Perfil do Pesquisador

Nome Completo

Gustavo Guenzburger

IDLattes

8938934130653396

ORCID

0000-0003-4084-565X

Nacionalidade

Brasil

Nascimento

Rio de Janeiro — Brasil

Última Atualização

XML disponível 2025-02-17

Áreas de Conhecimento

Linguistica letras e artes

Lattes ID

https://lattes.cnpq.br/8938934130653396

Média de coautoria

1.9 autores por trabalho
59 autores em 31 trabalhos

Total de trabalhos (científicos)

Instituição de Vínculo

Nome

Cidade

UF

País

Código Institucional

GRADUACAO — Português - Literatura

Universidade do Estado do Rio de Janeiro

1999 — 2003

Status

CONCLUIDO

Bolsa

SIM

Orientador

André Crim Valente

MESTRADO — Letras

Universidade do Estado do Rio de Janeiro

2009 — 2011

Status

CONCLUIDO

Bolsa

SIM

Orientador

—

DOUTORADO — Letras

Universidade do Estado do Rio de Janeiro

2011 — 2015

Status

CONCLUIDO

Bolsa

SIM

Orientador

—

POS-DOUTORADO —

Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro

2022 — 0

Status

EM_ANDAMENTO

Bolsa

SIM

Orientador

—

POS-DOUTORADO —

Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro

2016 — 2019

Status

CONCLUIDO

Bolsa

SIM

Orientador

—

POS-DOUTORADO —

Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro

2015 — 2016

Status

CONCLUIDO

Bolsa

NAO

Orientador

—

POS-DOUTORADO —

Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro

2021 — 2022

Status

CONCLUIDO

Bolsa

SIM

Orientador

—

CURSO-TECNICO-PROFISSIONALIZANTE — Curso técnico profissionalizante de ator

Casa das Artes de Laranjeiras

1989 — 1995

Status

CONCLUIDO

Bolsa

NAO

Orientador

—

Produção Científica – Formato ABNT

Livros

4

Capítulos

3

Artigos

14

Eventos

10

Partituras

0

Total Geral

31

Livros publicados ou organizados (4 itens)

Gustavo Guenzburger. Acendam as luzes, O Mambembe voltou! De Artur Azevedo ao Teatro dos Sete, a invenção póstuma da belle époque teatral carioca. 1 ed. São Paulo: Novas Edições Acadêmicas, 2015. ISBN: 9786130171698.

Sarah Alonso, Julia Bustamante, Luciana Souza, Marcella Camargo, Natasha Corbelino, Pâmela Matos, Verônica Diaz, Alexandre Altberg, Gustavo Guenzburger. Estudos: coletivo orçamento & cultura 2018. 1 ed. Rio de Janeiro: Escola de Museologia da Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro, 2018. ISBN: 9788560672073.

Clara de Andrade e Souza, Gustavo Guenzburger, Isabel Penoni. Cenas cariocas: modos, políticas e poéticas teatrais contemporâneas. 1 ed. Rio de Janeiro: Garamond, 2020. ISBN: 9786559370115.

Gustavo Guenzburger. Rio, o teatro em movimentos: estética, política e modos de produção. 1 ed. Rio de Janeiro: Garamond, 2020. ISBN: 9786559370108.

Capítulos de livros publicados (3 itens)

Gustavo Guenzburger. Néolibéralisme et modes de production théâtrale au Brésil : de la post-dictature au néofascisme. In: HAMIDI-KIM, Bérénice; MOREIRA DA SILVA, Alexandra (Org.). Le théâtre face aux dictatures. Luttes, traces, mémoires. Paris: Les Solitaires Intempestifs, 2022. p. 186-198. ISBN: 9782846816755.

Gustavo Guenzburger, Bernardo Fonseca Machado. Musical Theatre Routes ? West End, Broadway and the Brazil of Lei Rouanet. In: Christopher B. Balme; Nic Leonhardt (Org.). Developing Theatre in the Global South: institutions, networks, experts. Londres: UCL Press, 2024. p. 132-147. ISBN: 9781800085749.

Gustavo Guenzburger. O Caso Pulsões: psicose, teatro e a Lei. In: ANDRADE, Clara de; GUENZBURGER, G.; PENONI, I. (Org.). Cenas cariocas: modos, políticas e poéticas teatrais contemporâneas. Rio de Janeiro: Garamond, 2020. p. 195-216. ISBN: 9786559370115.

Artigos publicados (14 itens)

Gustavo Guenzburger. De O Rei da Vela a Macunaíma: re-visões do modernismo na era das palmeiras eletrônicas e dos cassetetes.. Palimpsesto (Rio de Janeiro. Online), v. 12, n. 2011, 2011, p. 02-18.

Gustavo Guenzburger. O pós‐dramático é pós‐moderno?. Revista Científica/FAP (Curitiba. Online), v. 7, n. 2011, 2011, p. 141-152.

Gustavo Guenzburger. O caso Mambembe: a redenção da antirrevista no Teatro Municipal. Revista Interfaces (UFRJ), v. 2, n. 15, 2012, p. 143-161.

Gustavo Guenzburger. Os Datilógrafos e a mecânica do tempo, na cena do tempo mecânico. Cena. UFRGS, v. 2, n. 11, 2012, p. 1-21.

Gustavo Guenzburger. Roda de conversa com Reage Artista na UFRJ. Ciclorama: Cadernos de Pesquisa da Direção Teatral, v. 1, n. 2013, 2013, p. 75-127.

Gustavo Guenzburger. Fernanda Montenegro em O mambembe: o quelque chose da diva moderna. SALA PRETA (USP), v. 15, n. 1, 2015, p. 135-. DOI: 10.11606/issn.2238-3867.v15i1p135-155.

Gustavo Guenzburger. Um novo espírito teatral carioca: entre televisão, patrocínio e política. SALA PRETA (USP), v. 16, n. 1, 2016, p. 161-178. DOI: 10.11606/issn.2238-3867.v16i1p161-178.

Gustavo Guenzburger. Teatro e esfera pública: o olhar de Christopher Balme e alguns casos brasileiros. Urdimento (UDESC), v. 1, n. 26, 2016, p. 154-168. DOI: 10.5965/1414573101262016154.

Gustavo Guenzburger. Teatro carioca sob a crise do fomento: do empreendedorismo ao ativismo cultural. POLÍTICAS CULTURAIS EM REVISTA, v. 10, n. 2, 2018, p. 148-. DOI: 10.9771/pcr.v10i2.24293.

Gustavo Guenzburger. Transnationality, Sponsorship and Post-Drama: ?The Flash and Crash Days? of Brazilian Theatre. Journal of Global Theatre History, v. 3, n. 1, 2019, p. 38-52. DOI: 10.5282/gthj/5099.

Gustavo Guenzburger. A Maldição do Vale Negro e a inversão das fórmulas de fazer chorar. Gragoatá (UFF), v. 21, n. 41, 2016, p. 899-926. DOI: 10.22409/gragoata.v21i41.33434.

Gustavo Guenzburger. Neoliberalismo e modos de produção teatral no Brasil: da pós-ditadura ao neofascismo. REVISTA ASPAS, v. 9, n. 2, 2019, p. 72-83. DOI: 10.11606/issn.2238-3999.v9i2p72-83.

Bernardo Fonseca Machado. Rotas do teatro musical: West End, Broadway e o Brasil da Lei Rouanet. REVISTA CENA, v. 23, n. 40, 2023, p. 01-12. DOI: 10.22456/2236-3254.129060.

Clara de Andrade e Souza. Transnationality and Modes of Production in Theatre Studies. REVISTA BRASILEIRA DE ESTUDOS DA PRESENÇA [EPERIODICO], v. 11, n. 1, 2021, p. 1-26. DOI: 10.1590/2237-266095110.

Partituras publicadas (0 itens)

Trabalhos em Eventos (10 itens)

PEREIRA, V. H. A.; GUENZBURGER, G.; SOUZA, R. F.; DEYQUES, Aline. Habitus cultural e leitura na pobreza. VI ENECULT - Encontro de Estudos Multidisciplinares em Cultura, 2010, Salvador - Bahia, 2010,

GUENZBURGER, G.. O Mambembe, o rural, o antigo. O outro ingênuo como ficção para o próprio progresso.. XII CONGRESSO INTERNACIONAL DA ASSOCIAÇÃO BRASILEIRA DE LITERATURA COMPARADA -, 2011,

GUENZBURGER, G.. Act naturally! - from Diderot and Stanislavski to Big Brother and Youtube. FIRT IFTR 2012. MEDIATING PERFORMANCE Scène, Média et Médiation, 2012,

GUENZBURGER, G.. Teatro francês e Estado hoje - três mundos. V Seminário dos Alunos de Pós-graduação em Letras - Áreas de Literatura - UERJ, 2014,

GUENZBURGER, G.. O teatro de patrocínio e sua estética. IV Seminário dos Alunos de Pós-Graduação em Letras ? Áreas de Literatura - UERJ, 2012,

GUENZBURGER, G.; NEGREIROS, A. H.. Lei Rouanet no Governo Temer: desregulamentação e privatização do investimento público em cultura?. IX Seminário Internacional de Políticas Culturais, 2018,

GUENZBURGER, G.. Fuel of the arts: the public and the private within the Petrobras Cultural program. Philanthropy, Development and the Arts: Histories and Theories, 2018,

GUENZBURGER, G.. Histórias possíveis de um teatro sem políticas públicas. Simpósio Temático ST 042 - História & Teatro, que integrou a programação do XXIX Simpósio Nacional de História - Contra os Preconceitos: História e Democracia, promovido pela Associação Nacional de História (ANPUH-Brasil), 2017,

GUENZBURGER, G.. O teatro e a estética do fomento. VII Congresso da Abrace - Associação Brasileira de Pesquisa e Pós Graduação em Artes Cênicas, 2012,

GUENZBURGER, G.. O caso Mambembe. VI Reunião Científica da ABRACE, 2011,

Áreas de conhecimento

Painel de Produção Artística – Artes Visuais

TEATRAL

12

ARTES-CENICAS

TEATRAL

7

ARTES-CENICAS

OUTRA

6

MUSICA

TEATRAL

1

ARTES-CENICAS

OUTRA

1

MUSICA

OUTRA

1

MUSICA

OUTRA

1

MUSICA

OUTRA

1

MUSICA

CD e Show de Lançamento

1

OUTROS

Cinema

1

OUTROS

Programa de Televisão

1

OUTROS

Distribuição por Natureza (Barras)

Distribuição Geral (Pizza)

OUTROS - Programa de Televisão. Ator em programa de TV 'Teatro no Ato - Assim é se lhe parece' - dirigido por João Falcão. 2018

OUTROS - Cinema. Co-diretor do filme média metragem para crianças 'Pedro e o choro'. 2021

OUTROS - CD e Show de Lançamento. Produtor do CD e do show 'Camerata Brasilis'. 2011

ARTES-CENICAS - TEATRAL. Brasil: Nunca Mais - de Getúlio aos Generais - ator/produtor. 1994

ARTES-CENICAS - TEATRAL. O Mambembe - ator/produtor/pesquisador musical. 2010

ARTES-CENICAS - TEATRAL. Torturas de Um Coração Ou Em Boca Fechada Não Entra Mosquito - ator/produtor. 1991

ARTES-CENICAS - TEATRAL. A Beata Maria do Egito - ator/produtor. 2005

ARTES-CENICAS - TEATRAL. O Principezinho do Deserto - ator/produtor. 1999

ARTES-CENICAS - TEATRAL. O Alienista - ator/produtor. 1992

ARTES-CENICAS - TEATRAL. Alcassino e Nicoleta - ator. 1994

ARTES-CENICAS - TEATRAL. Os Datilógrafos - assistente do diretor Celso Nunes. 2012

ARTES-CENICAS - TEATRAL. Crônicas de Nuestra América - diretor. 2014

ARTES-CENICAS - TEATRAL. No Topo da Montanha - ator. 1993

ARTES-CENICAS - TEATRAL. A Via Sacra - ator e produtor. 1989

ARTES-CENICAS - TEATRAL. Impressões Transitórias - ator. 1995

ARTES-CENICAS - TEATRAL. Nossa Cidade - ator. 1985

ARTES-CENICAS - TEATRAL. Celebração Negra - ator. 1988

ARTES-CENICAS - TEATRAL. Auto da Compadecida - ator. 1989

ARTES-CENICAS - TEATRAL. Sua Incelença, o Nordeste - ator. 1991

ARTES-CENICAS - TEATRAL. Macbeth - ator. 1990

ARTES-CENICAS - TEATRAL. Livramento Conta Cascudo - Diretor. 2018

ARTES-CENICAS - TEATRAL. oS mambembeS. 2024

ARTES-CENICAS - TEATRAL. Crônicas de Nuestra América - diretor. 2015

MUSICA - OUTRA. Direção cênica da série de shows do CCBB/RJ - 'Onomatopeia não é Palavrão - Onomatopeia Musical' de Herminio Bello de Carvalho. 2010

MUSICA - OUTRA. Direção cênica do show 'Pixinguinha na Pauta'. 2010

MUSICA - OUTRA. Direção do show de Lançamento do CD A Delicadeza que vem destes sons, com Amelia Rabello. 2011

MUSICA - OUTRA. Direção de Show Anel de Aço - Glória Bonfim. 2011

MUSICA - OUTRA. Direção artística do show Rosa de Ouro - 50 anos. 2015

MUSICA - OUTRA. Direção cênica do VII Festival Nacional do Choro. 2016

MUSICA - OUTRA. Direção Artística da série de shows 'Hermínio Belo de Carvalho aos 80: uma Rosa para o Poeta'. 2016

MUSICA - OUTRA. Iluminação do show Choro Carioca Música do Brasil. 2016

MUSICA - OUTRA. Mestre de Cerimônias / Apresentador do Dia do Choro no palco da Praça Tiradentes. 2019

MUSICA - OUTRA. Direção do show 'Iluminante', com a cantora Áurea Martins e roteiro de Hermínio Bello de Carvalho. 2012

Fluxo da Produção Artística / Cultural

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<DADOS-GERAIS NOME-COMPLETO="Gustavo Guenzburger" NOME-EM-CITACOES-BIBLIOGRAFICAS="GUENZBURGER, G.;GUENZBURGER, GUSTAVO" NACIONALIDADE="B" PAIS-DE-NASCIMENTO="Brasil" UF-NASCIMENTO="RJ" CIDADE-NASCIMENTO="Rio de Janeiro" PERMISSAO-DE-DIVULGACAO="NAO" DATA-FALECIMENTO="" SIGLA-PAIS-NACIONALIDADE="BRA" PAIS-DE-NACIONALIDADE="Brasil" ORCID-ID="https://orcid.org/0000-0003-4084-565X" PCD="">

<RESUMO-CV TEXTO-RESUMO-CV-RH="Artista, ativista, pesquisador e professor de Teatro. É bolsista de Pós-doutorado Sênior da FAPERJ e pesquisador do Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas da Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (PPGAC/UNIRIO), onde leciona e desenvolve seu projeto "Mambembes contemporâneos: teatro e precarização", com supervisão de José da Costa Filho. De 2022 a 2024 foi contratado pela Universidade de Exeter como consultor internacional do projeto "Performing Resistance: the role of theatre and performance in 21st century workers' movements", com coordenação de Rebecca Hillman e fomento do Arts and Humanities Research Council / UK. Em 2020 foi Pesquisador Fellow no Centre for Global Theatre Histories, da Universidade Ludwig-Maxmilians de Munique, onde desenvolveu, com financiamento do European Research Council, seu projeto "Neoliberal ideology and theatre policies in late XX century". É autor do livro "Rio, o teatro em movimentos: estética, política e modos de produção" e co-organizador do livro "Cenas cariocas: modos, políticas e poéticas teatrais contemporâneas", ambos lançados em 2020 pela editora Garamond. De 2015 a 2024, Gustavo atuou no PPGAC da UNIRIO como professor e pesquisador, em outros 4 projetos de pós-doutorado (3 com bolsa FAPERJ) sob as supervisões de Maria Helena Werneck e José da Costa Filho. Tem apresentado e publicado regularmente em eventos e revistas nacionais e internacionais, cooperando profissionalmente com instituições e pesquisadores de países como Brasil, Alemanha, Chile, França, Inglaterra, Sérvia, Turquia e Estados Unidos. No centro dessas discussões aparecem as mudanças nos regimes de legitimação do teatro. Sua análise tem se mostrado útil para o mapeamento de novas formas ideológicas e estéticas que surgem na interação do teatro com seus contextos institucionais tais como patrocínios, políticas culturais, bilheteria, instituições gestoras, sistemas educacionais, indústrias culturas, ONGs, movimentos e redes de trabalhadores da cultura, circuitos de festivais locais e transnacionais, políticas de austeridade etc. Em 2014 Gustavo realizou estágio-sanduíche na Universidade Sorbonne Nouvelle (Paris III), como parte de sua pesquisa de doutorado sobre as relações entre a estética e a socioeconomia do teatro carioca. Em sua dissertação de mestrado (publicada em 2015) abordou contradições na leitura tradicional que se faz da peça O Mambembe, de Artur Azevedo, a partir de sua metaforologia e da recepção das montagens de 1904 e 1959. É Doutor em Literatura Comparada (2015) e Mestre em Teoria e Literatura Comparada (2011), ambos pela Universidade do Estado do Rio de Janeiro e com bolsa da CAPES. Possui graduação em Letras (Português/ Literatura) também pela UERJ (2003) e formou-se ator pela Casa das Artes de Laranjeiras (CAL - 1995). Entre 2015 e 2019 foi professor de interpretação para o canto, no Instituto Casa do Choro. Trabalha desde 1989 ainda como ator, cantor, diretor e produtor. Pelo Grupo Sarça de Horeb (1989-2011), que ajudou a fundar, produziu mais de vinte projetos culturais, atuando em mais de cem cidades brasileiras, durante cerca de 20 anos. Em 2024, dirigiu com Emílio de Mello oS mambembeS, versão itinerante do clássico de Artur Azevedo, que continua rodando pelo Brasil. Entre outros espetáculos de teatro e de música, dirigiu em 2014 Crônicas de Nuestra América, de Augusto Boal, no teatro Oi Futuro Flamengo (RJ); em 2010 as séries Onomatopeia não é palavrão! no Teatro 2 do CCBB/RJ e Pixinguinha na Pauta, nos Teatros Carlos Gomes/RJ e Ibirapuera/SP; em 2015 o show Rosa de Ouro - 50 anos, no teatro Sesc Ginástico; em 2016 a série Hermínio Bello de Carvalho aos 80, no Centro Cultural dos Correios; em 2017/18 Livramento Conta Cascudo, nos teatros Glauce Rocha e Maria Clara Machado. Em 2021 dirigiu com Clara de Andrade o filme infantil Pedro e o Choro - uma história musical. Participa ativamente de movimentos de trabalhadores da cultura carioca, como MATER, Reage, Artista! e Chapa 2." TEXTO-RESUMO-CV-RH-EN="Gustavo Guenzburger is an artist, activist, researcher and professor of Theater and Literature. In 2020 he was a fellow of the Centre for Global Theatre History, at the Ludwig-Maxmilians-University, in Munich, where he developed his research project "Neoliberal ideology and theatre policies in late XX century, with a grant from the European Research Council. From 2015 to 2019, he worked at the Federal State University of Rio de Janeiro (UNIRIO), where he taught and developed postdoctoral research on "Theater, aesthetics and fostering policies", with a FAPERJ scholarship (since 2016). He also teaches interpretation for singers, in the Casa do Choro. He holds a Masters degree in Literary Theory and a PhD in Comparative Literature, both from the State University of Rio de Janeiro (UERJ 2011/2015). In 2014 he held a split-site program at the Sorbonne Nouvelle University (Paris III) as part of his doctoral research on the relations between the aesthetics and socio-economics of the theater in Rio de Janeiro. Working since 1989 as an actor, singer and producer, he has also directed many shows such as "Crônicas de Nuestra América", by Augusto Boal."></RESUMO-CV>

<FORMACAO-ACADEMICA-TITULACAO>

<POS-DOUTORADO SEQUENCIA-FORMACAO="13" NIVEL="5" CODIGO-INSTITUICAO="169700000007" NOME-INSTITUICAO="Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro" ANO-DE-INICIO="2022" ANO-DE-CONCLUSAO="" ANO-DE-OBTENCAO-DO-TITULO="" FLAG-BOLSA="SIM" CODIGO-AGENCIA-FINANCIADORA="187100000004" NOME-AGENCIA="Fundação Carlos Chagas Filho de Amparo à Pesquisa do Estado do RJ" STATUS-DO-ESTAGIO="" STATUS-DO-CURSO="EM_ANDAMENTO" NUMERO-ID-ORIENTADOR="" CODIGO-CURSO-CAPES="" TITULO-DO-TRABALHO="" TITULO-DO-TRABALHO-INGLES="" NOME-CURSO-INGLES=""></POS-DOUTORADO>

<POS-DOUTORADO SEQUENCIA-FORMACAO="10" NIVEL="5" CODIGO-INSTITUICAO="169700000007" NOME-INSTITUICAO="Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro" ANO-DE-INICIO="2016" ANO-DE-CONCLUSAO="2019" ANO-DE-OBTENCAO-DO-TITULO="" FLAG-BOLSA="SIM" CODIGO-AGENCIA-FINANCIADORA="187100000004" NOME-AGENCIA="Fundação Carlos Chagas Filho de Amparo à Pesquisa do Estado do RJ" STATUS-DO-ESTAGIO="" STATUS-DO-CURSO="CONCLUIDO" NUMERO-ID-ORIENTADOR="" CODIGO-CURSO-CAPES="" TITULO-DO-TRABALHO="" TITULO-DO-TRABALHO-INGLES="" NOME-CURSO-INGLES=""></POS-DOUTORADO>

<POS-DOUTORADO SEQUENCIA-FORMACAO="11" NIVEL="5" CODIGO-INSTITUICAO="169700000007" NOME-INSTITUICAO="Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro" ANO-DE-INICIO="2015" ANO-DE-CONCLUSAO="2016" ANO-DE-OBTENCAO-DO-TITULO="" FLAG-BOLSA="NAO" CODIGO-AGENCIA-FINANCIADORA="" NOME-AGENCIA="" STATUS-DO-ESTAGIO="" STATUS-DO-CURSO="CONCLUIDO" NUMERO-ID-ORIENTADOR="" CODIGO-CURSO-CAPES="" TITULO-DO-TRABALHO="" TITULO-DO-TRABALHO-INGLES="" NOME-CURSO-INGLES=""></POS-DOUTORADO>

<POS-DOUTORADO SEQUENCIA-FORMACAO="12" NIVEL="5" CODIGO-INSTITUICAO="169700000007" NOME-INSTITUICAO="Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro" ANO-DE-INICIO="2021" ANO-DE-CONCLUSAO="2022" ANO-DE-OBTENCAO-DO-TITULO="" FLAG-BOLSA="SIM" CODIGO-AGENCIA-FINANCIADORA="187100000004" NOME-AGENCIA="Fundação Carlos Chagas Filho de Amparo à Pesquisa do Estado do RJ" STATUS-DO-ESTAGIO="" STATUS-DO-CURSO="CONCLUIDO" NUMERO-ID-ORIENTADOR="" CODIGO-CURSO-CAPES="" TITULO-DO-TRABALHO="" TITULO-DO-TRABALHO-INGLES="" NOME-CURSO-INGLES=""></POS-DOUTORADO>

<CURSO-TECNICO-PROFISSIONALIZANTE SEQUENCIA-FORMACAO="2" NIVEL="7" CODIGO-INSTITUICAO="000100000991" NOME-INSTITUICAO="Casa das Artes de Laranjeiras" CODIGO-ORGAO="" NOME-ORGAO="" CODIGO-CURSO="90000006" NOME-CURSO="Curso técnico profissionalizante de ator" STATUS-DO-CURSO="CONCLUIDO" ANO-DE-INICIO="1989" ANO-DE-CONCLUSAO="1995" FLAG-BOLSA="NAO" CODIGO-AGENCIA-FINANCIADORA="" NOME-AGENCIA="" NOME-CURSO-INGLES=""></CURSO-TECNICO-PROFISSIONALIZANTE>

</FORMACAO-ACADEMICA-TITULACAO>

<ATUACOES-PROFISSIONAIS>

<ATUACAO-PROFISSIONAL CODIGO-INSTITUICAO="020200000009" NOME-INSTITUICAO="Universidade Federal do Rio de Janeiro" SEQUENCIA-ATIVIDADE="2" SEQUENCIA-IMPORTANCIA="10">

<ATIVIDADES-DE-PARTICIPACAO-EM-PROJETO>

<PARTICIPACAO-EM-PROJETO SEQUENCIA-FUNCAO-ATIVIDADE="2" FLAG-PERIODO="ANTERIOR" MES-INICIO="" ANO-INICIO="2009" MES-FIM="" ANO-FIM="2010" CODIGO-ORGAO="020201000991" NOME-ORGAO="Escola de Música" CODIGO-UNIDADE="" NOME-UNIDADE="">

<PROJETO-DE-PESQUISA SEQUENCIA-PROJETO="1" ANO-INICIO="2009" ANO-FIM="2010" NOME-DO-PROJETO="Democratização cultural e políticas públicas: um debate interdisciplinar" SITUACAO="EM_ANDAMENTO" NATUREZA="PESQUISA" NUMERO-GRADUACAO="" NUMERO-ESPECIALIZACAO="" NUMERO-MESTRADO-ACADEMICO="6" NUMERO-MESTRADO-PROF="" NUMERO-DOUTORADO="" DESCRICAO-DO-PROJETO="Projeto de pesquisa interdisciplinar vencedor do edital Pro-cultura 2008 que busca agregar diferentes visões sobre o trinômio democracia, cultura e políticas públicas, no intuito de: - Analisar a fundamentação teórica e as perspectivas ideológicas que servem de justificação e norteiam as práticas de projetos de ?inclusão social? e ?promoção da cidadania? baseados em atividades culturais; - Avaliar a eficácia de alguns desses projetos a partir das propostas com que justificam sua existência e sua organização; - Analisar as políticas públicas na área da cultura voltadas para as classes populares; - Fornecer subsídios para a transformação de experiências atuais no âmbito dos chamados ?movimentos sociais? e das políticas governamentais; - Formar adolescentes e jovens para a atuação crítica no campo da cultura, através do elo entre a universidade e os trabalhos comunitários, sobretudo por meio de ações extensionistas; - Mapear a produção cultural alternativa à grande mídia e à cultura patrocinada por instrumentos governamentais; - Analisar as relações entre a indústria cultural, suas interferências nos mecanismos de produção e divulgação, e as práticas e manifestações culturais influentes nas comunidades periféricas;" IDENTIFICADOR-PROJETO="" DESCRICAO-DO-PROJETO-INGLES="" NOME-DO-PROJETO-INGLES="" FLAG-POTENCIAL-INOVACAO="NAO" NOME-COORDENADOR-CERTIFICACAO="" DATA-CERTIFICACAO="" NUMERO_TECNICO_NIVEL_MEDIO=""></PROJETO-DE-PESQUISA>

</PARTICIPACAO-EM-PROJETO>

</ATIVIDADES-DE-PARTICIPACAO-EM-PROJETO>

</ATUACAO-PROFISSIONAL>

<ATUACAO-PROFISSIONAL CODIGO-INSTITUICAO="000400000997" NOME-INSTITUICAO="Palimpsesto (Rio de Janeiro. Impresso)" SEQUENCIA-ATIVIDADE="3" SEQUENCIA-IMPORTANCIA=""></ATUACAO-PROFISSIONAL>

<ATUACAO-PROFISSIONAL CODIGO-INSTITUICAO="166600000000" NOME-INSTITUICAO="Université Sorbonne Nouvelle - Paris 3" SEQUENCIA-ATIVIDADE="4" SEQUENCIA-IMPORTANCIA="4">

<ATIVIDADES-DE-ESTAGIO></ATIVIDADES-DE-ESTAGIO>

</ATUACAO-PROFISSIONAL>

<ATUACAO-PROFISSIONAL CODIGO-INSTITUICAO="000500000999" NOME-INSTITUICAO="Sarça de Horeb Produções Artísticas Ltda." SEQUENCIA-ATIVIDADE="5" SEQUENCIA-IMPORTANCIA="9">

</ATUACAO-PROFISSIONAL>

<ATUACAO-PROFISSIONAL CODIGO-INSTITUICAO="169700000007" NOME-INSTITUICAO="Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro" SEQUENCIA-ATIVIDADE="6" SEQUENCIA-IMPORTANCIA="1">

<ATIVIDADES-DE-PESQUISA-E-DESENVOLVIMENTO>

<PESQUISA-E-DESENVOLVIMENTO SEQUENCIA-FUNCAO-ATIVIDADE="1" FLAG-PERIODO="ANTERIOR" MES-INICIO="08" ANO-INICIO="2015" MES-FIM="08" ANO-FIM="2019" CODIGO-ORGAO="169705000005" NOME-ORGAO="Reitoria" CODIGO-UNIDADE="169705029003" NOME-UNIDADE="Centro de Letras e Artes"></PESQUISA-E-DESENVOLVIMENTO>

<PESQUISA-E-DESENVOLVIMENTO SEQUENCIA-FUNCAO-ATIVIDADE="4" FLAG-PERIODO="ANTERIOR" MES-INICIO="08" ANO-INICIO="2015" MES-FIM="08" ANO-FIM="2019" CODIGO-ORGAO="169705000005" NOME-ORGAO="Reitoria" CODIGO-UNIDADE="169705030001" NOME-UNIDADE="Centro de Letras e Artes (CLA)">

<LINHA-DE-PESQUISA SEQUENCIA-LINHA="1" TITULO-DA-LINHA-DE-PESQUISA="História e Historiografia do Teatro e das Artes - HTA" FLAG-LINHA-DE-PESQUISA-ATIVA="SIM" OBJETIVOS-LINHA-DE-PESQUISA="Estudo da história e da historiografia do teatro e das artes cênicas a partir de uma perspectiva teórica e crítica sobre os diferentes conceitos de história e modos de teatro, sobre as transformações de seu estatuto epistemológico, de seus métodos, e sobre as diferentes perspectivas temporais, teóricas e estéticas que fundamentam as escritas e práticas historiográficas nas áreas do teatro e das artes. Articulação crítica entre as noções de história, memória e arquivo. A história e a historiografia do teatro e das artes cênicas e as teorias e estudos da recepção. Abordagem histórica de práticas e teorizações cênicas, dramatúrgicas, autorais e performáticas tendo como horizonte de análise a multiplicidade de tempos sociais e a simultaneidade de tempos heterogêneos presentes em cada período histórico. A escrita historiográfica e a crítica do presente, compreendido como lugar a partir do qual o objeto histórico é construído. A escrita historiográfica e a problematização de determinadas noções recorrentes nos estudos históricos em geral e nos estudos da história do teatro e da arte em particular: noções tais como origem, evolução, declínio, influência, tradição, gêneros (literários, teatrais), estilo, entre outras. Diálogo produtivo entre as diversas acepções de cultura presentes nos Estudos Culturais, nas noções de colonialismo e de pós-colonialismo. Inserção dos estudos da história do teatro e das artes cênicas na rede de produção críticas e criadoras acionais, transnacionais e interculturais. As relações entre a história do teatro e a história de outras artes, relações estas pensadas a partir de determinados recortes temporais, temáticos, conceituais. A História do Teatro e das Artes Cênicas e a abertura de suas fronteiras disciplinares: História e Antropologia, História e Filosofia, História e Política, História e Economia, etc." TITULO-DA-LINHA-DE-PESQUISA-INGLES="" OBJETIVOS-LINHA-DE-PESQUISA-INGLES=""></LINHA-DE-PESQUISA>

</PESQUISA-E-DESENVOLVIMENTO>

</ATIVIDADES-DE-PESQUISA-E-DESENVOLVIMENTO>

<ATIVIDADES-DE-ENSINO></ATIVIDADES-DE-ENSINO>

<ATIVIDADES-DE-CONSELHO-COMISSAO-E-CONSULTORIA></ATIVIDADES-DE-CONSELHO-COMISSAO-E-CONSULTORIA>

<ATIVIDADES-DE-PARTICIPACAO-EM-PROJETO>

<PARTICIPACAO-EM-PROJETO SEQUENCIA-FUNCAO-ATIVIDADE="3" FLAG-PERIODO="ANTERIOR" MES-INICIO="" ANO-INICIO="2015" MES-FIM="" ANO-FIM="2016" CODIGO-ORGAO="169705000005" NOME-ORGAO="Reitoria" CODIGO-UNIDADE="169705030001" NOME-UNIDADE="Centro de Letras e Artes (CLA)">

