Perfil do Pesquisador

Nome Completo

Juliana Froehlich

IDLattes

6729869800928019

ORCID

Não informado

Nacionalidade

Brasil

Nascimento

São Paulo — Brasil

Última Atualização

XML disponível 2024-11-22

Áreas de Conhecimento

Ciencias humanas
Linguistica letras e artes

Lattes ID

https://lattes.cnpq.br/6729869800928019

Média de coautoria

1 autores por trabalho
10 autores em 10 trabalhos

Total de trabalhos (científicos)

Instituição de Vínculo

Nome

Cidade

UF

País

Código Institucional

GRADUACAO — Psicologia

Universidade de São Paulo

2005 — 2010

Status

CONCLUIDO

Bolsa

NAO

Orientador

Arley Andriolo

MESTRADO — Estética e História da Arte

Universidade de São Paulo

2011 — 2013

Status

CONCLUIDO

Bolsa

SIM

Orientador

—

DOUTORADO — Film Studies and Visual Culture

University of Antwerp

2015 — 2018

Status

CONCLUIDO

Bolsa

SIM

Orientador

—

Produção Científica – Formato ABNT

Livros

0

Capítulos

3

Artigos

1

Eventos

6

Partituras

0

Total Geral

10

Livros publicados ou organizados (0 itens)

Nenhum livro cadastrado.

Capítulos de livros publicados (3 itens)

Juliana Froehlich. Jovem arte contemporânea?. In: Aranha, Carmen; Canton, Katia (Org.). Desenhos da pesquisa: novas metodologias em arte. São Paulo: Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo, 2012. p. 211-223. ISBN: 9788572290562.

Juliana Froehlich. Do ateliê à escrita na pesquisa em arte contemporânea. In: Carmen Aranha (Org.). Desenhos da pesquisa: conhecimento/produção. São Paulo: Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo, 2014. p. 131-141. ISBN: 9788572290661.

Juliana Froehlich. Mário Peixoto?s Limite|Limit (1931) 216 in between avant-garde and modernism.. In: Pereira, Ana Catarina; Taunay, Alfredo; Rosa, Liliana; Araújo, Nelson; de Oliveira, Anabela Branco; (Org.). Cinema e Outras Artes III: Diálogos e Inquietudes Artísticas. Covilhã: Editora LabCom, 2020. p. 215-236. ISBN: 9789896546663.

Artigos publicados (1 itens)

Juliana Froehlich. Reflexões fenomenológicas sobre jovem arte contemporânea: formas de sobrevivência nas obras de Inês Moura. REVISTA DE FILOSOFIA Y CÎENCIAS - PROMETEICA, n. 17, 2018, p. 46-61. DOI: 10.24316/prometeica.v0i17.229.

Partituras publicadas (0 itens)

Trabalhos em Eventos (6 itens)

FROEHLICH, J.. RESIDÊNCIA EIFFEL: ENTRE A CONSERVAÇÃO E O EFÊMERO. 22o Encontro Nacional ANPAP - Ecossistemas Estéticos, v. 1, n. 1, 2013,

FROEHLICH, J.. O Van Gogh de Alain Resnais e a pesquisa em arte contemporânea. XVII ENCONTRO SOCINE A SOBREVIVÊNCIA DAS IMAGENS, v. 1, 2014,

FROEHLICH, J.. A ?quebra? do quadro e o corpo abstrato em Pátio (1959). XX Encontro Socine - Convergência do/no cinema, 2017,

FROEHLICH, J.. Dwelling the precariousness: Ozualdo Candeias' A margem | The mangin (1967). III Colóquio internacional ? Imaginário: Construir e Habitar a Terra ? ICHT 2019, 2019,

FROEHLICH, J.. Hitler IIIº Mundo (1968) e pinturas de H. Bosch: o imaginário grotesco e da loucura. XXIII ENCONTRO SOCINE: Preservação e memória hoje, 2020,

FROEHLICH, J.. Jovem arte contemporânea?. VIII Congresso em Estética e História da Arte, v. 1, 2012,

Áreas de conhecimento

Painel de Produção Artística – Artes Visuais

INTERVENCAO_URBANA

1

ARTES-VISUAIS

Exposição

1

OUTROS

Sarau

1

OUTROS

Sarau (Rede Clínica de psicanálise umLugar)

1

OUTROS

Distribuição por Natureza (Barras)

Distribuição Geral (Pizza)

OUTROS - Sarau (Rede Clínica de psicanálise umLugar). Recortes Urbanos. 2010

OUTROS - Exposição. Speak, Tiago Speak. 2009

OUTROS - Sarau. Perdas. 2011

ARTES-VISUAIS - INTERVENCAO_URBANA. Índex. 2011

Fluxo da Produção Artística / Cultural

Estrutura Completa do XML

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<DADOS-GERAIS NOME-COMPLETO="Juliana Froehlich" NOME-EM-CITACOES-BIBLIOGRAFICAS="FROEHLICH, J." NACIONALIDADE="B" PAIS-DE-NASCIMENTO="Brasil" UF-NASCIMENTO="SP" CIDADE-NASCIMENTO="São Paulo" PERMISSAO-DE-DIVULGACAO="NAO" DATA-FALECIMENTO="" SIGLA-PAIS-NACIONALIDADE="BRA" PAIS-DE-NACIONALIDADE="Brasil" ORCID-ID="" PCD="">

<RESUMO-CV TEXTO-RESUMO-CV-RH="Juliana Froehlich é psicanalista e professora. Doutora em Film Studies and Visual Culture pela University of Antwerp (Bélgica), onde foi bolsista da CAPES. Publicou sobre métodos de pesquisa em arte contemporânea e apresentou trabalhos sobre as relações entre artes visuais e cinema. Atualmente desenvolve pesquisas sobre o real lacaniano e o traumático entre cinema e artes visuais e práticas experimentais nessas mesmas linguagens. Atua como psicóloga e psicanalista em consultório particular. É mestre em Estética e História da Arte pela USP (2013) e psicóloga formada pela USP (2010)." TEXTO-RESUMO-CV-RH-EN="Juliana is psychologist, psychoanalyst and professor Doctor in Film Studies at the Visual and Digital Cultures Research Center at the University of Antwerp Belgium, with CAPES Scholarship (2018). She has published articles about research methods in contemporary art and about the relationship between visual arts and cinema. She is currently practicing psychoanalysis and psychology and researching art as discourse of Lacan's Real, theories of the grotesque in cinema and visual arts, in parallel to the experimental practices in the same artistic languages. She holds a master's degree in Aesthetics and Art History from the University of São Paulo (2013) and has a Psychology degree from the University of São Paulo (2010)."></RESUMO-CV>

<FORMACAO-ACADEMICA-TITULACAO>

</FORMACAO-ACADEMICA-TITULACAO>

<ATUACOES-PROFISSIONAIS>

<ATUACAO-PROFISSIONAL CODIGO-INSTITUICAO="006700000002" NOME-INSTITUICAO="Universidade de São Paulo" SEQUENCIA-ATIVIDADE="1" SEQUENCIA-IMPORTANCIA="3">

<ATIVIDADES-DE-PESQUISA-E-DESENVOLVIMENTO></ATIVIDADES-DE-PESQUISA-E-DESENVOLVIMENTO>

</ATUACAO-PROFISSIONAL>

<ATUACAO-PROFISSIONAL CODIGO-INSTITUICAO="000400000997" NOME-INSTITUICAO="Instituto de Psicologia da USP" SEQUENCIA-ATIVIDADE="3" SEQUENCIA-IMPORTANCIA="5"></ATUACAO-PROFISSIONAL>

<ATUACAO-PROFISSIONAL CODIGO-INSTITUICAO="000700000992" NOME-INSTITUICAO="Banco de Eventos" SEQUENCIA-ATIVIDADE="4" SEQUENCIA-IMPORTANCIA="9"></ATUACAO-PROFISSIONAL>

<ATUACAO-PROFISSIONAL CODIGO-INSTITUICAO="000800000994" NOME-INSTITUICAO="Associação Cultural Videobrasil" SEQUENCIA-ATIVIDADE="5" SEQUENCIA-IMPORTANCIA="4"></ATUACAO-PROFISSIONAL>

