Perfil do Pesquisador

Nome Completo

Almir Ribeiro da Silva Filho

IDLattes

1483854987961702

ORCID

Não informado

Nacionalidade

Brasil

Nascimento

Rio de Janeiro — Brasil

Última Atualização

XML disponível 2025-02-07

Áreas de Conhecimento

Ciencias humanas
Linguistica letras e artes

Lattes ID

https://lattes.cnpq.br/1483854987961702

Média de coautoria

1.04 autores por trabalho
29 autores em 28 trabalhos

Total de trabalhos (científicos)

Instituição de Vínculo

Nome

Cidade

UF

País

Código Institucional

GRADUACAO — Pedagogia

Instituto Isabel

1991 — 1997

Status

CONCLUIDO

Bolsa

NAO

Orientador

—

GRADUACAO — Comunicação social

Universidade Estácio de Sá

1986 — 1989

Status

INCOMPLETO

Bolsa

NAO

Orientador

—

ESPECIALIZACAO — Pós-graduação em Filosofia

Centro Universitário de Barra Mansa

2006 — 2007

Status

CONCLUIDO

Bolsa

NAO

Orientador

Prof. Dr. Marcos Fernando da Silva

MESTRADO — Artes Visuais

Universidade Federal do Rio de Janeiro

2007 — 2008

Status

CONCLUIDO

Bolsa

NAO

Orientador

—

DOUTORADO — Artes Cenicas

Universidade de São Paulo

2010 — 2014

Status

CONCLUIDO

Bolsa

SIM

Orientador

—

POS-DOUTORADO —

Universidade de São Paulo

2014 — 2016

Status

CONCLUIDO

Bolsa

SIM

Orientador

—

POS-DOUTORADO —

Universidade do Porto

2018 — 2020

Status

CONCLUIDO

Bolsa

NAO

Orientador

—

Produção Científica – Formato ABNT

Livros

10

Capítulos

1

Artigos

17

Eventos

0

Partituras

0

Total Geral

28

Livros publicados ou organizados (10 itens)

Almir Ribeiro da Silva Filho. Kathakali, uma Introdução ao Teatro e ao Sagrado da Índia. 1 ed. Rio de Janeiro: Markgraph, 1999. ISBN: 8590110710.

Almir Ribeiro da Silva Filho. Gordon Craig: a Pedagogia do Über-marionette. 1 ed. São Paulo: editora Giostri, 2016. ISBN: 9788581087337.

Almir Ribeiro da Silva Filho. Kathakali, Teatro Dança Clássico da Índia. 1 ed. São Paulo: Multioficio, 2018. ISBN: 9788575871751.

Almir Ribeiro da Silva Filho. Depois de Isadora Duncan Nunca Houve Tanto Mar. 1 ed. São Paulo: Giostri, 2019. ISBN: 9788551603703.

Almir Ribeiro da Silva Filho. Adolfo Gutkin, A Utopia Multicultural e Rebelde. 1 ed. São Paulo: Giostri, 2019. ISBN: 9788551603710.

Almir Ribeiro da Silva Filho. Adolfo Gutkin, Utopia e Teatro Multicultural. 1 ed. Lisboa: Edições Verbi Gratia, 2021. ISBN: 9789729877421.

Almir Ribeiro da Silva Filho. Natya, Teatro Clássico da Índia. 1 ed. São Paulo: Perspectiva, 2022. ISBN: 9786555050868.

Almir Ribeiro da Silva Filho. Gordon Craig e a Pedagogia do Übermarionette, Revisado. 2 ed. São Paulo: editoria Giostri, 2024. ISBN: 9788551600000.

Almir Ribeiro da Silva Filho. Como Dominar os Ventos - Teatro Dança Espiritualidade. 1 ed. Curitiba: Editora Appris, 2024. ISBN: 9786525061887.

Almir Ribeiro da Silva Filho. A Mão e a Argila: Teatro, Dança, Performance ? o Laboratório das Impraticabilidades. 1 ed. Curitiba: Editora Appris, 2024. ISBN: 9786525068770.

Capítulos de livros publicados (1 itens)

Almir Ribeiro da Silva Filho. A delicada cabeça do elefante. In: Alan Minas e Daniela Vitorino (Org.). A Morte Inventada - Alienação parental em ensaios e vozes. São Paulo: Saraiva, 2014. p. 145-151. ISBN: 9788502616202.

Artigos publicados (17 itens)

Almir Ribeiro da Silva Filho. A chama como experiência meditativa na cena teatral. ARTE & ENSAIO (UFRJ), v. 19, n. XVI, 2009, p. 44-51.