<PROJETO-DE-PESQUISA SEQUENCIA-PROJETO="2" ANO-INICIO="2015" ANO-FIM="2016" NOME-DO-PROJETO="Um novo espírito teatral carioca: entre televisão, patrocínio e política" SITUACAO="DESATIVADO" NATUREZA="PESQUISA" NUMERO-GRADUACAO="" NUMERO-ESPECIALIZACAO="" NUMERO-MESTRADO-ACADEMICO="" NUMERO-MESTRADO-PROF="" NUMERO-DOUTORADO="" DESCRICAO-DO-PROJETO="Esta pesquisa de pós-doutorado tem por objeto as relações entre a estética e a sócio-economia de parte do teatro carioca contemporâneo e recente. Novas poéticas são estudadas tendo em vista seus novos modos de produção, financiamento, legitimação e difusão. As pressões exercidas pelo paradigma midiático e interpretativo da indústria audiovisual sobre a formação, a prática, o sustento e a criação de parte dos atores cariocas são levadas em consideração junto com a promessa de estímulo à inovação cênica queparcialmente justifica a subvenção estatal ao teatro. É questionada de que maneira estes dois pólos (televisão e patrocínio estatal) dialogam entre si dentro da cena carioca, seja no âmbito da atuação, encenação, dramaturgia, discurso, temática, poética ou estratégia produtiva e de legitimação dos espetáculos. A hipótese a ser verificada no decorrer da pesquisa sugere uma recente vertente carioca onde representações de ?figuras humanas medianas? e ?naturais? habitariam dispositivos cênicos altamente inovadores, tanto como recurso criativo quanto como possível resultado do jogo de forças de delimitação social do campo teatral da cidade. A pesquisa tem sintonia com o trabalho de estudiosos franceses contemporâneos (URRUTIAGUER, 2014; HAMIDI-KIM, 2011) que tentam situar a cena francesa frente à ideia de um ?novo espírito do capitalismo? (BOLTANSKI; CHIAPELLO, 2009), cuja lógica individualista ajudaria a moldar mas também seria moldada pelas novas formas de se pensar a arte e o teatro. Resultante destas novas configurações, uma possível desconexão atual entre o teatro e a esfera pública da sociedade (BALME, 2013) se relacionaria, portanto, com as novas maneiras de se partilhar o dinheiro público ou privado entre os espetáculos, que estariam por sua vez implicadas na forma com que estes propõem ao mundo novos regimes de visibilidade (BUTLER, 2006) e novas partilhas ou configurações do sensível (RANCIÈRE, 2009)." IDENTIFICADOR-PROJETO="" DESCRICAO-DO-PROJETO-INGLES="" NOME-DO-PROJETO-INGLES="Um novo espírito teatral carioca: entre televisão, patrocínio e política" FLAG-POTENCIAL-INOVACAO="SIM" NOME-COORDENADOR-CERTIFICACAO="" DATA-CERTIFICACAO="" NUMERO_TECNICO_NIVEL_MEDIO=""></PROJETO-DE-PESQUISA>

</PARTICIPACAO-EM-PROJETO>

<PARTICIPACAO-EM-PROJETO SEQUENCIA-FUNCAO-ATIVIDADE="5" FLAG-PERIODO="ANTERIOR" MES-INICIO="" ANO-INICIO="2016" MES-FIM="" ANO-FIM="2019" CODIGO-ORGAO="169705000005" NOME-ORGAO="Reitoria" CODIGO-UNIDADE="169705030001" NOME-UNIDADE="Centro de Letras e Artes (CLA)">

<PROJETO-DE-PESQUISA SEQUENCIA-PROJETO="3" ANO-INICIO="2016" ANO-FIM="2019" NOME-DO-PROJETO="Teatro, estéticas e políticas de fomento" SITUACAO="CONCLUIDO" NATUREZA="PESQUISA" NUMERO-GRADUACAO="" NUMERO-ESPECIALIZACAO="" NUMERO-MESTRADO-ACADEMICO="" NUMERO-MESTRADO-PROF="" NUMERO-DOUTORADO="" DESCRICAO-DO-PROJETO="Esta pesquisa é vencedora do edital de 2016 do "Programa Pós-doutorado Nota 10" da FAPERJ, e tem por objeto as relações entre a estética e a socioeconomia de parte do teatro contemporâneo. Novas poéticas teatrais são estudadas junto a seus novos modos de produção e políticas de fomento. São analisadas aqui, pela primeira vez, as possibilidades de interação estética entre as forças do patrocínio e da televisão dentro da cena contemporânea carioca. A partir deste e de outros contextos, surgiria um ?novo espírito teatral carioca?, responsável por viabilizar ideologicamente a existência do teatro experimental pela práxis do artista-empreendedor. A hipótese formulada abrange, no campo estético, uma vertente carioca paradoxal, em que representações conservadoras de ?figuras humanas medianas? e ?naturais? habitariam dispositivos cênicos altamente inovadores, tanto como expediente criativo quanto como possível resultado do jogo de forças de delimitação social no campo teatral da cidade. As interações transnacionais desta possibilidade artística também são investigadas em festivais e co-produções." IDENTIFICADOR-PROJETO="" DESCRICAO-DO-PROJETO-INGLES="" NOME-DO-PROJETO-INGLES="Teatro, estéticas e políticas de fomento" FLAG-POTENCIAL-INOVACAO="SIM" NOME-COORDENADOR-CERTIFICACAO="" DATA-CERTIFICACAO="" NUMERO_TECNICO_NIVEL_MEDIO=""></PROJETO-DE-PESQUISA>

</PARTICIPACAO-EM-PROJETO>

<PARTICIPACAO-EM-PROJETO SEQUENCIA-FUNCAO-ATIVIDADE="10" FLAG-PERIODO="ANTERIOR" MES-INICIO="" ANO-INICIO="2021" MES-FIM="" ANO-FIM="2022" CODIGO-ORGAO="169705000005" NOME-ORGAO="Reitoria" CODIGO-UNIDADE="169705029003" NOME-UNIDADE="Centro de Letras e Artes">

<PROJETO-DE-PESQUISA SEQUENCIA-PROJETO="6" ANO-INICIO="2021" ANO-FIM="2022" NOME-DO-PROJETO="Institucionalidade e crise no teatro carioca: estética, política e re-existência" SITUACAO="CONCLUIDO" NATUREZA="PESQUISA" NUMERO-GRADUACAO="" NUMERO-ESPECIALIZACAO="" NUMERO-MESTRADO-ACADEMICO="" NUMERO-MESTRADO-PROF="" NUMERO-DOUTORADO="" DESCRICAO-DO-PROJETO="Este projeto se propõe a estudar a crise do teatro carioca enquanto fenômeno anterior e concomitante à atual pandemia de Covid-19, sob o ponto de vista das mudanças institucionais. O trabalho de pesquisa parte do local e do contingencial para dialogar com discussões mais amplas e transdisciplinares sobre teatro. O caráter institucional será destacado em um estudo que já percorreu outras perspectivas sociológicas, até aqui conseguindo com sucesso alinhavar estéticas, práticas, contextos socioeconômicos, ideológicos e culturais do teatro moderno e contemporâneo. O presente projeto propõe a extensão de uma pesquisa com interlocução internacional e com inserção prática no campo das políticas públicas de cultura, iniciada no PPGAC da UNIRIO em 2016 com Bolsa Pós-Doutorado Nota 10 da FAPERJ e continuada em 2020 na Alemanha, no Centre for Global Theatre Histories, da Universidade Ludwig-Maximilians de Munique, com bolsa de colaboração (fellowship) financiada pelo European Research Council. Abordagens teóricas ligadas ao New Institutionalism estudam as maneiras com que as organizações, ao se engajarem em determinados ambientes sociais e políticos, refletem ou respondem a ?forças institucionais? desse mesmo ambiente: regras, crenças e convenções criadas e legitimadas pelo sistema educacional, pelas profissões, pela opinião pública e pela lei. A estagnação provocada pelo recente fim dos fomentos no Rio de Janeiro aponta para a falta de institucionalidade do teatro na cidade. O que faz dele uma atividade com poucas raízes institucionais? Quais estruturas e quais novos paradigmas sociais, de produção e de linguagens serão necessários para se criar um ambiente mais estável para o teatro? Como a pandemia e o teatro pela internet alteram esse quadro? E as políticas emergenciais para a cultura? A presente pesquisa visa fornecer elementos teóricos e historiográficos para a reconstrução que o teatro carioca precisará passar no período pós-pandemia." IDENTIFICADOR-PROJETO="" DESCRICAO-DO-PROJETO-INGLES="" NOME-DO-PROJETO-INGLES="" FLAG-POTENCIAL-INOVACAO="SIM" NOME-COORDENADOR-CERTIFICACAO="" DATA-CERTIFICACAO="" NUMERO_TECNICO_NIVEL_MEDIO=""></PROJETO-DE-PESQUISA>

</PARTICIPACAO-EM-PROJETO>

<PARTICIPACAO-EM-PROJETO SEQUENCIA-FUNCAO-ATIVIDADE="20" FLAG-PERIODO="ATUAL" MES-INICIO="" ANO-INICIO="2025" MES-FIM="" ANO-FIM="" CODIGO-ORGAO="169705000005" NOME-ORGAO="Reitoria" CODIGO-UNIDADE="169705030001" NOME-UNIDADE="Centro de Letras e Artes (CLA)">

<PROJETO-DE-PESQUISA SEQUENCIA-PROJETO="8" ANO-INICIO="2025" ANO-FIM="" NOME-DO-PROJETO="Mambembes contemporâneos: teatro e precarização" SITUACAO="EM_ANDAMENTO" NATUREZA="PESQUISA" NUMERO-GRADUACAO="" NUMERO-ESPECIALIZACAO="" NUMERO-MESTRADO-ACADEMICO="" NUMERO-MESTRADO-PROF="" NUMERO-DOUTORADO="" DESCRICAO-DO-PROJETO="Em meu quinto projeto de pós-doutorado me proponho a estudar o teatro contemporâneo pela perspectiva histórica de sua desprofissionalização, enquanto tendência estética, ideológica, política, social e econômica. A estratégia metodológica, que agrega análises estéticas e culturais a levantamentos de dados socioeconômicos, incluirá nesta nova etapa um estudo de caso através de pesquisa de campo em montagem itinerante de O mambembe, texto em que Artur Azevedo já abordava, em 1904, a precariedade profissional do teatro." IDENTIFICADOR-PROJETO="" DESCRICAO-DO-PROJETO-INGLES="" NOME-DO-PROJETO-INGLES="" FLAG-POTENCIAL-INOVACAO="NAO" NOME-COORDENADOR-CERTIFICACAO="" DATA-CERTIFICACAO="" NUMERO_TECNICO_NIVEL_MEDIO=""></PROJETO-DE-PESQUISA>

</PARTICIPACAO-EM-PROJETO>

<PARTICIPACAO-EM-PROJETO SEQUENCIA-FUNCAO-ATIVIDADE="15" FLAG-PERIODO="ANTERIOR" MES-INICIO="" ANO-INICIO="2022" MES-FIM="" ANO-FIM="2024" CODIGO-ORGAO="169705000005" NOME-ORGAO="Reitoria" CODIGO-UNIDADE="169705030001" NOME-UNIDADE="Centro de Letras e Artes (CLA)">

<PROJETO-DE-PESQUISA SEQUENCIA-PROJETO="7" ANO-INICIO="2022" ANO-FIM="2024" NOME-DO-PROJETO="Crise e reconstrução no teatro carioca: redes, políticas, instituições e sentidos" SITUACAO="CONCLUIDO" NATUREZA="PESQUISA" NUMERO-GRADUACAO="" NUMERO-ESPECIALIZACAO="" NUMERO-MESTRADO-ACADEMICO="" NUMERO-MESTRADO-PROF="" NUMERO-DOUTORADO="" DESCRICAO-DO-PROJETO="Este projeto se propõe a estudar o processo de reestruturação que o teatro carioca vive a partir da pandemia de Covid-19, sob o ponto de vista das continuidades, rupturas e transformações institucionais, estéticas e socioeconômicas. A partir desse foco local, a pesquisa abrange questões mais amplas e transdisciplinares sobre as artes cênicas. Se a atual crise não começa na pandemia, por quê a reedição atual de políticas culturais anteriores a ela? O que faz da arte teatral no Rio de Janeiro um fenômeno sem raízes institucionais? Qual é a contribuição das assimetrias sociais do meio teatral para este quadro de instabilidade? Quais estruturas seriam capazes de amortecer cortes, desmanches, políticas negacionistas e abismos sociais no teatro?A pesquisa visa fornecer elementos teóricos e historiográficos para a formação de novos paradigmas sociais, ideológicos, de produção e de linguagens artísticas, que sejam capazes de criar um ambiente mais estável para o teatro no Rio." IDENTIFICADOR-PROJETO="" DESCRICAO-DO-PROJETO-INGLES="" NOME-DO-PROJETO-INGLES="" FLAG-POTENCIAL-INOVACAO="SIM" NOME-COORDENADOR-CERTIFICACAO="" DATA-CERTIFICACAO="" NUMERO_TECNICO_NIVEL_MEDIO=""></PROJETO-DE-PESQUISA>

</PARTICIPACAO-EM-PROJETO>

</ATIVIDADES-DE-PARTICIPACAO-EM-PROJETO>

</ATUACAO-PROFISSIONAL>

<ATUACAO-PROFISSIONAL CODIGO-INSTITUICAO="032600000000" NOME-INSTITUICAO="Universidade do Estado do Rio de Janeiro" SEQUENCIA-ATIVIDADE="7" SEQUENCIA-IMPORTANCIA="5">

<ATIVIDADES-DE-ESTAGIO></ATIVIDADES-DE-ESTAGIO>

</ATUACAO-PROFISSIONAL>

<ATUACAO-PROFISSIONAL CODIGO-INSTITUICAO="000700000992" NOME-INSTITUICAO="Instituto Casa do Choro" SEQUENCIA-ATIVIDADE="8" SEQUENCIA-IMPORTANCIA="11"></ATUACAO-PROFISSIONAL>

<ATUACAO-PROFISSIONAL CODIGO-INSTITUICAO="193400000004" NOME-INSTITUICAO="Prefeitura da Cidade do Rio de Janeiro" SEQUENCIA-ATIVIDADE="11" SEQUENCIA-IMPORTANCIA="12"></ATUACAO-PROFISSIONAL>

<ATUACAO-PROFISSIONAL CODIGO-INSTITUICAO="187100000004" NOME-INSTITUICAO="Fundação Carlos Chagas Filho de Amparo à Pesquisa do Estado do RJ" SEQUENCIA-ATIVIDADE="12" SEQUENCIA-IMPORTANCIA="7">

</ATUACAO-PROFISSIONAL>

<ATUACAO-PROFISSIONAL CODIGO-INSTITUICAO="141100000006" NOME-INSTITUICAO="Ludwig-Maximilians-Universität München" SEQUENCIA-ATIVIDADE="14" SEQUENCIA-IMPORTANCIA="2">

<ATIVIDADES-DE-PESQUISA-E-DESENVOLVIMENTO></ATIVIDADES-DE-PESQUISA-E-DESENVOLVIMENTO>

<ATIVIDADES-DE-PARTICIPACAO-EM-PROJETO>

<PARTICIPACAO-EM-PROJETO SEQUENCIA-FUNCAO-ATIVIDADE="8" FLAG-PERIODO="ATUAL" MES-INICIO="" ANO-INICIO="2019" MES-FIM="" ANO-FIM="" CODIGO-ORGAO="141101000999" NOME-ORGAO="Centre for Global Theatre History" CODIGO-UNIDADE="" NOME-UNIDADE="">

<PROJETO-DE-PESQUISA SEQUENCIA-PROJETO="5" ANO-INICIO="2019" ANO-FIM="" NOME-DO-PROJETO="Neoliberal ideology and theatre policies in late XX century" SITUACAO="EM_ANDAMENTO" NATUREZA="PESQUISA" NUMERO-GRADUACAO="" NUMERO-ESPECIALIZACAO="" NUMERO-MESTRADO-ACADEMICO="" NUMERO-MESTRADO-PROF="" NUMERO-DOUTORADO="" DESCRICAO-DO-PROJETO="The increase of cultural policies in many countries during the 80´s and 90´s may seem contradictory in view of the idea of minimal state that spread globally in those decades. One can think that state cultural policies could be a reaction to neoliberal ideas in culture, or that those policies have grown bigger in countries with more statist governments. But the development of theatre policies in many countries shows that this issue is not that simple. Some countries, like Brazil, have seen privatization policies and state funding for the theatre growing at the same time. Despite its patronage tradition and the expansion of its cultural budget and policies in the 80´s, France have invented a system of competition for cultural state funds which somehow recreates private market procedures. This kind of mixture of neoliberalism ideology and state cultural policies had influence on national and transnational theatre markets, festivals and even on the way artists started to think their own creation. To understand these relationships is the proposal of this research project, which I was invited to develop as a fellow of the Centre for Global Theatre Histories, at Ludwig-Maxmilians-University in Munich." IDENTIFICADOR-PROJETO="" DESCRICAO-DO-PROJETO-INGLES="The increase of cultural policies in many countries during the 80´s and 90´s may seem contradictory in view of the idea of minimal state that spread globally over those decades. One can think that state cultural policies could be a reaction to neoliberal ideas in culture, or that those policies have grown bigger in countries with more statist governments. But the development of theatre policies in many countries shows that this issue is not that simple. Some countries, like Brazil, have seen privatization policies and state funding for theatre growing at the same time. In spite of its patronage tradition and the expansion of its cultural budget and policies in the 80´s, France have created a kind of internal struggle for cultural state funds which somehow recreates private market procedures. This kind of mixture of neoliberalism ideology and state cultural policies had influence over national and transnational theatre markets, festivals and even the way artist started to think their creation. To understand these relationships is the proposal of this research project, which I was invited to develop as a fellow of the Centre for Global Theatre Histories, at the Ludwig-Maxmilians-University in Munich." NOME-DO-PROJETO-INGLES="Neoliberal ideology and theatre policies in late XX century" FLAG-POTENCIAL-INOVACAO="SIM" NOME-COORDENADOR-CERTIFICACAO="" DATA-CERTIFICACAO="" NUMERO_TECNICO_NIVEL_MEDIO=""></PROJETO-DE-PESQUISA>

</PARTICIPACAO-EM-PROJETO>

</ATIVIDADES-DE-PARTICIPACAO-EM-PROJETO>

</ATUACAO-PROFISSIONAL>

<ATUACAO-PROFISSIONAL CODIGO-INSTITUICAO="001000000998" NOME-INSTITUICAO="European Research Council" SEQUENCIA-ATIVIDADE="15" SEQUENCIA-IMPORTANCIA="6"></ATUACAO-PROFISSIONAL>

<ATUACAO-PROFISSIONAL CODIGO-INSTITUICAO="045000000000" NOME-INSTITUICAO="Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior" SEQUENCIA-ATIVIDADE="16" SEQUENCIA-IMPORTANCIA="8"></ATUACAO-PROFISSIONAL>

<ATUACAO-PROFISSIONAL CODIGO-INSTITUICAO="242700000001" NOME-INSTITUICAO="University of Exeter" SEQUENCIA-ATIVIDADE="17" SEQUENCIA-IMPORTANCIA="3"></ATUACAO-PROFISSIONAL>

</ATUACOES-PROFISSIONAIS>

<AREAS-DE-ATUACAO></AREAS-DE-ATUACAO>

<PREMIOS-TITULOS></PREMIOS-TITULOS>

</DADOS-GERAIS>

<PRODUCAO-BIBLIOGRAFICA>

<TRABALHOS-EM-EVENTOS>

<TRABALHO-EM-EVENTOS SEQUENCIA-PRODUCAO="13">

<DADOS-BASICOS-DO-TRABALHO NATUREZA="COMPLETO" TITULO-DO-TRABALHO="Habitus cultural e leitura na pobreza" ANO-DO-TRABALHO="2010" PAIS-DO-EVENTO="Brasil" IDIOMA="Português" MEIO-DE-DIVULGACAO="HIPERTEXTO" HOME-PAGE-DO-TRABALHO="" FLAG-RELEVANCIA="NAO" DOI="" TITULO-DO-TRABALHO-INGLES="" FLAG-DIVULGACAO-CIENTIFICA="NAO"></DADOS-BASICOS-DO-TRABALHO>

<DETALHAMENTO-DO-TRABALHO CLASSIFICACAO-DO-EVENTO="NACIONAL" NOME-DO-EVENTO="VI ENECULT - Encontro de Estudos Multidisciplinares em Cultura, 2010, Salvador - Bahia" CIDADE-DO-EVENTO="Salvador, BA" ANO-DE-REALIZACAO="2010" TITULO-DOS-ANAIS-OU-PROCEEDINGS="VI ENECULT - Encontro de Estudos Multidisciplinares em Cultura, 2010, Salvador - Bahia." VOLUME="" FASCICULO="" SERIE="" PAGINA-INICIAL="" PAGINA-FINAL="" ISBN="" NOME-DA-EDITORA="" CIDADE-DA-EDITORA="" NOME-DO-EVENTO-INGLES=""></DETALHAMENTO-DO-TRABALHO>

<PALAVRAS-CHAVE PALAVRA-CHAVE-1="Leitura" PALAVRA-CHAVE-2="literatura" PALAVRA-CHAVE-3="política" PALAVRA-CHAVE-4="política pública" PALAVRA-CHAVE-5="" PALAVRA-CHAVE-6=""></PALAVRAS-CHAVE>

<AREAS-DO-CONHECIMENTO></AREAS-DO-CONHECIMENTO>

<SETORES-DE-ATIVIDADE SETOR-DE-ATIVIDADE-1="Educação" SETOR-DE-ATIVIDADE-2="" SETOR-DE-ATIVIDADE-3=""></SETORES-DE-ATIVIDADE>

</TRABALHO-EM-EVENTOS>

<TRABALHO-EM-EVENTOS SEQUENCIA-PRODUCAO="23">

<DADOS-BASICOS-DO-TRABALHO NATUREZA="COMPLETO" TITULO-DO-TRABALHO="O Mambembe, o rural, o antigo. O outro ingênuo como ficção para o próprio progresso." ANO-DO-TRABALHO="2011" PAIS-DO-EVENTO="Brasil" IDIOMA="Português" MEIO-DE-DIVULGACAO="MEIO_DIGITAL" HOME-PAGE-DO-TRABALHO="[http://www.abralic.org.br/anais/cong2011/AnaisOnline/resumos/TC1035-1.pdf]" FLAG-RELEVANCIA="NAO" DOI="" TITULO-DO-TRABALHO-INGLES="" FLAG-DIVULGACAO-CIENTIFICA="NAO"></DADOS-BASICOS-DO-TRABALHO>

<DETALHAMENTO-DO-TRABALHO CLASSIFICACAO-DO-EVENTO="INTERNACIONAL" NOME-DO-EVENTO="XII CONGRESSO INTERNACIONAL DA ASSOCIAÇÃO BRASILEIRA DE LITERATURA COMPARADA -" CIDADE-DO-EVENTO="Curitiba" ANO-DE-REALIZACAO="2011" TITULO-DOS-ANAIS-OU-PROCEEDINGS="XII Congresso Internacional da Associação Brasileira de Literatura Comparada, 2011 : Curitiba, PR - CENTRO, CENTRO; ética e estética I" VOLUME="" FASCICULO="" SERIE="" PAGINA-INICIAL="" PAGINA-FINAL="" ISBN="9788598402079" NOME-DA-EDITORA="" CIDADE-DA-EDITORA="Curitiba" NOME-DO-EVENTO-INGLES=""></DETALHAMENTO-DO-TRABALHO>

<PALAVRAS-CHAVE PALAVRA-CHAVE-1="burleta" PALAVRA-CHAVE-2="Artur Azevedo" PALAVRA-CHAVE-3="Revista de ano" PALAVRA-CHAVE-4="modernização" PALAVRA-CHAVE-5="" PALAVRA-CHAVE-6=""></PALAVRAS-CHAVE>

<AREAS-DO-CONHECIMENTO></AREAS-DO-CONHECIMENTO>

<SETORES-DE-ATIVIDADE SETOR-DE-ATIVIDADE-1="Atividades artísticas, criativas e de espetáculos" SETOR-DE-ATIVIDADE-2="" SETOR-DE-ATIVIDADE-3=""></SETORES-DE-ATIVIDADE>

</TRABALHO-EM-EVENTOS>

<TRABALHO-EM-EVENTOS SEQUENCIA-PRODUCAO="39">

<DADOS-BASICOS-DO-TRABALHO NATUREZA="RESUMO" TITULO-DO-TRABALHO="Act naturally! - from Diderot and Stanislavski to Big Brother and Youtube" ANO-DO-TRABALHO="2012" PAIS-DO-EVENTO="Chile" IDIOMA="Inglês" MEIO-DE-DIVULGACAO="VARIOS" HOME-PAGE-DO-TRABALHO="[http://www.firt2012chile.uc.cl/]" FLAG-RELEVANCIA="NAO" DOI="" TITULO-DO-TRABALHO-INGLES="Act naturally! - from Diderot and Stanislavski to Big Brother and Youtube" FLAG-DIVULGACAO-CIENTIFICA="NAO"></DADOS-BASICOS-DO-TRABALHO>

<DETALHAMENTO-DO-TRABALHO CLASSIFICACAO-DO-EVENTO="INTERNACIONAL" NOME-DO-EVENTO="FIRT IFTR 2012. MEDIATING PERFORMANCE Scène, Média et Médiation" CIDADE-DO-EVENTO="Satiago - Chile" ANO-DE-REALIZACAO="2012" TITULO-DOS-ANAIS-OU-PROCEEDINGS="FIRT IFTR 2012. MEDIATING PERFORMANCE Scène, Média et Médiation - Conference book" VOLUME="" FASCICULO="" SERIE="" PAGINA-INICIAL="158" PAGINA-FINAL="158" ISBN="" NOME-DA-EDITORA="" CIDADE-DA-EDITORA="" NOME-DO-EVENTO-INGLES=""></DETALHAMENTO-DO-TRABALHO>

<PALAVRAS-CHAVE PALAVRA-CHAVE-1="Naturalism" PALAVRA-CHAVE-2="acting" PALAVRA-CHAVE-3="" PALAVRA-CHAVE-4="" PALAVRA-CHAVE-5="" PALAVRA-CHAVE-6=""></PALAVRAS-CHAVE>

<AREAS-DO-CONHECIMENTO></AREAS-DO-CONHECIMENTO>

<INFORMACOES-ADICIONAIS DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS="This work focuses on the evolution of the techniques of theatrical interpretation, starting from the Enlightenment ideas that fed the search for a true and natural acting, carried out by Konstantin Stanislavski. The literature used here includes the russian director own works and his followers? in the U.S and Russia. The work shows, following the discoveries of Joseph R. Roach - little known in Brazil - the way the Russian director?s researches used the theatrical ideas of Denis Diderot to systematize the work of the actor, eventually setting a new paradigm of acting that imposed itself worldwide throughout the twentieth century. The essay has comments on the peculiar way in which that dissemination of naturalistic acting has happened, more by the way of an art style than of a thecnique, and it ends trying to situate these issues in contemporary art and in the reality of mass culture and internet, in Brazil and worldwide." DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS-INGLES="This work focuses on the evolution of the techniques of theatrical interpretation, starting from the Enlightenment ideas that fed the search for a true and natural acting, carried out by Konstantin Stanislavski. The literature used here includes the russian director own works and his followers? in the U.S and Russia. The work shows, following the discoveries of Joseph R. Roach - little known in Brazil - the way the Russian director?s researches used the theatrical ideas of Denis Diderot to systematize the work of the actor, eventually setting a new paradigm of acting that imposed itself worldwide throughout the twentieth century. The essay has comments on the peculiar way in which that dissemination of naturalistic acting has happened, more by the way of an art style than of a thecnique, and it ends trying to situate these issues in contemporary art and in the reality of mass culture and internet, in Brazil and worldwide."></INFORMACOES-ADICIONAIS>

</TRABALHO-EM-EVENTOS>

<TRABALHO-EM-EVENTOS SEQUENCIA-PRODUCAO="70"></TRABALHO-EM-EVENTOS>

<TRABALHO-EM-EVENTOS SEQUENCIA-PRODUCAO="71"></TRABALHO-EM-EVENTOS>

<TRABALHO-EM-EVENTOS SEQUENCIA-PRODUCAO="120">

<DADOS-BASICOS-DO-TRABALHO NATUREZA="COMPLETO" TITULO-DO-TRABALHO="Lei Rouanet no Governo Temer: desregulamentação e privatização do investimento público em cultura?" ANO-DO-TRABALHO="2018" PAIS-DO-EVENTO="Brasil" IDIOMA="Português" MEIO-DE-DIVULGACAO="VARIOS" HOME-PAGE-DO-TRABALHO="[http://culturadigital.br/politicaculturalcasaderuibarbosa/2018/08/16/anais-do-ix-seminario-internacional-de-politicas-culturais/]" FLAG-RELEVANCIA="NAO" DOI="" TITULO-DO-TRABALHO-INGLES="" FLAG-DIVULGACAO-CIENTIFICA="NAO"></DADOS-BASICOS-DO-TRABALHO>

<DETALHAMENTO-DO-TRABALHO CLASSIFICACAO-DO-EVENTO="INTERNACIONAL" NOME-DO-EVENTO="IX Seminário Internacional de Políticas Culturais" CIDADE-DO-EVENTO="Rio de Janeiro" ANO-DE-REALIZACAO="2018" TITULO-DOS-ANAIS-OU-PROCEEDINGS="Anais do IX Seminário Internacional de Políticas Culturais" VOLUME="" FASCICULO="" SERIE="" PAGINA-INICIAL="1409" PAGINA-FINAL="1425" ISBN="978-85-7004-3" NOME-DA-EDITORA="Fundação Casa de Rui Barbosa" CIDADE-DA-EDITORA="RIo de Janeiro" NOME-DO-EVENTO-INGLES=""></DETALHAMENTO-DO-TRABALHO>

<PALAVRAS-CHAVE PALAVRA-CHAVE-1="Lei Rouanet" PALAVRA-CHAVE-2="Legislação cultural" PALAVRA-CHAVE-3="Desregulamentação" PALAVRA-CHAVE-4="Incentivo fiscal" PALAVRA-CHAVE-5="" PALAVRA-CHAVE-6=""></PALAVRAS-CHAVE>

<AREAS-DO-CONHECIMENTO></AREAS-DO-CONHECIMENTO>

<SETORES-DE-ATIVIDADE SETOR-DE-ATIVIDADE-1="Atividades artísticas, criativas e de espetáculos" SETOR-DE-ATIVIDADE-2="" SETOR-DE-ATIVIDADE-3=""></SETORES-DE-ATIVIDADE>

<INFORMACOES-ADICIONAIS DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS="O presente trabalho discute pontos das recentes Instruções Normativas lançadas durante o governo Temer, com foco em possíveis impactos que elas podem causar na produção cultural e na análise das prestações de contas de projetos da Lei Rouanet. A hipótese trabalhada é a da vigência de uma política de desregulamentação que, sob o objetivo aparente de desburocratizar e tornar atraente a Rouanet, favorece grandes captadores e minimiza o problema do passivo de cerca vinte mil de prestações de contas à espera de aprovação. Como metodologia, busca-se identificar tal política de desregulamentação no texto das INs, contextualizando-a frente a outros problemas históricos." DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS-INGLES=""></INFORMACOES-ADICIONAIS>

</TRABALHO-EM-EVENTOS>

<TRABALHO-EM-EVENTOS SEQUENCIA-PRODUCAO="125">

<DADOS-BASICOS-DO-TRABALHO NATUREZA="RESUMO" TITULO-DO-TRABALHO="Fuel of the arts: the public and the private within the Petrobras Cultural program" ANO-DO-TRABALHO="2018" PAIS-DO-EVENTO="Alemanha" IDIOMA="Português" MEIO-DE-DIVULGACAO="HIPERTEXTO" HOME-PAGE-DO-TRABALHO="[http://https://philanthropyconference2018.files.wordpress.com/2018/02/guenzburger_abstract.pdf]" FLAG-RELEVANCIA="NAO" DOI="" TITULO-DO-TRABALHO-INGLES="Fuel of the arts: the public and the private within the Petrobras Cultural program" FLAG-DIVULGACAO-CIENTIFICA="NAO"></DADOS-BASICOS-DO-TRABALHO>

<DETALHAMENTO-DO-TRABALHO CLASSIFICACAO-DO-EVENTO="INTERNACIONAL" NOME-DO-EVENTO="Philanthropy, Development and the Arts: Histories and Theories" CIDADE-DO-EVENTO="Munique" ANO-DE-REALIZACAO="2018" TITULO-DOS-ANAIS-OU-PROCEEDINGS="Philanthropy, Development and the Arts: Histories and Theories" VOLUME="" FASCICULO="" SERIE="" PAGINA-INICIAL="" PAGINA-FINAL="" ISBN="" NOME-DA-EDITORA="ERC project Developing Theatre, Ludwig-Maxmilians University" CIDADE-DA-EDITORA="Munique" NOME-DO-EVENTO-INGLES=""></DETALHAMENTO-DO-TRABALHO>

<PALAVRAS-CHAVE PALAVRA-CHAVE-1="Cultural Policies" PALAVRA-CHAVE-2="Petrobras" PALAVRA-CHAVE-3="" PALAVRA-CHAVE-4="" PALAVRA-CHAVE-5="" PALAVRA-CHAVE-6=""></PALAVRAS-CHAVE>

<AREAS-DO-CONHECIMENTO></AREAS-DO-CONHECIMENTO>

<SETORES-DE-ATIVIDADE SETOR-DE-ATIVIDADE-1="Atividades artísticas, criativas e de espetáculos" SETOR-DE-ATIVIDADE-2="" SETOR-DE-ATIVIDADE-3=""></SETORES-DE-ATIVIDADE>