<ATUACAO-PROFISSIONAL CODIGO-INSTITUICAO="000500000999" NOME-INSTITUICAO="Baró Galeria" SEQUENCIA-ATIVIDADE="6" SEQUENCIA-IMPORTANCIA="8"></ATUACAO-PROFISSIONAL>

<ATUACAO-PROFISSIONAL CODIGO-INSTITUICAO="000900000996" NOME-INSTITUICAO="Grundemark Nilsson Gallery - Swedish Photography" SEQUENCIA-ATIVIDADE="7" SEQUENCIA-IMPORTANCIA="7"></ATUACAO-PROFISSIONAL>

<ATUACAO-PROFISSIONAL CODIGO-INSTITUICAO="001000000998" NOME-INSTITUICAO="Galerie Agnès Monplaisir" SEQUENCIA-ATIVIDADE="8" SEQUENCIA-IMPORTANCIA="6"></ATUACAO-PROFISSIONAL>

<ATUACAO-PROFISSIONAL CODIGO-INSTITUICAO="756900000007" NOME-INSTITUICAO="University of Antwerp" SEQUENCIA-ATIVIDADE="9" SEQUENCIA-IMPORTANCIA="2"></ATUACAO-PROFISSIONAL>

<ATUACAO-PROFISSIONAL CODIGO-INSTITUICAO="210800000005" NOME-INSTITUICAO="Centro Universitário Belas Artes de São Paulo" SEQUENCIA-ATIVIDADE="10" SEQUENCIA-IMPORTANCIA="1"></ATUACAO-PROFISSIONAL>

</ATUACOES-PROFISSIONAIS>

<AREAS-DE-ATUACAO></AREAS-DE-ATUACAO>

<PREMIOS-TITULOS></PREMIOS-TITULOS>

</DADOS-GERAIS>

<PRODUCAO-BIBLIOGRAFICA>

<TRABALHOS-EM-EVENTOS>

<TRABALHO-EM-EVENTOS SEQUENCIA-PRODUCAO="32">

<DADOS-BASICOS-DO-TRABALHO NATUREZA="COMPLETO" TITULO-DO-TRABALHO="RESIDÊNCIA EIFFEL: ENTRE A CONSERVAÇÃO E O EFÊMERO" ANO-DO-TRABALHO="2013" PAIS-DO-EVENTO="Brasil" IDIOMA="Português" MEIO-DE-DIVULGACAO="MEIO_DIGITAL" HOME-PAGE-DO-TRABALHO="[http://www.anpap.org.br/anais/2013/ANAIS/comites/pa/Juliana%20Froehlich.pdf]" FLAG-RELEVANCIA="NAO" DOI="" TITULO-DO-TRABALHO-INGLES="Eiffel Reidency: between conservation and ephemeral" FLAG-DIVULGACAO-CIENTIFICA="SIM"></DADOS-BASICOS-DO-TRABALHO>

<DETALHAMENTO-DO-TRABALHO CLASSIFICACAO-DO-EVENTO="NACIONAL" NOME-DO-EVENTO="22o Encontro Nacional ANPAP - Ecossistemas Estéticos" CIDADE-DO-EVENTO="Belém" ANO-DE-REALIZACAO="2013" TITULO-DOS-ANAIS-OU-PROCEEDINGS="22o Encontro Nacional ANPAP - Ecossistemas Estéticos" VOLUME="1" FASCICULO="1" SERIE="1" PAGINA-INICIAL="1528" PAGINA-FINAL="1539" ISBN="9788560639021" NOME-DA-EDITORA="Biblioteca do PPGARTES" CIDADE-DA-EDITORA="Belém" NOME-DO-EVENTO-INGLES=""></DETALHAMENTO-DO-TRABALHO>

<PALAVRAS-CHAVE PALAVRA-CHAVE-1="Residência Artística" PALAVRA-CHAVE-2="site-specific" PALAVRA-CHAVE-3="museu" PALAVRA-CHAVE-4="conservação" PALAVRA-CHAVE-5="efêmero" PALAVRA-CHAVE-6=""></PALAVRAS-CHAVE>

<AREAS-DO-CONHECIMENTO></AREAS-DO-CONHECIMENTO>

<INFORMACOES-ADICIONAIS DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS="RESUMO: Algumas intervenções artísticas marginais podem apresentar características de espaços expositivos institucionais, os quais são responsáveis pela circulação de obras e artistas. No sentido de expor seu trabalho, as artistas, Inês Moura e Sofia Costa Pinto desenvolveram uma residência artística não oficial, um trabalho co-autoral, que é concomitantemente obra e exposição. O site-specific Residência Eiffel se aproxima da forma museológica e flerta com os propósitos da conservação no momento em que a arte se faz efêmera." DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS-INGLES="ABSTRACT: Interventions outside institutions can make use of characteristics from institutional exhibitions spaces, which are responsible for artists and art works circulation. With the intention to exhibit their work, the artists Inês Moura e Sofia Costa Pinto, made an unofficial artistic residence, a co-authorial work, piece and exhibition at the same time. The site-specific, ?Residência Eiffel?, approaches the museum form and flirts with conservation´s proposals at the same moment in which art is ephemeral. Key words: artistic residence, site-specific, museum, conservation and ephemeral. Introdução"></INFORMACOES-ADICIONAIS>

</TRABALHO-EM-EVENTOS>

<TRABALHO-EM-EVENTOS SEQUENCIA-PRODUCAO="38">

<DADOS-BASICOS-DO-TRABALHO NATUREZA="COMPLETO" TITULO-DO-TRABALHO="O Van Gogh de Alain Resnais e a pesquisa em arte contemporânea" ANO-DO-TRABALHO="2014" PAIS-DO-EVENTO="Brasil" IDIOMA="Português" MEIO-DE-DIVULGACAO="MEIO_DIGITAL" HOME-PAGE-DO-TRABALHO="[http://www.socine.org.br/anais/2013/AnaisDeTextosCompletos(XVII).pdf]" FLAG-RELEVANCIA="NAO" DOI="" TITULO-DO-TRABALHO-INGLES="Alain Resnais?s Van Gogh and the research in contemporary art" FLAG-DIVULGACAO-CIENTIFICA="SIM"></DADOS-BASICOS-DO-TRABALHO>

<DETALHAMENTO-DO-TRABALHO CLASSIFICACAO-DO-EVENTO="INTERNACIONAL" NOME-DO-EVENTO="XVII ENCONTRO SOCINE A SOBREVIVÊNCIA DAS IMAGENS" CIDADE-DO-EVENTO="Florianópolis" ANO-DE-REALIZACAO="2014" TITULO-DOS-ANAIS-OU-PROCEEDINGS="XVII Estudos de Cinema e Audiovisual Socine ? Anais de Textos completos" VOLUME="1" FASCICULO="" SERIE="" PAGINA-INICIAL="361" PAGINA-FINAL="372" ISBN="97885635526" NOME-DA-EDITORA="Socine - Sociedade Brasileira de Estudos de Cinema e Audiovisua" CIDADE-DA-EDITORA="São Paulo" NOME-DO-EVENTO-INGLES=""></DETALHAMENTO-DO-TRABALHO>

<PALAVRAS-CHAVE PALAVRA-CHAVE-1="montagem" PALAVRA-CHAVE-2="obra de arte" PALAVRA-CHAVE-3="Van gogh" PALAVRA-CHAVE-4="Arte contemporânea" PALAVRA-CHAVE-5="imagem" PALAVRA-CHAVE-6=""></PALAVRAS-CHAVE>