Almir Ribeiro da Silva Filho. Ilusão e Concreto: divagações em direção ao Corpo-território. Revista Galega de Teatro, v. 67, n. 2011, 2011, p. 23-31.

Almir Ribeiro da Silva Filho. A Morte Animada: Edward Gordon Craig e a vida dos objetos no Teatro. Entrelaçando: Revista Eletrônica de Culturas e Educação, v. 2, n. 2011, 2011, p. 1-16.

Almir Ribeiro da Silva Filho. A distancia entre o dedo e a argila - Teatro oriental: estranhamento e marionetização, um diálogo entre Brecht e Gordon Craig. MORINGA - ARTES DO ESPETÁCULO (UFPB), v. 3, n. 1, 2012, p. 57-73.

Almir Ribeiro da Silva Filho. A Morte Animada - Edward Gordon Craig e o teatro visual de objetos e outros ?não-vivos?. Lamparina: Revista de Ensino do Teatro, v. 1, n. 2, 2012, p. 103-112.

Almir Ribeiro da Silva Filho. Edward Gordon Craig y la Visualidad del Teatro del Inanimado. ATeatro Revista, v. 15, n. 18, 2012, p. 23-33.

Almir Ribeiro da Silva Filho. UMA PEDAGOGIA TEATRAL VELADA: A ÜBER-MARIONETTE DE GORDON CRAIG. REVISTA CENA, n. 12, 2013, p. 1-15. DOI: 10.22456/2236-3254.35379.

Almir Ribeiro da Silva Filho. Deuses e marionetes: Kathakali, teatro dança clássico da Índia e seus delicados diálogos.. SALA PRETA (USP), v. 13, n. 1, 2013, p. 83-110. DOI: 10.11606/issn.2238-3867.v13i1p83-110.

Almir Ribeiro da Silva Filho. Um Diálogo às Margens do Ganges: Gordon Craig e Ananda Coomaraswamy. REVISTA BRASILEIRA DE ESTUDOS DA PRESENÇA [EPERIODICO], v. 4, n. 3, 2014, p. 463-485. DOI: 10.1590/2237-266045461.

Almir Ribeiro da Silva Filho. A Marionete em Chamas - O Teatro-dança Clássico da Índia e o Über-marionette de Gordon Craig: processos de Marionetização do ator. Revista de Estudos Teatrais Pitágoras, v. 7, n. 1, 2017, p. 68-. DOI: 10.20396/pita.v7i1.8650801.

Almir Ribeiro da Silva Filho. The Mask: a performance documental de Edward Gordon Craig e Dorothy Nevile Lees. Revista Sala Preta Eletrônica, v. 17, n. 2, 2017, p. 304-. DOI: 10.11606/issn.2238-3867.v17i2p304-317.

Almir Ribeiro da Silva Filho. A Utopia de um Teatro Intercultural e Ecológico. Lamparina: Revista de Ensino do Teatro, v. 2, n. 10, 2017, p. 9-23.

Almir Ribeiro da Silva Filho. A didática e a ética: a utopia do formador líquido. REVISTA HIPÓTESE, v. 4, n. 4, 2018, p. 199 - 218-.

Almir Ribeiro da Silva Filho. Uma escrita efêmera A dramaturgia do ator manipulador no Teatro do Inanimado. Móin-Móin: Revista de estudos sobre teatro de formas animadas, v. 1, n. 8, 2018, p. 150-163. DOI: 10.5965/2595034701082011150.

Almir Ribeiro da Silva Filho. Vrááá! A dança com leque de plumas no Burlesco.. REVISTA CENA, v. 42, n. 1, 2024, p. 1-12. DOI: 10.22456/2236-3254.134954.

Almir Ribeiro da Silva Filho. A morte de Edward Gordon Craig: visualidades místicas de um pensamento Über. Revista Sala Preta Eletrônica, v. 22, n. 1, 2023, p. 34-53. DOI: 10.11606/issn.2238-3867..

Almir Ribeiro da Silva Filho. Gordon Craig e a máscara metodológica Robinson Crusoé e seus mil barcos em chamas. MÓIN-MÓIN (UDESC), v. 2, n. 30, 2024, p. 261-279. DOI: 10.5965/2595034702302024261.