<INFORMACOES-ADICIONAIS DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS="This paper explores the conflict between public and private interest on financing of the arts in Brazil, from the starting point of a historical study of the politics of cultural sponsorship by the Petrobrás oil company. Since the 90?s, Petrobrás has been making constant use of the Federal Law for Cultural Incentive (Rouanet Law). Through this mechanism, unique in the world, Brazilian enterprises can sponsor cultural activities and discount all the money invested from their income taxes. What this means ultimately is that, in Brazil, the most lucrative companies in the country choose the artistic projects to receive sponsorship, but it is the state that pays the bill. The enormous social injustices and contradictions of this system of cultural incentive reveal an ideological and institutional ambiguity present in the Brazilian state, which occasionally places itself as a direct investor and promoter of cultural development, while in other moments assuming a neoliberal posture for its actions. With this policy, Petrobrás managed to obtain, in the last decade, a budget for cultural projects larger than that of the Ministry of Culture itself. This led the policies developed by the company to have a strong influence over the cultural production in Brazil, as well as serving as a model for other sponsors. Nowadays, the drastic decline of profits of Petrobrás negatively impacts the Brazilian cultural market. This does not happen only due to the lack of funds, but also because of the public distrust of the image of this semi-state company. Generated by corruption investigations that shook the country, the distrust in any governmental action impacts the biggest cultural sponsor of Brazil, reaching the world of sponsored arts as well as its artists." DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS-INGLES="This paper explores the conflict between public and private interest on financing of the arts in Brazil, from the starting point of a historical study of the politics of cultural sponsorship by the Petrobrás oil company. Since the 90?s, Petrobrás has been making constant use of the Federal Law for Cultural Incentive (Rouanet Law). Through this mechanism, unique in the world, Brazilian enterprises can sponsor cultural activities and discount all the money invested from their income taxes. What this means ultimately is that, in Brazil, the most lucrative companies in the country choose the artistic projects to receive sponsorship, but it is the state that pays the bill. The enormous social injustices and contradictions of this system of cultural incentive reveal an ideological and institutional ambiguity present in the Brazilian state, which occasionally places itself as a direct investor and promoter of cultural development, while in other moments assuming a neoliberal posture for its actions. With this policy, Petrobrás managed to obtain, in the last decade, a budget for cultural projects larger than that of the Ministry of Culture itself. This led the policies developed by the company to have a strong influence over the cultural production in Brazil, as well as serving as a model for other sponsors. Nowadays, the drastic decline of profits of Petrobrás negatively impacts the Brazilian cultural market. This does not happen only due to the lack of funds, but also because of the public distrust of the image of this semi-state company. Generated by corruption investigations that shook the country, the distrust in any governmental action impacts the biggest cultural sponsor of Brazil, reaching the world of sponsored arts as well as its artists."></INFORMACOES-ADICIONAIS>

</TRABALHO-EM-EVENTOS>

<TRABALHO-EM-EVENTOS SEQUENCIA-PRODUCAO="136">

<DADOS-BASICOS-DO-TRABALHO NATUREZA="RESUMO" TITULO-DO-TRABALHO="Histórias possíveis de um teatro sem políticas públicas" ANO-DO-TRABALHO="2017" PAIS-DO-EVENTO="Brasil" IDIOMA="Português" MEIO-DE-DIVULGACAO="MEIO_DIGITAL" HOME-PAGE-DO-TRABALHO="[http://www.snh2017.anpuh.org/download/download?ID_DOWNLOAD=1844]" FLAG-RELEVANCIA="NAO" DOI="" TITULO-DO-TRABALHO-INGLES="Histórias possíveis de um teatro sem políticas públicas" FLAG-DIVULGACAO-CIENTIFICA="NAO"></DADOS-BASICOS-DO-TRABALHO>

<DETALHAMENTO-DO-TRABALHO CLASSIFICACAO-DO-EVENTO="NACIONAL" NOME-DO-EVENTO="Simpósio Temático ST 042 - História & Teatro, que integrou a programação do XXIX Simpósio Nacional de História - Contra os Preconceitos: História e Democracia, promovido pela Associação Nacional de História (ANPUH-Brasil)" CIDADE-DO-EVENTO="Brasília" ANO-DE-REALIZACAO="2017" TITULO-DOS-ANAIS-OU-PROCEEDINGS="CADERNO DE RESUMOS DO XXIX SIMPÓSIO NACIONAL DE HISTÓRIA Contra os preconceitos: História e Democracia." VOLUME="" FASCICULO="" SERIE="" PAGINA-INICIAL="" PAGINA-FINAL="" ISBN="9788598711195" NOME-DA-EDITORA="ANPUH" CIDADE-DA-EDITORA="Brasília" NOME-DO-EVENTO-INGLES=""></DETALHAMENTO-DO-TRABALHO>

<PALAVRAS-CHAVE PALAVRA-CHAVE-1="Teatro carioca" PALAVRA-CHAVE-2="Historiografia do teatro" PALAVRA-CHAVE-3="política cultural" PALAVRA-CHAVE-4="" PALAVRA-CHAVE-5="" PALAVRA-CHAVE-6=""></PALAVRAS-CHAVE>

<AREAS-DO-CONHECIMENTO></AREAS-DO-CONHECIMENTO>

<SETORES-DE-ATIVIDADE SETOR-DE-ATIVIDADE-1="Atividades artísticas, criativas e de espetáculos" SETOR-DE-ATIVIDADE-2="" SETOR-DE-ATIVIDADE-3=""></SETORES-DE-ATIVIDADE>

<INFORMACOES-ADICIONAIS DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS="Este artigo propõe elementos para uma historiografia do teatro carioca recente e contemporâneo adaptada ao contexto de ameaça às poucas políticas públicas para o setor. Dois casos de 2016 são estudados: Ocupa MinC RJ e o calote do edital de fomento da Prefeitura do Rio de Janeiro. No primeiro, o enfoque se dá em possíveis novos modos de produção sugeridos em meio à agenda artística e de debates do movimento. No segundo, se propõe uma nova metodologia de pesquisa a partir da produção teatral que é impedida de ocorrer pelos atuais cortes de financiamento cultural. Praticamente toda a produção teatral brasileira aberta ao público se desenvolve hoje calcada em alguma modalidade de apoio ou verba estatal aprovada a partir de um projeto prévio. O atual contexto de crise econômica, política e institucional que afeta o setor cultural nos últimos anos não apresenta um fim próximo. A partir destas duas constatações, o que se prevê é uma escassez prolongada de recursos, que aumentará ainda mais o número de projetos não contemplados e a desigualdade na distribuição de recursos. Este quadro certamente demandará reformulações estéticas e mercadológicas que deverão afetar e modificar por completo a atividade teatral no país. A partir de seu próprio ativismo de resistência ao desmonte, movimentos sociais organizados por artistas tentam propor novos modos de produção e fruição cultural, que dependam menos do investimento estatal ao se apoiar em suas redes. Apesar de alguns sucessos, a sustentabilidade destes novos modelos ainda não está comprovada. No teatro carioca, por exemplo, o que se vê é a proliferação de modos semi-diletantes de produção, como" DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS-INGLES=""></INFORMACOES-ADICIONAIS>

</TRABALHO-EM-EVENTOS>

<TRABALHO-EM-EVENTOS SEQUENCIA-PRODUCAO="157"></TRABALHO-EM-EVENTOS>

<TRABALHO-EM-EVENTOS SEQUENCIA-PRODUCAO="25"></TRABALHO-EM-EVENTOS>

</TRABALHOS-EM-EVENTOS>

<ARTIGOS-PUBLICADOS>

<ARTIGO-PUBLICADO SEQUENCIA-PRODUCAO="12" ORDEM-IMPORTANCIA="">

<DADOS-BASICOS-DO-ARTIGO NATUREZA="COMPLETO" TITULO-DO-ARTIGO="De O Rei da Vela a Macunaíma: re-visões do modernismo na era das palmeiras eletrônicas e dos cassetetes." ANO-DO-ARTIGO="2011" PAIS-DE-PUBLICACAO="" IDIOMA="Português" MEIO-DE-DIVULGACAO="MEIO_DIGITAL" HOME-PAGE-DO-TRABALHO="[http://www.pgletras.uerj.br/palimpsesto/num12/dossie/palimpsesto12dossie02.pdf]" FLAG-RELEVANCIA="NAO" DOI="" TITULO-DO-ARTIGO-INGLES="" FLAG-DIVULGACAO-CIENTIFICA="NAO"></DADOS-BASICOS-DO-ARTIGO>

<DETALHAMENTO-DO-ARTIGO TITULO-DO-PERIODICO-OU-REVISTA="Palimpsesto (Rio de Janeiro. Online)" ISSN="18093507" VOLUME="12" FASCICULO="" SERIE="2011" PAGINA-INICIAL="02" PAGINA-FINAL="18" LOCAL-DE-PUBLICACAO=""></DETALHAMENTO-DO-ARTIGO>

<PALAVRAS-CHAVE PALAVRA-CHAVE-1="Teatro" PALAVRA-CHAVE-2="cinema" PALAVRA-CHAVE-3="modernismo" PALAVRA-CHAVE-4="tropicalismo" PALAVRA-CHAVE-5="modernização" PALAVRA-CHAVE-6=""></PALAVRAS-CHAVE>

<AREAS-DO-CONHECIMENTO></AREAS-DO-CONHECIMENTO>

<SETORES-DE-ATIVIDADE SETOR-DE-ATIVIDADE-1="Atividades artísticas, criativas e de espetáculos" SETOR-DE-ATIVIDADE-2="" SETOR-DE-ATIVIDADE-3=""></SETORES-DE-ATIVIDADE>

<INFORMACOES-ADICIONAIS DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS="Este artigo relaciona duas obras do final dos anos 60 que marcam também a decadência da ideologia progressista de esquerda nas artes Brasileiras. O filme Macunaíma, de Joaquim Pedro de Andrade, aparece aqui em contraste com a proposta tropicalista da montagem de O Rei da Vela, de José Celso Martinez Corrêa." DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS-INGLES=""></INFORMACOES-ADICIONAIS>

</ARTIGO-PUBLICADO>

<ARTIGO-PUBLICADO SEQUENCIA-PRODUCAO="18" ORDEM-IMPORTANCIA="">

<DADOS-BASICOS-DO-ARTIGO NATUREZA="COMPLETO" TITULO-DO-ARTIGO="O pós‐dramático é pós‐moderno?" ANO-DO-ARTIGO="2011" PAIS-DE-PUBLICACAO="" IDIOMA="Português" MEIO-DE-DIVULGACAO="VARIOS" HOME-PAGE-DO-TRABALHO="[http://www.fap.pr.gov.br/arquivos/File/extensao/Arquivos2011/Revista%20Cinetifica%20FAP/Revista%20Cientifica%2007/Rev7_artigo8_GustavoGuenzburger.pdf]" FLAG-RELEVANCIA="NAO" DOI="" TITULO-DO-ARTIGO-INGLES="" FLAG-DIVULGACAO-CIENTIFICA="NAO"></DADOS-BASICOS-DO-ARTIGO>

<DETALHAMENTO-DO-ARTIGO TITULO-DO-PERIODICO-OU-REVISTA="Revista Científica/FAP (Curitiba. Online)" ISSN="19805071" VOLUME="7" FASCICULO="" SERIE="2011" PAGINA-INICIAL="141" PAGINA-FINAL="152" LOCAL-DE-PUBLICACAO=""></DETALHAMENTO-DO-ARTIGO>

<PALAVRAS-CHAVE PALAVRA-CHAVE-1="pós-dramático" PALAVRA-CHAVE-2="pós-moderno" PALAVRA-CHAVE-3="modernidade" PALAVRA-CHAVE-4="Teatro" PALAVRA-CHAVE-5="drama" PALAVRA-CHAVE-6=""></PALAVRAS-CHAVE>

<AREAS-DO-CONHECIMENTO></AREAS-DO-CONHECIMENTO>

<SETORES-DE-ATIVIDADE SETOR-DE-ATIVIDADE-1="Atividades artísticas, criativas e de espetáculos" SETOR-DE-ATIVIDADE-2="Artes, cultura, esporte e recreação" SETOR-DE-ATIVIDADE-3=""></SETORES-DE-ATIVIDADE>

<INFORMACOES-ADICIONAIS DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS="Este  trabalho  traz  considerações  a  respeito  do  pós‐dramático,  termo  tão  polêmico  quanto  amplamente divulgado  no  meio  teatral,  a  partir  da primeira década do século XXI.  Uma  breve  genealogia  do  termo,  o  porquê  de  sua  possível  necessidade,  e  o  impacto  na  crítica  e  produção  contemporâneas  formam  o  percurso  que  será  aqui  alimentado  por  referências  à  querela  sobre  a  pós‐modernidade,  que podem  ajudar  a  levar  este  debate  específico  do  teatro  para  o  plano  mais amplo  da  discussão  sobre  a  modernidade. " DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS-INGLES=""></INFORMACOES-ADICIONAIS>

</ARTIGO-PUBLICADO>

<ARTIGO-PUBLICADO SEQUENCIA-PRODUCAO="20" ORDEM-IMPORTANCIA="">

<DADOS-BASICOS-DO-ARTIGO NATUREZA="COMPLETO" TITULO-DO-ARTIGO="O caso Mambembe: a redenção da antirrevista no Teatro Municipal" ANO-DO-ARTIGO="2012" PAIS-DE-PUBLICACAO="" IDIOMA="Português" MEIO-DE-DIVULGACAO="VARIOS" HOME-PAGE-DO-TRABALHO="[http://www.cla.ufrj.br/index.php/2013-06-07-14-47-23/edicoes-publicadas/4-2012]" FLAG-RELEVANCIA="NAO" DOI="" TITULO-DO-ARTIGO-INGLES="O caso Mambembe: a redenção da antirrevista no Teatro Municipal" FLAG-DIVULGACAO-CIENTIFICA="NAO"></DADOS-BASICOS-DO-ARTIGO>

<DETALHAMENTO-DO-ARTIGO TITULO-DO-PERIODICO-OU-REVISTA="Revista Interfaces (UFRJ)" ISSN="15160033" VOLUME="2" FASCICULO="" SERIE="15" PAGINA-INICIAL="143" PAGINA-FINAL="161" LOCAL-DE-PUBLICACAO=""></DETALHAMENTO-DO-ARTIGO>

<PALAVRAS-CHAVE PALAVRA-CHAVE-1="Artur Azevedo" PALAVRA-CHAVE-2="burleta" PALAVRA-CHAVE-3="Teatro dos Sete" PALAVRA-CHAVE-4="teatro moderno" PALAVRA-CHAVE-5="teatro educativo" PALAVRA-CHAVE-6=""></PALAVRAS-CHAVE>

<AREAS-DO-CONHECIMENTO></AREAS-DO-CONHECIMENTO>

<SETORES-DE-ATIVIDADE SETOR-DE-ATIVIDADE-1="Atividades artísticas, criativas e de espetáculos" SETOR-DE-ATIVIDADE-2="" SETOR-DE-ATIVIDADE-3=""></SETORES-DE-ATIVIDADE>

<INFORMACOES-ADICIONAIS DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS="Artigo baseado na dissertação de mestrado do pesquisador. Recentes pesquisas e publicações revelam o fracasso de público da estreia em 1904 do texto O Mambembe, de Artur Azevedo, tornando necessária a reconsideração de sua trajetória em seus vários contextos, desde a geração até sua reabilitação, para o público e para a crítica, 55 anos depois, na grande montagem do Teatro dos Sete, no cinquentenário do Teatro Municipal do Rio de Janeiro. O foco na recepção deixa entrever, em O Mambembe, um teatro que se tenta educador dos sentidos, que busca escapar à massificação da arte, apelando ao passado e à promessa de um futuro mais ?artístico? para o teatro. Elitismo, modernidade e nacionalismo também estão implicados nesta mirada." DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS-INGLES=""></INFORMACOES-ADICIONAIS>

</ARTIGO-PUBLICADO>

<ARTIGO-PUBLICADO SEQUENCIA-PRODUCAO="31" ORDEM-IMPORTANCIA="">

<DADOS-BASICOS-DO-ARTIGO NATUREZA="COMPLETO" TITULO-DO-ARTIGO="Os Datilógrafos e a mecânica do tempo, na cena do tempo mecânico" ANO-DO-ARTIGO="2012" PAIS-DE-PUBLICACAO="" IDIOMA="Português" MEIO-DE-DIVULGACAO="MEIO_DIGITAL" HOME-PAGE-DO-TRABALHO="[http://seer.ufrgs.br/cena/article/view/28026/22423]" FLAG-RELEVANCIA="NAO" DOI="" TITULO-DO-ARTIGO-INGLES="The Typists and the mechanics of time, in the scene of mechanical time" FLAG-DIVULGACAO-CIENTIFICA="NAO"></DADOS-BASICOS-DO-ARTIGO>

<DETALHAMENTO-DO-ARTIGO TITULO-DO-PERIODICO-OU-REVISTA="Cena. UFRGS" ISSN="1519275X" VOLUME="2" FASCICULO="" SERIE="11" PAGINA-INICIAL="1" PAGINA-FINAL="21" LOCAL-DE-PUBLICACAO=""></DETALHAMENTO-DO-ARTIGO>

<PALAVRAS-CHAVE PALAVRA-CHAVE-1="Teatro" PALAVRA-CHAVE-2="narrativa" PALAVRA-CHAVE-3="tempo" PALAVRA-CHAVE-4="dramaturgia norte-americana" PALAVRA-CHAVE-5="genética teatral" PALAVRA-CHAVE-6=""></PALAVRAS-CHAVE>

<AREAS-DO-CONHECIMENTO></AREAS-DO-CONHECIMENTO>

<SETORES-DE-ATIVIDADE SETOR-DE-ATIVIDADE-1="Atividades artísticas, criativas e de espetáculos" SETOR-DE-ATIVIDADE-2="" SETOR-DE-ATIVIDADE-3=""></SETORES-DE-ATIVIDADE>

<INFORMACOES-ADICIONAIS DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS="Este é um relato crítico do processo de montagem do espetáculo ?Os Datilógrafos? (?The Typists? ? 1960), com texto de Murray Schisgal e direção de Celso Nunes, de quem o pesquisador fez a assistência de direção. O enfoque do trabalho se localiza nas complexas relações de tempo implicadas na dramaturgia do autor americano e em sua adaptação para o Rio de Janeiro de 2012, e inclui direção, cenografia, figurino, interpretação e trilha sonora. As defasagens de gerações dentro da própria equipe de criação também fazem parte desta abordagem, que conta com algum apoio conceitual de Gilles Deleuze e Paul Ricouer, além de outros não diretamente citados." DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS-INGLES="Abstract : This is a critical account of the assembly process of the play ?Os Datilógrafos? (The Typists - 1960), with text by Murray Schisgal and directed by Celso Nunes, of whom the researcher was the director assistant. The focus of the work is placed at the complex time relationships involved in Schisgal?s drama and in its adaptation to Rio de Janeiro at 2012. This view includes direction, set design, costume design, interpretation and soundtrack. The generational gaps within the creative team are also part of this approach, which has some conceptual support of Gilles Deleuze and Paul Ricouer, and others not directly cited. KEYWORDS: theater, narrative, time, American drama"></INFORMACOES-ADICIONAIS>

</ARTIGO-PUBLICADO>

<ARTIGO-PUBLICADO SEQUENCIA-PRODUCAO="46" ORDEM-IMPORTANCIA="">

<DADOS-BASICOS-DO-ARTIGO NATUREZA="COMPLETO" TITULO-DO-ARTIGO="Roda de conversa com Reage Artista na UFRJ" ANO-DO-ARTIGO="2013" PAIS-DE-PUBLICACAO="" IDIOMA="Português" MEIO-DE-DIVULGACAO="IMPRESSO" HOME-PAGE-DO-TRABALHO="" FLAG-RELEVANCIA="NAO" DOI="" TITULO-DO-ARTIGO-INGLES="" FLAG-DIVULGACAO-CIENTIFICA="NAO"></DADOS-BASICOS-DO-ARTIGO>

<DETALHAMENTO-DO-ARTIGO TITULO-DO-PERIODICO-OU-REVISTA="Ciclorama: Cadernos de Pesquisa da Direção Teatral" ISSN="23186232" VOLUME="1" FASCICULO="" SERIE="2013" PAGINA-INICIAL="75" PAGINA-FINAL="127" LOCAL-DE-PUBLICACAO=""></DETALHAMENTO-DO-ARTIGO>

<PALAVRAS-CHAVE PALAVRA-CHAVE-1="política cultural" PALAVRA-CHAVE-2="política pública" PALAVRA-CHAVE-3="Teatro" PALAVRA-CHAVE-4="" PALAVRA-CHAVE-5="" PALAVRA-CHAVE-6=""></PALAVRAS-CHAVE>

<AREAS-DO-CONHECIMENTO></AREAS-DO-CONHECIMENTO>

</ARTIGO-PUBLICADO>

<ARTIGO-PUBLICADO SEQUENCIA-PRODUCAO="61" ORDEM-IMPORTANCIA="">

<DADOS-BASICOS-DO-ARTIGO NATUREZA="COMPLETO" TITULO-DO-ARTIGO="Fernanda Montenegro em O mambembe: o quelque chose da diva moderna" ANO-DO-ARTIGO="2015" PAIS-DE-PUBLICACAO="" IDIOMA="Português" MEIO-DE-DIVULGACAO="MEIO_DIGITAL" HOME-PAGE-DO-TRABALHO="[http://dx.doi.org/10.11606/issn.2238-3867.v15i1p135-155]" FLAG-RELEVANCIA="NAO" DOI="10.11606/issn.2238-3867.v15i1p135-155" TITULO-DO-ARTIGO-INGLES="Fernanda Montenegro em O mambembe: o quelque chose da diva moderna" FLAG-DIVULGACAO-CIENTIFICA="NAO"></DADOS-BASICOS-DO-ARTIGO>

<DETALHAMENTO-DO-ARTIGO TITULO-DO-PERIODICO-OU-REVISTA="SALA PRETA (USP)" ISSN="15195279" VOLUME="15" FASCICULO="" SERIE="1" PAGINA-INICIAL="135" PAGINA-FINAL="" LOCAL-DE-PUBLICACAO=""></DETALHAMENTO-DO-ARTIGO>

<PALAVRAS-CHAVE PALAVRA-CHAVE-1="Fernanda Montenegro" PALAVRA-CHAVE-2="teatro moderno" PALAVRA-CHAVE-3="Televisão" PALAVRA-CHAVE-4="Teatro dos Sete" PALAVRA-CHAVE-5="teatro musical" PALAVRA-CHAVE-6=""></PALAVRAS-CHAVE>

<AREAS-DO-CONHECIMENTO></AREAS-DO-CONHECIMENTO>

<SETORES-DE-ATIVIDADE SETOR-DE-ATIVIDADE-1="Atividades artísticas, criativas e de espetáculos" SETOR-DE-ATIVIDADE-2="" SETOR-DE-ATIVIDADE-3=""></SETORES-DE-ATIVIDADE>

<INFORMACOES-ADICIONAIS DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS="Este trabalho é um estudo sobre a atuação de Fernanda Montenegro no papel de Laudelina na famosa montagem de O mambembe de 1959, a partir de fotos, testemunhos, críticas e, principalmente, do áudio completo do espetáculo. A discussão sobre a versatilidade da atriz naquele papel pretende se conectar a uma reflexão sobre aspectos determinantes na história da atuação carioca como um todo. No momento da invenção da simbiose entre o teatro e a televisão no Rio de Janeiro, um novo e moderno ?divismo? é apontado aqui como resultado de uma versatilidade artística que permitiu, a toda uma geração, negociar seu papel na interseção entre o teatro e a indústria cultural." DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS-INGLES="This paper is a study on Fernanda Montenegro?s performance in the role of Laudelina, at the famous production O mambembe (1959), based on photos, testimonials, reviews, and especially the full audio of the show. The discussion on the versatility of the actress in that role leads to a reflection on key aspects of acting history in Rio de Janeiro. At the time of the invention of the symbiosis between theater and television in Rio, a new and modern ?diva system? is pointed out here as a result of an artistic versatility that allowed a whole generation to negotiate their role in the intersection between theater and the cultural industry."></INFORMACOES-ADICIONAIS>

</ARTIGO-PUBLICADO>

<ARTIGO-PUBLICADO SEQUENCIA-PRODUCAO="87" ORDEM-IMPORTANCIA="">

<DADOS-BASICOS-DO-ARTIGO NATUREZA="COMPLETO" TITULO-DO-ARTIGO="Um novo espírito teatral carioca: entre televisão, patrocínio e política" ANO-DO-ARTIGO="2016" PAIS-DE-PUBLICACAO="" IDIOMA="Português" MEIO-DE-DIVULGACAO="MEIO_DIGITAL" HOME-PAGE-DO-TRABALHO="[http://revistas.usp.br/salapreta/article/view/102165]" FLAG-RELEVANCIA="NAO" DOI="10.11606/issn.2238-3867.v16i1p161-178" TITULO-DO-ARTIGO-INGLES="Um novo espírito teatral carioca: entre televisão, patrocínio e política" FLAG-DIVULGACAO-CIENTIFICA="NAO"></DADOS-BASICOS-DO-ARTIGO>

<DETALHAMENTO-DO-ARTIGO TITULO-DO-PERIODICO-OU-REVISTA="SALA PRETA (USP)" ISSN="15195279" VOLUME="16" FASCICULO="" SERIE="1" PAGINA-INICIAL="161" PAGINA-FINAL="178" LOCAL-DE-PUBLICACAO=""></DETALHAMENTO-DO-ARTIGO>

<PALAVRAS-CHAVE PALAVRA-CHAVE-1="teatro contemporâneo" PALAVRA-CHAVE-2="sociologia teatral" PALAVRA-CHAVE-3="artista-empreendedor" PALAVRA-CHAVE-4="Televisão" PALAVRA-CHAVE-5="patrocínio" PALAVRA-CHAVE-6=""></PALAVRAS-CHAVE>

<AREAS-DO-CONHECIMENTO></AREAS-DO-CONHECIMENTO>

<SETORES-DE-ATIVIDADE SETOR-DE-ATIVIDADE-1="Atividades artísticas, criativas e de espetáculos" SETOR-DE-ATIVIDADE-2="" SETOR-DE-ATIVIDADE-3=""></SETORES-DE-ATIVIDADE>

<INFORMACOES-ADICIONAIS DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS="Este artigo tem por objeto as relações entre a estética e a socioeconomia de parte do teatro carioca contemporâneo, no contexto do início de uma pesquisa de pós-doutorado em que novas poéticas teatrais são estudadas junto a seus novos modos de produção. São analisadas aqui, pela primeira vez, as possibilidades de interação estética entre as forças do patrocínio e da televisão dentro da cena contemporânea carioca. A partir deste e de outros contextos, surgiria um ?novo espírito teatral carioca?, responsável por viabilizar ideologicamente a existência do teatro experimental pela práxis do artista-empreendedor. A hipótese formulada abrange, no campo estético, uma vertente carioca paradoxal, em que representações conservadoras de ?figuras humanas medianas? e ?naturais? habitariam dispositivos cênicos altamente inovadores, tanto como expediente criativo quanto como possível resultado do jogo de forças de delimitação social no campo teatral da cidade." DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS-INGLES="This article focuses on the relationship between the aesthetics and the socioeconomics of the contemporary theater of Rio de Janeiro, Brazil, in the context of the beginning of a post-doctoral research in which new theatrical poetics are studied along with their new modes of production. The possibilities of aesthetic interaction between the forces of spon-sorship and television within the Rio contemporary scene are analyzed here for the first time. From this and other contexts would emerge a ?new Rio theatrical spirit?, responsible for ideologically enabling the existence of experimental theater through the praxis of the artist-entrepreneur. The hypothesis formulated covers, in the aesthetic field, a paradoxical Rio trend, in which conservative representations of ?natural? and ?average human figures? would inhabit highly innovative scenic devices, both as a creative expedient and as a possible outcome of the game of social demarcation forces in the theatrical field of the city."></INFORMACOES-ADICIONAIS>

</ARTIGO-PUBLICADO>

<ARTIGO-PUBLICADO SEQUENCIA-PRODUCAO="88" ORDEM-IMPORTANCIA="">

<DADOS-BASICOS-DO-ARTIGO NATUREZA="COMPLETO" TITULO-DO-ARTIGO="Teatro e esfera pública: o olhar de Christopher Balme e alguns casos brasileiros" ANO-DO-ARTIGO="2016" PAIS-DE-PUBLICACAO="" IDIOMA="Português" MEIO-DE-DIVULGACAO="MEIO_DIGITAL" HOME-PAGE-DO-TRABALHO="[http://www.revistas.udesc.br/index.php/urdimento/article/view/7718]" FLAG-RELEVANCIA="NAO" DOI="10.5965/1414573101262016154" TITULO-DO-ARTIGO-INGLES="Teatro e esfera pública: o olhar de Christopher Balme e alguns casos brasileiros" FLAG-DIVULGACAO-CIENTIFICA="NAO"></DADOS-BASICOS-DO-ARTIGO>

<DETALHAMENTO-DO-ARTIGO TITULO-DO-PERIODICO-OU-REVISTA="Urdimento (UDESC)" ISSN="14145731" VOLUME="1" FASCICULO="" SERIE="26" PAGINA-INICIAL="154" PAGINA-FINAL="168" LOCAL-DE-PUBLICACAO=""></DETALHAMENTO-DO-ARTIGO>

<PALAVRAS-CHAVE PALAVRA-CHAVE-1="esfera pública" PALAVRA-CHAVE-2="teatro contemporâneo" PALAVRA-CHAVE-3="Teatro brasileiro" PALAVRA-CHAVE-4="teatro performativo" PALAVRA-CHAVE-5="" PALAVRA-CHAVE-6=""></PALAVRAS-CHAVE>

<AREAS-DO-CONHECIMENTO></AREAS-DO-CONHECIMENTO>

<SETORES-DE-ATIVIDADE SETOR-DE-ATIVIDADE-1="Atividades artísticas, criativas e de espetáculos" SETOR-DE-ATIVIDADE-2="" SETOR-DE-ATIVIDADE-3=""></SETORES-DE-ATIVIDADE>

<INFORMACOES-ADICIONAIS DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS="O objetivo do artigo é introduzir o estudo das relações entre teatro e esfera pública no Brasil. A argumentação gira em torno da hipótese de que essa abordagem seria capaz de articular a discussão entre teatro e política, tanto no ramo da produção quanto da recepção, especialmente no que se refere ao teatro contemporâneo. A metodologia contém duas etapas: introduz-se alguns pressupostos da teoria de Christopher Balme, a partir da comparação de alguns de seus exemplos com exemplos brasileiros recentes de escrachos e escândalos teatrais, para, ao final, discutir questões referentes ao próprio conceito de esfera pública e sua possível utilização na realidade teatral brasileira." DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS-INGLES="The aim of this paper is to introduce the study of the relationship between theater and the public sphere in Brazil. The argument revolves around the assumption that this approach would be able to articulate the discussion between theater and politics, both in the production and reception branch, especially with regard to contemporary theater. The methodology includes two stages: the first introduces some assumptions of Christopher Balme?s theory, based on the comparison of some of his examples with recent Brazilian examples of riots and theatrical scandals. In the end, questions relating to the concept of public sphere itself are discussed, as well as its possible utilization in the reality of Brazilian theatre."></INFORMACOES-ADICIONAIS>

</ARTIGO-PUBLICADO>

<ARTIGO-PUBLICADO SEQUENCIA-PRODUCAO="99" ORDEM-IMPORTANCIA="">

<DADOS-BASICOS-DO-ARTIGO NATUREZA="COMPLETO" TITULO-DO-ARTIGO="Teatro carioca sob a crise do fomento: do empreendedorismo ao ativismo cultural" ANO-DO-ARTIGO="2018" PAIS-DE-PUBLICACAO="" IDIOMA="Português" MEIO-DE-DIVULGACAO="MEIO_DIGITAL" HOME-PAGE-DO-TRABALHO="[http://https://periodicos.ufba.br/index.php/pculturais/article/view/24293]" FLAG-RELEVANCIA="NAO" DOI="10.9771/pcr.v10i2.24293" TITULO-DO-ARTIGO-INGLES="Rio de Janeiro Theatre under the funding crisis" FLAG-DIVULGACAO-CIENTIFICA="NAO"></DADOS-BASICOS-DO-ARTIGO>

<DETALHAMENTO-DO-ARTIGO TITULO-DO-PERIODICO-OU-REVISTA="POLÍTICAS CULTURAIS EM REVISTA" ISSN="19833717" VOLUME="10" FASCICULO="" SERIE="2" PAGINA-INICIAL="148" PAGINA-FINAL="" LOCAL-DE-PUBLICACAO=""></DETALHAMENTO-DO-ARTIGO>

<PALAVRAS-CHAVE PALAVRA-CHAVE-1="Teatro carioca" PALAVRA-CHAVE-2="fomento" PALAVRA-CHAVE-3="Ativismo Cultural" PALAVRA-CHAVE-4="Empreendedorismo cultural" PALAVRA-CHAVE-5="Modos de produção" PALAVRA-CHAVE-6=""></PALAVRAS-CHAVE>

<AREAS-DO-CONHECIMENTO></AREAS-DO-CONHECIMENTO>

<SETORES-DE-ATIVIDADE SETOR-DE-ATIVIDADE-1="Atividades artísticas, criativas e de espetáculos" SETOR-DE-ATIVIDADE-2="" SETOR-DE-ATIVIDADE-3=""></SETORES-DE-ATIVIDADE>

<INFORMACOES-ADICIONAIS DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS="O presente artigo apresenta um mapeamento preliminar de alguns desafios para a produção e a pesquisa do teatro carioca, no contexto de cortes dramáticos no fomento à cultura. É sugerido aqui que só a coletivização do impulso empreendedor dos agentes teatrais seria capaz de forjar uma justificativa pública para o fomento ao teatro, frente ao Estado e frente à sociedade. Nesse contexto, uma nova historiografia teatral se faz necessária, capaz de incorporar os novos modos de produção e de ativismo, além das novas narrativas históricas surgidas de dentro dos próprios movimentos que lutam contra o desmantelamento das políticas culturais." DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS-INGLES="This article attempts a preliminary mapping of some challenges for the production and research of the theatre in Rio de Janeiro, in the context of radical cuts in cultural funding. It is suggested here that only the collectivization of the enterprising impulse of theatrical agents would be able to forge a justification for public theatre funding, vis-à-vis both State and society. For research, a new theatrical historiography is necessary, which should be capable of incorporating the new modes of production and activism, as well as new historical narratives arising from within the very movements that fight against the dismantling of cultural policies."></INFORMACOES-ADICIONAIS>