<AREAS-DO-CONHECIMENTO></AREAS-DO-CONHECIMENTO>

</TRABALHO-EM-EVENTOS>

<TRABALHO-EM-EVENTOS SEQUENCIA-PRODUCAO="70"></TRABALHO-EM-EVENTOS>

<TRABALHO-EM-EVENTOS SEQUENCIA-PRODUCAO="87"></TRABALHO-EM-EVENTOS>

<TRABALHO-EM-EVENTOS SEQUENCIA-PRODUCAO="94">

<DADOS-BASICOS-DO-TRABALHO NATUREZA="COMPLETO" TITULO-DO-TRABALHO="Hitler IIIº Mundo (1968) e pinturas de H. Bosch: o imaginário grotesco e da loucura" ANO-DO-TRABALHO="2020" PAIS-DO-EVENTO="Brasil" IDIOMA="Português" MEIO-DE-DIVULGACAO="MEIO_DIGITAL" HOME-PAGE-DO-TRABALHO="[http://www.socine.org/wp-content/uploads/anais/AnaisDeTextosCompletos2019(XXIII).pdf]" FLAG-RELEVANCIA="NAO" DOI="" TITULO-DO-TRABALHO-INGLES="Hitler IIIº Mundo (1968) and H. Bosch?s paintings: grotesque and folly imagery." FLAG-DIVULGACAO-CIENTIFICA="NAO"></DADOS-BASICOS-DO-TRABALHO>

<DETALHAMENTO-DO-TRABALHO CLASSIFICACAO-DO-EVENTO="NACIONAL" NOME-DO-EVENTO="XXIII ENCONTRO SOCINE: Preservação e memória hoje" CIDADE-DO-EVENTO="Porto Alegre" ANO-DE-REALIZACAO="2019" TITULO-DOS-ANAIS-OU-PROCEEDINGS="ANAIS DE TEXTOS COMPLETOS DO XXIII ENCONTRO SOCINE. PRESERVAÇÃO E MEMÓRIA HOJE" VOLUME="" FASCICULO="" SERIE="" PAGINA-INICIAL="594" PAGINA-FINAL="602" ISBN="978-65-86495-" NOME-DA-EDITORA="SOCINE" CIDADE-DA-EDITORA="São Paulo" NOME-DO-EVENTO-INGLES=""></DETALHAMENTO-DO-TRABALHO>

<PALAVRAS-CHAVE PALAVRA-CHAVE-1="grotesco" PALAVRA-CHAVE-2="loucura" PALAVRA-CHAVE-3="cinema marginal" PALAVRA-CHAVE-4="" PALAVRA-CHAVE-5="" PALAVRA-CHAVE-6=""></PALAVRAS-CHAVE>

<AREAS-DO-CONHECIMENTO></AREAS-DO-CONHECIMENTO>

</TRABALHO-EM-EVENTOS>

<TRABALHO-EM-EVENTOS SEQUENCIA-PRODUCAO="16"></TRABALHO-EM-EVENTOS>

</TRABALHOS-EM-EVENTOS>

<ARTIGOS-PUBLICADOS></ARTIGOS-PUBLICADOS>

<LIVROS-E-CAPITULOS>

<CAPITULOS-DE-LIVROS-PUBLICADOS>

<CAPITULO-DE-LIVRO-PUBLICADO SEQUENCIA-PRODUCAO="18"></CAPITULO-DE-LIVRO-PUBLICADO>

<CAPITULO-DE-LIVRO-PUBLICADO SEQUENCIA-PRODUCAO="41"></CAPITULO-DE-LIVRO-PUBLICADO>

<CAPITULO-DE-LIVRO-PUBLICADO SEQUENCIA-PRODUCAO="96"></CAPITULO-DE-LIVRO-PUBLICADO>

</CAPITULOS-DE-LIVROS-PUBLICADOS>

</LIVROS-E-CAPITULOS>

</PRODUCAO-BIBLIOGRAFICA>

<PRODUCAO-TECNICA>

<DEMAIS-TIPOS-DE-PRODUCAO-TECNICA>

<APRESENTACAO-DE-TRABALHO SEQUENCIA-PRODUCAO="2"></APRESENTACAO-DE-TRABALHO>

<APRESENTACAO-DE-TRABALHO SEQUENCIA-PRODUCAO="19"></APRESENTACAO-DE-TRABALHO>

<APRESENTACAO-DE-TRABALHO SEQUENCIA-PRODUCAO="20"></APRESENTACAO-DE-TRABALHO>

<APRESENTACAO-DE-TRABALHO SEQUENCIA-PRODUCAO="30">

<DADOS-BASICOS-DA-APRESENTACAO-DE-TRABALHO NATUREZA="COMUNICACAO" TITULO="Le chant du styrène: poetry and the question concerning technology in a Resnais short film." ANO="2014" PAIS="Alemanha" IDIOMA="Inglês" FLAG-RELEVANCIA="NAO" DOI="" TITULO-INGLES="Le chant du styrène: poetry and the question concerning technology in a Resnais short film." FLAG-DIVULGACAO-CIENTIFICA="SIM"></DADOS-BASICOS-DA-APRESENTACAO-DE-TRABALHO>

<DETALHAMENTO-DA-APRESENTACAO-DE-TRABALHO NOME-DO-EVENTO="Society for Phenomenology and Media 16th Annual Conference" INSTITUICAO-PROMOTORA="Albert-Ludwigs-Universität Freiburg and The Husserl Archives-Freiburg" LOCAL-DA-APRESENTACAO="Alemanha" CIDADE-DA-APRESENTACAO="Freiburg" NOME-DO-EVENTO-INGLES=""></DETALHAMENTO-DA-APRESENTACAO-DE-TRABALHO>

<PALAVRAS-CHAVE PALAVRA-CHAVE-1="Cinema" PALAVRA-CHAVE-2="fenomenologia" PALAVRA-CHAVE-3="poesia" PALAVRA-CHAVE-4="" PALAVRA-CHAVE-5="" PALAVRA-CHAVE-6=""></PALAVRAS-CHAVE>

<AREAS-DO-CONHECIMENTO></AREAS-DO-CONHECIMENTO>

<INFORMACOES-ADICIONAIS DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS="Abstract This paper aims to discuss the intertwined aspects of technology (techné) and poetry. Considering that in the philosophical tradition these two elements of thought are addressed both as opposing each other or as univocal, the paper takes as a starting point a work which is both technological and poetical: Alan Resnais?s Le chaint du styrène, a short documentary of 1958. This enterprise is taken from the assessment of Heidegger?s The Question Concerning Technology (1953), in which he argues that technology is a kind of poeisis. Inspired by Heidegger and his famous reference to Hölderlin, we are interested in debating the meaning of ?Poetically, man dwells on this earth? by discussing tecnology conspicuous expression in Resnais?s short film. Commissioned by the plastic industry Pechiné as an audiovisual montage, Resnais?s short film combines technology and poetry in a very peculiar way. Resnais expresses a form of poiesis by using technical images about an industrial technology and by assembling various elements - the industrial process presented as a one-direction production line; the inverted sense of the chemical reactions (from plastics to fossil fuel extraction to nature); and the narrative projected as proximity between technology and poetry, which seems to confirm the heideggerian argument." DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS-INGLES="Abstract This paper aims to discuss the intertwined aspects of technology (techné) and poetry. Considering that in the philosophical tradition these two elements of thought are addressed both as opposing each other or as univocal, the paper takes as a starting point a work which is both technological and poetical: Alan Resnais?s Le chaint du styrène, a short documentary of 1958. This enterprise is taken from the assessment of Heidegger?s The Question Concerning Technology (1953), in which he argues that technology is a kind of poeisis. Inspired by Heidegger and his famous reference to Hölderlin, we are interested in debating the meaning of ?Poetically, man dwells on this earth? by discussing tecnology conspicuous expression in Resnais?s short film. Commissioned by the plastic industry Pechiné as an audiovisual montage, Resnais?s short film combines technology and poetry in a very peculiar way. Resnais expresses a form of poiesis by using technical images about an industrial technology and by assembling various elements - the industrial process presented as a one-direction production line; the inverted sense of the chemical reactions (from plastics to fossil fuel extraction to nature); and the narrative projected as proximity between technology and poetry, which seems to confirm the heideggerian argument."></INFORMACOES-ADICIONAIS>