Partituras publicadas (0 itens)

Trabalhos em Eventos (0 itens)

Áreas de conhecimento

Painel de Produção Artística – Artes Visuais

TEATRAL

11

ARTES-CENICAS

TEATRAL

2

ARTES-CENICAS

TEATRAL

2

ARTES-CENICAS

TEATRAL

1

ARTES-CENICAS

Arte- educação

1

OUTROS

Demonstração de Trabalho Cênico

1

OUTROS

Mostra Acadêmica de Estudos Teatrais

1

OUTROS

Mostra de Teatro

1

OUTROS

Distribuição por Natureza (Barras)

Distribuição Geral (Pizza)

OUTROS - Mostra de Teatro. Mostra de Teatro Investigativo SOMBRAS AGITADAS. 2008

OUTROS - Arte- educação. Teatro nas escolas. 1992

OUTROS - Demonstração de Trabalho Cênico. Demonstração de Trabalho: Em Busca da Política. 2011

OUTROS - Mostra Acadêmica de Estudos Teatrais. LABORATORIUM 1. 2008

ARTES-CENICAS - TEATRAL. O Processo, de Kafka. 2004

ARTES-CENICAS - TEATRAL. A Dança da Mohini. 2002

ARTES-CENICAS - TEATRAL. Mil e Uma Noites. 1998

ARTES-CENICAS - TEATRAL. Kathakali, o Teatro Sagrado Malabar. 2003

ARTES-CENICAS - TEATRAL. O Destino dos Punhais: Jorge Luis Borges. 2003

ARTES-CENICAS - TEATRAL. Índia. 2000

ARTES-CENICAS - TEATRAL. Punições de Kafka. 2007

ARTES-CENICAS - TEATRAL. O Processo. 2008

ARTES-CENICAS - TEATRAL. Memórias Postais. 2009

ARTES-CENICAS - TEATRAL. Inferno: Cotidianos de Nelson Rodrigues. 2009

ARTES-CENICAS - TEATRAL. A Boa Nova / Good News. 2014

ARTES-CENICAS - TEATRAL. Terra. 2016

ARTES-CENICAS - TEATRAL. Nath Calan - Performance de Percurssão Cênica. 2016

ARTES-CENICAS - TEATRAL. Vertigo, A Anatomia do Mal. 2018

ARTES-CENICAS - TEATRAL. Terror e Miséria no Terceiro Reich. 2019

ARTES-CENICAS - TEATRAL. Forasteira. 2024

Fluxo da Produção Artística / Cultural

Estrutura Completa do XML

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<DADOS-GERAIS NOME-COMPLETO="Almir Ribeiro da Silva Filho" NOME-EM-CITACOES-BIBLIOGRAFICAS="SILVA FILHO, A. R.;RIBEIRO, ALMIR;RIBEIRO SILVA FILHO, Almir;SILVA FILHO, ALMIR RIBEIRO DA" NACIONALIDADE="B" PAIS-DE-NASCIMENTO="Brasil" UF-NASCIMENTO="RJ" CIDADE-NASCIMENTO="Rio de Janeiro" PERMISSAO-DE-DIVULGACAO="NAO" DATA-FALECIMENTO="" SIGLA-PAIS-NACIONALIDADE="BRA" PAIS-DE-NACIONALIDADE="Brasil" ORCID-ID="" PCD="">