</ARTIGO-PUBLICADO>

<ARTIGO-PUBLICADO SEQUENCIA-PRODUCAO="126" ORDEM-IMPORTANCIA="">

<DADOS-BASICOS-DO-ARTIGO NATUREZA="COMPLETO" TITULO-DO-ARTIGO="Transnationality, Sponsorship and Post-Drama: ?The Flash and Crash Days? of Brazilian Theatre" ANO-DO-ARTIGO="2019" PAIS-DE-PUBLICACAO="" IDIOMA="Inglês" MEIO-DE-DIVULGACAO="MEIO_DIGITAL" HOME-PAGE-DO-TRABALHO="[http://https://gthj.ub.uni-muenchen.de/gthj/article/view/5099]" FLAG-RELEVANCIA="SIM" DOI="10.5282/gthj/5099" TITULO-DO-ARTIGO-INGLES="Transnationality and Post-Drama: ?The Flash and Crash Days? of Brazilian Theatre" FLAG-DIVULGACAO-CIENTIFICA="NAO"></DADOS-BASICOS-DO-ARTIGO>

<DETALHAMENTO-DO-ARTIGO TITULO-DO-PERIODICO-OU-REVISTA="Journal of Global Theatre History" ISSN="25096990" VOLUME="3" FASCICULO="" SERIE="1" PAGINA-INICIAL="38" PAGINA-FINAL="52" LOCAL-DE-PUBLICACAO=""></DETALHAMENTO-DO-ARTIGO>

<PALAVRAS-CHAVE PALAVRA-CHAVE-1="Post-dramatic theatre" PALAVRA-CHAVE-2="Global circuits" PALAVRA-CHAVE-3="Brazilian theatre" PALAVRA-CHAVE-4="Sociology of theatre" PALAVRA-CHAVE-5="Sponsorship" PALAVRA-CHAVE-6=""></PALAVRAS-CHAVE>

<AREAS-DO-CONHECIMENTO></AREAS-DO-CONHECIMENTO>

<SETORES-DE-ATIVIDADE SETOR-DE-ATIVIDADE-1="Atividades artísticas, criativas e de espetáculos" SETOR-DE-ATIVIDADE-2="" SETOR-DE-ATIVIDADE-3=""></SETORES-DE-ATIVIDADE>

<INFORMACOES-ADICIONAIS DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS="Based on a Brazilian case study, this paper comments on the influence that new paradigms and global circuits have exerted locally on the relationship between theatre aesthetics and production. Staged in 1991 by Gerald Thomas, ?The Flash and Crash Days? went far beyond the Brazilian redemocratization context and was included in the emerging international circuit of experimental productions that arose in those decades. Thomas had brought from Europe and the United States a new proposal for the stage, through which the materialization of theatricality moved away from the idea of drama as it shifted from box office receipts to a new mode of production, based on sponsorship. The analysis of this performance and its conditions may reveal an aesthetic and production change in the Brazilian theatre that is linked to a context of formation of global markets, whose new aesthetic paradigms point to a new role of theatre in society." DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS-INGLES="Based on a Brazilian case study, this paper comments on the influence that new paradigms and global circuits have exerted locally on the relationship between theatre aesthetics and production. Staged in 1991 by Gerald Thomas, ?The Flash and Crash Days? went far beyond the Brazilian redemocratization context and was included in the emerging international circuit of experimental productions that arose in those decades. Thomas had brought from Europe and the United States a new proposal for the stage, through which the materialization of theatricality moved away from the idea of drama as it shifted from box office receipts to a new mode of production, based on sponsorship. The analysis of this performance and its conditions may reveal an aesthetic and production change in the Brazilian theatre that is linked to a context of formation of global markets, whose new aesthetic paradigms point to a new role of theatre in society."></INFORMACOES-ADICIONAIS>

</ARTIGO-PUBLICADO>

<ARTIGO-PUBLICADO SEQUENCIA-PRODUCAO="156" ORDEM-IMPORTANCIA="">

<DADOS-BASICOS-DO-ARTIGO NATUREZA="COMPLETO" TITULO-DO-ARTIGO="A Maldição do Vale Negro e a inversão das fórmulas de fazer chorar" ANO-DO-ARTIGO="2016" PAIS-DE-PUBLICACAO="" IDIOMA="Português" MEIO-DE-DIVULGACAO="MEIO_DIGITAL" HOME-PAGE-DO-TRABALHO="[http://https://periodicos.uff.br/gragoata/article/view/33434][doi:10.22409/gragoata.v21i41.33434]" FLAG-RELEVANCIA="NAO" DOI="10.22409/gragoata.v21i41.33434" TITULO-DO-ARTIGO-INGLES="The Curse of the Black Valley and the inversion of the formulas used to make audience cry" FLAG-DIVULGACAO-CIENTIFICA="NAO"></DADOS-BASICOS-DO-ARTIGO>

<DETALHAMENTO-DO-ARTIGO TITULO-DO-PERIODICO-OU-REVISTA="Gragoatá (UFF)" ISSN="23584114" VOLUME="21" FASCICULO="" SERIE="41" PAGINA-INICIAL="899" PAGINA-FINAL="926" LOCAL-DE-PUBLICACAO=""></DETALHAMENTO-DO-ARTIGO>

<PALAVRAS-CHAVE PALAVRA-CHAVE-1="fórmulas afetivas" PALAVRA-CHAVE-2="melodrama" PALAVRA-CHAVE-3="mediação cultural" PALAVRA-CHAVE-4="Teatro carioca" PALAVRA-CHAVE-5="telenovela" PALAVRA-CHAVE-6=""></PALAVRAS-CHAVE>

<AREAS-DO-CONHECIMENTO></AREAS-DO-CONHECIMENTO>

<SETORES-DE-ATIVIDADE SETOR-DE-ATIVIDADE-1="Atividades artísticas, criativas e de espetáculos" SETOR-DE-ATIVIDADE-2="" SETOR-DE-ATIVIDADE-3=""></SETORES-DE-ATIVIDADE>

<INFORMACOES-ADICIONAIS DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS="Explorando o conceito das fórmulas afetivas de Aby Warburg, este trabalho acompanha o processo de inversão das velhas formas melodramáticas que se apresenta na montagem carioca de 1988 de A Maldição do Vale Negro, texto de Caio Fernando Abreu e Luiz Arthur Nunes. Pela perspectiva da recepção da peça, o artigo busca também situar este mecanismo, e o próprio espetáculo, no contexto do teatro carioca, que se reformulava diante de um novo cenário cultural de universalização das telenovelas e de seu estilo naturalista de atuação." DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS-INGLES="Exploring Aby Warburg?s concept of affective formulas, this article follows the inversion of the old melodramatic forms which appears in the 1988 Rio de Janeiro staging of The Curse of the Black Valley?, text by Caio Fernando Abreu and Luiz Arthur Nunes. Focused on the play?s reception, this essay also seeks to situate this mechanism, and the play itself, in the Rio context of a theater reframed within a new cultural setting of universalization of soap operas and its naturalist style of acting. Keywords: affective formulas, mediation, melodrama, theater in Rio de Janeiro, soap opera."></INFORMACOES-ADICIONAIS>

</ARTIGO-PUBLICADO>

<ARTIGO-PUBLICADO SEQUENCIA-PRODUCAO="161" ORDEM-IMPORTANCIA="">

<DADOS-BASICOS-DO-ARTIGO NATUREZA="COMPLETO" TITULO-DO-ARTIGO="Neoliberalismo e modos de produção teatral no Brasil: da pós-ditadura ao neofascismo" ANO-DO-ARTIGO="2019" PAIS-DE-PUBLICACAO="" IDIOMA="Português" MEIO-DE-DIVULGACAO="MEIO_DIGITAL" HOME-PAGE-DO-TRABALHO="[http://https://www.revistas.usp.br/aspas/article/view/162184][doi:10.11606/issn.2238-3999.v9i2p72-83]" FLAG-RELEVANCIA="NAO" DOI="10.11606/issn.2238-3999.v9i2p72-83" TITULO-DO-ARTIGO-INGLES="" FLAG-DIVULGACAO-CIENTIFICA="NAO"></DADOS-BASICOS-DO-ARTIGO>

<DETALHAMENTO-DO-ARTIGO TITULO-DO-PERIODICO-OU-REVISTA="REVISTA ASPAS" ISSN="22383999" VOLUME="9" FASCICULO="" SERIE="2" PAGINA-INICIAL="72" PAGINA-FINAL="83" LOCAL-DE-PUBLICACAO=""></DETALHAMENTO-DO-ARTIGO>

<PALAVRAS-CHAVE PALAVRA-CHAVE-1="fomento" PALAVRA-CHAVE-2="Historiografia do teatro" PALAVRA-CHAVE-3="sociologia teatral" PALAVRA-CHAVE-4="Teatro carioca" PALAVRA-CHAVE-5="Televisão" PALAVRA-CHAVE-6=""></PALAVRAS-CHAVE>

<AREAS-DO-CONHECIMENTO></AREAS-DO-CONHECIMENTO>

<SETORES-DE-ATIVIDADE SETOR-DE-ATIVIDADE-1="Atividades artísticas, criativas e de espetáculos" SETOR-DE-ATIVIDADE-2="" SETOR-DE-ATIVIDADE-3=""></SETORES-DE-ATIVIDADE>

<INFORMACOES-ADICIONAIS DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS="O presente trabalho investiga relações entre o teatro brasileiro e a ideologia neoliberal. Para tanto, o texto faz um breve sumário de alguns modos de produção, circuitos teatrais e políticas culturais atuantes na cidade do Rio de Janeiro, desde o fim da ditadura militar até a presente ascensão do neofascismo. A hipótese a ser discutida é que, durante esse período, o meio teatral tem um papel importante na construção de sua própria crise, ao assumir para si alguns princípios e práticas do neoliberalismo." DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS-INGLES=""></INFORMACOES-ADICIONAIS>

</ARTIGO-PUBLICADO>

<ARTIGO-PUBLICADO SEQUENCIA-PRODUCAO="175" ORDEM-IMPORTANCIA="">

<DADOS-BASICOS-DO-ARTIGO NATUREZA="COMPLETO" TITULO-DO-ARTIGO="Rotas do teatro musical: West End, Broadway e o Brasil da Lei Rouanet" ANO-DO-ARTIGO="2023" PAIS-DE-PUBLICACAO="" IDIOMA="Português" MEIO-DE-DIVULGACAO="MEIO_DIGITAL" HOME-PAGE-DO-TRABALHO="[https://seer.ufrgs.br/index.php/cena/article/view/129060][doi:10.22456/2236-3254.129060]" FLAG-RELEVANCIA="NAO" DOI="10.22456/2236-3254.129060" TITULO-DO-ARTIGO-INGLES="" FLAG-DIVULGACAO-CIENTIFICA="NAO"></DADOS-BASICOS-DO-ARTIGO>

<DETALHAMENTO-DO-ARTIGO TITULO-DO-PERIODICO-OU-REVISTA="REVISTA CENA" ISSN="22363254" VOLUME="23" FASCICULO="" SERIE="40" PAGINA-INICIAL="01" PAGINA-FINAL="12" LOCAL-DE-PUBLICACAO=""></DETALHAMENTO-DO-ARTIGO>

<PALAVRAS-CHAVE PALAVRA-CHAVE-1="teatro musical" PALAVRA-CHAVE-2="política cultural" PALAVRA-CHAVE-3="Musicais transnacionais" PALAVRA-CHAVE-4="Teatro brasileiro" PALAVRA-CHAVE-5="Estados Unidos" PALAVRA-CHAVE-6="Reino Unido"></PALAVRAS-CHAVE>

<AREAS-DO-CONHECIMENTO></AREAS-DO-CONHECIMENTO>

<SETORES-DE-ATIVIDADE SETOR-DE-ATIVIDADE-1="Atividades artísticas, criativas e de espetáculos" SETOR-DE-ATIVIDADE-2="" SETOR-DE-ATIVIDADE-3=""></SETORES-DE-ATIVIDADE>

<INFORMACOES-ADICIONAIS DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS="O teatro musical no Brasil sofreu uma mudança radical com a aproximação do século XXI, quando contextos locais e estrangeiros favoreceram a cria-ção de novas rotas transnacionais para o comércio de musicais. Neste artigo analisamos os processos que levaram à recente recomposição do teatro mu-sical no Brasil, que basicamente ocorreu em termos transnacionais. Na primeira parte, apresentamos o surgimento de ?tecnopolíticas? que permitem à In-glaterra e aos Estados Unidos exportarem espetá-culos, modelos e modos de produção da Broadway e do West End. Na segunda parte, discutimos con-tradições na importação e adaptação destas fór-mulas para o Brasil, um processo viabilizado pela criação de uma legislação específica de fomento à cultura, a Lei Rouanet." DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS-INGLES=""></INFORMACOES-ADICIONAIS>

</ARTIGO-PUBLICADO>

<ARTIGO-PUBLICADO SEQUENCIA-PRODUCAO="154" ORDEM-IMPORTANCIA="">

<DADOS-BASICOS-DO-ARTIGO NATUREZA="COMPLETO" TITULO-DO-ARTIGO="Transnationality and Modes of Production in Theatre Studies" ANO-DO-ARTIGO="2021" PAIS-DE-PUBLICACAO="" IDIOMA="Português" MEIO-DE-DIVULGACAO="MEIO_DIGITAL" HOME-PAGE-DO-TRABALHO="[http://https://www.seer.ufrgs.br/presenca/article/view/95110]" FLAG-RELEVANCIA="SIM" DOI="10.1590/2237-266095110" TITULO-DO-ARTIGO-INGLES="Transnationality and Modes of Production in Theatre Studies" FLAG-DIVULGACAO-CIENTIFICA="NAO"></DADOS-BASICOS-DO-ARTIGO>

<DETALHAMENTO-DO-ARTIGO TITULO-DO-PERIODICO-OU-REVISTA="REVISTA BRASILEIRA DE ESTUDOS DA PRESENÇA [EPERIODICO]" ISSN="22372660" VOLUME="11" FASCICULO="" SERIE="1" PAGINA-INICIAL="1" PAGINA-FINAL="26" LOCAL-DE-PUBLICACAO=""></DETALHAMENTO-DO-ARTIGO>

<PALAVRAS-CHAVE PALAVRA-CHAVE-1="Transnacionalidade" PALAVRA-CHAVE-2="Estudos Teatrais" PALAVRA-CHAVE-3="Filantropia" PALAVRA-CHAVE-4="Modos de produção" PALAVRA-CHAVE-5="Teatro para o Desenvolvimento" PALAVRA-CHAVE-6=""></PALAVRAS-CHAVE>

<AREAS-DO-CONHECIMENTO></AREAS-DO-CONHECIMENTO>

<SETORES-DE-ATIVIDADE SETOR-DE-ATIVIDADE-1="Atividades artísticas, criativas e de espetáculos" SETOR-DE-ATIVIDADE-2="" SETOR-DE-ATIVIDADE-3=""></SETORES-DE-ATIVIDADE>

<INFORMACOES-ADICIONAIS DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS="Este artigo investiga a importância de um olhar que seja transnacional e ao mesmo tempo inclua os modos de produção nos estudos teatrais no Brasil. A partir do relato das discussões que ocorreram em julho de 2018 na conferência internacional Philanthropy, Development and the Arts, em Munique, o artigo levanta novas possibilidades para os diversos campos da pesquisa teatral. Em vários exemplos apresentados na conferência e sintetizados no presente artigo, questões e práticas que pareciam locais se mostraram como recorrentes em distintos países, inclusive no Brasil, evidenciando sua conexão com redes e fluxos transnacionais. Por fim, é sugerido que o estudo do teatro pela perspectiva da transnacionalidade e dos modos de produção pode constituir uma ação de defesa à pesquisa e ao meio cultural, principalmente em países que passam por processos reacionários como o Brasil." DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS-INGLES="This paper presents an argument in favor of a transnational approach which also examines modes of production within theatre studies in Brazil. Drawing on discussions that took place in July, 2018, at the Philanthropy, Development and the Arts international conference in Munich, we point to new possibilities that may enrich various fields of theatre research. In several cases discussed at the conference and summarized in this article, seemingly local issues and practices revealed their recurrence in other parts of the world (Brazil included), thus demonstrating their interconnection within transnational networks and circuits. In conclusion, it is suggested that the study of theatre from the perspective of transnationality and modes of production may also constitute an action in defense of research, and of the cultural milieu itself, particularly in countries that are living through reactionary periods, as is the case for Brazil today."></INFORMACOES-ADICIONAIS>

</ARTIGO-PUBLICADO>

</ARTIGOS-PUBLICADOS>

<LIVROS-E-CAPITULOS>

<LIVROS-PUBLICADOS-OU-ORGANIZADOS>

<LIVRO-PUBLICADO-OU-ORGANIZADO SEQUENCIA-PRODUCAO="62">

<DADOS-BASICOS-DO-LIVRO TIPO="LIVRO_PUBLICADO" NATUREZA="TEXTO_INTEGRAL" TITULO-DO-LIVRO="Acendam as luzes, O Mambembe voltou! De Artur Azevedo ao Teatro dos Sete, a invenção póstuma da belle époque teatral carioca" ANO="2015" PAIS-DE-PUBLICACAO="Brasil" IDIOMA="Português" MEIO-DE-DIVULGACAO="VARIOS" HOME-PAGE-DO-TRABALHO="https://www.morebooks.de/gb/bookprice_offer_498502c7ce8008196c2bd2f8f6d72aa0538958f1" FLAG-RELEVANCIA="NAO" DOI="" TITULO-DO-LIVRO-INGLES="Turn on the lights, O Mambembe is back!" FLAG-DIVULGACAO-CIENTIFICA="NAO"></DADOS-BASICOS-DO-LIVRO>

<DETALHAMENTO-DO-LIVRO NUMERO-DE-VOLUMES="1" NUMERO-DE-PAGINAS="135" ISBN="9786130171698" NUMERO-DA-EDICAO-REVISAO="1" NUMERO-DA-SERIE="" CIDADE-DA-EDITORA="São Paulo" NOME-DA-EDITORA="Novas Edições Acadêmicas"></DETALHAMENTO-DO-LIVRO>

<PALAVRAS-CHAVE PALAVRA-CHAVE-1="teatro musical" PALAVRA-CHAVE-2="Artur Azevedo" PALAVRA-CHAVE-3="Teatro dos Sete" PALAVRA-CHAVE-4="Teatro formador" PALAVRA-CHAVE-5="" PALAVRA-CHAVE-6=""></PALAVRAS-CHAVE>

<AREAS-DO-CONHECIMENTO></AREAS-DO-CONHECIMENTO>

<INFORMACOES-ADICIONAIS DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS="Estudo do texto teatral O Mambembe, a partir dos contextos em que foi criado, em 1904, e depois reabilitado, para o público e para a crítica, 55 anos depois. A ótica da recepção destaca esta peça do conjunto da obra de Artur Azevedo, deixando entrever, principalmente a partir de uma possível ideologia de um teatro educador dos sentidos, as contradições do texto com o mundo da diversão teatral na entrada do século XX carioca, sua tentativa de certa forma de escapar a sua massificação, apelando ao passado e à promessa de um futuro mais artístico para o teatro. Na primeira parte se discutem as idéias inaugurais para o teatro de formação na modernidade, e como estas são catalizadas no Brasil em torno de um teatro que ?civiliza? pela formação de almas, até a época de Artur Azevedo. Depois de explorar alguns aspectos históricos da época de O Mambembe, expõe-se um pequeno painel e algumas considerações teóricas sobre a indústria e a estrutura do teatro ligeiro da entrada para o século XX. Na segunda parte do trabalho, ligadas às questões teóricas sobre recepção teatral, são discutidas as noções de teatro e cultura de cada época, através de comentários e críticas de jornais. Depois de uma pequena exposição das mudanças ideológicas e culturais que se passaram no intervalo dos 55 anos entre uma montagem e outra, o trabalho termina com uma proposta de metaforologia do texto a partir das informações colhidas e resultados experimentados." DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS-INGLES="The study of theatrical text O Mambembe, viewed from the contexts in wich it was first created, at 1904, and then rehabilitated, for public and critique, 55 years later. The reception sight detaches this play from Artur Azevedo?s other work, allowing a glimpse - mostly considering theatre for him as educator of the senses - of the text contradictions to the world of theatrical entertainment at the beginning of XX century in Rio de Janeiro, its attempt to in some way escape from this world?s massification, by appealing to the past, and to a promess of a more artistic future for the theatre. The first part discusses the inaugural ideas for the theatre as education in modernity, and how these ideas were catalyzed in Brazil around a theatre that ?civilizes? by soul?s education, until Artur Azevedo?s time. After exploring some historic aspects of O Mambembe epoch, there is a small panel and some theoretical considerations about the comedy-musical theatre structure and industry in the beginning of XX century. In the second part of this work, linked to teorethical enquiring into theatre reception, notions of each of the two epochs are discussed through daily?s and magazine?s news and chronicles. After a small exposition about ideological and cultural changes in society during the 55 years between one perform and the other, the work ends with a proposition of a ?metaphorology? of the play, taken from collected informations and experimental results."></INFORMACOES-ADICIONAIS>

</LIVRO-PUBLICADO-OU-ORGANIZADO>

<LIVRO-PUBLICADO-OU-ORGANIZADO SEQUENCIA-PRODUCAO="128">

<DADOS-BASICOS-DO-LIVRO TIPO="LIVRO_ORGANIZADO_OU_EDICAO" NATUREZA="LIVRO" TITULO-DO-LIVRO="Estudos: coletivo orçamento & cultura 2018" ANO="2018" PAIS-DE-PUBLICACAO="Brasil" IDIOMA="Português" MEIO-DE-DIVULGACAO="VARIOS" HOME-PAGE-DO-TRABALHO="https://www.facebook.com/orcamentoecultura/posts/735054100213501?__xts__[0]=68.ARBI92PBTmL186_Gais7OUmEP9tyEVhwNF1CIPz8j-CyW-XC4Rv6P9s8Uqf7DunLcUdZNakRWUGEI_pcdJX5xbNUN336AyMv1Jv--1QUmRg-3QdToY7XmDojdTiDCjHHnFsc7TPzIv0LGNF9eam11IUtGMEKhRNCzAYtHk0Xiem" FLAG-RELEVANCIA="NAO" DOI="" TITULO-DO-LIVRO-INGLES="" FLAG-DIVULGACAO-CIENTIFICA="SIM"></DADOS-BASICOS-DO-LIVRO>

<DETALHAMENTO-DO-LIVRO NUMERO-DE-VOLUMES="" NUMERO-DE-PAGINAS="28" ISBN="9788560672073" NUMERO-DA-EDICAO-REVISAO="1" NUMERO-DA-SERIE="" CIDADE-DA-EDITORA="Rio de Janeiro" NOME-DA-EDITORA="Escola de Museologia da Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro"></DETALHAMENTO-DO-LIVRO>

<PALAVRAS-CHAVE PALAVRA-CHAVE-1="Orçamento participativo" PALAVRA-CHAVE-2="Cultura" PALAVRA-CHAVE-3="Rio de Janeiro" PALAVRA-CHAVE-4="Transparência" PALAVRA-CHAVE-5="Direitos culturais" PALAVRA-CHAVE-6=""></PALAVRAS-CHAVE>

<AREAS-DO-CONHECIMENTO></AREAS-DO-CONHECIMENTO>

<SETORES-DE-ATIVIDADE SETOR-DE-ATIVIDADE-1="Atividades artísticas, criativas e de espetáculos" SETOR-DE-ATIVIDADE-2="" SETOR-DE-ATIVIDADE-3=""></SETORES-DE-ATIVIDADE>

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<LIVRO-PUBLICADO-OU-ORGANIZADO SEQUENCIA-PRODUCAO="152"></LIVRO-PUBLICADO-OU-ORGANIZADO>

<LIVRO-PUBLICADO-OU-ORGANIZADO SEQUENCIA-PRODUCAO="155"></LIVRO-PUBLICADO-OU-ORGANIZADO>

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<CAPITULOS-DE-LIVROS-PUBLICADOS>

<CAPITULO-DE-LIVRO-PUBLICADO SEQUENCIA-PRODUCAO="163"></CAPITULO-DE-LIVRO-PUBLICADO>

<CAPITULO-DE-LIVRO-PUBLICADO SEQUENCIA-PRODUCAO="176">

<DADOS-BASICOS-DO-CAPITULO TIPO="Capítulo de livro publicado" TITULO-DO-CAPITULO-DO-LIVRO="Musical Theatre Routes ? West End, Broadway and the Brazil of Lei Rouanet" ANO="2024" PAIS-DE-PUBLICACAO="Brasil" IDIOMA="Inglês" MEIO-DE-DIVULGACAO="VARIOS" HOME-PAGE-DO-TRABALHO="https://www.uclpress.co.uk/collections/open-access/products/229468" FLAG-RELEVANCIA="NAO" DOI="" TITULO-DO-CAPITULO-DO-LIVRO-INGLES="" FLAG-DIVULGACAO-CIENTIFICA="NAO"></DADOS-BASICOS-DO-CAPITULO>

<DETALHAMENTO-DO-CAPITULO TITULO-DO-LIVRO="Developing Theatre in the Global South: institutions, networks, experts" NUMERO-DE-VOLUMES="1" PAGINA-INICIAL="132" PAGINA-FINAL="147" ISBN="9781800085749" ORGANIZADORES="Christopher B. Balme; Nic Leonhardt" NUMERO-DA-EDICAO-REVISAO="1" NUMERO-DA-SERIE="" CIDADE-DA-EDITORA="Londres" NOME-DA-EDITORA="UCL Press"></DETALHAMENTO-DO-CAPITULO>

<PALAVRAS-CHAVE PALAVRA-CHAVE-1="Transnational musicals" PALAVRA-CHAVE-2="Broadway" PALAVRA-CHAVE-3="Cultural Policies" PALAVRA-CHAVE-4="Theatrical Technopolitics" PALAVRA-CHAVE-5="" PALAVRA-CHAVE-6=""></PALAVRAS-CHAVE>

<AREAS-DO-CONHECIMENTO></AREAS-DO-CONHECIMENTO>

<SETORES-DE-ATIVIDADE SETOR-DE-ATIVIDADE-1="Atividades artísticas, criativas e de espetáculos" SETOR-DE-ATIVIDADE-2="" SETOR-DE-ATIVIDADE-3=""></SETORES-DE-ATIVIDADE>

</CAPITULO-DE-LIVRO-PUBLICADO>

<CAPITULO-DE-LIVRO-PUBLICADO SEQUENCIA-PRODUCAO="153">

<DADOS-BASICOS-DO-CAPITULO TIPO="Capítulo de livro publicado" TITULO-DO-CAPITULO-DO-LIVRO="O Caso Pulsões: psicose, teatro e a Lei" ANO="2020" PAIS-DE-PUBLICACAO="Brasil" IDIOMA="Português" MEIO-DE-DIVULGACAO="IMPRESSO" HOME-PAGE-DO-TRABALHO="" FLAG-RELEVANCIA="NAO" DOI="" TITULO-DO-CAPITULO-DO-LIVRO-INGLES="" FLAG-DIVULGACAO-CIENTIFICA="NAO"></DADOS-BASICOS-DO-CAPITULO>

<DETALHAMENTO-DO-CAPITULO TITULO-DO-LIVRO="Cenas cariocas: modos, políticas e poéticas teatrais contemporâneas" NUMERO-DE-VOLUMES="" PAGINA-INICIAL="195" PAGINA-FINAL="216" ISBN="9786559370115" ORGANIZADORES="ANDRADE, Clara de; GUENZBURGER, G.; PENONI, I." NUMERO-DA-EDICAO-REVISAO="1" NUMERO-DA-SERIE="" CIDADE-DA-EDITORA="Rio de Janeiro" NOME-DA-EDITORA="Garamond"></DETALHAMENTO-DO-CAPITULO>

<PALAVRAS-CHAVE PALAVRA-CHAVE-1="teatro contemporâneo" PALAVRA-CHAVE-2="Modo de produção teatral" PALAVRA-CHAVE-3="política cultural" PALAVRA-CHAVE-4="Lei Rouanet" PALAVRA-CHAVE-5="" PALAVRA-CHAVE-6=""></PALAVRAS-CHAVE>

<AREAS-DO-CONHECIMENTO></AREAS-DO-CONHECIMENTO>

<SETORES-DE-ATIVIDADE SETOR-DE-ATIVIDADE-1="Atividades artísticas, criativas e de espetáculos" SETOR-DE-ATIVIDADE-2="" SETOR-DE-ATIVIDADE-3=""></SETORES-DE-ATIVIDADE>

<INFORMACOES-ADICIONAIS DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS="Analisando tanto o espetáculo Pulsões quanto o julgamento de suas produtoras pela 3a Vara Criminal Federal, o artigo de Gustavo Guenzburger parece demonstrar que, no caso da Rouanet, os artistas não precisam do poder público para levar calotes. Na análise do caso Pulsões, a visão artística do espetáculo sobre a questão da loucura entra em choque com o mundo das captações de recursos, deixando transparecer o forte viés de controle social e de formas artísticas inscrito no sistema brasileiro de incentivo fiscal à cultura." DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS-INGLES=""></INFORMACOES-ADICIONAIS>

</CAPITULO-DE-LIVRO-PUBLICADO>

</CAPITULOS-DE-LIVROS-PUBLICADOS>

</LIVROS-E-CAPITULOS>

<DEMAIS-TIPOS-DE-PRODUCAO-BIBLIOGRAFICA>

<OUTRA-PRODUCAO-BIBLIOGRAFICA SEQUENCIA-PRODUCAO="96"></OUTRA-PRODUCAO-BIBLIOGRAFICA>

<OUTRA-PRODUCAO-BIBLIOGRAFICA SEQUENCIA-PRODUCAO="97"></OUTRA-PRODUCAO-BIBLIOGRAFICA>

<OUTRA-PRODUCAO-BIBLIOGRAFICA SEQUENCIA-PRODUCAO="148"></OUTRA-PRODUCAO-BIBLIOGRAFICA>

<PREFACIO-POSFACIO SEQUENCIA-PRODUCAO="158"></PREFACIO-POSFACIO>

</DEMAIS-TIPOS-DE-PRODUCAO-BIBLIOGRAFICA>

</PRODUCAO-BIBLIOGRAFICA>

<PRODUCAO-TECNICA>

<TRABALHO-TECNICO SEQUENCIA-PRODUCAO="60"></TRABALHO-TECNICO>

<TRABALHO-TECNICO SEQUENCIA-PRODUCAO="103"></TRABALHO-TECNICO>

<TRABALHO-TECNICO SEQUENCIA-PRODUCAO="159"></TRABALHO-TECNICO>

<TRABALHO-TECNICO SEQUENCIA-PRODUCAO="171">

<DADOS-BASICOS-DO-TRABALHO-TECNICO NATUREZA="CONSULTORIA" TITULO-DO-TRABALHO-TECNICO="International Consultant in the project ?Performing Resistance: the role of theatre and performance in 21st century workers movements?" ANO="2022" PAIS="Grã-Bretanha" IDIOMA="Inglês" MEIO-DE-DIVULGACAO="MEIO_DIGITAL" HOME-PAGE-DO-TRABALHO="https://performingresistance.exeter.ac.uk/" FLAG-RELEVANCIA="NAO" DOI="" TITULO-DO-TRABALHO-TECNICO-INGLES=""></DADOS-BASICOS-DO-TRABALHO-TECNICO>

<DETALHAMENTO-DO-TRABALHO-TECNICO FINALIDADE="Consultoria internacional para projeto da Universidade de Exeter, na Inglaterra, com supervisão de Rebecca Hillman" DURACAO-EM-MESES="24" NUMERO-DE-PAGINAS="" DISPONIBILIDADE="RESTRITA" INSTITUICAO-FINANCIADORA="Arts and Humanities Research Council ? UK" CIDADE-DO-TRABALHO="Exeter" FINALIDADE-INGLES=""></DETALHAMENTO-DO-TRABALHO-TECNICO>

<PALAVRAS-CHAVE PALAVRA-CHAVE-1="worker's movements" PALAVRA-CHAVE-2="theatre in social movements" PALAVRA-CHAVE-3="theatre and politics" PALAVRA-CHAVE-4="" PALAVRA-CHAVE-5="" PALAVRA-CHAVE-6=""></PALAVRAS-CHAVE>

<AREAS-DO-CONHECIMENTO></AREAS-DO-CONHECIMENTO>

<SETORES-DE-ATIVIDADE SETOR-DE-ATIVIDADE-1="Atividades artísticas, criativas e de espetáculos" SETOR-DE-ATIVIDADE-2="" SETOR-DE-ATIVIDADE-3=""></SETORES-DE-ATIVIDADE>

</TRABALHO-TECNICO>

<TRABALHO-TECNICO SEQUENCIA-PRODUCAO="174"></TRABALHO-TECNICO>

<DEMAIS-TIPOS-DE-PRODUCAO-TECNICA>

<APRESENTACAO-DE-TRABALHO SEQUENCIA-PRODUCAO="14">

<DADOS-BASICOS-DA-APRESENTACAO-DE-TRABALHO NATUREZA="CONGRESSO" TITULO="O Mambembe, o rural, o antigo. O outro ingênuo como ficção para o próprio progresso." ANO="2011" PAIS="Brasil" IDIOMA="Português" FLAG-RELEVANCIA="NAO" DOI="" TITULO-INGLES="" FLAG-DIVULGACAO-CIENTIFICA="NAO"></DADOS-BASICOS-DA-APRESENTACAO-DE-TRABALHO>