</APRESENTACAO-DE-TRABALHO>

<APRESENTACAO-DE-TRABALHO SEQUENCIA-PRODUCAO="33">

<DADOS-BASICOS-DA-APRESENTACAO-DE-TRABALHO NATUREZA="COMUNICACAO" TITULO="O Van Gogh de Alain Resnais e a pesquisa em arte contemporânea." ANO="2014" PAIS="Brasil" IDIOMA="Português" FLAG-RELEVANCIA="NAO" DOI="" TITULO-INGLES="Alain Resnais?s Van Gogh and the research in contemporary art" FLAG-DIVULGACAO-CIENTIFICA="SIM"></DADOS-BASICOS-DA-APRESENTACAO-DE-TRABALHO>

<DETALHAMENTO-DA-APRESENTACAO-DE-TRABALHO NOME-DO-EVENTO="III Simpósio de Estética PUC-SP" INSTITUICAO-PROMOTORA="Pontifícia Universidade Católica de São Paulo" LOCAL-DA-APRESENTACAO="São Paulo" CIDADE-DA-APRESENTACAO="São Paulo" NOME-DO-EVENTO-INGLES=""></DETALHAMENTO-DA-APRESENTACAO-DE-TRABALHO>

<SETORES-DE-ATIVIDADE SETOR-DE-ATIVIDADE-1="Atividades artísticas, criativas e de espetáculos" SETOR-DE-ATIVIDADE-2="" SETOR-DE-ATIVIDADE-3=""></SETORES-DE-ATIVIDADE>

<INFORMACOES-ADICIONAIS DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS="Resumo: Este artigo se propõe a uma breve análise do curta Van Gogh (1948) de Alain Resnais com a finalidade de demonstrar de que maneira a montagem e a narrativa podem operar como legado do narrar uma vida a partir da obra. Tal método de análise discursiva pode fornecer ferramentas para abordarmos as reflexões sobre arte contemporânea, incluindo as obras e os artistas ainda vivos, considerando, ainda, que parte dessa produção só pode ser abordada a partir de registros, muitas vezes imagéticos." DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS-INGLES="Abstract: The text consists in a brief analysis of Alain Resnais?s short documentary Van Gogh (1948) that demonstrates how the montage and the narrative of the film can operate as a legacy: how narrate a life from the work of art. This method of narrating a work and an artist´s life may improve our way of approaching contemporary art, including works and the artists. Considering that a part of this contemporary production may only be accessed throughout registers, and most of the time they are images. Key-words: montage, work of art, van Gogh, contemporary art, image."></INFORMACOES-ADICIONAIS>

</APRESENTACAO-DE-TRABALHO>

<APRESENTACAO-DE-TRABALHO SEQUENCIA-PRODUCAO="46">

<DADOS-BASICOS-DA-APRESENTACAO-DE-TRABALHO NATUREZA="COMUNICACAO" TITULO="'Les statues meurent aussi': Seen and Being Seen Through Art and Archive" ANO="2015" PAIS="Polônia" IDIOMA="Inglês" FLAG-RELEVANCIA="NAO" DOI="" TITULO-INGLES="" FLAG-DIVULGACAO-CIENTIFICA="SIM"></DADOS-BASICOS-DA-APRESENTACAO-DE-TRABALHO>

<DETALHAMENTO-DA-APRESENTACAO-DE-TRABALHO NOME-DO-EVENTO="The NECS 2015 Conference" INSTITUICAO-PROMOTORA="Faculty of Philology of the University of Łódź" LOCAL-DA-APRESENTACAO="Pomorska 171/173, Łódź, Poland" CIDADE-DA-APRESENTACAO="Łódź, Poland" NOME-DO-EVENTO-INGLES=""></DETALHAMENTO-DA-APRESENTACAO-DE-TRABALHO>

<PALAVRAS-CHAVE PALAVRA-CHAVE-1="Arte" PALAVRA-CHAVE-2="Arquivo" PALAVRA-CHAVE-3="montagem" PALAVRA-CHAVE-4="olhar" PALAVRA-CHAVE-5="" PALAVRA-CHAVE-6=""></PALAVRAS-CHAVE>

<AREAS-DO-CONHECIMENTO></AREAS-DO-CONHECIMENTO>

<INFORMACOES-ADICIONAIS DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS="Abstract: Artifacts and art works enable the access to the past once they might be traces, memories of people who made them (the same can be thought about technological images). Those objects carry the presence of the absence, for instance statues once were produced by human hands, human bodies, human minds. In that sense the contact with art/artifacts means dealing with death, therefore the possibility of the object/subject being ?alive? remains in the gaze of the viewer. The Alain Resnais and Chris Marker?s short-film Le statues meurent aussi (1953) presents images of statues and peoples proposing a method to reconnect the object to its subjectivity reminding the viewer that the way we see is also a way to think otherness. This proposal aims to briefly analyze the editing of the archives and statues images as tools to construct a critical thinking of how to approach artifacts/artworks as well as archives towards the enigma that is seeing and been seen. Themes we consider as dear to those who work with visual material." DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS-INGLES="Abstract: Artifacts and art works enable the access to the past once they might be traces, memories of people who made them (the same can be thought about technological images). Those objects carry the presence of the absence, for instance statues once were produced by human hands, human bodies, human minds. In that sense the contact with art/artifacts means dealing with death, therefore the possibility of the object/subject being ?alive? remains in the gaze of the viewer. The Alain Resnais and Chris Marker?s short-film Le statues meurent aussi (1953) presents images of statues and peoples proposing a method to reconnect the object to its subjectivity reminding the viewer that the way we see is also a way to think otherness. This proposal aims to briefly analyze the editing of the archives and statues images as tools to construct a critical thinking of how to approach artifacts/artworks as well as archives towards the enigma that is seeing and been seen. Themes we consider as dear to those who work with visual material."></INFORMACOES-ADICIONAIS>

</APRESENTACAO-DE-TRABALHO>

<APRESENTACAO-DE-TRABALHO SEQUENCIA-PRODUCAO="51"></APRESENTACAO-DE-TRABALHO>

<APRESENTACAO-DE-TRABALHO SEQUENCIA-PRODUCAO="52"></APRESENTACAO-DE-TRABALHO>

<APRESENTACAO-DE-TRABALHO SEQUENCIA-PRODUCAO="53"></APRESENTACAO-DE-TRABALHO>

<APRESENTACAO-DE-TRABALHO SEQUENCIA-PRODUCAO="61"></APRESENTACAO-DE-TRABALHO>

<APRESENTACAO-DE-TRABALHO SEQUENCIA-PRODUCAO="64">

<DADOS-BASICOS-DA-APRESENTACAO-DE-TRABALHO NATUREZA="COMUNICACAO" TITULO="In between Visual Arts and Cinema: Merleau-Ponty's Aesthetics and the Cinematic Thought" ANO="2017" PAIS="Bélgica" IDIOMA="Inglês" FLAG-RELEVANCIA="NAO" DOI="" TITULO-INGLES="" FLAG-DIVULGACAO-CIENTIFICA="SIM"></DADOS-BASICOS-DA-APRESENTACAO-DE-TRABALHO>

<DETALHAMENTO-DA-APRESENTACAO-DE-TRABALHO NOME-DO-EVENTO="Society for Phenomenology and Media 19th Annual Conference - Living in the Anthropocene" INSTITUICAO-PROMOTORA="Vrije Universiteit Breussel" LOCAL-DA-APRESENTACAO="Royal Flemish Academy of Belgium for Science and the Arts" CIDADE-DA-APRESENTACAO="Bruxelas - Belgica" NOME-DO-EVENTO-INGLES=""></DETALHAMENTO-DA-APRESENTACAO-DE-TRABALHO>

<PALAVRAS-CHAVE PALAVRA-CHAVE-1="artes visuais" PALAVRA-CHAVE-2="Cinema moderno" PALAVRA-CHAVE-3="Maurice Merleau-Ponty" PALAVRA-CHAVE-4="Vanguarda Abstrata" PALAVRA-CHAVE-5="" PALAVRA-CHAVE-6=""></PALAVRAS-CHAVE>

<INFORMACOES-ADICIONAIS DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS="Among arguments of purity or impurity cinema consolidated itself as an art. As an artistic language, cinema developed its own visual knowledge. The film stands out as an art form and as expression; however, the cinematic thought has proximities and points of contact with other forms of art such as painting and poetry. The visual thought and knowledge find in Maurice Merleau-Ponty?s aesthetics its philosophy, as he writes in 1960 ?There is no vision without thinking?. Merleau-Ponty wrote one single essay about cinema, but the texts about modern painting and visual arts have a consistent contribution to analyze and interpret avant-garde and modern films as a visual thinking in relation to modern art. Therefore, this paper aims to discuss possible connections between modern and avant-garde art and cinema from the notions of expression, gestural and abstraction present in Maurice Merleau-Ponty?s philosophy of art in the following essays Cezanne?s doubt (1945), Indirect Language and the Voices of Silence (1952) and Eye and Mind (1961). Moreover, how these essays contribute to develop a method of film analysis from the visual art?s perspective." DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS-INGLES=""></INFORMACOES-ADICIONAIS>

</APRESENTACAO-DE-TRABALHO>

<APRESENTACAO-DE-TRABALHO SEQUENCIA-PRODUCAO="71"></APRESENTACAO-DE-TRABALHO>

<APRESENTACAO-DE-TRABALHO SEQUENCIA-PRODUCAO="72">

<DADOS-BASICOS-DA-APRESENTACAO-DE-TRABALHO NATUREZA="COMUNICACAO" TITULO="The sensorial reality abstraction and the experimental practice in A Margem/The Margin (1967), Ozualdo Candeias" ANO="2017" PAIS="França" IDIOMA="Inglês" FLAG-RELEVANCIA="SIM" DOI="" TITULO-INGLES="The sensorial reality abstraction and the experimental practice in A Margem |The Margin (1967), Ozualdo Candeias" FLAG-DIVULGACAO-CIENTIFICA="NAO"></DADOS-BASICOS-DA-APRESENTACAO-DE-TRABALHO>

<DETALHAMENTO-DA-APRESENTACAO-DE-TRABALHO NOME-DO-EVENTO="The NECS 2017 Conference - Sensibility and the Senses: Media, Bodies, Practices." INSTITUICAO-PROMOTORA="Université Sorbonne Nouvelle ? Paris 3" LOCAL-DA-APRESENTACAO="França" CIDADE-DA-APRESENTACAO="Paris" NOME-DO-EVENTO-INGLES=""></DETALHAMENTO-DA-APRESENTACAO-DE-TRABALHO>

<PALAVRAS-CHAVE PALAVRA-CHAVE-1="abstração" PALAVRA-CHAVE-2="experimental" PALAVRA-CHAVE-3="artes visuais" PALAVRA-CHAVE-4="fenomenologia" PALAVRA-CHAVE-5="" PALAVRA-CHAVE-6=""></PALAVRAS-CHAVE>

<INFORMACOES-ADICIONAIS DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS="" DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS-INGLES="Ozualdo Candeias, crucial filmmaker of Cinema Marginal movement, filmed documentaries, videos and institutional films, however his body of work is mainly constituted by fiction films, in which he created a unique experimental and abstract form of filming and editing that are most common to documentaries and essay films. A Margem | The Margin (1967), his first fiction feature film, experiments with fragmented narratives as well as non-fiction and abstract elements in portraying a marginal social reality. As the film?s title indicates the margins of Tiête river are the location where four figures? actions take place. Tiête river surrounds the city of Sao Paulo and draws a border between the city?s center and the periphery, consequently, the river?s margin is the dwelling place of people who are economically at the margins of the city. Thus, the term ?margin? relates to both landscape and people. The conscious choices of elements within the framing, long silences and constant moving of the figures (Uchôa, 2013), focusing on specific actions, landscapes, body movements and senses construct a sensorial and sensual logic of the ?marginal?s? ontology and reality. In the same period the film was made (1966-1968), Brazilian visual artists (former Neoconcrete artists) Lygia Pape, Lygia Clark and Hélio Oiticica proposed experimental participatory works, in which the relation between body and space constituted a ?living experience? through the senses. Departing from propositions on abstraction and ways of breaking with the frame in painting, these artists? experimental works aimed at overcoming the frontiers between the center and the periphery. Creating relations between cinema and art circuit based on film and visual art work analysis, this paper will examine the relation between space, body, reality and abstraction that constructs an experimental practice; considering both works of visual arts and film as language, as thought, therefore expression (Merleau-Ponty, 1996)."></INFORMACOES-ADICIONAIS>

</APRESENTACAO-DE-TRABALHO>

<APRESENTACAO-DE-TRABALHO SEQUENCIA-PRODUCAO="79">

<DADOS-BASICOS-DA-APRESENTACAO-DE-TRABALHO NATUREZA="COMUNICACAO" TITULO="Abstraction and Experimental form: space in Hélio Oiticica's Tropicália (1967) and in Glauber Rocha's Entranced Earth (1967)" ANO="2018" PAIS="Holanda" IDIOMA="Inglês" FLAG-RELEVANCIA="NAO" DOI="" TITULO-INGLES="Abstraction and Experimental form: space in Hélio Oiticica's Tropicália (1967) and in Glauber Rocha's Entranced Earth (1967)" FLAG-DIVULGACAO-CIENTIFICA="SIM"></DADOS-BASICOS-DA-APRESENTACAO-DE-TRABALHO>

<DETALHAMENTO-DA-APRESENTACAO-DE-TRABALHO NOME-DO-EVENTO="Media Tactics and Engagement?The NECS 2018 Conference" INSTITUICAO-PROMOTORA="University of Amsterdam" LOCAL-DA-APRESENTACAO="Holanda" CIDADE-DA-APRESENTACAO="Amsterdã" NOME-DO-EVENTO-INGLES=""></DETALHAMENTO-DA-APRESENTACAO-DE-TRABALHO>

<PALAVRAS-CHAVE PALAVRA-CHAVE-1="Cinema moderno" PALAVRA-CHAVE-2="artes visuais" PALAVRA-CHAVE-3="experimental" PALAVRA-CHAVE-4="abstração" PALAVRA-CHAVE-5="" PALAVRA-CHAVE-6=""></PALAVRAS-CHAVE>

<AREAS-DO-CONHECIMENTO></AREAS-DO-CONHECIMENTO>

<INFORMACOES-ADICIONAIS DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS="Resumo: The film Entranced Earth (1967) directed by Glauber Rocha, and Hélio Oiticica's art installation (penetrável) Tropicália (1967) are associated within Tropicalism as fundamental works of the movement in Brazil. The cultural movement, installation and film were associated with Oswald de Andrade's notion of Anthropophagy (1928) as a reaction and resistance to the civil-military dictatorship's (1964-1985) increasing restrictions and nationalism. Oiticica's Tropicália is a labyrinth of spaces, landscapes, textures and images, part of Oiticica's research on what he called 'environmental art' and 'propositions', which developed from the artist's experimentations with painting abstraction. Oiticica refers to Tropicália as an 'experimental field with images' (Oiticica, 1986) being experimental not 'experimental art', but 'loose energy lines that grow to an open number of possibilities (Oiticica, 1972, p. 5). Experimental and experimentalism as proposed by Oiticica is not restricted to a specific art nor an aesthetic characteristic, but to an (conjunction of) attitude(s) of the individual, to a method and to possibilities for constantly "inventing" new ways of artistic production and participation as a resistance to tradition and adversity. Therefore, experimentalism includes the spectator in the artistic process, for example Tropicália only 'exists' when the spectator penetrates the artwork space. The exposure and experimentation of and with the form can implicate a phenomenological and political engagement of the spectator in space and time. Finally, experiencing the artwork is the practice of the experimental. In Glauber Rocha's Entranced Earth the camera constantly moves through space, creating a flow from interior to exterior that is centralized on the actors' bodies. Entranced Earth is a non-linear labyrinth of images, landscapes and bodies that can be associated to experimentalism due to its particular form. Therefore, this paper aims to analyze the film E" DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS-INGLES="The film Entranced Earth (1967) directed by Glauber Rocha, and Hélio Oiticica's art installation (penetrável) Tropicália (1967) are associated within Tropicalism as fundamental works of the movement in Brazil. The cultural movement, installation and film were associated with Oswald de Andrade's notion of Anthropophagy (1928) as a reaction and resistance to the civil-military dictatorship's (1964-1985) increasing restrictions and nationalism. Oiticica's Tropicália is a labyrinth of spaces, landscapes, textures and images, part of Oiticica's research on what he called 'environmental art' and 'propositions', which developed from the artist's experimentations with painting abstraction. Oiticica refers to Tropicália as an 'experimental field with images' (Oiticica, 1986) being experimental not 'experimental art', but 'loose energy lines that grow to an open number of possibilities (Oiticica, 1972, p. 5). Experimental and experimentalism as proposed by Oiticica is not restricted to a specific art nor an aesthetic characteristic, but to an (conjunction of) attitude(s) of the individual, to a method and to possibilities for constantly "inventing" new ways of artistic production and participation as a resistance to tradition and adversity. Therefore, experimentalism includes the spectator in the artistic process, for example Tropicália only 'exists' when the spectator penetrates the artwork space. The exposure and experimentation of and with the form can implicate a phenomenological and political engagement of the spectator in space and time. Finally, experiencing the artwork is the practice of the experimental. In Glauber Rocha's Entranced Earth the camera constantly moves through space, creating a flow from interior to exterior that is centralized on the actors' bodies. Entranced Earth is a non-linear labyrinth of images, landscapes and bodies that can be associated to experimentalism due to its particular form. Therefore, this paper aims to analyze the film Entranced"></INFORMACOES-ADICIONAIS>