<DETALHAMENTO-DA-APRESENTACAO-DE-TRABALHO NOME-DO-EVENTO="XXII Congresso da Abralic" INSTITUICAO-PROMOTORA="ABRALIC - Associação Brasileira de Literatura Comparada" LOCAL-DA-APRESENTACAO="UFPR" CIDADE-DA-APRESENTACAO="Curitiba, PR" NOME-DO-EVENTO-INGLES=""></DETALHAMENTO-DA-APRESENTACAO-DE-TRABALHO>

<PALAVRAS-CHAVE PALAVRA-CHAVE-1="burleta" PALAVRA-CHAVE-2="teatro musical" PALAVRA-CHAVE-3="teatro didático" PALAVRA-CHAVE-4="Artur Azevedo" PALAVRA-CHAVE-5="alteridade" PALAVRA-CHAVE-6=""></PALAVRAS-CHAVE>

<AREAS-DO-CONHECIMENTO></AREAS-DO-CONHECIMENTO>

<SETORES-DE-ATIVIDADE SETOR-DE-ATIVIDADE-1="Atividades artísticas, criativas e de espetáculos" SETOR-DE-ATIVIDADE-2="" SETOR-DE-ATIVIDADE-3=""></SETORES-DE-ATIVIDADE>

<INFORMACOES-ADICIONAIS DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS="De 18 a 22 de julho de 2011." DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS-INGLES=""></INFORMACOES-ADICIONAIS>

</APRESENTACAO-DE-TRABALHO>

<APRESENTACAO-DE-TRABALHO SEQUENCIA-PRODUCAO="15">

<DADOS-BASICOS-DA-APRESENTACAO-DE-TRABALHO NATUREZA="CONGRESSO" TITULO="O caso ?O Mambembe?." ANO="2011" PAIS="Brasil" IDIOMA="Português" FLAG-RELEVANCIA="NAO" DOI="" TITULO-INGLES="" FLAG-DIVULGACAO-CIENTIFICA="NAO"></DADOS-BASICOS-DA-APRESENTACAO-DE-TRABALHO>

<DETALHAMENTO-DA-APRESENTACAO-DE-TRABALHO NOME-DO-EVENTO="VI Reunião Científica da ABRACE" INSTITUICAO-PROMOTORA="ABRACE - Associação Brasileira de Pesquisa e Pós-graduação em Artes Cênicas" LOCAL-DA-APRESENTACAO="" CIDADE-DA-APRESENTACAO="Porto Alegre" NOME-DO-EVENTO-INGLES=""></DETALHAMENTO-DA-APRESENTACAO-DE-TRABALHO>

<PALAVRAS-CHAVE PALAVRA-CHAVE-1="burleta" PALAVRA-CHAVE-2="Artur Azevedo" PALAVRA-CHAVE-3="belle époque carioca" PALAVRA-CHAVE-4="teatro musical" PALAVRA-CHAVE-5="Teatro dos Sete" PALAVRA-CHAVE-6=""></PALAVRAS-CHAVE>

<AREAS-DO-CONHECIMENTO></AREAS-DO-CONHECIMENTO>

<SETORES-DE-ATIVIDADE SETOR-DE-ATIVIDADE-1="Artes, cultura, esporte e recreação" SETOR-DE-ATIVIDADE-2="" SETOR-DE-ATIVIDADE-3=""></SETORES-DE-ATIVIDADE>

<INFORMACOES-ADICIONAIS DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS="Resumo aprovado para apresentação na VI Reuniâo Científica da ABRACE." DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS-INGLES=""></INFORMACOES-ADICIONAIS>

</APRESENTACAO-DE-TRABALHO>

<APRESENTACAO-DE-TRABALHO SEQUENCIA-PRODUCAO="28">

<DADOS-BASICOS-DA-APRESENTACAO-DE-TRABALHO NATUREZA="CONGRESSO" TITULO="Act naturally! From Diderot and Stanislavski to Big Brother and Youtube" ANO="2012" PAIS="Chile" IDIOMA="Inglês" FLAG-RELEVANCIA="NAO" DOI="" TITULO-INGLES="Act naturally! From Diderot and Stanislavski to Big Brother and Youtube" FLAG-DIVULGACAO-CIENTIFICA="NAO"></DADOS-BASICOS-DA-APRESENTACAO-DE-TRABALHO>

<DETALHAMENTO-DA-APRESENTACAO-DE-TRABALHO NOME-DO-EVENTO="FIRT IFTR 2012. MEDIATING PERFORMANCE Scène, Média et Médiation" INSTITUICAO-PROMOTORA="IFTR (Internacional Federation for Theatre Research) e FONDART/2012 - Governo do Chile" LOCAL-DA-APRESENTACAO="Pontificia Universidad Católica de Chile" CIDADE-DA-APRESENTACAO="Santiago" NOME-DO-EVENTO-INGLES=""></DETALHAMENTO-DA-APRESENTACAO-DE-TRABALHO>

<PALAVRAS-CHAVE PALAVRA-CHAVE-1="ator" PALAVRA-CHAVE-2="técnica de atuação" PALAVRA-CHAVE-3="massificação" PALAVRA-CHAVE-4="atuação naturalista" PALAVRA-CHAVE-5="" PALAVRA-CHAVE-6=""></PALAVRAS-CHAVE>

<AREAS-DO-CONHECIMENTO></AREAS-DO-CONHECIMENTO>

<INFORMACOES-ADICIONAIS DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS="" DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS-INGLES="This work focuses on the evolution of the techniques of theatrical interpretation, starting from the Enlightenment ideas that fed the search for a true and natural acting, carried out by Konstantin Stanislavski. The literature used here includes the Russian director own works and his followers? in the U.S and Russia. The work shows, following the discoveries of Joseph R. Roach - little known in Brazil - the way the Russian director?s researches used the theatrical ideas of Denis Diderot to systematize the work of the actor, eventually setting a new paradigm of acting that imposed itself worldwide throughout the twentieth century. The essay has comments on the peculiar way in which that dissemination of naturalistic acting has happened, more by the way of an art style than of a technique, and it ends trying to situate these issues in contemporary art and in the reality of mass culture and internet, in Brazil and worldwide."></INFORMACOES-ADICIONAIS>

</APRESENTACAO-DE-TRABALHO>

<APRESENTACAO-DE-TRABALHO SEQUENCIA-PRODUCAO="35">

<DADOS-BASICOS-DA-APRESENTACAO-DE-TRABALHO NATUREZA="CONFERENCIA" TITULO="Teatro e literatura como alternativas para a educação excludente" ANO="2012" PAIS="Brasil" IDIOMA="Português" FLAG-RELEVANCIA="NAO" DOI="" TITULO-INGLES="" FLAG-DIVULGACAO-CIENTIFICA="NAO"></DADOS-BASICOS-DA-APRESENTACAO-DE-TRABALHO>

<DETALHAMENTO-DA-APRESENTACAO-DE-TRABALHO NOME-DO-EVENTO="Repensando a Leitura como objeto de políticas, jogos de poderes e instrumento de emancipação" INSTITUICAO-PROMOTORA="LerUERJ" LOCAL-DA-APRESENTACAO="UERJ" CIDADE-DA-APRESENTACAO="Rio de Janeiro" NOME-DO-EVENTO-INGLES=""></DETALHAMENTO-DA-APRESENTACAO-DE-TRABALHO>

<PALAVRAS-CHAVE PALAVRA-CHAVE-1="Teatro" PALAVRA-CHAVE-2="literatura brasileira" PALAVRA-CHAVE-3="educação" PALAVRA-CHAVE-4="" PALAVRA-CHAVE-5="" PALAVRA-CHAVE-6=""></PALAVRAS-CHAVE>

<AREAS-DO-CONHECIMENTO></AREAS-DO-CONHECIMENTO>

<SETORES-DE-ATIVIDADE SETOR-DE-ATIVIDADE-1="Educação" SETOR-DE-ATIVIDADE-2="" SETOR-DE-ATIVIDADE-3=""></SETORES-DE-ATIVIDADE>

</APRESENTACAO-DE-TRABALHO>

<APRESENTACAO-DE-TRABALHO SEQUENCIA-PRODUCAO="36"></APRESENTACAO-DE-TRABALHO>

<APRESENTACAO-DE-TRABALHO SEQUENCIA-PRODUCAO="40"></APRESENTACAO-DE-TRABALHO>

<APRESENTACAO-DE-TRABALHO SEQUENCIA-PRODUCAO="64"></APRESENTACAO-DE-TRABALHO>

<APRESENTACAO-DE-TRABALHO SEQUENCIA-PRODUCAO="65"></APRESENTACAO-DE-TRABALHO>

<APRESENTACAO-DE-TRABALHO SEQUENCIA-PRODUCAO="69"></APRESENTACAO-DE-TRABALHO>

<APRESENTACAO-DE-TRABALHO SEQUENCIA-PRODUCAO="73"></APRESENTACAO-DE-TRABALHO>

<APRESENTACAO-DE-TRABALHO SEQUENCIA-PRODUCAO="90"></APRESENTACAO-DE-TRABALHO>

<APRESENTACAO-DE-TRABALHO SEQUENCIA-PRODUCAO="91"></APRESENTACAO-DE-TRABALHO>

<APRESENTACAO-DE-TRABALHO SEQUENCIA-PRODUCAO="92"></APRESENTACAO-DE-TRABALHO>

<APRESENTACAO-DE-TRABALHO SEQUENCIA-PRODUCAO="98"></APRESENTACAO-DE-TRABALHO>

<APRESENTACAO-DE-TRABALHO SEQUENCIA-PRODUCAO="100">

<DADOS-BASICOS-DA-APRESENTACAO-DE-TRABALHO NATUREZA="CONFERENCIA" TITULO="Fuel of the Arts: the Public and the Private within the Petrobras Cultural Program" ANO="2018" PAIS="Alemanha" IDIOMA="Inglês" FLAG-RELEVANCIA="NAO" DOI="" TITULO-INGLES="Fuel of the Arts: the Public and the Private within the Petrobras Cultural Program" FLAG-DIVULGACAO-CIENTIFICA="NAO"></DADOS-BASICOS-DA-APRESENTACAO-DE-TRABALHO>

<DETALHAMENTO-DA-APRESENTACAO-DE-TRABALHO NOME-DO-EVENTO="Philanthropy, Development and the Arts: Histories and Theories" INSTITUICAO-PROMOTORA="ERC project - Developing Theatre, Ludwig Maximilians University - Munich" LOCAL-DA-APRESENTACAO="Carl Friedrich von Siemens Stiftung" CIDADE-DA-APRESENTACAO="Munique" NOME-DO-EVENTO-INGLES=""></DETALHAMENTO-DA-APRESENTACAO-DE-TRABALHO>

<PALAVRAS-CHAVE PALAVRA-CHAVE-1="patrocínio" PALAVRA-CHAVE-2="Produção Cultural" PALAVRA-CHAVE-3="Petrobras" PALAVRA-CHAVE-4="incentivos fiscais" PALAVRA-CHAVE-5="Lei Rouanet" PALAVRA-CHAVE-6=""></PALAVRAS-CHAVE>

<AREAS-DO-CONHECIMENTO></AREAS-DO-CONHECIMENTO>

<SETORES-DE-ATIVIDADE SETOR-DE-ATIVIDADE-1="Atividades artísticas, criativas e de espetáculos" SETOR-DE-ATIVIDADE-2="" SETOR-DE-ATIVIDADE-3=""></SETORES-DE-ATIVIDADE>

</APRESENTACAO-DE-TRABALHO>

<APRESENTACAO-DE-TRABALHO SEQUENCIA-PRODUCAO="101">

<DADOS-BASICOS-DA-APRESENTACAO-DE-TRABALHO NATUREZA="CONGRESSO" TITULO="Melodrama in Brazil and the politics of travelling affective forms" ANO="2018" PAIS="Sérvia" IDIOMA="Inglês" FLAG-RELEVANCIA="NAO" DOI="" TITULO-INGLES="Melodrama in Brazil and the politics of traveling affective forms" FLAG-DIVULGACAO-CIENTIFICA="NAO"></DADOS-BASICOS-DA-APRESENTACAO-DE-TRABALHO>

<DETALHAMENTO-DA-APRESENTACAO-DE-TRABALHO NOME-DO-EVENTO="World Congress of IFTR" INSTITUICAO-PROMOTORA="International Federation for Theatre Research" LOCAL-DA-APRESENTACAO="Faculty of Dramatic Arts" CIDADE-DA-APRESENTACAO="Belgrado" NOME-DO-EVENTO-INGLES=""></DETALHAMENTO-DA-APRESENTACAO-DE-TRABALHO>

<PALAVRAS-CHAVE PALAVRA-CHAVE-1="fórmulas afetivas" PALAVRA-CHAVE-2="melodrama" PALAVRA-CHAVE-3="Teatro brasileiro" PALAVRA-CHAVE-4="telenovela" PALAVRA-CHAVE-5="" PALAVRA-CHAVE-6=""></PALAVRAS-CHAVE>

<AREAS-DO-CONHECIMENTO></AREAS-DO-CONHECIMENTO>

<SETORES-DE-ATIVIDADE SETOR-DE-ATIVIDADE-1="Atividades artísticas, criativas e de espetáculos" SETOR-DE-ATIVIDADE-2="" SETOR-DE-ATIVIDADE-3=""></SETORES-DE-ATIVIDADE>

<INFORMACOES-ADICIONAIS DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS="This paper discusses the political implications of corporal forms which travel in space and in time. Exploring Aby Warburg's concept of affective formulae, it follows the process of comical inversion of melodramatic forms in the play A Maldição do Vale Negro (The Curse of the Black Valley, in Portuguese), presented in Rio de Janeiro, 1988. The play satirized the melodrama genre of the 19th century by making a pastiche of all its formulae. In the process of Brazilian importation and adaptation of the corporal canons of French melodrama, a certain "irrational" side of European culture had served, in the 19th century, as a bridge to the smuggling of moral values. Especially for the rising national bourgeoisie, this was also a bridge to the very sentiment of belonging to foreign standards. Despite the stigma of an alienating, lesser art, melodrama has spread worldwide, particularly in Brazil, revealing an extraordinary renovation capability by metamorphosing into the most varied narrative formats - feuilleton, circus-theater, cinema, radio-theater, radionovela, telenovela. Every time a new type of mass communication technology is invented, a new melodramatic form immediately springs up to utilize that support. Through the perspective of the 1988 play, this article seeks also to properly place the repossession mechanism of the old forms in the context of the Rio de Janeiro theater, which reformulated itself facing a crisis created by a new cultural scenario. Two factors were decisive in this crisis: the post-modernist wind promoting the disbelief in great political narratives, and the universalization of telenovelas, whose naturalist acting style replaced the romantic corporal formulae in order to try to attenuate the melodramatic aspect of the plots." DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS-INGLES="This paper discusses the political implications of corporal forms which travel in space and in time. Exploring Aby Warburg's concept of affective formulae, it follows the process of comical inversion of melodramatic forms in the play A Maldição do Vale Negro (The Curse of the Black Valley, in Portuguese), presented in Rio de Janeiro, 1988. The play satirized the melodrama genre of the 19th century by making a pastiche of all its formulae. In the process of Brazilian importation and adaptation of the corporal canons of French melodrama, a certain "irrational" side of European culture had served, in the 19th century, as a bridge to the smuggling of moral values. Especially for the rising national bourgeoisie, this was also a bridge to the very sentiment of belonging to foreign standards. Despite the stigma of an alienating, lesser art, melodrama has spread worldwide, particularly in Brazil, revealing an extraordinary renovation capability by metamorphosing into the most varied narrative formats - feuilleton, circus-theater, cinema, radio-theater, radionovela, telenovela. Every time a new type of mass communication technology is invented, a new melodramatic form immediately springs up to utilize that support. Through the perspective of the 1988 play, this article seeks also to properly place the repossession mechanism of the old forms in the context of the Rio de Janeiro theater, which reformulated itself facing a crisis created by a new cultural scenario. Two factors were decisive in this crisis: the post-modernist wind promoting the disbelief in great political narratives, and the universalization of telenovelas, whose naturalist acting style replaced the romantic corporal formulae in order to try to attenuate the melodramatic aspect of the plots. Keywords: affective formulae; melodrama; Brazilian theater; telenovela."></INFORMACOES-ADICIONAIS>

</APRESENTACAO-DE-TRABALHO>

<APRESENTACAO-DE-TRABALHO SEQUENCIA-PRODUCAO="121">

<DADOS-BASICOS-DA-APRESENTACAO-DE-TRABALHO NATUREZA="SEMINARIO" TITULO="Lei Rouanet no Governo Temer: desregulamentação e privatização do investimento público em cultura?" ANO="2018" PAIS="Brasil" IDIOMA="Português" FLAG-RELEVANCIA="NAO" DOI="" TITULO-INGLES="" FLAG-DIVULGACAO-CIENTIFICA="NAO"></DADOS-BASICOS-DA-APRESENTACAO-DE-TRABALHO>

<DETALHAMENTO-DA-APRESENTACAO-DE-TRABALHO NOME-DO-EVENTO="IX Seminário Internacional de Políticas Culturais" INSTITUICAO-PROMOTORA="Fundação Casa de Rui Barbosa" LOCAL-DA-APRESENTACAO="Casa de Rui Barbosa" CIDADE-DA-APRESENTACAO="RIo de Janeiro" NOME-DO-EVENTO-INGLES=""></DETALHAMENTO-DA-APRESENTACAO-DE-TRABALHO>

<PALAVRAS-CHAVE PALAVRA-CHAVE-1="Lei Rouanet" PALAVRA-CHAVE-2="Legislação cultural" PALAVRA-CHAVE-3="Desregulamentação" PALAVRA-CHAVE-4="incentivos fiscais" PALAVRA-CHAVE-5="" PALAVRA-CHAVE-6=""></PALAVRAS-CHAVE>

<AREAS-DO-CONHECIMENTO></AREAS-DO-CONHECIMENTO>

<SETORES-DE-ATIVIDADE SETOR-DE-ATIVIDADE-1="Atividades artísticas, criativas e de espetáculos" SETOR-DE-ATIVIDADE-2="" SETOR-DE-ATIVIDADE-3=""></SETORES-DE-ATIVIDADE>

<INFORMACOES-ADICIONAIS DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS="O presente trabalho discute pontos das recentes Instruções Normativas lançadas durante o governo Temer, com foco em possíveis impactos que elas podem causar na produção cultural e na análise das prestações de contas de projetos da Lei Rouanet. A hipótese trabalhada é a da vigência de uma política de desregulamentação que, sob o objetivo aparente de desburocratizar e tornar atraente a Rouanet, favorece grandes captadores e minimiza o problema do passivo de cerca de vinte mil prestações de contas à espera de aprovação. Como metodologia, busca-se identificar tal política de desregulamentação no texto das INs, contextualizando-a frente a outros problemas históricos." DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS-INGLES=""></INFORMACOES-ADICIONAIS>

</APRESENTACAO-DE-TRABALHO>

<APRESENTACAO-DE-TRABALHO SEQUENCIA-PRODUCAO="123">

<DADOS-BASICOS-DA-APRESENTACAO-DE-TRABALHO NATUREZA="SEMINARIO" TITULO="Teatro e fomento: outras práticas, outras histórias" ANO="2017" PAIS="Brasil" IDIOMA="Português" FLAG-RELEVANCIA="NAO" DOI="" TITULO-INGLES="" FLAG-DIVULGACAO-CIENTIFICA="NAO"></DADOS-BASICOS-DA-APRESENTACAO-DE-TRABALHO>

<DETALHAMENTO-DA-APRESENTACAO-DE-TRABALHO NOME-DO-EVENTO="Seminário Eisenstein #4: cinema, teatro e história" INSTITUICAO-PROMOTORA="Fundação Casa de Rui Barbosa" LOCAL-DA-APRESENTACAO="Fundação Casa de Rui Barbosa" CIDADE-DA-APRESENTACAO="Rio de Janeiro" NOME-DO-EVENTO-INGLES=""></DETALHAMENTO-DA-APRESENTACAO-DE-TRABALHO>

<PALAVRAS-CHAVE PALAVRA-CHAVE-1="Historiografia do teatro" PALAVRA-CHAVE-2="Teatro carioca" PALAVRA-CHAVE-3="política cultural" PALAVRA-CHAVE-4="fomento" PALAVRA-CHAVE-5="Ativismo Cultural" PALAVRA-CHAVE-6=""></PALAVRAS-CHAVE>

<AREAS-DO-CONHECIMENTO></AREAS-DO-CONHECIMENTO>

<SETORES-DE-ATIVIDADE SETOR-DE-ATIVIDADE-1="Atividades artísticas, criativas e de espetáculos" SETOR-DE-ATIVIDADE-2="" SETOR-DE-ATIVIDADE-3=""></SETORES-DE-ATIVIDADE>

<INFORMACOES-ADICIONAIS DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS="As relações entre a estética e a socioeconomia do teatro carioca contemporâneo são o mote inicial da presente pesquisa. Diante do drástico corte das fontes de fomento direto à cultura no Rio de Janeiro, uma nova historiografia teatral se faz necessária, capaz de incorporar os novos modos de produção e as novas narrativas históricas surgidos de dentro dos próprios movimentos que lutam contra o desmantelamento das políticas culturais." DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS-INGLES=""></INFORMACOES-ADICIONAIS>

</APRESENTACAO-DE-TRABALHO>

<APRESENTACAO-DE-TRABALHO SEQUENCIA-PRODUCAO="129">

<DADOS-BASICOS-DA-APRESENTACAO-DE-TRABALHO NATUREZA="SEMINARIO" TITULO="O Teatro do Rio de Janeiro e a Lei Rouanet: sob o estigma da concentração de recursos" ANO="2019" PAIS="Brasil" IDIOMA="Português" FLAG-RELEVANCIA="NAO" DOI="" TITULO-INGLES="" FLAG-DIVULGACAO-CIENTIFICA="NAO"></DADOS-BASICOS-DA-APRESENTACAO-DE-TRABALHO>

<DETALHAMENTO-DA-APRESENTACAO-DE-TRABALHO NOME-DO-EVENTO="X Seminário Internacional de Políticas Culturais" INSTITUICAO-PROMOTORA="Fundação Casa de Rui Barbosa" LOCAL-DA-APRESENTACAO="Fundação Casa de Rui Barbosa" CIDADE-DA-APRESENTACAO="Rio de Janeiro" NOME-DO-EVENTO-INGLES=""></DETALHAMENTO-DA-APRESENTACAO-DE-TRABALHO>

<PALAVRAS-CHAVE PALAVRA-CHAVE-1="Lei Rouanet" PALAVRA-CHAVE-2="patrocínio" PALAVRA-CHAVE-3="Teatro" PALAVRA-CHAVE-4="fomento" PALAVRA-CHAVE-5="" PALAVRA-CHAVE-6=""></PALAVRAS-CHAVE>

<AREAS-DO-CONHECIMENTO></AREAS-DO-CONHECIMENTO>

<SETORES-DE-ATIVIDADE SETOR-DE-ATIVIDADE-1="Atividades artísticas, criativas e de espetáculos" SETOR-DE-ATIVIDADE-2="" SETOR-DE-ATIVIDADE-3=""></SETORES-DE-ATIVIDADE>

<INFORMACOES-ADICIONAIS DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS="Esse trabalho analisa o histórico dos últimos dez anos de captação de recursos via Lei Rouanet para o teatro do Estado do Rio de Janeiro, sob a ótica da concentração. A sistematização dos dados disponíveis no site do extinto Ministério da Cultura deixa clara a tendência de afunilamento dos recursos da Rouanet na mão de cada vez menos produtores teatrais. Tal concentração aparece neste estudo como gerador de desigualdades e como carrasco de vários modos e estilos teatrais que não mais conseguem captar através da Lei. A concentração aparece aqui entre gêneros, produtores, projetos e mesmo dentro das prestações de contas. No limite, esse problema crônico do sistema de incentivos parece favorecer irregularidades com potencial de alimentar a campanha de criminalização da cultura atualmente em curso no País." DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS-INGLES=""></INFORMACOES-ADICIONAIS>

</APRESENTACAO-DE-TRABALHO>

<APRESENTACAO-DE-TRABALHO SEQUENCIA-PRODUCAO="134">

<DADOS-BASICOS-DA-APRESENTACAO-DE-TRABALHO NATUREZA="SIMPOSIO" TITULO="Histórias possíveis de um teatro sem políticas públicas" ANO="2017" PAIS="Brasil" IDIOMA="Português" FLAG-RELEVANCIA="NAO" DOI="" TITULO-INGLES="Histórias possíveis de um teatro sem políticas públicas" FLAG-DIVULGACAO-CIENTIFICA="NAO"></DADOS-BASICOS-DA-APRESENTACAO-DE-TRABALHO>

<DETALHAMENTO-DA-APRESENTACAO-DE-TRABALHO NOME-DO-EVENTO="Simpósio Temático ST 042 - História & Teatro, que integrou a programação do XXIX Simpósio Nacional de História - Contra os Preconceitos: História e Democracia" INSTITUICAO-PROMOTORA="Associação Nacional de História (ANPUH-Brasil)" LOCAL-DA-APRESENTACAO="Universidade de Brasília" CIDADE-DA-APRESENTACAO="Brasília" NOME-DO-EVENTO-INGLES=""></DETALHAMENTO-DA-APRESENTACAO-DE-TRABALHO>

<AREAS-DO-CONHECIMENTO></AREAS-DO-CONHECIMENTO>

<SETORES-DE-ATIVIDADE SETOR-DE-ATIVIDADE-1="Atividades artísticas, criativas e de espetáculos" SETOR-DE-ATIVIDADE-2="" SETOR-DE-ATIVIDADE-3=""></SETORES-DE-ATIVIDADE>

</APRESENTACAO-DE-TRABALHO>

<APRESENTACAO-DE-TRABALHO SEQUENCIA-PRODUCAO="137">

<DADOS-BASICOS-DA-APRESENTACAO-DE-TRABALHO NATUREZA="COMUNICACAO" TITULO="Unindo as pontas de um teatro sem fomento: notas de uma pesquisa-ação" ANO="2019" PAIS="Brasil" IDIOMA="Português" FLAG-RELEVANCIA="NAO" DOI="" TITULO-INGLES="" FLAG-DIVULGACAO-CIENTIFICA="NAO"></DADOS-BASICOS-DA-APRESENTACAO-DE-TRABALHO>

<DETALHAMENTO-DA-APRESENTACAO-DE-TRABALHO NOME-DO-EVENTO="XIX Colóquio do PPGAC UNIRIO ?A pós-graduação em artes: entre expectativas e realidades?" INSTITUICAO-PROMOTORA="PPGAC - Unirio" LOCAL-DA-APRESENTACAO="UNIRIO CLA - Escola de Teatro - Palcão" CIDADE-DA-APRESENTACAO="Rio de Janeiro" NOME-DO-EVENTO-INGLES=""></DETALHAMENTO-DA-APRESENTACAO-DE-TRABALHO>

<PALAVRAS-CHAVE PALAVRA-CHAVE-1="Teatro carioca" PALAVRA-CHAVE-2="Modo de produção teatral" PALAVRA-CHAVE-3="Castas teatrais" PALAVRA-CHAVE-4="fomento" PALAVRA-CHAVE-5="" PALAVRA-CHAVE-6=""></PALAVRAS-CHAVE>

<AREAS-DO-CONHECIMENTO></AREAS-DO-CONHECIMENTO>

<SETORES-DE-ATIVIDADE SETOR-DE-ATIVIDADE-1="Atividades artísticas, criativas e de espetáculos" SETOR-DE-ATIVIDADE-2="" SETOR-DE-ATIVIDADE-3=""></SETORES-DE-ATIVIDADE>

<INFORMACOES-ADICIONAIS DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS="Esse artigo relata estratégias, percursos e perspectivas de um pós-doutorado que explora as maneiras pelas quais o atual esgotamento de vários modos de produção teatrais favorece no Rio de Janeiro a união de nichos teatrais até hoje separados, ao exigir do teatro uma atuação coletiva por novas formas de sobrevivência. Um breve resumo histórico de modos produtivos hierarquizantes introduz a divisão problemática do teatro carioca em castas. O caso da eleição do SATED/RJ - Sindicato dos Artistas e Técnicos em Espetáculos do Estado do Rio de Janeiro ? é sugerido ao final enquanto paradigma, tanto da metodologia da pesquisa-ação, quanto do movimento de aglutinação de artistas até então separados em suas pautas." DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS-INGLES=""></INFORMACOES-ADICIONAIS>

</APRESENTACAO-DE-TRABALHO>

<APRESENTACAO-DE-TRABALHO SEQUENCIA-PRODUCAO="146"></APRESENTACAO-DE-TRABALHO>

<APRESENTACAO-DE-TRABALHO SEQUENCIA-PRODUCAO="164">

<DADOS-BASICOS-DA-APRESENTACAO-DE-TRABALHO NATUREZA="CONFERENCIA" TITULO="Theatre of the Oppressed and Social Movements: transnational and institutional perspectives" ANO="2022" PAIS="Grã-Bretanha" IDIOMA="Inglês" FLAG-RELEVANCIA="NAO" DOI="" TITULO-INGLES="" FLAG-DIVULGACAO-CIENTIFICA="NAO"></DADOS-BASICOS-DA-APRESENTACAO-DE-TRABALHO>

<DETALHAMENTO-DA-APRESENTACAO-DE-TRABALHO NOME-DO-EVENTO="Research Seminar: Theatre of the Oppressed and Social Movements: transnational and institutional perspectives" INSTITUICAO-PROMOTORA="Exeter University" LOCAL-DA-APRESENTACAO="Exeter University" CIDADE-DA-APRESENTACAO="Exeter, UK" NOME-DO-EVENTO-INGLES=""></DETALHAMENTO-DA-APRESENTACAO-DE-TRABALHO>

<AREAS-DO-CONHECIMENTO></AREAS-DO-CONHECIMENTO>

<SETORES-DE-ATIVIDADE SETOR-DE-ATIVIDADE-1="Atividades artísticas, criativas e de espetáculos" SETOR-DE-ATIVIDADE-2="" SETOR-DE-ATIVIDADE-3=""></SETORES-DE-ATIVIDADE>

<INFORMACOES-ADICIONAIS DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS="My presentation will revolve around my action research in some recent social movements of Brazilian theater artists. The Brazilian theatre crisis appeared in my research as a result of historical forces in action during the period between the end of Brazilian dictatorship in the 80's and the recent rise of neo-fascism in Brazil. During this period, the theatrical milieu played an important role in the construction of its own crisis, by assuming for itself some principles and practices of neoliberalism. Within the artists' movements, individualist ideologies seem to be the main obstacles in the struggle for cultural policies." DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS-INGLES=""></INFORMACOES-ADICIONAIS>

</APRESENTACAO-DE-TRABALHO>

<APRESENTACAO-DE-TRABALHO SEQUENCIA-PRODUCAO="167"></APRESENTACAO-DE-TRABALHO>

<APRESENTACAO-DE-TRABALHO SEQUENCIA-PRODUCAO="179"></APRESENTACAO-DE-TRABALHO>

<APRESENTACAO-DE-TRABALHO SEQUENCIA-PRODUCAO="34"></APRESENTACAO-DE-TRABALHO>

<CURSO-DE-CURTA-DURACAO-MINISTRADO SEQUENCIA-PRODUCAO="1"></CURSO-DE-CURTA-DURACAO-MINISTRADO>

<CURSO-DE-CURTA-DURACAO-MINISTRADO SEQUENCIA-PRODUCAO="80"></CURSO-DE-CURTA-DURACAO-MINISTRADO>

<CURSO-DE-CURTA-DURACAO-MINISTRADO SEQUENCIA-PRODUCAO="42"></CURSO-DE-CURTA-DURACAO-MINISTRADO>

<ORGANIZACAO-DE-EVENTO SEQUENCIA-PRODUCAO="104">

<DADOS-BASICOS-DA-ORGANIZACAO-DE-EVENTO TIPO="CONGRESSO" NATUREZA="ORGANIZACAO" TITULO="XVIII Colóquio do PPGAC UNIRIO "O CONTEMPORÂNEO NAS ARTES: ENTRE VOZES, ESCUTAS E AFETOS"" ANO="2018" PAIS="Brasil" IDIOMA="Português" MEIO-DE-DIVULGACAO="OUTRO" HOME-PAGE-DO-TRABALHO="" FLAG-RELEVANCIA="NAO" DOI="" TITULO-INGLES="" FLAG-DIVULGACAO-CIENTIFICA="NAO"></DADOS-BASICOS-DA-ORGANIZACAO-DE-EVENTO>

<DETALHAMENTO-DA-ORGANIZACAO-DE-EVENTO INSTITUICAO-PROMOTORA="PPGAC UNIRIO" DURACAO-EM-SEMANAS="1" FLAG-EVENTO-ITINERANTE="N" FLAG-CATALOGO="" LOCAL="UNIRIO CLA - Escola de Teatro - Palcão" CIDADE="Rio de Janeiro"></DETALHAMENTO-DA-ORGANIZACAO-DE-EVENTO>

<PALAVRAS-CHAVE PALAVRA-CHAVE-1="Artes Cênicas" PALAVRA-CHAVE-2="Teatro" PALAVRA-CHAVE-3="Performance" PALAVRA-CHAVE-4="Pedagogias do teatro" PALAVRA-CHAVE-5="" PALAVRA-CHAVE-6=""></PALAVRAS-CHAVE>