</APRESENTACAO-DE-TRABALHO>

<APRESENTACAO-DE-TRABALHO SEQUENCIA-PRODUCAO="82">

<DADOS-BASICOS-DA-APRESENTACAO-DE-TRABALHO NATUREZA="COMUNICACAO" TITULO="Mário Peixoto?s Limite|Limit (1931) in between avant-garde and modernism: cinematographic expression through abstraction and experimentalism" ANO="2018" PAIS="Portugal" IDIOMA="Inglês" FLAG-RELEVANCIA="NAO" DOI="" TITULO-INGLES="Mário Peixoto?s Limite|Limit (1931) in between avant-garde and modernism: cinematographic expression through abstraction and experimentalism" FLAG-DIVULGACAO-CIENTIFICA="SIM"></DADOS-BASICOS-DA-APRESENTACAO-DE-TRABALHO>

<DETALHAMENTO-DA-APRESENTACAO-DE-TRABALHO NOME-DO-EVENTO="III Encontro International O Cinema e as outras artes" INSTITUICAO-PROMOTORA="Universidade da Beira Interior" LOCAL-DA-APRESENTACAO="Portugal" CIDADE-DA-APRESENTACAO="Covilhã" NOME-DO-EVENTO-INGLES=""></DETALHAMENTO-DA-APRESENTACAO-DE-TRABALHO>

<PALAVRAS-CHAVE PALAVRA-CHAVE-1="avant-garde" PALAVRA-CHAVE-2="modernism" PALAVRA-CHAVE-3="painting" PALAVRA-CHAVE-4="abstraction" PALAVRA-CHAVE-5="Maurice Merleau-Ponty" PALAVRA-CHAVE-6=""></PALAVRAS-CHAVE>

<INFORMACOES-ADICIONAIS DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS="" DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS-INGLES="This paper will present an analysis of Limite/Limit (1931) as an abstract and modernist film based on Tarsila do Amaral's modernist paintings and Fernand Léger's avant-garde cubist film. Moreover, this paper will highlight how their method of experimenting with abstraction are phenomenological from Merleau-Ponty?s perspective. Therefore, the paper follows a sequence of analyses of artworks and films that expose the formal and methodological associations between them. The first step is to describe and interpret Tarsila do Amaral's painting method in her Pau-Brasil and Anthropophagic phases in two of her paintings: Estrada de Ferro Central do Brasil (1924) and Abaporu (1928). The second step introduces the cubist film Ballet Mécanique?s (1924) elements of abstraction and non-representation in filmmaking. Lastly, focusing on the non-representational essence of modern and avant-garde painting and cinema the paper presents Limite analysis on the basis of Tarsila do Amaral's painting method and Fernand Léger filmmaking method. This approach expects to bring an original contribution to the analysis of Limite. Mário Peixoto's only film is the example of a Brazilian avant-garde film. However, it was not associated to the Brazilian modernist movement, and it is, most often, interpreted as an avant-garde film from the literary and textual approaches, being called 'poetry-film.' This paper proposes to think Limite from the examples of Brazilian modernist paintings and European abstract film of the 1920s to emphasize Limite?s connections with painting, precisely the abstraction process in modern and avant-garde painting. Léger's abstraction in film and Tarsila's abstraction in painting indicate a possible interpretation of Limite as being an avant-garde and modernist film. Limite is the result of Peixoto?s experimentations with the medium to express his perception of the world. Peixoto composes a film centered in rhythm creating abstract conceptual images through framing,"></INFORMACOES-ADICIONAIS>

</APRESENTACAO-DE-TRABALHO>

<APRESENTACAO-DE-TRABALHO SEQUENCIA-PRODUCAO="85"></APRESENTACAO-DE-TRABALHO>

<APRESENTACAO-DE-TRABALHO SEQUENCIA-PRODUCAO="89"></APRESENTACAO-DE-TRABALHO>

<APRESENTACAO-DE-TRABALHO SEQUENCIA-PRODUCAO="100"></APRESENTACAO-DE-TRABALHO>

<APRESENTACAO-DE-TRABALHO SEQUENCIA-PRODUCAO="109"></APRESENTACAO-DE-TRABALHO>

<APRESENTACAO-DE-TRABALHO SEQUENCIA-PRODUCAO="110"></APRESENTACAO-DE-TRABALHO>

<APRESENTACAO-DE-TRABALHO SEQUENCIA-PRODUCAO="103">

<DADOS-BASICOS-DA-APRESENTACAO-DE-TRABALHO NATUREZA="COMUNICACAO" TITULO="O horror no feminino: histeria, abjeção e dança em Suspiria (2018)." ANO="2022" PAIS="Brasil" IDIOMA="Português" FLAG-RELEVANCIA="NAO" DOI="" TITULO-INGLES="" FLAG-DIVULGACAO-CIENTIFICA="NAO"></DADOS-BASICOS-DA-APRESENTACAO-DE-TRABALHO>

<DETALHAMENTO-DA-APRESENTACAO-DE-TRABALHO NOME-DO-EVENTO="XXV ENCONTRO SOCINE ? Inventar futuros" INSTITUICAO-PROMOTORA="Socine" LOCAL-DA-APRESENTACAO="São Paulo" CIDADE-DA-APRESENTACAO="São Paulo" NOME-DO-EVENTO-INGLES=""></DETALHAMENTO-DA-APRESENTACAO-DE-TRABALHO>

<PALAVRAS-CHAVE PALAVRA-CHAVE-1="Cinema de horror" PALAVRA-CHAVE-2="Abjeção" PALAVRA-CHAVE-3="feminino" PALAVRA-CHAVE-4="Histeria" PALAVRA-CHAVE-5="Psicanálise" PALAVRA-CHAVE-6=""></PALAVRAS-CHAVE>

<AREAS-DO-CONHECIMENTO></AREAS-DO-CONHECIMENTO>

<INFORMACOES-ADICIONAIS DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS="Em muitos filmes de horror, as mulheres e o feminino aparecem como algo repulsivo e amedrontador em monstros, possessões e bruxas. O filme Suspiria (2018) parece combinar essas figuras com a abjeção e gestos da conversão histérica como potência. A dança teria um papel fundamental em expressar gestualmente a ambiguidade entre dor e desejo. Nesse sentido, essa apresentação se dedica a analisar os gestos, a abjeção e a dança no filme à luz da psicanálise, do grotesco e de outras obras visuais." DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS-INGLES=""></INFORMACOES-ADICIONAIS>

</APRESENTACAO-DE-TRABALHO>

<CURSO-DE-CURTA-DURACAO-MINISTRADO SEQUENCIA-PRODUCAO="102"></CURSO-DE-CURTA-DURACAO-MINISTRADO>

<CURSO-DE-CURTA-DURACAO-MINISTRADO SEQUENCIA-PRODUCAO="95"></CURSO-DE-CURTA-DURACAO-MINISTRADO>

<CURSO-DE-CURTA-DURACAO-MINISTRADO SEQUENCIA-PRODUCAO="88">

<DADOS-BASICOS-DE-CURSOS-CURTA-DURACAO-MINISTRADO NIVEL-DO-CURSO="OUTRA" TITULO="Gesto expressivo na e da imagem em movimento" ANO="2019" PAIS="Brasil" IDIOMA="Português" MEIO-DE-DIVULGACAO="MEIO_DIGITAL" HOME-PAGE-DO-TRABALHO="" FLAG-RELEVANCIA="NAO" DOI="" TITULO-INGLES="" FLAG-DIVULGACAO-CIENTIFICA="SIM"></DADOS-BASICOS-DE-CURSOS-CURTA-DURACAO-MINISTRADO>

<DETALHAMENTO-DE-CURSOS-CURTA-DURACAO-MINISTRADO PARTICIPACAO-DOS-AUTORES="DOCENTE" INSTITUICAO-PROMOTORA-DO-CURSO="SESC Avenida Paulista" LOCAL-DO-CURSO="São Paulo" CIDADE="São Paulo" DURACAO="12" UNIDADE="horas" UNIDADE-INGLES=""></DETALHAMENTO-DE-CURSOS-CURTA-DURACAO-MINISTRADO>

<PALAVRAS-CHAVE PALAVRA-CHAVE-1="Cinema" PALAVRA-CHAVE-2="videoarte" PALAVRA-CHAVE-3="performance arte" PALAVRA-CHAVE-4="gesto" PALAVRA-CHAVE-5="exrpessão" PALAVRA-CHAVE-6="artes visuais"></PALAVRAS-CHAVE>

<INFORMACOES-ADICIONAIS DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS="Ementa:Em diálogo com a exposição ?O tempo mata? que acontece no Sesc Avenida Paulista este curso visa promover a discussão sobre formas de expressão na e da imagem em movimento. O curso se baseia em três pilares: o gesto expressivo, o corpo e o tempo da performance e seu registro. Assim, discutiremos o gesto como expressão do pensar presente na imagem em movimento; desde movimentos de camera até manipulações da imagem. Pensaremos sobre como o corpo humano se apresenta na imagem e como o corpo do espectador dialoga com estas imagens. E, por fim, o curso abordará a problemática do tempo da imagem em movimento a partir da performance arte e o registro da performance arte onde corpo e gesto se apresentam de maneira mais palpável. As aulas são divididas entre exposição das noções centrais seguida por discussão de exemplos das artes visuais, performance, videoarte e do cinema. Durante as aulas os participantes são convidados a intervir a partir de algumas questões e pensarem em exercícios visuais a serem divididos com o grupo do curso na última aula." DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS-INGLES=""></INFORMACOES-ADICIONAIS>

</CURSO-DE-CURTA-DURACAO-MINISTRADO>

<ORGANIZACAO-DE-EVENTO SEQUENCIA-PRODUCAO="24">

<DADOS-BASICOS-DA-ORGANIZACAO-DE-EVENTO TIPO="CONGRESSO" NATUREZA="ORGANIZACAO" TITULO="I Seminário de Estética e Crítica de Arte" ANO="2013" PAIS="Brasil" IDIOMA="Português" MEIO-DE-DIVULGACAO="MEIO_DIGITAL" HOME-PAGE-DO-TRABALHO="" FLAG-RELEVANCIA="NAO" DOI="" TITULO-INGLES="" FLAG-DIVULGACAO-CIENTIFICA="SIM"></DADOS-BASICOS-DA-ORGANIZACAO-DE-EVENTO>

<DETALHAMENTO-DA-ORGANIZACAO-DE-EVENTO INSTITUICAO-PROMOTORA="Departamento de Filosofia da Universidade de São Paulo" DURACAO-EM-SEMANAS="1" FLAG-EVENTO-ITINERANTE="N" FLAG-CATALOGO="" LOCAL="USP -Departamento de Filosofia" CIDADE="São Paulo"></DETALHAMENTO-DA-ORGANIZACAO-DE-EVENTO>

</ORGANIZACAO-DE-EVENTO>

<ORGANIZACAO-DE-EVENTO SEQUENCIA-PRODUCAO="39"></ORGANIZACAO-DE-EVENTO>

<ORGANIZACAO-DE-EVENTO SEQUENCIA-PRODUCAO="65"></ORGANIZACAO-DE-EVENTO>

<ORGANIZACAO-DE-EVENTO SEQUENCIA-PRODUCAO="77"></ORGANIZACAO-DE-EVENTO>

<ORGANIZACAO-DE-EVENTO SEQUENCIA-PRODUCAO="34"></ORGANIZACAO-DE-EVENTO>

<PROGRAMA-DE-RADIO-OU-TV SEQUENCIA-PRODUCAO="78"></PROGRAMA-DE-RADIO-OU-TV>

<RELATORIO-DE-PESQUISA SEQUENCIA-PRODUCAO="42"></RELATORIO-DE-PESQUISA>

<RELATORIO-DE-PESQUISA SEQUENCIA-PRODUCAO="44"></RELATORIO-DE-PESQUISA>

<RELATORIO-DE-PESQUISA SEQUENCIA-PRODUCAO="45"></RELATORIO-DE-PESQUISA>

<RELATORIO-DE-PESQUISA SEQUENCIA-PRODUCAO="43"></RELATORIO-DE-PESQUISA>

<OUTRA-PRODUCAO-TECNICA SEQUENCIA-PRODUCAO="29"></OUTRA-PRODUCAO-TECNICA>

</DEMAIS-TIPOS-DE-PRODUCAO-TECNICA>

</PRODUCAO-TECNICA>

<OUTRA-PRODUCAO>

<PRODUCAO-ARTISTICA-CULTURAL>

<OUTRA-PRODUCAO-ARTISTICA-CULTURAL SEQUENCIA-PRODUCAO="1">

<DADOS-BASICOS-DE-OUTRA-PRODUCAO-ARTISTICA-CULTURAL NATUREZA="Sarau (Rede Clínica de psicanálise umLugar)" TITULO="Recortes Urbanos" ANO="2010" PAIS="Brasil" IDIOMA="Português" MEIO-DE-DIVULGACAO="MEIO_DIGITAL" HOME-PAGE="http://umlugarpsicanalise.blogspot.com/2010/08/sarau-umlugar-curadoria-juliana.html" FLAG-RELEVANCIA="NAO" DOI="" TITULO-INGLES="Urban Cuts" NATUREZA-INGLES="" FLAG-DIVULGACAO-CIENTIFICA="NAO"></DADOS-BASICOS-DE-OUTRA-PRODUCAO-ARTISTICA-CULTURAL>

<DETALHAMENTO-DE-OUTRA-PRODUCAO-ARTISTICA-CULTURAL INSTITUICAO-PROMOTORA-DO-EVENTO="Rede Clínica umLugar" LOCAL-DO-EVENTO="R. Cardeal Arcoverde, 833, conj.1" CIDADE="São Paulo" EXPOSICAO="14/08/2010 à 20/08/2010" PREMIACAO=""></DETALHAMENTO-DE-OUTRA-PRODUCAO-ARTISTICA-CULTURAL>

<AREAS-DO-CONHECIMENTO></AREAS-DO-CONHECIMENTO>

<SETORES-DE-ATIVIDADE SETOR-DE-ATIVIDADE-1="Atividades artísticas, criativas e de espetáculos" SETOR-DE-ATIVIDADE-2="" SETOR-DE-ATIVIDADE-3=""></SETORES-DE-ATIVIDADE>

<INFORMACOES-ADICIONAIS DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS="Juliana Froehlich responsável pela curadoria da exposição "Recortes Urbanos" tema do Sarau "Olhar e a Obra:(des)estática"." DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS-INGLES=""></INFORMACOES-ADICIONAIS>