<AREAS-DO-CONHECIMENTO></AREAS-DO-CONHECIMENTO>

<SETORES-DE-ATIVIDADE SETOR-DE-ATIVIDADE-1="Atividades artísticas, criativas e de espetáculos" SETOR-DE-ATIVIDADE-2="" SETOR-DE-ATIVIDADE-3=""></SETORES-DE-ATIVIDADE>

</ORGANIZACAO-DE-EVENTO>

<ORGANIZACAO-DE-EVENTO SEQUENCIA-PRODUCAO="105">

<DADOS-BASICOS-DA-ORGANIZACAO-DE-EVENTO TIPO="CONGRESSO" NATUREZA="ORGANIZACAO" TITULO="XVII Colóquio do Programa de Pós-Grauação em Artes Cênicas PPGAC/ UNIRIO" ANO="2017" PAIS="Brasil" IDIOMA="Português" MEIO-DE-DIVULGACAO="OUTRO" HOME-PAGE-DO-TRABALHO="" FLAG-RELEVANCIA="NAO" DOI="" TITULO-INGLES="" FLAG-DIVULGACAO-CIENTIFICA="NAO"></DADOS-BASICOS-DA-ORGANIZACAO-DE-EVENTO>

<DETALHAMENTO-DA-ORGANIZACAO-DE-EVENTO INSTITUICAO-PROMOTORA="PPGAC UNIRIO" DURACAO-EM-SEMANAS="1" FLAG-EVENTO-ITINERANTE="N" FLAG-CATALOGO="" LOCAL="CLA UNIRIO" CIDADE="Rio de Janeiro"></DETALHAMENTO-DA-ORGANIZACAO-DE-EVENTO>

<PALAVRAS-CHAVE PALAVRA-CHAVE-1="Artes Cênicas" PALAVRA-CHAVE-2="Teatro" PALAVRA-CHAVE-3="Perfomance" PALAVRA-CHAVE-4="corpo e atuação" PALAVRA-CHAVE-5="Pedagogias do teatro" PALAVRA-CHAVE-6=""></PALAVRAS-CHAVE>

<AREAS-DO-CONHECIMENTO></AREAS-DO-CONHECIMENTO>

<SETORES-DE-ATIVIDADE SETOR-DE-ATIVIDADE-1="Atividades artísticas, criativas e de espetáculos" SETOR-DE-ATIVIDADE-2="" SETOR-DE-ATIVIDADE-3=""></SETORES-DE-ATIVIDADE>

</ORGANIZACAO-DE-EVENTO>

<ORGANIZACAO-DE-EVENTO SEQUENCIA-PRODUCAO="170"></ORGANIZACAO-DE-EVENTO>

<PROGRAMA-DE-RADIO-OU-TV SEQUENCIA-PRODUCAO="115"></PROGRAMA-DE-RADIO-OU-TV>

<PROGRAMA-DE-RADIO-OU-TV SEQUENCIA-PRODUCAO="116"></PROGRAMA-DE-RADIO-OU-TV>

<PROGRAMA-DE-RADIO-OU-TV SEQUENCIA-PRODUCAO="119"></PROGRAMA-DE-RADIO-OU-TV>

<PROGRAMA-DE-RADIO-OU-TV SEQUENCIA-PRODUCAO="133"></PROGRAMA-DE-RADIO-OU-TV>

<PROGRAMA-DE-RADIO-OU-TV SEQUENCIA-PRODUCAO="141"></PROGRAMA-DE-RADIO-OU-TV>

<PROGRAMA-DE-RADIO-OU-TV SEQUENCIA-PRODUCAO="143"></PROGRAMA-DE-RADIO-OU-TV>

<PROGRAMA-DE-RADIO-OU-TV SEQUENCIA-PRODUCAO="149"></PROGRAMA-DE-RADIO-OU-TV>

<PROGRAMA-DE-RADIO-OU-TV SEQUENCIA-PRODUCAO="150"></PROGRAMA-DE-RADIO-OU-TV>

<PROGRAMA-DE-RADIO-OU-TV SEQUENCIA-PRODUCAO="151">

<DADOS-BASICOS-DO-PROGRAMA-DE-RADIO-OU-TV NATUREZA="COMENTARIO" TITULO="Produtores e artistas temem fechamento da Caixa Cultural do Rio" ANO="2018" PAIS="Brasil" IDIOMA="Português" FLAG-RELEVANCIA="NAO" DOI="" TITULO-INGLES="" HOME-PAGE="https://oglobo.globo.com/cultura/artes-visuais/produtores-artistas-temem-fechamento-da-caixa-cultural-do-rio-22607368" MEIO-DE-DIVULGACAO="NAO_INFORMADO" FLAG-DIVULGACAO-CIENTIFICA="NAO"></DADOS-BASICOS-DO-PROGRAMA-DE-RADIO-OU-TV>

<DETALHAMENTO-DO-PROGRAMA-DE-RADIO-OU-TV EMISSORA="Jornal O GLOBO" TEMA="Fechamento de espaço cultural" DATA-DA-APRESENTACAO="18042018" DURACAO-EM-MINUTOS="" CIDADE=""></DETALHAMENTO-DO-PROGRAMA-DE-RADIO-OU-TV>

<PALAVRAS-CHAVE PALAVRA-CHAVE-1="política cultural" PALAVRA-CHAVE-2="" PALAVRA-CHAVE-3="" PALAVRA-CHAVE-4="" PALAVRA-CHAVE-5="" PALAVRA-CHAVE-6=""></PALAVRAS-CHAVE>

<AREAS-DO-CONHECIMENTO></AREAS-DO-CONHECIMENTO>

<SETORES-DE-ATIVIDADE SETOR-DE-ATIVIDADE-1="Atividades artísticas, criativas e de espetáculos" SETOR-DE-ATIVIDADE-2="" SETOR-DE-ATIVIDADE-3=""></SETORES-DE-ATIVIDADE>

<INFORMACOES-ADICIONAIS DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS=""? No município não temos fomento direto e os teatros se deterioram, no estado temos a carcaça do Teatro Villa Lobos como monumento de uma era de corrupção e desmanche. Agora chega a vez de a esfera federal levar a cabo o desmonte que já havia começado com a descontinuidade do Cultura Viva e outras políticas públicas ? lamenta Gustavo Guenzburger, integrante dos coletivos MATER e Reage, Artista!."" DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS-INGLES=""></INFORMACOES-ADICIONAIS>

</PROGRAMA-DE-RADIO-OU-TV>

<PROGRAMA-DE-RADIO-OU-TV SEQUENCIA-PRODUCAO="168"></PROGRAMA-DE-RADIO-OU-TV>

<PROGRAMA-DE-RADIO-OU-TV SEQUENCIA-PRODUCAO="47"></PROGRAMA-DE-RADIO-OU-TV>

<PROGRAMA-DE-RADIO-OU-TV SEQUENCIA-PRODUCAO="59"></PROGRAMA-DE-RADIO-OU-TV>

<PROGRAMA-DE-RADIO-OU-TV SEQUENCIA-PRODUCAO="68">

<DADOS-BASICOS-DO-PROGRAMA-DE-RADIO-OU-TV NATUREZA="COMENTARIO" TITULO="Graças a Fernanda - Jornal O Globo" ANO="2010" PAIS="Brasil" IDIOMA="Português" FLAG-RELEVANCIA="NAO" DOI="" TITULO-INGLES="" HOME-PAGE="http://oglobo.globo.com/cultura/o-mambembe-51-anos-depois-peca-ganha-remontagem-a-critica-barbara-heliodora-relembra-a-2999150" MEIO-DE-DIVULGACAO="NAO_INFORMADO" FLAG-DIVULGACAO-CIENTIFICA="NAO"></DADOS-BASICOS-DO-PROGRAMA-DE-RADIO-OU-TV>

<DETALHAMENTO-DO-PROGRAMA-DE-RADIO-OU-TV EMISSORA="O Globo" TEMA="Montagem de" DATA-DA-APRESENTACAO="03062010" DURACAO-EM-MINUTOS="" CIDADE=""></DETALHAMENTO-DO-PROGRAMA-DE-RADIO-OU-TV>

<PALAVRAS-CHAVE PALAVRA-CHAVE-1="pesquisa musical" PALAVRA-CHAVE-2="teatro musical" PALAVRA-CHAVE-3="Artur Azevedo" PALAVRA-CHAVE-4="burleta" PALAVRA-CHAVE-5="" PALAVRA-CHAVE-6=""></PALAVRAS-CHAVE>

<AREAS-DO-CONHECIMENTO></AREAS-DO-CONHECIMENTO>

<SETORES-DE-ATIVIDADE SETOR-DE-ATIVIDADE-1="Atividades artísticas, criativas e de espetáculos" SETOR-DE-ATIVIDADE-2="" SETOR-DE-ATIVIDADE-3=""></SETORES-DE-ATIVIDADE>

<INFORMACOES-ADICIONAIS DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS="Capa do Segundo Caderno do Jornal o Globo sobre a estreia de O Mambembe, com destaque para a pesquisa musical de Gustavo Guezburger, que ainda foi ator e produtor do espetáculo." DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS-INGLES=""></INFORMACOES-ADICIONAIS>

</PROGRAMA-DE-RADIO-OU-TV>

<PROGRAMA-DE-RADIO-OU-TV SEQUENCIA-PRODUCAO="89"></PROGRAMA-DE-RADIO-OU-TV>

<PROGRAMA-DE-RADIO-OU-TV SEQUENCIA-PRODUCAO="140">

<DADOS-BASICOS-DO-PROGRAMA-DE-RADIO-OU-TV NATUREZA="MESA_REDONDA" TITULO="Gestão da Cultura e Economia do Teatro" ANO="2017" PAIS="Brasil" IDIOMA="Português" FLAG-RELEVANCIA="NAO" DOI="" TITULO-INGLES="" HOME-PAGE="https://lecuona.com.br/cult2017" MEIO-DE-DIVULGACAO="NAO_INFORMADO" FLAG-DIVULGACAO-CIENTIFICA="SIM"></DADOS-BASICOS-DO-PROGRAMA-DE-RADIO-OU-TV>

<DETALHAMENTO-DO-PROGRAMA-DE-RADIO-OU-TV EMISSORA="Cult2017" TEMA="Gestã cultural" DATA-DA-APRESENTACAO="09122019" DURACAO-EM-MINUTOS="60" CIDADE=""></DETALHAMENTO-DO-PROGRAMA-DE-RADIO-OU-TV>

<PALAVRAS-CHAVE PALAVRA-CHAVE-1="Produção Cultural" PALAVRA-CHAVE-2="política cultural" PALAVRA-CHAVE-3="gestão cultural" PALAVRA-CHAVE-4="economia da cultura" PALAVRA-CHAVE-5="" PALAVRA-CHAVE-6=""></PALAVRAS-CHAVE>

<AREAS-DO-CONHECIMENTO></AREAS-DO-CONHECIMENTO>

<SETORES-DE-ATIVIDADE SETOR-DE-ATIVIDADE-1="Atividades artísticas, criativas e de espetáculos" SETOR-DE-ATIVIDADE-2="Administração pública, defesa e seguridade social" SETOR-DE-ATIVIDADE-3=""></SETORES-DE-ATIVIDADE>

<INFORMACOES-ADICIONAIS DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS="0,12% é o valor do orçamento de 2017 destinado para a pasta da Cultura, segundo Fernando Lara, gerente executivo do Grupo Galpão. Fernando Lara, a economista Ana Flávia Machado e o artista e ativista Gustavo Guenzburger participaram desta mesa. Eles foram mediados pelo professor doutor Manoel Friques e discutiram a existência de uma economia do teatro e falaram sobre a gestão da cultura." DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS-INGLES=""></INFORMACOES-ADICIONAIS>

</PROGRAMA-DE-RADIO-OU-TV>

<RELATORIO-DE-PESQUISA SEQUENCIA-PRODUCAO="3"></RELATORIO-DE-PESQUISA>

<OUTRA-PRODUCAO-TECNICA SEQUENCIA-PRODUCAO="7"></OUTRA-PRODUCAO-TECNICA>

</DEMAIS-TIPOS-DE-PRODUCAO-TECNICA>

</PRODUCAO-TECNICA>

<OUTRA-PRODUCAO>

<PRODUCAO-ARTISTICA-CULTURAL>

<OUTRA-PRODUCAO-ARTISTICA-CULTURAL SEQUENCIA-PRODUCAO="111"></OUTRA-PRODUCAO-ARTISTICA-CULTURAL>

<OUTRA-PRODUCAO-ARTISTICA-CULTURAL SEQUENCIA-PRODUCAO="160"></OUTRA-PRODUCAO-ARTISTICA-CULTURAL>

<OUTRA-PRODUCAO-ARTISTICA-CULTURAL SEQUENCIA-PRODUCAO="26"></OUTRA-PRODUCAO-ARTISTICA-CULTURAL>

<ARTES-CENICAS SEQUENCIA-PRODUCAO="2">

<DADOS-BASICOS-DE-ARTES-CENICAS NATUREZA="TEATRAL" TITULO="Brasil: Nunca Mais - de Getúlio aos Generais - ator/produtor" ANO="1994" PAIS="Brasil" IDIOMA="Português" FLAG-RELEVANCIA="NAO" TITULO-INGLES="" MEIO-DE-DIVULGACAO="OUTRO" HOME-PAGE="www.sarcadehoreb.com.br" FLAG-DIVULGACAO-CIENTIFICA="NAO"></DADOS-BASICOS-DE-ARTES-CENICAS>

<DETALHAMENTO-DE-ARTES-CENICAS TIPO-DE-EVENTO="Outro" ATIVIDADE-DOS-AUTORES="Ator" DATA-ESTREIA="25061994" DATA-ENCERRAMENTO="" LOCAL-DE-ESTREIA="Teatro de Arena / RJ" PREMIACAO="" INSTITUICAO-PROMOTORA-DO-PREMIO="Sarça de Horeb Produções Artísticas" OBRA-DE-REFERENCIA="" AUTOR-DA-OBRA-DE-REFERENCIA="" ANO-DA-OBRA-DE-REFERENCIA="" DURACAO="60" TEMPORADA="" INSTITUICAO-PROMOTORA-DO-EVENTO="Sarça de Horeb Produções Artísticas" LOCAL-DO-EVENTO="1994: Teatro de Arena - RJ. De 1996 a 2010: turnês por 160 escolas de Minas, São Paulo, Rio de Janeiro, Paraná, Santa Catarina e Rio Grande do Sul." CIDADE-DO-EVENTO="Rio de Janeiro" FLAG-ITINERANTE=""></DETALHAMENTO-DE-ARTES-CENICAS>

<PALAVRAS-CHAVE PALAVRA-CHAVE-1="Teatro" PALAVRA-CHAVE-2="Teatro de Arena" PALAVRA-CHAVE-3="Teatro de Grupo" PALAVRA-CHAVE-4="ditadura" PALAVRA-CHAVE-5="História do Brasil" PALAVRA-CHAVE-6=""></PALAVRAS-CHAVE>

<AREAS-DO-CONHECIMENTO></AREAS-DO-CONHECIMENTO>

<INFORMACOES-ADICIONAIS DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS="Aula-espetáculo que conta 40 anos da história política e cultural do Brasil. Texto e direção de Almir Telles. Em 1994: temporada de 4 meses no Teatro de Arena/RJ. De 1996 a 2009: cerca 400 apresentações em teatros e em mais de 160 escolas de Minas, São Paulo, Rio de Janeiro, Paraná, Santa Catarina e Rio Grande do Sul. Mais de 250 mil espectadores. Em 2007 fez parte do projeto "Itinerância do Grupo Sarça de Horeb", com patrocínio da Queiroz Galvão, via Lei Rouanet. Em 2008: temporada em abril, na 1ª Mostra Norte de Teatro, no teatro Miguel Falabella, além de turnê em escolas estaduais do norte fluminense dentro do projeto "O Teatro Vai à Escola", com patrocínio da BR distribuidora, via Lei Rouanet." DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS-INGLES=""></INFORMACOES-ADICIONAIS>

</ARTES-CENICAS>

<ARTES-CENICAS SEQUENCIA-PRODUCAO="6">

<DADOS-BASICOS-DE-ARTES-CENICAS NATUREZA="TEATRAL" TITULO="O Mambembe - ator/produtor/pesquisador musical" ANO="2010" PAIS="Brasil" IDIOMA="Português" FLAG-RELEVANCIA="NAO" TITULO-INGLES="" MEIO-DE-DIVULGACAO="OUTRO" HOME-PAGE="" FLAG-DIVULGACAO-CIENTIFICA="NAO"></DADOS-BASICOS-DE-ARTES-CENICAS>

<DETALHAMENTO-DE-ARTES-CENICAS TIPO-DE-EVENTO="Temporada" ATIVIDADE-DOS-AUTORES="Ator" DATA-ESTREIA="03072010" DATA-ENCERRAMENTO="" LOCAL-DE-ESTREIA="Teatro Sesc Ginástico" PREMIACAO="" INSTITUICAO-PROMOTORA-DO-PREMIO="Sesc RJ" OBRA-DE-REFERENCIA="O Mambembe" AUTOR-DA-OBRA-DE-REFERENCIA="Artur Azevedo" ANO-DA-OBRA-DE-REFERENCIA="1904" DURACAO="90" TEMPORADA="Junho e julho de 2010" INSTITUICAO-PROMOTORA-DO-EVENTO="Sarça de Horeb Produções Artísticas Ltda." LOCAL-DO-EVENTO="Teatro Sesc - Ginástico" CIDADE-DO-EVENTO="Rio de Janeiro" FLAG-ITINERANTE=""></DETALHAMENTO-DE-ARTES-CENICAS>

<PALAVRAS-CHAVE PALAVRA-CHAVE-1="burleta" PALAVRA-CHAVE-2="belle époque carioca" PALAVRA-CHAVE-3="Teatro" PALAVRA-CHAVE-4="teatro musical" PALAVRA-CHAVE-5="literatura brasileira" PALAVRA-CHAVE-6=""></PALAVRAS-CHAVE>

<AREAS-DO-CONHECIMENTO></AREAS-DO-CONHECIMENTO>

<SETORES-DE-ATIVIDADE SETOR-DE-ATIVIDADE-1="Atividades artísticas, criativas e de espetáculos" SETOR-DE-ATIVIDADE-2="" SETOR-DE-ATIVIDADE-3=""></SETORES-DE-ATIVIDADE>

<INFORMACOES-ADICIONAIS DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS="Texto de Artur Azevedo e Direção de Almir Telles. 2 meses de temporada no Teatro Sesc Ginástico. A trajetória deste texto de Artur Azevedo foi tema da pesquisa de mestrado de Gustavo Guenzburger, publicada em livro em 2015 pela Novas Edições Acadêmicas, com o título "Acendam as luzes, O Mambembe voltou! De Artur Azevedo ao Teatro dos Sete, a invenção póstuma da belle époque carioca"." DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS-INGLES=""></INFORMACOES-ADICIONAIS>

</ARTES-CENICAS>

<ARTES-CENICAS SEQUENCIA-PRODUCAO="8">

<DADOS-BASICOS-DE-ARTES-CENICAS NATUREZA="TEATRAL" TITULO="Torturas de Um Coração Ou Em Boca Fechada Não Entra Mosquito - ator/produtor" ANO="1991" PAIS="Brasil" IDIOMA="Português" FLAG-RELEVANCIA="NAO" TITULO-INGLES="" MEIO-DE-DIVULGACAO="OUTRO" HOME-PAGE="" FLAG-DIVULGACAO-CIENTIFICA="NAO"></DADOS-BASICOS-DE-ARTES-CENICAS>

<DETALHAMENTO-DE-ARTES-CENICAS TIPO-DE-EVENTO="Outro" ATIVIDADE-DOS-AUTORES="Ator" DATA-ESTREIA="" DATA-ENCERRAMENTO="" LOCAL-DE-ESTREIA="Rio de Janeiro" PREMIACAO="21 premiações em festivais nacionais" INSTITUICAO-PROMOTORA-DO-PREMIO="Festivais Nacionais de João Pessoa, Ribeirão Preto, Florianópolis, Pindamonhangaba, Caxias (RJ) e Rio de Janeiro (Universidade Veiga de Almeida)" OBRA-DE-REFERENCIA="Torturas de Um Coração Ou Em Boca Fechada Não Entra Mosquito" AUTOR-DA-OBRA-DE-REFERENCIA="Ariano Suassuna" ANO-DA-OBRA-DE-REFERENCIA="1951" DURACAO="50" TEMPORADA="Em cartaz e turnês de 1991 a 2010" INSTITUICAO-PROMOTORA-DO-EVENTO="Grupo Sarça de Horeb" LOCAL-DO-EVENTO="mais de 200 escolas, teatros e praças" CIDADE-DO-EVENTO="mais de 30 cidades do país" FLAG-ITINERANTE=""></DETALHAMENTO-DE-ARTES-CENICAS>

<PALAVRAS-CHAVE PALAVRA-CHAVE-1="Teatro" PALAVRA-CHAVE-2="mamulengo" PALAVRA-CHAVE-3="teatro de bonecos" PALAVRA-CHAVE-4="teatro musical" PALAVRA-CHAVE-5="" PALAVRA-CHAVE-6=""></PALAVRAS-CHAVE>

<AREAS-DO-CONHECIMENTO></AREAS-DO-CONHECIMENTO>

<SETORES-DE-ATIVIDADE SETOR-DE-ATIVIDADE-1="Atividades artísticas, criativas e de espetáculos" SETOR-DE-ATIVIDADE-2="" SETOR-DE-ATIVIDADE-3=""></SETORES-DE-ATIVIDADE>

<INFORMACOES-ADICIONAIS DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS="Texto para mamulengos de Ariano Suassuna. Encenação para atores de Almir Telles, aclamada por toda a crítica especializada e pelo próprio autor, Ariano Suassuna. Vencedora de 21 prêmios em festivais de todo o Brasil, sendo 2 de melhor espetáculo (Florianópolis e UVA-Rio de Janeiro - 2000). Temporadas em teatros do Rio (Teatro do Planetário,1992; Sala Baden Powell, 2002; Teatro Maria Clara Machado, 2004; e Teatro Miguel Falabella, 2006) e São Paulo (Teatro 96); turnê pelo Nordeste (Recife-Natal-Macau-João Pessoa-Campina Grande-Aracajú-Salvador-Itabuna-Ilhéus) em 2004, com patrocínio de White Martins, Rodhiaco e M&G, via Lei Rouanet. Participou da 6° Mostra SESC-CBTIJ de Teatro para a Infância e Juventude, com 13 apresentações e temporada no Sesc-Tijuca (2006).Escolas da Prefeitura do Rio de Janeiro: 96 apresentações (2001-2007).Em 2008: temporada no Teatro Leblon. Em 2010: Festival Porto Alegre em Cena" DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS-INGLES=""></INFORMACOES-ADICIONAIS>

</ARTES-CENICAS>

<ARTES-CENICAS SEQUENCIA-PRODUCAO="9">

<DADOS-BASICOS-DE-ARTES-CENICAS NATUREZA="TEATRAL" TITULO="A Beata Maria do Egito - ator/produtor" ANO="2005" PAIS="Brasil" IDIOMA="Português" FLAG-RELEVANCIA="NAO" TITULO-INGLES="" MEIO-DE-DIVULGACAO="OUTRO" HOME-PAGE="" FLAG-DIVULGACAO-CIENTIFICA="NAO"></DADOS-BASICOS-DE-ARTES-CENICAS>

<DETALHAMENTO-DE-ARTES-CENICAS TIPO-DE-EVENTO="Outro" ATIVIDADE-DOS-AUTORES="Ator" DATA-ESTREIA="16082005" DATA-ENCERRAMENTO="" LOCAL-DE-ESTREIA="Teatro Glória" PREMIACAO="" INSTITUICAO-PROMOTORA-DO-PREMIO="" OBRA-DE-REFERENCIA="A Beata Maria do Egito" AUTOR-DA-OBRA-DE-REFERENCIA="Rachel de Queiroz" ANO-DA-OBRA-DE-REFERENCIA="1958" DURACAO="90" TEMPORADA="2005/2006" INSTITUICAO-PROMOTORA-DO-EVENTO="Grupo Sarça de Horeb / Ministério da Cultura" LOCAL-DO-EVENTO="Teatro Glória/RJ; Turnê Nordeste (Natal, Mossoró, Recife);Teatro Augusta/SP" CIDADE-DO-EVENTO="Rio de Janeiro, Natal, Mossoró, Recife e São Paulo" FLAG-ITINERANTE=""></DETALHAMENTO-DE-ARTES-CENICAS>

<PALAVRAS-CHAVE PALAVRA-CHAVE-1="Teatro" PALAVRA-CHAVE-2="literatura brasileira" PALAVRA-CHAVE-3="literatura regionalista" PALAVRA-CHAVE-4="fanatismo religioso" PALAVRA-CHAVE-5="messianismo" PALAVRA-CHAVE-6=""></PALAVRAS-CHAVE>

<AREAS-DO-CONHECIMENTO></AREAS-DO-CONHECIMENTO>

<SETORES-DE-ATIVIDADE SETOR-DE-ATIVIDADE-1="Atividades artísticas, criativas e de espetáculos" SETOR-DE-ATIVIDADE-2="" SETOR-DE-ATIVIDADE-3=""></SETORES-DE-ATIVIDADE>

<INFORMACOES-ADICIONAIS DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS="Texto de Rachel de Queiroz, Direção de Almir Telles. Teatro Glória/RJ (2005). Turnê Nordeste (Natal, Mossoró, Recife - 2005); São Paulo - Teatro Augusta (2006)." DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS-INGLES=""></INFORMACOES-ADICIONAIS>

</ARTES-CENICAS>

<ARTES-CENICAS SEQUENCIA-PRODUCAO="10">

<DADOS-BASICOS-DE-ARTES-CENICAS NATUREZA="TEATRAL" TITULO="O Principezinho do Deserto - ator/produtor" ANO="1999" PAIS="Brasil" IDIOMA="Português" FLAG-RELEVANCIA="NAO" TITULO-INGLES="" MEIO-DE-DIVULGACAO="OUTRO" HOME-PAGE="" FLAG-DIVULGACAO-CIENTIFICA="NAO"></DADOS-BASICOS-DE-ARTES-CENICAS>

<DETALHAMENTO-DE-ARTES-CENICAS TIPO-DE-EVENTO="Temporada" ATIVIDADE-DOS-AUTORES="Ator" DATA-ESTREIA="09091999" DATA-ENCERRAMENTO="" LOCAL-DE-ESTREIA="Ribeirão Preto" PREMIACAO="" INSTITUICAO-PROMOTORA-DO-PREMIO="" OBRA-DE-REFERENCIA="O Pequeno Príncipe" AUTOR-DA-OBRA-DE-REFERENCIA="Antoine de Saint-Exupéry" ANO-DA-OBRA-DE-REFERENCIA="1943" DURACAO="60" TEMPORADA="1999 a 2009" INSTITUICAO-PROMOTORA-DO-EVENTO="Grupo Sarça de Horeb" LOCAL-DO-EVENTO="mais de 100 escolas e teatros" CIDADE-DO-EVENTO="mais de 30 cidades de todo o país" FLAG-ITINERANTE=""></DETALHAMENTO-DE-ARTES-CENICAS>

<PALAVRAS-CHAVE PALAVRA-CHAVE-1="Teatro" PALAVRA-CHAVE-2="Teatro Infantil" PALAVRA-CHAVE-3="" PALAVRA-CHAVE-4="" PALAVRA-CHAVE-5="" PALAVRA-CHAVE-6=""></PALAVRAS-CHAVE>

<AREAS-DO-CONHECIMENTO></AREAS-DO-CONHECIMENTO>

<SETORES-DE-ATIVIDADE SETOR-DE-ATIVIDADE-1="Atividades artísticas, criativas e de espetáculos" SETOR-DE-ATIVIDADE-2="" SETOR-DE-ATIVIDADE-3=""></SETORES-DE-ATIVIDADE>

<INFORMACOES-ADICIONAIS DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS="Espetáculo infanto-Juvenil baseado em Saint-Exupéry. Texto e direção de Almir Telles. Temporadas no Rio (Teatro Ópéron 2002 e Café Cultural/2004), turnês por Minas, São Paulo, Paraná e Rio Grande do Sul. Participou da 7° Mostra SESC-CBTIJ de Teatro para a Infância e Juventude - 13 apresentações nas unidades do SESC/RJ (2007). Mais de 30.000 espectadores em cerca de 90 apresentações. Em 2007 fez parte do projeto Itinerância do Grupo Sarça de Horeb, com patrocínio da Queiroz Galvão, via Lei Rouanet. Em 2008: 1ª Mostra Norte de Teatro, no teatro Miguel Falabella. Em 2009: Temporada no Teatro Leblon (RJ)." DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS-INGLES=""></INFORMACOES-ADICIONAIS>

</ARTES-CENICAS>

<ARTES-CENICAS SEQUENCIA-PRODUCAO="16">

<DADOS-BASICOS-DE-ARTES-CENICAS NATUREZA="TEATRAL" TITULO="O Alienista - ator/produtor" ANO="1992" PAIS="Brasil" IDIOMA="Português" FLAG-RELEVANCIA="NAO" TITULO-INGLES="" MEIO-DE-DIVULGACAO="OUTRO" HOME-PAGE="" FLAG-DIVULGACAO-CIENTIFICA="NAO"></DADOS-BASICOS-DE-ARTES-CENICAS>

<DETALHAMENTO-DE-ARTES-CENICAS TIPO-DE-EVENTO="Temporada" ATIVIDADE-DOS-AUTORES="Ator" DATA-ESTREIA="" DATA-ENCERRAMENTO="" LOCAL-DE-ESTREIA="" PREMIACAO="Indicação Prêmio Shell - melhor figurino para Charles Möeller" INSTITUICAO-PROMOTORA-DO-PREMIO="" OBRA-DE-REFERENCIA="O Alienista" AUTOR-DA-OBRA-DE-REFERENCIA="Machado de Assis" ANO-DA-OBRA-DE-REFERENCIA="1882" DURACAO="70" TEMPORADA="de Janeiro a agosto de 1992" INSTITUICAO-PROMOTORA-DO-EVENTO="Grupo Sarça de Horeb" LOCAL-DO-EVENTO="Teatros Cacilda Becker e Glaucio Gill" CIDADE-DO-EVENTO="Rio de Janeiro" FLAG-ITINERANTE=""></DETALHAMENTO-DE-ARTES-CENICAS>

<PALAVRAS-CHAVE PALAVRA-CHAVE-1="teatro musical" PALAVRA-CHAVE-2="loucura" PALAVRA-CHAVE-3="literatura brasileira" PALAVRA-CHAVE-4="" PALAVRA-CHAVE-5="" PALAVRA-CHAVE-6=""></PALAVRAS-CHAVE>

<AREAS-DO-CONHECIMENTO></AREAS-DO-CONHECIMENTO>

<SETORES-DE-ATIVIDADE SETOR-DE-ATIVIDADE-1="Atividades artísticas, criativas e de espetáculos" SETOR-DE-ATIVIDADE-2="" SETOR-DE-ATIVIDADE-3=""></SETORES-DE-ATIVIDADE>

<INFORMACOES-ADICIONAIS DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS="Texto de Machado de Assis, Adaptação de Cláudio Botelho, Direção de Almir Telles. Temporadas no Rio de Janeiro: Teatro Cacilda Becker e Teatro Gláucio Gil. 4 meses de temporada e mais de 100 apresentações. Indicação para o prêmio Shell ? categoria figurinos para Charles Möeller." DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS-INGLES=""></INFORMACOES-ADICIONAIS>

</ARTES-CENICAS>

<ARTES-CENICAS SEQUENCIA-PRODUCAO="17"></ARTES-CENICAS>

<ARTES-CENICAS SEQUENCIA-PRODUCAO="27">

<DADOS-BASICOS-DE-ARTES-CENICAS NATUREZA="TEATRAL" TITULO="Os Datilógrafos - assistente do diretor Celso Nunes" ANO="2012" PAIS="Brasil" IDIOMA="Português" FLAG-RELEVANCIA="NAO" TITULO-INGLES="The typists, by Murray Schisgal" MEIO-DE-DIVULGACAO="OUTRO" HOME-PAGE="" FLAG-DIVULGACAO-CIENTIFICA="NAO"></DADOS-BASICOS-DE-ARTES-CENICAS>

<DETALHAMENTO-DE-ARTES-CENICAS TIPO-DE-EVENTO="Temporada" ATIVIDADE-DOS-AUTORES="Outra" DATA-ESTREIA="" DATA-ENCERRAMENTO="" LOCAL-DE-ESTREIA="Solar de Botafogo" PREMIACAO="" INSTITUICAO-PROMOTORA-DO-PREMIO="" OBRA-DE-REFERENCIA="The Typists" AUTOR-DA-OBRA-DE-REFERENCIA="Murray Schisgal" ANO-DA-OBRA-DE-REFERENCIA="1961" DURACAO="70" TEMPORADA="Janeiro de 2012" INSTITUICAO-PROMOTORA-DO-EVENTO="Ministério da Cultura e Porto Seguro" LOCAL-DO-EVENTO="Teatro Solar de Botafogo" CIDADE-DO-EVENTO="Rio de Janeiro" FLAG-ITINERANTE=""></DETALHAMENTO-DE-ARTES-CENICAS>

<PALAVRAS-CHAVE PALAVRA-CHAVE-1="Teatro" PALAVRA-CHAVE-2="dramaturgia norte-americana" PALAVRA-CHAVE-3="" PALAVRA-CHAVE-4="" PALAVRA-CHAVE-5="" PALAVRA-CHAVE-6=""></PALAVRAS-CHAVE>

<AREAS-DO-CONHECIMENTO></AREAS-DO-CONHECIMENTO>

<INFORMACOES-ADICIONAIS DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS="Gustavo Guenzburger fez a assistência de direção de Celso Nunes. A peça propõe rediscutir a questão do trabalho alienado e repetitivo que afunda o ser humano numa existência banal, vazia e sem sentido, a partir da rotina de Sílvia (Paula Campos) e Darson (Henrique Manoel Pinho), que trabalham num mesmo setor comercial de uma pequena empresa, e tem como função preparar a mala direta. As intrincadas questões sobre o tempo, exploradas e ampliadas pela direção da montagem, foram analisadas por Guenzburger em seu artigo "Os Datilógrafos e a mecânica do tempo, na cena do tempo mecânico", publicado na revista Cena, da UFRS." DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS-INGLES=""></INFORMACOES-ADICIONAIS>

</ARTES-CENICAS>

<ARTES-CENICAS SEQUENCIA-PRODUCAO="43">

<DADOS-BASICOS-DE-ARTES-CENICAS NATUREZA="TEATRAL" TITULO="Crônicas de Nuestra América - diretor" ANO="2014" PAIS="Brasil" IDIOMA="Português" FLAG-RELEVANCIA="SIM" TITULO-INGLES="Crônicas de Nuestra América" MEIO-DE-DIVULGACAO="OUTRO" HOME-PAGE="http://www.olharbrasileiro.net/cronicasdenuestraamerica/" FLAG-DIVULGACAO-CIENTIFICA="NAO"></DADOS-BASICOS-DE-ARTES-CENICAS>

<DETALHAMENTO-DE-ARTES-CENICAS TIPO-DE-EVENTO="Temporada" ATIVIDADE-DOS-AUTORES="Diretor" DATA-ESTREIA="21082014" DATA-ENCERRAMENTO="" LOCAL-DE-ESTREIA="Espaço Oi Futuro Flamengo" PREMIACAO="Edital Oi Futuro 2013 - vencedor. 10 melhores espetáculos pela Veja Rio" INSTITUICAO-PROMOTORA-DO-PREMIO="Instituto Oi Futuro. Revista Veja Rio" OBRA-DE-REFERENCIA="Crônicas de Nuestra América" AUTOR-DA-OBRA-DE-REFERENCIA="Augusto Boal" ANO-DA-OBRA-DE-REFERENCIA="1976" DURACAO="80" TEMPORADA="6 semanas" INSTITUICAO-PROMOTORA-DO-EVENTO="Oi Futuro" LOCAL-DO-EVENTO="Oi Futuro Flamengo" CIDADE-DO-EVENTO="Rio de Janeiro" FLAG-ITINERANTE=""></DETALHAMENTO-DE-ARTES-CENICAS>

<PALAVRAS-CHAVE PALAVRA-CHAVE-1="Teatro" PALAVRA-CHAVE-2="alteridade" PALAVRA-CHAVE-3="política" PALAVRA-CHAVE-4="cômico" PALAVRA-CHAVE-5="narrativa" PALAVRA-CHAVE-6=""></PALAVRAS-CHAVE>

<AREAS-DO-CONHECIMENTO></AREAS-DO-CONHECIMENTO>

<SETORES-DE-ATIVIDADE SETOR-DE-ATIVIDADE-1="Atividades artísticas, criativas e de espetáculos" SETOR-DE-ATIVIDADE-2="" SETOR-DE-ATIVIDADE-3=""></SETORES-DE-ATIVIDADE>

<INFORMACOES-ADICIONAIS DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS="Estreia em 21 de agosto de 2014 no teatro Oi Futuro Flamengo, ficando em temporada de sexta a domingo até 28 de setembro. Em junho de 2015 fez nova temporada no teatro Sesc Tijuca. Este espetáculo é uma adaptação teatral das ?Crônicas de Nuestra América?, que Augusto Boal escreveu em seu exílio nos anos 70 e que saíram publicadas no jornal O Pasquim. Projeto vencedor do Edital Oi Futuro 2013, cumpriu temporada de 21 de agosto a 28 de setembro de 2014 (6 semanas, de quinta a domingo - 24 apresentações) no Espaço Oi Futuro Flamengo (RJ). Até então inéditas nos palcos, estas pequenas histórias são retratos hilariantes da vida cotidiana na América Latina dos anos 70, que de uma maneira não usual revelam uma realidade risível, cruel e, talvez, por isso mesmo, humana. Escritas no período de 1971 a 1976, quando Boal encontrava-se exilado em Buenos Aires, as "Crônicas de Nuestra América" abordam de forma bem-humorada a capacidade latino-americana de superar as dificuldades e de encarar a vida de maneira otimista, mesmo na adversidade. Através da publicação regular destas crônicas no jornal O PASQUIM, Augusto Boal reata pela primeira vez seu vínculo com o público brasileiro após sua prisão pelo regime militar e conseqüente exílio. Em 1977, estas histórias são publicadas em conjunto sob o título de ?Crônicas de Nuestra América?. Todas elas trazem o olhar crítico, irônico - e muitas vezes engraçado - do escritor Augusto Boal, em uma faceta ainda pouco conhecida de sua obra: a do cronista mordaz e bem-humorado dos tempos obscuros da ditadura militar. Elenco: Adriana Schneider, Carmen Luz, Clara de Andrade, Henrique Manoel Pinho, Larissa Siqueira e Lucas Oradovschi. Direção de Produção: Luiz Boal." DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS-INGLES=""></INFORMACOES-ADICIONAIS>

</ARTES-CENICAS>

<ARTES-CENICAS SEQUENCIA-PRODUCAO="44">

<DADOS-BASICOS-DE-ARTES-CENICAS NATUREZA="TEATRAL" TITULO="No Topo da Montanha - ator" ANO="1993" PAIS="Brasil" IDIOMA="Português" FLAG-RELEVANCIA="NAO" TITULO-INGLES="" MEIO-DE-DIVULGACAO="OUTRO" HOME-PAGE="" FLAG-DIVULGACAO-CIENTIFICA="NAO"></DADOS-BASICOS-DE-ARTES-CENICAS>

<DETALHAMENTO-DE-ARTES-CENICAS TIPO-DE-EVENTO="Temporada" ATIVIDADE-DOS-AUTORES="Ator" DATA-ESTREIA="08051993" DATA-ENCERRAMENTO="" LOCAL-DE-ESTREIA="CCBB/RJ" PREMIACAO="" INSTITUICAO-PROMOTORA-DO-PREMIO="" OBRA-DE-REFERENCIA="No Topo da Montanha" AUTOR-DA-OBRA-DE-REFERENCIA="Teresa Frota" ANO-DA-OBRA-DE-REFERENCIA="" DURACAO="50" TEMPORADA="" INSTITUICAO-PROMOTORA-DO-EVENTO="Centro Cultural Banco do Brasil" LOCAL-DO-EVENTO="CCBB/RJ" CIDADE-DO-EVENTO="Rio de Janeiro" FLAG-ITINERANTE=""></DETALHAMENTO-DE-ARTES-CENICAS>

<PALAVRAS-CHAVE PALAVRA-CHAVE-1="Teatro Infantil" PALAVRA-CHAVE-2="" PALAVRA-CHAVE-3="" PALAVRA-CHAVE-4="" PALAVRA-CHAVE-5="" PALAVRA-CHAVE-6=""></PALAVRAS-CHAVE>

<AREAS-DO-CONHECIMENTO></AREAS-DO-CONHECIMENTO>

<INFORMACOES-ADICIONAIS DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS="Texto de Tereza Frota, dirção de Renato Icarahy." DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS-INGLES=""></INFORMACOES-ADICIONAIS>

</ARTES-CENICAS>

<ARTES-CENICAS SEQUENCIA-PRODUCAO="66">

<DADOS-BASICOS-DE-ARTES-CENICAS NATUREZA="TEATRAL" TITULO="A Via Sacra - ator e produtor" ANO="1989" PAIS="Brasil" IDIOMA="Português" FLAG-RELEVANCIA="NAO" TITULO-INGLES="" MEIO-DE-DIVULGACAO="OUTRO" HOME-PAGE="https://youtu.be/ALCh5i-yO0c" FLAG-DIVULGACAO-CIENTIFICA="NAO"></DADOS-BASICOS-DE-ARTES-CENICAS>

<DETALHAMENTO-DE-ARTES-CENICAS TIPO-DE-EVENTO="Temporada" ATIVIDADE-DOS-AUTORES="Ator" DATA-ESTREIA="02031989" DATA-ENCERRAMENTO="" LOCAL-DE-ESTREIA="Igreja de Nossa Senhora da Glória do Largo do Machado (RJ)" PREMIACAO="" INSTITUICAO-PROMOTORA-DO-PREMIO="" OBRA-DE-REFERENCIA="Le Chemin de la Croix" AUTOR-DA-OBRA-DE-REFERENCIA="Henri Ghéon" ANO-DA-OBRA-DE-REFERENCIA="1945" DURACAO="50" TEMPORADA="1989 a 2008" INSTITUICAO-PROMOTORA-DO-EVENTO="Sarça de Horeb Produções Artísticas Ltda." LOCAL-DO-EVENTO="Igrejas, capelas, catedrais, praças e teatros." CIDADE-DO-EVENTO="mais de 50 cidades em 8 estados" FLAG-ITINERANTE=""></DETALHAMENTO-DE-ARTES-CENICAS>

<PALAVRAS-CHAVE PALAVRA-CHAVE-1="Teatro francês" PALAVRA-CHAVE-2="Teatro Sacro" PALAVRA-CHAVE-3="" PALAVRA-CHAVE-4="" PALAVRA-CHAVE-5="" PALAVRA-CHAVE-6=""></PALAVRAS-CHAVE>

<AREAS-DO-CONHECIMENTO></AREAS-DO-CONHECIMENTO>

<SETORES-DE-ATIVIDADE SETOR-DE-ATIVIDADE-1="Atividades artísticas, criativas e de espetáculos" SETOR-DE-ATIVIDADE-2="" SETOR-DE-ATIVIDADE-3=""></SETORES-DE-ATIVIDADE>

<INFORMACOES-ADICIONAIS DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS="Texto de Henri Ghéon. Tradução de D. MArcos Barbosa. Adaptação e encenação de Almir Telles. Espetáculo sacro realizado dentro de catedrais, igrejas capelas, teatros e praças do Distrito Federal, Goiás, Minas, São Paulo, Rio de Janeiro, Paraná, Santa Catarina e Rio Grande do Sul. Mais de 250.000 espectadores em cerca de 500 apresentações. De 2002 a 2007: 63 apresentações gratuitas em áreas carentes da cidade, através do patrocínio da Prefeitura do Rio de Janeiro e da Supra-Rio (Lei Rouanet)." DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS-INGLES=""></INFORMACOES-ADICIONAIS>

</ARTES-CENICAS>

<ARTES-CENICAS SEQUENCIA-PRODUCAO="67">

<DADOS-BASICOS-DE-ARTES-CENICAS NATUREZA="TEATRAL" TITULO="Impressões Transitórias - ator" ANO="1995" PAIS="Brasil" IDIOMA="Bretão" FLAG-RELEVANCIA="NAO" TITULO-INGLES="" MEIO-DE-DIVULGACAO="OUTRO" HOME-PAGE="" FLAG-DIVULGACAO-CIENTIFICA="NAO"></DADOS-BASICOS-DE-ARTES-CENICAS>

<DETALHAMENTO-DE-ARTES-CENICAS TIPO-DE-EVENTO="Temporada" ATIVIDADE-DOS-AUTORES="Ator" DATA-ESTREIA="12101995" DATA-ENCERRAMENTO="" LOCAL-DE-ESTREIA="Teatro Delfim" PREMIACAO="" INSTITUICAO-PROMOTORA-DO-PREMIO="Gustavo Guenzburger" OBRA-DE-REFERENCIA="" AUTOR-DA-OBRA-DE-REFERENCIA="" ANO-DA-OBRA-DE-REFERENCIA="" DURACAO="70" TEMPORADA="De dezembro de 1995 a março de 1996." INSTITUICAO-PROMOTORA-DO-EVENTO="Casa das Artes de Laranjeiras (CAL)" LOCAL-DO-EVENTO="Teatro Delfim e Teatro Glória" CIDADE-DO-EVENTO="Rio de Janeiro" FLAG-ITINERANTE=""></DETALHAMENTO-DE-ARTES-CENICAS>

<PALAVRAS-CHAVE PALAVRA-CHAVE-1="Teatro" PALAVRA-CHAVE-2="" PALAVRA-CHAVE-3="" PALAVRA-CHAVE-4="" PALAVRA-CHAVE-5="" PALAVRA-CHAVE-6=""></PALAVRAS-CHAVE>

<AREAS-DO-CONHECIMENTO></AREAS-DO-CONHECIMENTO>

<SETORES-DE-ATIVIDADE SETOR-DE-ATIVIDADE-1="Atividades artísticas, criativas e de espetáculos" SETOR-DE-ATIVIDADE-2="" SETOR-DE-ATIVIDADE-3=""></SETORES-DE-ATIVIDADE>

<INFORMACOES-ADICIONAIS DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS="Montagem de formatura do curso profissionalizante da Casa das Artes de Laranjeiras (CAL) - Criação de Maria Helena Lopes. Iluminação de Paulo Cesar Medeiros. Trilha sonora de Caíque Botkay. Patrocínio da Caixa Econômica Federal." DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS-INGLES=""></INFORMACOES-ADICIONAIS>

</ARTES-CENICAS>

<ARTES-CENICAS SEQUENCIA-PRODUCAO="75"></ARTES-CENICAS>

<ARTES-CENICAS SEQUENCIA-PRODUCAO="76">

<DADOS-BASICOS-DE-ARTES-CENICAS NATUREZA="TEATRAL" TITULO="Celebração Negra - ator" ANO="1988" PAIS="Brasil" IDIOMA="Português" FLAG-RELEVANCIA="NAO" TITULO-INGLES="" MEIO-DE-DIVULGACAO="IMPRESSO" HOME-PAGE="" FLAG-DIVULGACAO-CIENTIFICA="NAO"></DADOS-BASICOS-DE-ARTES-CENICAS>

<DETALHAMENTO-DE-ARTES-CENICAS TIPO-DE-EVENTO="Outro" ATIVIDADE-DOS-AUTORES="Ator" DATA-ESTREIA="14101988" DATA-ENCERRAMENTO="" LOCAL-DE-ESTREIA="Colégio São Vicente de Paulo - Rio de Janeiro" PREMIACAO="" INSTITUICAO-PROMOTORA-DO-PREMIO="" OBRA-DE-REFERENCIA="Várias" AUTOR-DA-OBRA-DE-REFERENCIA="Martin Luther King, Billie Holiday, Nelson Mandela, Cruz e Souza e outros." ANO-DA-OBRA-DE-REFERENCIA="" DURACAO="70" TEMPORADA="3 apresentações no CSVP + 1 apresentação na sede do grupo Nós do Morro" INSTITUICAO-PROMOTORA-DO-EVENTO="Grupo Calabouço" LOCAL-DO-EVENTO="Colégio São Vicente de Paulo" CIDADE-DO-EVENTO="Rio de Janeiro" FLAG-ITINERANTE=""></DETALHAMENTO-DE-ARTES-CENICAS>

<PALAVRAS-CHAVE PALAVRA-CHAVE-1="Teatro" PALAVRA-CHAVE-2="movimento negro" PALAVRA-CHAVE-3="" PALAVRA-CHAVE-4="" PALAVRA-CHAVE-5="" PALAVRA-CHAVE-6=""></PALAVRAS-CHAVE>

<AREAS-DO-CONHECIMENTO></AREAS-DO-CONHECIMENTO>

<INFORMACOES-ADICIONAIS DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS="Espetáculo em homenagem aos 100 anos da abolição da escravatura. Texto e direção de Almir Telles." DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS-INGLES=""></INFORMACOES-ADICIONAIS>

</ARTES-CENICAS>

<ARTES-CENICAS SEQUENCIA-PRODUCAO="77"></ARTES-CENICAS>

<ARTES-CENICAS SEQUENCIA-PRODUCAO="78"></ARTES-CENICAS>

<ARTES-CENICAS SEQUENCIA-PRODUCAO="79"></ARTES-CENICAS>

<ARTES-CENICAS SEQUENCIA-PRODUCAO="102">

<DADOS-BASICOS-DE-ARTES-CENICAS NATUREZA="TEATRAL" TITULO="Livramento Conta Cascudo - Diretor" ANO="2018" PAIS="Brasil" IDIOMA="Português" FLAG-RELEVANCIA="NAO" TITULO-INGLES="" MEIO-DE-DIVULGACAO="OUTRO" HOME-PAGE="http://www.engenhoproducoes.com/projetos/livramento-conta-cascudo" FLAG-DIVULGACAO-CIENTIFICA="NAO"></DADOS-BASICOS-DE-ARTES-CENICAS>

<DETALHAMENTO-DE-ARTES-CENICAS TIPO-DE-EVENTO="Temporada" ATIVIDADE-DOS-AUTORES="Diretor" DATA-ESTREIA="10112017" DATA-ENCERRAMENTO="" LOCAL-DE-ESTREIA="Teatro Glauce Rocha" PREMIACAO="Edital Secretaria de Cultura Paixão de Ler 2017" INSTITUICAO-PROMOTORA-DO-PREMIO="Prefeitura da Cidade do Rio de Janeiro" OBRA-DE-REFERENCIA="" AUTOR-DA-OBRA-DE-REFERENCIA="" ANO-DA-OBRA-DE-REFERENCIA="" DURACAO="50" TEMPORADA="12 a 28 de Janeiro de 2018" INSTITUICAO-PROMOTORA-DO-EVENTO="Engenho Produções e Edições" LOCAL-DO-EVENTO="Teatro Maria Clara Machado" CIDADE-DO-EVENTO="RIo de Janeiro" FLAG-ITINERANTE=""></DETALHAMENTO-DE-ARTES-CENICAS>

<PALAVRAS-CHAVE PALAVRA-CHAVE-1="Teatro Infantil" PALAVRA-CHAVE-2="Folclore" PALAVRA-CHAVE-3="cultura popular" PALAVRA-CHAVE-4="teatro musical" PALAVRA-CHAVE-5="Literatura popular" PALAVRA-CHAVE-6=""></PALAVRAS-CHAVE>

<AREAS-DO-CONHECIMENTO></AREAS-DO-CONHECIMENTO>

<SETORES-DE-ATIVIDADE SETOR-DE-ATIVIDADE-1="Atividades artísticas, criativas e de espetáculos" SETOR-DE-ATIVIDADE-2="" SETOR-DE-ATIVIDADE-3=""></SETORES-DE-ATIVIDADE>

<INFORMACOES-ADICIONAIS DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS="Neste espetáculo, a personagem Livramento narra histórias da vida e da obra de Câmara Cascudo, misturando aventuras, molecagens e feitos desse grande escritor, professor e folclorista (que detestava essa palavra!) com alguns dos melhores contos - de enganar a morte, de diabo logrado, de zombaria e esperteza - recolhidos e recriados por ele a partir da nossa cultura popular. Do livro que traz na cabeça, ela desfia histórias tocantes e divertidas da meninice de Cascudo no sertão, suas conquistas amorosas na mocidade, seu encontro apaixonado com Dáhlia Freire, com os livros e com a cultura do povo. Fala da amizade e da correspondência mantidas com Mário de Andrade, Villa-Lobos, Guimarães Rosa e Drummond, da rotina de trabalho em sua biblioteca (batizada por ele de Babilônia), e também das estripulias que armava com as netinhas, com quem dividia chocolates comprados clandestinamente. Apaixonada por histórias, pela memória que as gera e pelo livro que as guarda, Livramento traz penduradas em sua roupa tesouros e cacarecos que recolheu das muitas histórias que leu e em outras tantas que inventou. Utilizados durante as cenas, esses fragmentos ajudam a costurar a história da vida e da obra do escritor. Baseada na leitura da gigantesca obra cascudiana e apoiada também nas preciosas conversas com Daliana Cascudo, neta do escritor, a autora Conceição Campos constrói um texto vibrante que, dirigido por Gustavo Guenzburger e embalado pela trilha original de Pedro Amorim ? transforma-se neste espetáculo em que o encantamento pela obra do escritor contagia a plateia na mesma medida em que vai se revelando para todos a deliciosa criatura que foi Luís da Câmara Cascudo: "? Sou um brasileiro feliz!"" DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS-INGLES=""></INFORMACOES-ADICIONAIS>

</ARTES-CENICAS>

<ARTES-CENICAS SEQUENCIA-PRODUCAO="177">

<DADOS-BASICOS-DE-ARTES-CENICAS NATUREZA="TEATRAL" TITULO="oS mambembeS" ANO="2024" PAIS="Brasil" IDIOMA="Português" FLAG-RELEVANCIA="NAO" TITULO-INGLES="" MEIO-DE-DIVULGACAO="OUTRO" HOME-PAGE="https://www.instagram.com/osmambembesespetaculo/" FLAG-DIVULGACAO-CIENTIFICA="NAO"></DADOS-BASICOS-DE-ARTES-CENICAS>

<DETALHAMENTO-DE-ARTES-CENICAS TIPO-DE-EVENTO="Turnê" ATIVIDADE-DOS-AUTORES="Diretor" DATA-ESTREIA="03112025" DATA-ENCERRAMENTO="" LOCAL-DE-ESTREIA="Praça das Mercês - São Luís (MA)" PREMIACAO="" INSTITUICAO-PROMOTORA-DO-PREMIO="" OBRA-DE-REFERENCIA="O mambembe" AUTOR-DA-OBRA-DE-REFERENCIA="Artur Azevedo" ANO-DA-OBRA-DE-REFERENCIA="1904" DURACAO="1904" TEMPORADA="" INSTITUICAO-PROMOTORA-DO-EVENTO="Barca Produções" LOCAL-DO-EVENTO="P" CIDADE-DO-EVENTO="São Luís (MA)" FLAG-ITINERANTE=""></DETALHAMENTO-DE-ARTES-CENICAS>

<PALAVRAS-CHAVE PALAVRA-CHAVE-1="Teatro brasileiro" PALAVRA-CHAVE-2="Teatro carioca" PALAVRA-CHAVE-3="teatro contemporâneo" PALAVRA-CHAVE-4="" PALAVRA-CHAVE-5="" PALAVRA-CHAVE-6=""></PALAVRAS-CHAVE>

<AREAS-DO-CONHECIMENTO></AREAS-DO-CONHECIMENTO>

<SETORES-DE-ATIVIDADE SETOR-DE-ATIVIDADE-1="Atividades artísticas, criativas e de espetáculos" SETOR-DE-ATIVIDADE-2="" SETOR-DE-ATIVIDADE-3=""></SETORES-DE-ATIVIDADE>

<INFORMACOES-ADICIONAIS DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS="oS MambembeS é um espetáculo popular, alegre e inteligente que viaja pelo Brasil se apresentando gratuitamente em praças públicas. Estreamos em novembro de 2024 e já percorremos o Maranhão, Pará, Espirito Santo e Minas Gerais. Em apenas dez apresentações, já alcançamos um público estimado em mais de 18 mil pessoas, na maioria espectadores que tiveram o seu primeiro contato com o teatro. O texto, uma adaptação da comédia clássica escrita pelo autor maranhense Artur Azevedo, conta as aventuras de uma trupe mambembe viajando pelo Brasil. Um ônibus é nosso cenário, nosso camarim e também nosso meio de transporte. Quem conta essa história é uma trupe de talentos consagrados composta por Cláudia Abreu, Deborah Evelyn, Julia Lemmertz, Leandro Santanna, Orã Figueiredo e Paulo Betti, acompanhados pelo músico Caio Padilha. Na concepção contemporânea de Emílio de Mello, que divide a direção do espetáculo com Gustavo Guenzburger, a vida imita a cena, pois oS MambembeS caem na estrada, literalmente." DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS-INGLES=""></INFORMACOES-ADICIONAIS>

</ARTES-CENICAS>

<ARTES-CENICAS SEQUENCIA-PRODUCAO="85">

<DADOS-BASICOS-DE-ARTES-CENICAS NATUREZA="TEATRAL" TITULO="Crônicas de Nuestra América - diretor" ANO="2015" PAIS="Brasil" IDIOMA="Português" FLAG-RELEVANCIA="NAO" TITULO-INGLES="" MEIO-DE-DIVULGACAO="VARIOS" HOME-PAGE="http://www.olharbrasileiro.net/cronicasdenuestraamerica/" FLAG-DIVULGACAO-CIENTIFICA="NAO"></DADOS-BASICOS-DE-ARTES-CENICAS>

<DETALHAMENTO-DE-ARTES-CENICAS TIPO-DE-EVENTO="Temporada" ATIVIDADE-DOS-AUTORES="Diretor" DATA-ESTREIA="12062014" DATA-ENCERRAMENTO="" LOCAL-DE-ESTREIA="Sesc Tijuca" PREMIACAO="" INSTITUICAO-PROMOTORA-DO-PREMIO="" OBRA-DE-REFERENCIA="Crônicas de Nuestra América" AUTOR-DA-OBRA-DE-REFERENCIA="Augusto Boal" ANO-DA-OBRA-DE-REFERENCIA="1976" DURACAO="60" TEMPORADA="3 semanas" INSTITUICAO-PROMOTORA-DO-EVENTO="Sesc - RJ" LOCAL-DO-EVENTO="Sesc Tijuca" CIDADE-DO-EVENTO="Rio de Janeiro" FLAG-ITINERANTE=""></DETALHAMENTO-DE-ARTES-CENICAS>

<PALAVRAS-CHAVE PALAVRA-CHAVE-1="Teatro" PALAVRA-CHAVE-2="Teatro brasileiro" PALAVRA-CHAVE-3="" PALAVRA-CHAVE-4="" PALAVRA-CHAVE-5="" PALAVRA-CHAVE-6=""></PALAVRAS-CHAVE>

<AREAS-DO-CONHECIMENTO></AREAS-DO-CONHECIMENTO>

</ARTES-CENICAS>

<DADOS-BASICOS-DA-MUSICA NATUREZA="OUTRA" TITULO="Direção cênica da série de shows do CCBB/RJ - 'Onomatopeia não é Palavrão - Onomatopeia Musical' de Herminio Bello de Carvalho" ANO="2010" PAIS="Brasil" IDIOMA="Português" MEIO-DE-DIVULGACAO="OUTRO" HOME-PAGE="" FLAG-RELEVANCIA="NAO" TITULO-INGLES="" FLAG-DIVULGACAO-CIENTIFICA="NAO"></DADOS-BASICOS-DA-MUSICA>

<DETALHAMENTO-DA-MUSICA TIPO-DE-EVENTO="RECITAL" ATIVIDADE-DOS-AUTORES="Outra" FORMACAO-INSTRUMENTAL="8 músicos + 4 cantoras" FLAG-INEDITISMO-DA-OBRA="S" DATA-ESTREIA="05042010" DATA-ENCERRAMENTO="" LOCAL-DE-ESTREIA="Centro Cultural Banco do Brasil - Teatro II" PREMIACAO="" INSTITUICAO-PROMOTORA-DO-PREMIO="" OBRA-DE-REFERENCIA="" AUTOR-DA-OBRA-DE-REFERENCIA="" ANO-DA-OBRA-DE-REFERENCIA="" DURACAO="50" TEMPORADA="2022" INSTITUICAO-PROMOTORA-DO-EVENTO="Centro Cultural Banco do Brasil" LOCAL-DO-EVENTO="Centro Cultural Banco do Brasil - RJ" CIDADE-DO-EVENTO="Rio de Janeiro"></DETALHAMENTO-DA-MUSICA>

<PALAVRAS-CHAVE PALAVRA-CHAVE-1="música popular brasileira" PALAVRA-CHAVE-2="onomatopéia" PALAVRA-CHAVE-3="pesquisa musical" PALAVRA-CHAVE-4="" PALAVRA-CHAVE-5="" PALAVRA-CHAVE-6=""></PALAVRAS-CHAVE>

<AREAS-DO-CONHECIMENTO></AREAS-DO-CONHECIMENTO>

<SETORES-DE-ATIVIDADE SETOR-DE-ATIVIDADE-1="Atividades artísticas, criativas e de espetáculos" SETOR-DE-ATIVIDADE-2="" SETOR-DE-ATIVIDADE-3=""></SETORES-DE-ATIVIDADE>

</MUSICA>

<DADOS-BASICOS-DA-MUSICA NATUREZA="OUTRA" TITULO="Direção cênica do show 'Pixinguinha na Pauta'" ANO="2010" PAIS="Brasil" IDIOMA="Português" MEIO-DE-DIVULGACAO="OUTRO" HOME-PAGE="" FLAG-RELEVANCIA="NAO" TITULO-INGLES="" FLAG-DIVULGACAO-CIENTIFICA="NAO"></DADOS-BASICOS-DA-MUSICA>

<DETALHAMENTO-DA-MUSICA TIPO-DE-EVENTO="CONCERTO" ATIVIDADE-DOS-AUTORES="Outra" FORMACAO-INSTRUMENTAL="orquestra popular" FLAG-INEDITISMO-DA-OBRA="" DATA-ESTREIA="09092010" DATA-ENCERRAMENTO="" LOCAL-DE-ESTREIA="" PREMIACAO="" INSTITUICAO-PROMOTORA-DO-PREMIO="" OBRA-DE-REFERENCIA="" AUTOR-DA-OBRA-DE-REFERENCIA="" ANO-DA-OBRA-DE-REFERENCIA="" DURACAO="90" TEMPORADA="" INSTITUICAO-PROMOTORA-DO-EVENTO="Instituto Moreira Salles" LOCAL-DO-EVENTO="Teatro Carlos Gomes / Teatro Ibirapuera / Teatro João Caetano" CIDADE-DO-EVENTO="Rio de Janeiro / São Paulo"></DETALHAMENTO-DA-MUSICA>

<PALAVRAS-CHAVE PALAVRA-CHAVE-1="pesquisa musical" PALAVRA-CHAVE-2="música popular brasileira" PALAVRA-CHAVE-3="" PALAVRA-CHAVE-4="" PALAVRA-CHAVE-5="" PALAVRA-CHAVE-6=""></PALAVRAS-CHAVE>

<AREAS-DO-CONHECIMENTO></AREAS-DO-CONHECIMENTO>

<SETORES-DE-ATIVIDADE SETOR-DE-ATIVIDADE-1="Atividades artísticas, criativas e de espetáculos" SETOR-DE-ATIVIDADE-2="" SETOR-DE-ATIVIDADE-3=""></SETORES-DE-ATIVIDADE>

</MUSICA>

<DADOS-BASICOS-DA-MUSICA NATUREZA="OUTRA" TITULO="Direção artística do show Rosa de Ouro - 50 anos" ANO="2015" PAIS="Brasil" IDIOMA="Português" MEIO-DE-DIVULGACAO="OUTRO" HOME-PAGE="" FLAG-RELEVANCIA="NAO" TITULO-INGLES="" FLAG-DIVULGACAO-CIENTIFICA="NAO"></DADOS-BASICOS-DA-MUSICA>

<DETALHAMENTO-DA-MUSICA TIPO-DE-EVENTO="NAO_INFORMADO" ATIVIDADE-DOS-AUTORES="Outra" FORMACAO-INSTRUMENTAL="Vozes, cordas e percussão" FLAG-INEDITISMO-DA-OBRA="S" DATA-ESTREIA="12052015" DATA-ENCERRAMENTO="" LOCAL-DE-ESTREIA="Teatro Sesc GInástico" PREMIACAO="" INSTITUICAO-PROMOTORA-DO-PREMIO="Sesc" OBRA-DE-REFERENCIA="Show Rosa de Ouro" AUTOR-DA-OBRA-DE-REFERENCIA="Hermínio Bello de Carvalho" ANO-DA-OBRA-DE-REFERENCIA="1965" DURACAO="90" TEMPORADA="2 semanas" INSTITUICAO-PROMOTORA-DO-EVENTO="Sesc" LOCAL-DO-EVENTO="Teatro Sesc Ginástico" CIDADE-DO-EVENTO="Rio de Janeiro"></DETALHAMENTO-DA-MUSICA>

<PALAVRAS-CHAVE PALAVRA-CHAVE-1="Samba" PALAVRA-CHAVE-2="memória" PALAVRA-CHAVE-3="" PALAVRA-CHAVE-4="" PALAVRA-CHAVE-5="" PALAVRA-CHAVE-6=""></PALAVRAS-CHAVE>

<AREAS-DO-CONHECIMENTO></AREAS-DO-CONHECIMENTO>

<SETORES-DE-ATIVIDADE SETOR-DE-ATIVIDADE-1="Atividades artísticas, criativas e de espetáculos" SETOR-DE-ATIVIDADE-2="" SETOR-DE-ATIVIDADE-3=""></SETORES-DE-ATIVIDADE>

<INFORMACOES-ADICIONAIS DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS="Show em homenagem aos 50 anos do espetáculo Rosa de Ouro, que lançou Paulinho da Viola e Clementina de Jesus, entre outros. Roteiro de Hermínio Bello de Carvalho. Com o Grupo Samba de Fato (Alfredo del Penho, Paulino Dias, Pedro Amorim e Pedro Miranda) e participação de Marcos Sacramento, Áurea Martins, Nina Wirti, Mariana Baltar, Ana Costa, Glória Bonfim, Luiza Dionízio e Nilze Carvalho." DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS-INGLES=""></INFORMACOES-ADICIONAIS>