</OUTRA-PRODUCAO-ARTISTICA-CULTURAL>

<OUTRA-PRODUCAO-ARTISTICA-CULTURAL SEQUENCIA-PRODUCAO="10"></OUTRA-PRODUCAO-ARTISTICA-CULTURAL>

<OUTRA-PRODUCAO-ARTISTICA-CULTURAL SEQUENCIA-PRODUCAO="11"></OUTRA-PRODUCAO-ARTISTICA-CULTURAL>

<ARTES-VISUAIS SEQUENCIA-PRODUCAO="17"></ARTES-VISUAIS>

</PRODUCAO-ARTISTICA-CULTURAL>

<ORIENTACOES-CONCLUIDAS>

<OUTRAS-ORIENTACOES-CONCLUIDAS SEQUENCIA-PRODUCAO="97"></OUTRAS-ORIENTACOES-CONCLUIDAS>

<OUTRAS-ORIENTACOES-CONCLUIDAS SEQUENCIA-PRODUCAO="98"></OUTRAS-ORIENTACOES-CONCLUIDAS>

<OUTRAS-ORIENTACOES-CONCLUIDAS SEQUENCIA-PRODUCAO="99"></OUTRAS-ORIENTACOES-CONCLUIDAS>

</ORIENTACOES-CONCLUIDAS>

</OUTRA-PRODUCAO>

<DADOS-COMPLEMENTARES>

<FORMACAO-COMPLEMENTAR>

<FORMACAO-COMPLEMENTAR-DE-EXTENSAO-UNIVERSITARIA SEQUENCIA-FORMACAO="4" NIVEL="8" CARGA-HORARIA="12" CODIGO-INSTITUICAO="000300000995" NOME-INSTITUICAO="Museu de Arte Contemporânea (USP)" CODIGO-ORGAO="" NOME-ORGAO="" CODIGO-CURSO="90000004" NOME-CURSO="Bienais de São Paulo: Formação e Desmanche" STATUS-DO-CURSO="CONCLUIDO" ANO-DE-INICIO="2009" ANO-DE-CONCLUSAO="2009" NOME-CURSO-INGLES=""></FORMACAO-COMPLEMENTAR-DE-EXTENSAO-UNIVERSITARIA>

<FORMACAO-COMPLEMENTAR-DE-EXTENSAO-UNIVERSITARIA SEQUENCIA-FORMACAO="5" NIVEL="8" CARGA-HORARIA="30" CODIGO-INSTITUICAO="000400000997" NOME-INSTITUICAO="Instituto de Psicologia da USP" CODIGO-ORGAO="" NOME-ORGAO="" CODIGO-CURSO="90000005" NOME-CURSO="Arte e Ciência: Percepção e Consciência moderna" STATUS-DO-CURSO="CONCLUIDO" ANO-DE-INICIO="2008" ANO-DE-CONCLUSAO="2008" NOME-CURSO-INGLES=""></FORMACAO-COMPLEMENTAR-DE-EXTENSAO-UNIVERSITARIA>

<FORMACAO-COMPLEMENTAR-CURSO-DE-CURTA-DURACAO SEQUENCIA-FORMACAO="3" NIVEL="F" CARGA-HORARIA="8" CODIGO-INSTITUICAO="000200000993" NOME-INSTITUICAO="Centro Universitário Maria Antonia da USP" CODIGO-ORGAO="" NOME-ORGAO="" CODIGO-CURSO="90000003" NOME-CURSO="Arte, História e Sociedade: Hegel e Nietzsche" STATUS-DO-CURSO="CONCLUIDO" ANO-DE-INICIO="2010" ANO-DE-CONCLUSAO="2010" NOME-CURSO-INGLES=""></FORMACAO-COMPLEMENTAR-CURSO-DE-CURTA-DURACAO>

</FORMACAO-COMPLEMENTAR>

<PARTICIPACAO-EM-BANCA-TRABALHOS-CONCLUSAO>

<PARTICIPACAO-EM-BANCA-DE-MESTRADO SEQUENCIA-PRODUCAO="76">

<DADOS-BASICOS-DA-PARTICIPACAO-EM-BANCA-DE-MESTRADO NATUREZA="Mestrado" TIPO="ACADEMICO" TITULO="Research Practices in Contemporary Performative Art: Rana Hamadeh and Alien Encounters; Emily Roysdon and UNCOUNTED" ANO="2017" PAIS="Bélgica" IDIOMA="Inglês" HOME-PAGE="" DOI="" TITULO-INGLES=""></DADOS-BASICOS-DA-PARTICIPACAO-EM-BANCA-DE-MESTRADO>

<DETALHAMENTO-DA-PARTICIPACAO-EM-BANCA-DE-MESTRADO NOME-DO-CANDIDATO="Helena Lambrechts" CODIGO-INSTITUICAO="001200000991" NOME-INSTITUICAO="University of Antwerp" CODIGO-ORGAO="" NOME-ORGAO="" CODIGO-CURSO="90000013" NOME-CURSO="Master of Film Studies and Visual Culture" NOME-CURSO-INGLES=""></DETALHAMENTO-DA-PARTICIPACAO-EM-BANCA-DE-MESTRADO>

<PARTICIPANTE-BANCA NOME-COMPLETO-DO-PARTICIPANTE-DA-BANCA="Antony Hudek" NOME-PARA-CITACAO-DO-PARTICIPANTE-DA-BANCA="HUDEK, A." ORDEM-PARTICIPANTE="1" NRO-ID-CNPQ=""></PARTICIPANTE-BANCA>

<PARTICIPANTE-BANCA NOME-COMPLETO-DO-PARTICIPANTE-DA-BANCA="Paolo Silvio Harald Favéro" NOME-PARA-CITACAO-DO-PARTICIPANTE-DA-BANCA="FAVERO, P." ORDEM-PARTICIPANTE="2" NRO-ID-CNPQ=""></PARTICIPANTE-BANCA>

<PARTICIPANTE-BANCA NOME-COMPLETO-DO-PARTICIPANTE-DA-BANCA="Juliana Froehlich" NOME-PARA-CITACAO-DO-PARTICIPANTE-DA-BANCA="FROEHLICH, J." ORDEM-PARTICIPANTE="3" NRO-ID-CNPQ="6729869800928019"></PARTICIPANTE-BANCA>

<PALAVRAS-CHAVE PALAVRA-CHAVE-1="Performativity" PALAVRA-CHAVE-2="Performance" PALAVRA-CHAVE-3="Curatorial practice" PALAVRA-CHAVE-4="artistic research" PALAVRA-CHAVE-5="" PALAVRA-CHAVE-6=""></PALAVRAS-CHAVE>

<AREAS-DO-CONHECIMENTO></AREAS-DO-CONHECIMENTO>

<INFORMACOES-ADICIONAIS DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS="" DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS-INGLES="Abstract of Helena Lambrects' thesis Acknowledging the abundant presence of the notions of performance and performativity in contemporary art practices and the research and discourses that surround them, this thesis will address the uses and implications of these expanding terminologies for the contemporary field of artistic research. Combining inquiries of theoretical, critical and artist texts in addition to being informed by a personal experience of the foregrounded artistic practices, the research will address how the rearticulation of these terms becomes a generative force. The research will consider how this rearticulation serves as a catalyst for artistic and curatorial research, where notions of temporality, process-based and relational methodologies are emphasised. The accumulation of these expanded notions of performance and performativity are then engaged with the work of artists Rana Hamadeh and Emily Roysdon, who place performativity at the core of their practice and more specifically engage with performativity as a catalyst to critically access knowledge productions, histories, narratives and curatorial framing. The research will unpack the use of performativity and the implications for their practices, consequently forwarding these expanded notions of performativity and their potentiality for the contemporary field of artistic research, performative practices and curatorial structures."></INFORMACOES-ADICIONAIS>

</PARTICIPACAO-EM-BANCA-DE-MESTRADO>

<PARTICIPACAO-EM-BANCA-DE-MESTRADO SEQUENCIA-PRODUCAO="81"></PARTICIPACAO-EM-BANCA-DE-MESTRADO>

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