</MUSICA>

<DADOS-BASICOS-DA-MUSICA NATUREZA="OUTRA" TITULO="Direção Artística da série de shows 'Hermínio Belo de Carvalho aos 80: uma Rosa para o Poeta'" ANO="2016" PAIS="Brasil" IDIOMA="Português" MEIO-DE-DIVULGACAO="OUTRO" HOME-PAGE="http://www.olharbrasileiro.net/?portfolio=herminio-bello-de-carvalho-aos-80" FLAG-RELEVANCIA="NAO" TITULO-INGLES="Hermínio Belo de Carvalho: a rose for the poet" FLAG-DIVULGACAO-CIENTIFICA="NAO"></DADOS-BASICOS-DA-MUSICA>

<DETALHAMENTO-DA-MUSICA TIPO-DE-EVENTO="NAO_INFORMADO" ATIVIDADE-DOS-AUTORES="Outra" FORMACAO-INSTRUMENTAL="Diversa" FLAG-INEDITISMO-DA-OBRA="" DATA-ESTREIA="14072016" DATA-ENCERRAMENTO="" LOCAL-DE-ESTREIA="Centro Cultural dos Correios" PREMIACAO="" INSTITUICAO-PROMOTORA-DO-PREMIO="" OBRA-DE-REFERENCIA="Canções de Herminio Bello de Carvalho" AUTOR-DA-OBRA-DE-REFERENCIA="Herminio Bello de Carvalho" ANO-DA-OBRA-DE-REFERENCIA="" DURACAO="90" TEMPORADA="de 14 a 24 de Julho de 2016" INSTITUICAO-PROMOTORA-DO-EVENTO="Centro Cultural dos Correios" LOCAL-DO-EVENTO="Centro Cultural dos Correios" CIDADE-DO-EVENTO="RIo de Janeiro"></DETALHAMENTO-DA-MUSICA>

<PALAVRAS-CHAVE PALAVRA-CHAVE-1="música popular brasileira" PALAVRA-CHAVE-2="" PALAVRA-CHAVE-3="" PALAVRA-CHAVE-4="" PALAVRA-CHAVE-5="" PALAVRA-CHAVE-6=""></PALAVRAS-CHAVE>

<AREAS-DO-CONHECIMENTO></AREAS-DO-CONHECIMENTO>

<SETORES-DE-ATIVIDADE SETOR-DE-ATIVIDADE-1="Atividades artísticas, criativas e de espetáculos" SETOR-DE-ATIVIDADE-2="" SETOR-DE-ATIVIDADE-3=""></SETORES-DE-ATIVIDADE>

<INFORMACOES-ADICIONAIS DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS="Série de quatro shows e homenagem ao poeta, compositor e produtor cultural Hermínio Bello de Carvalho, que completou 80 anos em 2015. A série é um recorte sobre a vasta produção de Hermínio, abordando sua faceta como poeta/letrista/compositor e roteirista/produtor, permitindo recompor uma história repleta de sucessos e obras-primas da MPB, num tributo-homenagem que reuniu amigos de uma vida inteira, cantando músicas de um repertório formado por algumas dezenas de criações. Intérpretes de gerações diferentes como Marina Iris, Áurea Martins, Alaíde Costa, Marcos Sacramento, Joyce, Zé Renato, Vidal Assis e Gabi Buarque." DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS-INGLES=""></INFORMACOES-ADICIONAIS>

</MUSICA>

<DADOS-BASICOS-DA-MUSICA NATUREZA="OUTRA" TITULO="Direção do show 'Iluminante', com a cantora Áurea Martins e roteiro de Hermínio Bello de Carvalho" ANO="2012" PAIS="Brasil" IDIOMA="Português" MEIO-DE-DIVULGACAO="OUTRO" HOME-PAGE="" FLAG-RELEVANCIA="NAO" TITULO-INGLES="" FLAG-DIVULGACAO-CIENTIFICA="NAO"></DADOS-BASICOS-DA-MUSICA>

<DETALHAMENTO-DA-MUSICA TIPO-DE-EVENTO="NAO_INFORMADO" ATIVIDADE-DOS-AUTORES="Outra" FORMACAO-INSTRUMENTAL="Canto, cordas dedilhadas e sopro" FLAG-INEDITISMO-DA-OBRA="S" DATA-ESTREIA="17072012" DATA-ENCERRAMENTO="" LOCAL-DE-ESTREIA="Teatro Rival BR" PREMIACAO="" INSTITUICAO-PROMOTORA-DO-PREMIO="" OBRA-DE-REFERENCIA="" AUTOR-DA-OBRA-DE-REFERENCIA="" ANO-DA-OBRA-DE-REFERENCIA="" DURACAO="60" TEMPORADA="10 apresentações" INSTITUICAO-PROMOTORA-DO-EVENTO="Gravadora Biscoito Fino" LOCAL-DO-EVENTO="Teatro Rival BR" CIDADE-DO-EVENTO="Rio de Janeiro"></DETALHAMENTO-DA-MUSICA>

<PALAVRAS-CHAVE PALAVRA-CHAVE-1="música popular brasileira" PALAVRA-CHAVE-2="" PALAVRA-CHAVE-3="" PALAVRA-CHAVE-4="" PALAVRA-CHAVE-5="" PALAVRA-CHAVE-6=""></PALAVRAS-CHAVE>

<AREAS-DO-CONHECIMENTO></AREAS-DO-CONHECIMENTO>

<SETORES-DE-ATIVIDADE SETOR-DE-ATIVIDADE-1="Atividades artísticas, criativas e de espetáculos" SETOR-DE-ATIVIDADE-2="" SETOR-DE-ATIVIDADE-3=""></SETORES-DE-ATIVIDADE>

</MUSICA>

</PRODUCAO-ARTISTICA-CULTURAL>

</OUTRA-PRODUCAO>

<DADOS-COMPLEMENTARES>

<FORMACAO-COMPLEMENTAR></FORMACAO-COMPLEMENTAR>

<PARTICIPACAO-EM-BANCA-TRABALHOS-CONCLUSAO>

<PARTICIPACAO-EM-BANCA-DE-MESTRADO SEQUENCIA-PRODUCAO="162">

<DADOS-BASICOS-DA-PARTICIPACAO-EM-BANCA-DE-MESTRADO NATUREZA="Mestrado" TIPO="ACADEMICO" TITULO="Quando os Alunos Colocam a Mão na Massa: uma Análise do Festival Integrado de Teatro da UNIRIO (FITU) Enquanto Campo Auto- Organizado de Experimentação Política" ANO="2021" PAIS="Brasil" IDIOMA="Português" HOME-PAGE="" DOI="" TITULO-INGLES=""></DADOS-BASICOS-DA-PARTICIPACAO-EM-BANCA-DE-MESTRADO>

<DETALHAMENTO-DA-PARTICIPACAO-EM-BANCA-DE-MESTRADO NOME-DO-CANDIDATO="Ana Karenina Riehl" CODIGO-INSTITUICAO="169700000007" NOME-INSTITUICAO="Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro" CODIGO-ORGAO="" NOME-ORGAO="" CODIGO-CURSO="31270034" NOME-CURSO="Artes Cênicas" NOME-CURSO-INGLES="Theater"></DETALHAMENTO-DA-PARTICIPACAO-EM-BANCA-DE-MESTRADO>

<PARTICIPANTE-BANCA NOME-COMPLETO-DO-PARTICIPANTE-DA-BANCA="Ana Karenina Figueiredo Riehl" NOME-PARA-CITACAO-DO-PARTICIPANTE-DA-BANCA="RIEHL, Ana K." ORDEM-PARTICIPANTE="1" NRO-ID-CNPQ=""></PARTICIPANTE-BANCA>

<PARTICIPANTE-BANCA NOME-COMPLETO-DO-PARTICIPANTE-DA-BANCA="Rosyane Trotta" NOME-PARA-CITACAO-DO-PARTICIPANTE-DA-BANCA="TROTTA, R." ORDEM-PARTICIPANTE="2" NRO-ID-CNPQ=""></PARTICIPANTE-BANCA>

<PARTICIPANTE-BANCA NOME-COMPLETO-DO-PARTICIPANTE-DA-BANCA="Manoel Friques" NOME-PARA-CITACAO-DO-PARTICIPANTE-DA-BANCA="FRIQUES, M." ORDEM-PARTICIPANTE="3" NRO-ID-CNPQ=""></PARTICIPANTE-BANCA>

<PARTICIPANTE-BANCA NOME-COMPLETO-DO-PARTICIPANTE-DA-BANCA="Gustavo Guenzburger" NOME-PARA-CITACAO-DO-PARTICIPANTE-DA-BANCA="GUENZBURGER, G." ORDEM-PARTICIPANTE="4" NRO-ID-CNPQ=""></PARTICIPANTE-BANCA>

<AREAS-DO-CONHECIMENTO></AREAS-DO-CONHECIMENTO>

<SETORES-DE-ATIVIDADE SETOR-DE-ATIVIDADE-1="Atividades artísticas, criativas e de espetáculos" SETOR-DE-ATIVIDADE-2="" SETOR-DE-ATIVIDADE-3=""></SETORES-DE-ATIVIDADE>

</PARTICIPACAO-EM-BANCA-DE-MESTRADO>

<PARTICIPACAO-EM-BANCA-DE-EXAME-QUALIFICACAO SEQUENCIA-PRODUCAO="127">

<DADOS-BASICOS-DA-PARTICIPACAO-EM-BANCA-DE-EXAME-QUALIFICACAO NATUREZA="Exame de qualificação de mestrado" TITULO="Do saldo moderno para o salto experimental na cena carioca: A Comunidade (1968-1970)" ANO="2018" PAIS="Brasil" IDIOMA="Português" HOME-PAGE="" DOI="" TITULO-INGLES=""></DADOS-BASICOS-DA-PARTICIPACAO-EM-BANCA-DE-EXAME-QUALIFICACAO>

<DETALHAMENTO-DA-PARTICIPACAO-EM-BANCA-DE-EXAME-QUALIFICACAO NOME-DO-CANDIDATO="Arnaldo Marques da Cunha" CODIGO-INSTITUICAO="169700000007" NOME-INSTITUICAO="Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro" CODIGO-ORGAO="" NOME-ORGAO="" CODIGO-CURSO="31270034" NOME-CURSO="Artes Cênicas" NOME-CURSO-INGLES="Theater"></DETALHAMENTO-DA-PARTICIPACAO-EM-BANCA-DE-EXAME-QUALIFICACAO>

<PARTICIPANTE-BANCA NOME-COMPLETO-DO-PARTICIPANTE-DA-BANCA="Johana Albuquerque Cavalcanti" NOME-PARA-CITACAO-DO-PARTICIPANTE-DA-BANCA="ALBUQUERQUE, J." ORDEM-PARTICIPANTE="2" NRO-ID-CNPQ=""></PARTICIPANTE-BANCA>

<PARTICIPANTE-BANCA NOME-COMPLETO-DO-PARTICIPANTE-DA-BANCA="Angela de Castro Reis" NOME-PARA-CITACAO-DO-PARTICIPANTE-DA-BANCA="REIS, A. C." ORDEM-PARTICIPANTE="3" NRO-ID-CNPQ="1798231714957235"></PARTICIPANTE-BANCA>

<AREAS-DO-CONHECIMENTO></AREAS-DO-CONHECIMENTO>

<SETORES-DE-ATIVIDADE SETOR-DE-ATIVIDADE-1="Atividades artísticas, criativas e de espetáculos" SETOR-DE-ATIVIDADE-2="" SETOR-DE-ATIVIDADE-3=""></SETORES-DE-ATIVIDADE>

<INFORMACOES-ADICIONAIS DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS="Este trabalho se debruça sobre a dinâmica teatral vigente na cidade do Rio de Janeiro na passagem da década de 1960 para a de 1970, com a renovação modernizadora de uma linguagem cênica já sedimentada, para acompanhar a transição ocorrida neste período na produção carioca mediante a adoção, pelo grupo A Comunidade, do experimentalismo em suas propostas de encenação. Sediado na Sala Corpo/Som do Museu de Arte Moderna (MAM-RJ), este coletivo de artistas ocupou o local, de 1968 a 1970, como espaço físico de criação e exibição de suas montagens, realizando as temporadas de quatro espetáculos produzidos a partir de um clássico da dramaturgia e de três textos brasileiros contemporâneos ? uma história ainda à espera de ser contada." DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS-INGLES=""></INFORMACOES-ADICIONAIS>

</PARTICIPACAO-EM-BANCA-DE-EXAME-QUALIFICACAO>

<PARTICIPACAO-EM-BANCA-DE-EXAME-QUALIFICACAO SEQUENCIA-PRODUCAO="131">

<DADOS-BASICOS-DA-PARTICIPACAO-EM-BANCA-DE-EXAME-QUALIFICACAO NATUREZA="Exame de qualificação de mestrado" TITULO="TEATRO E MOVIMENTOS SOCIAIS: Um estudo sobre o experimento teatral do Movimento de Trabalhadores Rurais sem Terra - MST, na Montagem de "A farsa da justiça burguesa"" ANO="2019" PAIS="Brasil" IDIOMA="Português" HOME-PAGE="" DOI="" TITULO-INGLES=""></DADOS-BASICOS-DA-PARTICIPACAO-EM-BANCA-DE-EXAME-QUALIFICACAO>

<DETALHAMENTO-DA-PARTICIPACAO-EM-BANCA-DE-EXAME-QUALIFICACAO NOME-DO-CANDIDATO="Dieymes Pechincha Nascimento" CODIGO-INSTITUICAO="020200000009" NOME-INSTITUICAO="Universidade Federal do Rio de Janeiro" CODIGO-ORGAO="" NOME-ORGAO="" CODIGO-CURSO="60769149" NOME-CURSO="Artes da Cena" NOME-CURSO-INGLES=""></DETALHAMENTO-DA-PARTICIPACAO-EM-BANCA-DE-EXAME-QUALIFICACAO>

<PARTICIPANTE-BANCA NOME-COMPLETO-DO-PARTICIPANTE-DA-BANCA="Carmen Gadelha" NOME-PARA-CITACAO-DO-PARTICIPANTE-DA-BANCA="GADELHA, C." ORDEM-PARTICIPANTE="2" NRO-ID-CNPQ=""></PARTICIPANTE-BANCA>

<PARTICIPANTE-BANCA NOME-COMPLETO-DO-PARTICIPANTE-DA-BANCA="Dieymes Pechincha" NOME-PARA-CITACAO-DO-PARTICIPANTE-DA-BANCA="PECHINCHA, D." ORDEM-PARTICIPANTE="3" NRO-ID-CNPQ=""></PARTICIPANTE-BANCA>

<PARTICIPANTE-BANCA NOME-COMPLETO-DO-PARTICIPANTE-DA-BANCA="Daniel Marques da Silva" NOME-PARA-CITACAO-DO-PARTICIPANTE-DA-BANCA="SILVA, D. M." ORDEM-PARTICIPANTE="4" NRO-ID-CNPQ=""></PARTICIPANTE-BANCA>

<PALAVRAS-CHAVE PALAVRA-CHAVE-1="Teatro brasileiro" PALAVRA-CHAVE-2="" PALAVRA-CHAVE-3="" PALAVRA-CHAVE-4="" PALAVRA-CHAVE-5="" PALAVRA-CHAVE-6=""></PALAVRAS-CHAVE>

<AREAS-DO-CONHECIMENTO></AREAS-DO-CONHECIMENTO>

<SETORES-DE-ATIVIDADE SETOR-DE-ATIVIDADE-1="Atividades artísticas, criativas e de espetáculos" SETOR-DE-ATIVIDADE-2="" SETOR-DE-ATIVIDADE-3=""></SETORES-DE-ATIVIDADE>

</PARTICIPACAO-EM-BANCA-DE-EXAME-QUALIFICACAO>

<PARTICIPACAO-EM-BANCA-DE-EXAME-QUALIFICACAO SEQUENCIA-PRODUCAO="142">

<DADOS-BASICOS-DA-PARTICIPACAO-EM-BANCA-DE-EXAME-QUALIFICACAO NATUREZA="Exame de qualificação de mestrado" TITULO="Quando os alunos colocam a mão na massa: uma análise do Festival Integrado de Teatro da UNIRIO (FITU) enquanto campo auto-organizado de experimentação política" ANO="2019" PAIS="Brasil" IDIOMA="Português" HOME-PAGE="" DOI="" TITULO-INGLES=""></DADOS-BASICOS-DA-PARTICIPACAO-EM-BANCA-DE-EXAME-QUALIFICACAO>

<DETALHAMENTO-DA-PARTICIPACAO-EM-BANCA-DE-EXAME-QUALIFICACAO NOME-DO-CANDIDATO="Ana Karenina Figueiredo" CODIGO-INSTITUICAO="169700000007" NOME-INSTITUICAO="Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro" CODIGO-ORGAO="" NOME-ORGAO="" CODIGO-CURSO="31270034" NOME-CURSO="Artes Cênicas" NOME-CURSO-INGLES="Theater"></DETALHAMENTO-DA-PARTICIPACAO-EM-BANCA-DE-EXAME-QUALIFICACAO>

<PARTICIPANTE-BANCA NOME-COMPLETO-DO-PARTICIPANTE-DA-BANCA="Rosyane Trotta" NOME-PARA-CITACAO-DO-PARTICIPANTE-DA-BANCA="TROTTA, R." ORDEM-PARTICIPANTE="2" NRO-ID-CNPQ=""></PARTICIPANTE-BANCA>

<PARTICIPANTE-BANCA NOME-COMPLETO-DO-PARTICIPANTE-DA-BANCA="Wallace dos Santos de Moraes" NOME-PARA-CITACAO-DO-PARTICIPANTE-DA-BANCA="MORAES, W." ORDEM-PARTICIPANTE="3" NRO-ID-CNPQ=""></PARTICIPANTE-BANCA>

<PALAVRAS-CHAVE PALAVRA-CHAVE-1="teatro contemporâneo" PALAVRA-CHAVE-2="festival de teatro" PALAVRA-CHAVE-3="" PALAVRA-CHAVE-4="" PALAVRA-CHAVE-5="" PALAVRA-CHAVE-6=""></PALAVRAS-CHAVE>

<AREAS-DO-CONHECIMENTO></AREAS-DO-CONHECIMENTO>

<SETORES-DE-ATIVIDADE SETOR-DE-ATIVIDADE-1="Atividades artísticas, criativas e de espetáculos" SETOR-DE-ATIVIDADE-2="" SETOR-DE-ATIVIDADE-3=""></SETORES-DE-ATIVIDADE>

</PARTICIPACAO-EM-BANCA-DE-EXAME-QUALIFICACAO>

<PARTICIPACAO-EM-BANCA-DE-EXAME-QUALIFICACAO SEQUENCIA-PRODUCAO="180">

<DADOS-BASICOS-DA-PARTICIPACAO-EM-BANCA-DE-EXAME-QUALIFICACAO NATUREZA="Exame de qualificação de mestrado" TITULO="Em busca de um teatro preto" ANO="2024" PAIS="Brasil" IDIOMA="Português" HOME-PAGE="" DOI="" TITULO-INGLES=""></DADOS-BASICOS-DA-PARTICIPACAO-EM-BANCA-DE-EXAME-QUALIFICACAO>

<DETALHAMENTO-DA-PARTICIPACAO-EM-BANCA-DE-EXAME-QUALIFICACAO NOME-DO-CANDIDATO="Roberta Ferreira Brozoski" CODIGO-INSTITUICAO="169700000007" NOME-INSTITUICAO="Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro" CODIGO-ORGAO="" NOME-ORGAO="" CODIGO-CURSO="31270034" NOME-CURSO="Artes Cênicas" NOME-CURSO-INGLES="Theater"></DETALHAMENTO-DA-PARTICIPACAO-EM-BANCA-DE-EXAME-QUALIFICACAO>

<PARTICIPANTE-BANCA NOME-COMPLETO-DO-PARTICIPANTE-DA-BANCA="José Da Costa Filho" NOME-PARA-CITACAO-DO-PARTICIPANTE-DA-BANCA="COSTA FILHO, J." ORDEM-PARTICIPANTE="1" NRO-ID-CNPQ="3130197314425115"></PARTICIPANTE-BANCA>

<PARTICIPANTE-BANCA NOME-COMPLETO-DO-PARTICIPANTE-DA-BANCA="Adriana Schneider Alcure" NOME-PARA-CITACAO-DO-PARTICIPANTE-DA-BANCA="ALCURE, Adriana Schneider" ORDEM-PARTICIPANTE="2" NRO-ID-CNPQ="9776980598490379"></PARTICIPANTE-BANCA>

<PARTICIPANTE-BANCA NOME-COMPLETO-DO-PARTICIPANTE-DA-BANCA="Gustavo Melo Cerqueira" NOME-PARA-CITACAO-DO-PARTICIPANTE-DA-BANCA="CERQUEIRA, Gustavo M.." ORDEM-PARTICIPANTE="3" NRO-ID-CNPQ=""></PARTICIPANTE-BANCA>

<PARTICIPANTE-BANCA NOME-COMPLETO-DO-PARTICIPANTE-DA-BANCA="Gustavo Guenzburger" NOME-PARA-CITACAO-DO-PARTICIPANTE-DA-BANCA="GUENZBURGER, GUSTAVO" ORDEM-PARTICIPANTE="4" NRO-ID-CNPQ=""></PARTICIPANTE-BANCA>

<PALAVRAS-CHAVE PALAVRA-CHAVE-1="Teatro brasileiro" PALAVRA-CHAVE-2="Teatro e negritude" PALAVRA-CHAVE-3="Teatro e periferia" PALAVRA-CHAVE-4="" PALAVRA-CHAVE-5="" PALAVRA-CHAVE-6=""></PALAVRAS-CHAVE>

<AREAS-DO-CONHECIMENTO></AREAS-DO-CONHECIMENTO>

<SETORES-DE-ATIVIDADE SETOR-DE-ATIVIDADE-1="Atividades artísticas, criativas e de espetáculos" SETOR-DE-ATIVIDADE-2="" SETOR-DE-ATIVIDADE-3=""></SETORES-DE-ATIVIDADE>

<INFORMACOES-ADICIONAIS DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS="A banca reconhece a importância significativa da pesquisa e sugere à estudante debruçar-se sobre uma reflexão que possa aprofundar ainda um pouco mais a noção de cena preta ou teatro negro, recorrendo também a vozes e referências de artistas pesquisadores que estão fazendo suas dissertações e teses sobre temas do interesse da mestranda. A banca sugere também que a estudante realize alguma revisão bibliográfica na medida em que o procedimento possa levar a uma concretização ou especificação um pouco mais detalhada do objeto da pesquisa. Mas, a banca realçou, em especial, a importância de incluir a perspectiva e a trajetória formativa da mestranda como modo de a autora poder justificar, na própria escrita, as escolhas de criadores, grupos e trabalhos artísticos que prioriza analisar como forma de constituir e iluminar o campo da cena preta específica que moveu o seu interesse de pesquisa e a mobiliza individualmente." DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS-INGLES=""></INFORMACOES-ADICIONAIS>

</PARTICIPACAO-EM-BANCA-DE-EXAME-QUALIFICACAO>

</PARTICIPACAO-EM-BANCA-TRABALHOS-CONCLUSAO>

<PARTICIPACAO-EM-BANCA-JULGADORA>

<OUTRAS-BANCAS-JULGADORAS SEQUENCIA-PRODUCAO="169">

<DADOS-BASICOS-DE-OUTRAS-BANCAS-JULGADORAS TIPO="" NATUREZA="Outra" TITULO="Comissão de Avaliação da CHAMADA PÚBLICA PARA TEATRO E CIRCO - SMC 01/2022" ANO="2022" PAIS="Brasil" IDIOMA="Português" HOME-PAGE="https://culturaeumdireito.niteroi.rj.gov.br/cms/uploads/Retificado_RESULTADO_DA_SELECAO_Teatro_e_Circo_docx_ba41491431.pdf" DOI="" TITULO-INGLES="" TIPO-INGLES=""></DADOS-BASICOS-DE-OUTRAS-BANCAS-JULGADORAS>

<DETALHAMENTO-DE-OUTRAS-BANCAS-JULGADORAS CODIGO-INSTITUICAO="001100000990" NOME-INSTITUICAO="Secretaria Municipal das Culturas de Niterói"></DETALHAMENTO-DE-OUTRAS-BANCAS-JULGADORAS>

<PARTICIPANTE-BANCA NOME-COMPLETO-DO-PARTICIPANTE-DA-BANCA="Adriana Schneider Alcure" NOME-PARA-CITACAO-DO-PARTICIPANTE-DA-BANCA="ALCURE, Adriana Schneider" ORDEM-PARTICIPANTE="1" NRO-ID-CNPQ="9776980598490379"></PARTICIPANTE-BANCA>

<PALAVRAS-CHAVE PALAVRA-CHAVE-1="Teatro" PALAVRA-CHAVE-2="Circo" PALAVRA-CHAVE-3="" PALAVRA-CHAVE-4="" PALAVRA-CHAVE-5="" PALAVRA-CHAVE-6=""></PALAVRAS-CHAVE>

<AREAS-DO-CONHECIMENTO></AREAS-DO-CONHECIMENTO>

<SETORES-DE-ATIVIDADE SETOR-DE-ATIVIDADE-1="Atividades artísticas, criativas e de espetáculos" SETOR-DE-ATIVIDADE-2="" SETOR-DE-ATIVIDADE-3=""></SETORES-DE-ATIVIDADE>

<INFORMACOES-ADICIONAIS DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS="Participou da comissão de seleção dos projetos a serem contemplados pelo edital de fomento ao Teatro e ao Circo de 2022 da Secretaria Municipal das Culturas de Niterói." DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS-INGLES=""></INFORMACOES-ADICIONAIS>

</OUTRAS-BANCAS-JULGADORAS>

<OUTRAS-BANCAS-JULGADORAS SEQUENCIA-PRODUCAO="172"></OUTRAS-BANCAS-JULGADORAS>

</PARTICIPACAO-EM-BANCA-JULGADORA>

<PARTICIPACAO-EM-EVENTOS-CONGRESSOS>

<PARTICIPACAO-EM-CONGRESSO SEQUENCIA-PRODUCAO="22"></PARTICIPACAO-EM-CONGRESSO>

<PARTICIPACAO-EM-CONGRESSO SEQUENCIA-PRODUCAO="19"></PARTICIPACAO-EM-CONGRESSO>

<PARTICIPACAO-EM-CONGRESSO SEQUENCIA-PRODUCAO="93"></PARTICIPACAO-EM-CONGRESSO>

<PARTICIPACAO-EM-CONGRESSO SEQUENCIA-PRODUCAO="106"></PARTICIPACAO-EM-CONGRESSO>

<PARTICIPACAO-EM-CONGRESSO SEQUENCIA-PRODUCAO="108"></PARTICIPACAO-EM-CONGRESSO>

<PARTICIPACAO-EM-CONGRESSO SEQUENCIA-PRODUCAO="29"></PARTICIPACAO-EM-CONGRESSO>

<PARTICIPACAO-EM-CONGRESSO SEQUENCIA-PRODUCAO="37"></PARTICIPACAO-EM-CONGRESSO>

<PARTICIPACAO-EM-SEMINARIO SEQUENCIA-PRODUCAO="51"></PARTICIPACAO-EM-SEMINARIO>

<PARTICIPACAO-EM-SEMINARIO SEQUENCIA-PRODUCAO="81"></PARTICIPACAO-EM-SEMINARIO>

<PARTICIPACAO-EM-SEMINARIO SEQUENCIA-PRODUCAO="82"></PARTICIPACAO-EM-SEMINARIO>

<PARTICIPACAO-EM-SEMINARIO SEQUENCIA-PRODUCAO="124"></PARTICIPACAO-EM-SEMINARIO>

<PARTICIPACAO-EM-SEMINARIO SEQUENCIA-PRODUCAO="122"></PARTICIPACAO-EM-SEMINARIO>

<PARTICIPACAO-EM-SEMINARIO SEQUENCIA-PRODUCAO="132"></PARTICIPACAO-EM-SEMINARIO>

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<PARTICIPACAO-EM-SEMINARIO SEQUENCIA-PRODUCAO="52"></PARTICIPACAO-EM-SEMINARIO>

<PARTICIPACAO-EM-SEMINARIO SEQUENCIA-PRODUCAO="53"></PARTICIPACAO-EM-SEMINARIO>

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</PARTICIPACAO-EM-EVENTOS-CONGRESSOS>

<ORIENTACOES-EM-ANDAMENTO>

<ORIENTACAO-EM-ANDAMENTO-DE-MESTRADO SEQUENCIA-PRODUCAO="173">

<DADOS-BASICOS-DA-ORIENTACAO-EM-ANDAMENTO-DE-MESTRADO NATUREZA="Dissertação de mestrado" TIPO="ACADEMICO" TITULO-DO-TRABALHO="Em busca de um teatro preto" ANO="2021" PAIS="Brasil" IDIOMA="Português" HOME-PAGE="" DOI="" TITULO-DO-TRABALHO-INGLES=""></DADOS-BASICOS-DA-ORIENTACAO-EM-ANDAMENTO-DE-MESTRADO>

<DETALHAMENTO-DA-ORIENTACAO-EM-ANDAMENTO-DE-MESTRADO TIPO-DE-ORIENTACAO="CO_ORIENTADOR" NOME-DO-ORIENTANDO="Roberta Ferreira" CODIGO-INSTITUICAO="169700000007" NOME-INSTITUICAO="Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro" CODIGO-ORGAO="" NOME-ORGAO="" CODIGO-CURSO="31270034" NOME-CURSO="Artes Cênicas" FLAG-BOLSA="NAO" CODIGO-AGENCIA-FINANCIADORA="" NOME-DA-AGENCIA="" NUMERO-ID-ORIENTADO="" NOME-CURSO-INGLES="Theater"></DETALHAMENTO-DA-ORIENTACAO-EM-ANDAMENTO-DE-MESTRADO>

<PALAVRAS-CHAVE PALAVRA-CHAVE-1="Performance Negra" PALAVRA-CHAVE-2="Abdias Nascimento" PALAVRA-CHAVE-3="Teatro brasileiro" PALAVRA-CHAVE-4="TEN - Teatro Experimental do Negro" PALAVRA-CHAVE-5="teatro contemporâneo" PALAVRA-CHAVE-6=""></PALAVRAS-CHAVE>

<AREAS-DO-CONHECIMENTO></AREAS-DO-CONHECIMENTO>

<INFORMACOES-ADICIONAIS DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS="Este projeto pretende traçar uma linha de entendimento ? dramatúrgica, política e social ? dos negros no teatro em dois recortes de tempo: um é na década de 40 onde nasce o TEN - Teatro Experimental do Negro, esse movimento pioneiro e transformador, fundado por Abdias Nascimento, e o outro na contemporaneidade a partir das últimas encenações do Coletivo Cia. Marginal, da artista Grace Passô e do artista Orlando Caldeira. A escolha dessa tríade se dá para além da cor da pele, mas também pela visão de mundo, linguagem teatral e ação diante da vida, perpassando por uma encruzilhada cultural, noção trazida pela autora Leda Maria Martins e que se adequa totalmente ao trabalho dos artistas, objeto desta pesquisa." DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS-INGLES=""></INFORMACOES-ADICIONAIS>

</ORIENTACAO-EM-ANDAMENTO-DE-MESTRADO>

</ORIENTACOES-EM-ANDAMENTO>

<INFORMACOES-ADICIONAIS-INSTITUICOES>

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<INFORMACAO-ADICIONAL-INSTITUICAO CODIGO-INSTITUICAO="000200000993" SIGLA-INSTITUICAO="" SIGLA-UF-INSTITUICAO="" SIGLA-PAIS-INSTITUICAO="" NOME-PAIS-INSTITUICAO="" FLAG-AGENCIA-FOMENTO="NAO" FLAG-INSTITUICAO-DE-ENSINO="NAO"></INFORMACAO-ADICIONAL-INSTITUICAO>

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<INFORMACAO-ADICIONAL-INSTITUICAO CODIGO-INSTITUICAO="000500000999" SIGLA-INSTITUICAO="GRUPO SARÇA" SIGLA-UF-INSTITUICAO="RJ" SIGLA-PAIS-INSTITUICAO="BRA" NOME-PAIS-INSTITUICAO="Brasil" FLAG-AGENCIA-FOMENTO="NAO" FLAG-INSTITUICAO-DE-ENSINO="NAO"></INFORMACAO-ADICIONAL-INSTITUICAO>

<INFORMACAO-ADICIONAL-INSTITUICAO CODIGO-INSTITUICAO="000600000990" SIGLA-INSTITUICAO="ECA" SIGLA-UF-INSTITUICAO="RJ" SIGLA-PAIS-INSTITUICAO="BRA" NOME-PAIS-INSTITUICAO="Brasil" FLAG-AGENCIA-FOMENTO="NAO" FLAG-INSTITUICAO-DE-ENSINO="NAO"></INFORMACAO-ADICIONAL-INSTITUICAO>

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<INFORMACAO-ADICIONAL-CURSO CODIGO-CURSO="90000007" CODIGO-ORGAO="" NOME-ORGAO="" CODIGO-INSTITUICAO="163100000007" NOME-INSTITUICAO="Ecole des Hautes Études en Sciences Sociales" NOME-GRANDE-AREA-DO-CONHECIMENTO="CIENCIAS_HUMANAS" NOME-DA-AREA-DO-CONHECIMENTO="Sociologia" NOME-DA-SUB-AREA-DO-CONHECIMENTO="Outras Sociologias Específicas" NOME-DA-ESPECIALIDADE="" NIVEL-CURSO="CURSO_DE_CURTA_DURACAO"></INFORMACAO-ADICIONAL-CURSO>

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