<RESUMO-CV TEXTO-RESUMO-CV-RH="Pós-doutoramento pela FLUP da Universidade do Porto, Portugal (2020). Doutor em Artes (2014) e Pós-doutor em Artes Cênicas (2016) pela USP. Mestre em Artes Visuais pela UFRJ (2008). Especialização em Filosofia pelo UBM (2006). Graduação em Pedagogia pelo Instituto Isabel (1997). Formação técnica Atuação teatral pela Casa das Artes de Laranjeiras (1987). Professor Convidado do PPGT - Programa de Pós-graduação em Teatro da UDESC. Formação complementar inclui uma estadia de cinco anos entre Índia e Itália, pesquisando a tradição de Teatro dança clássico indiano Kathakali, do sul da Índia. Professor Substituto do Curso de Formação em Artes Cênicas da UFSC (2016/7 e 2020). Disciplinas: Ética, Atuação, Encenação, Crítica Teatral, Performance, Consciência Vocal e Consciência Corporal. Professor de Didática e Fundamentos da Educação dos cursos de Pós-graduação latu sensu da UNIFACVEST (2016/17). Professor bolsista do Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas da USP (2015). Professor bolsista de Graduação em Artes Cênicas da USP (2015). Coordenador de graduação em Artes Visuais no UBM (Centro Universitário de Barra Mansa) (2008-2010). Coordenador do curso de Pós-graduação latu sensu Teatro: Linguagem e Interfaces (2008-2010). Professor de Graduação em Artes Visuais (Educação Artística) nas disciplinas de Laboratório III (Teatro), Laboratório IV (Música) e Laboratório V (Dança) (2004-2010). Professor de escolas técnicas de Arte Cênicas: UniverCidade (Rio de Janeiro) (1999-2002); CAL - Casa das Artes de Laranjeiras (Rio de Janeiro) (1992-1999) e Teatro-escola Macunaíma (São Paulo) (1989-1990). Autor dos livros: Adolfo Gutkin, Teatro Multicultural (ed. Verbi Gratia, Lisboa, Portugal, 2021); Adolfo Gutkin: A Utopia Multicultural e Rebelde (ed. Giostri, São Paulo, 2019); Antes de Isadora Duncan Nunca Houve Tanto Mar (ed. Giostri, São Paulo, 2019); Gordon Craig e a Pedagogia do Über-marionette (ed. Giostri, São Paulo, 2016) e Kathakali, Uma introdução ao Teatro e ao sagrado da Índia (ed. Markprint, Rio de Janeiro, 2000). Autor do capítulo ?A delicada cabeça do elefante? no livro ?A Morte Inventada - Alienação parental? de Alan Minas e Daniela Vitorino (org.) (2014). Autor de 14 artigos publicados sobre Artes Cênicas, Pedagogia, Arte e Cultura da Índia. Dirigiu o espetáculo "Vértigo" (2018), apresentado em Lisboa, Portugal, durante três meses. Esteve vinculado ao IFICT, Instituto de Formação, Investigação e Criação Teatral de Lisboa, Portugal, onde ministrou aulas e palestras. Professor da Oficina de Atores Nilton Travesso, em São Paulo (2019). Realizou uma série de Oficina/ Palestra/ Demonstrações de Trabalho sobre "Teatro e Espiritualidade": Faculdade de Dança Angel Vianna (Rio de Janeiro), Itego Basileu França (Goiânia), Oficina Nilton Travesso (São Paulo), Espaço Aqui Ali (São Paulo) (2019). Pesquisador do projeto Mapping Dreams da FLUP da Universidade do Porto, Portugal (2018/2019). Ministrou cursos paralelos ao pós-doutoramento organizados pela U. do Porto: "Literatura e Visualidade", "A Escrita da Matéria e da Visualidade" e "Interculturalismo e Teatro Clássico da Índia" (2018). Participou do IFTR (International Fderation for Theatre Research), com conferência no Congresso em Hyderabad, Índia. Integrou o Núcleo do Foro de debates Cruce de Critérios ligado ao FIT - Festival Iberoamericano de Teatro de Cádiz, Espanha (2008 - 2013). Participou do Encuentro de Mujeres de Iberoamerica en las Artes Escenicas (2009 - 2012). Diretor teatral, em 1990, criou o Teatro Mínimo: Núcleo de produção e pesquisa sobre o Teatro oriental, onde produziu vários espetáculos: O processo (2004), O destino dos punhais (2003), A Dança da Mohini (2002), Índia (1999), Viagem a Jericó (1994), entre outros. Realiza atualmente sequência de Cursos on line sobre Teatro, Filosofia e Espiritualidade produzida pelo Coletivo Humanum de Teatro, de Goiânia, e um ciclo de debates com realizadores de outros países sobre a pandemia e a atividade artís" TEXTO-RESUMO-CV-RH-EN="Doctor (PhD) in Performing Arts at University of São Paulo (Brasil)(2014). Postdoctoral research in progress at USP: "Edward Gordon Craig: Über-marionette and Interculturalism". Master (MA) in Visual Arts at Universidade Federal do Rio de Janeiro (2008). Specialization in Philosophy at Universidade de Barra Mansa (2006). Degree in Pedagogy by Isabel Institute (Rio de Janeiro) (1997). Technical training in theatrical interpretation by CAL (Casa das Artes de Laranjeiras) (Rio de Janeiro) (1987). Undergraduate course coordination: Dept. of Visual Arts at UBM (Rio de Janeiro) Post-graduate course Coordination latu sensu "Theatre: Language and Interfaces." at UBM (Rio de Janeiro) Theater director, professor of Interpretation and Corporal Expression and researcher of Oriental Theatre. Author of "Kathakali, Uma introdução ao teatro e ao Sagrado da Índia." In 1990, he created the Teatro Minimo: Center for productions and researches on the Indian classical Theater (Rio de janeiro) Professor at: Qa Bal Centre Wed Arts (Rome, Italy), Teatro Escola Macunaíma (São Paulo), Casa das Artes de Laranjeiras CAL (Rio de Janeiro), UniverCidade (Rio de Janeiro) and Universidade de Barra Mansa UBM (Volta Redonda). Additional training includes a five-year stay between India and Italy, researching the tradition of Indian classical theater-dance, with special attention to Kathakali, masculine style of South India. Participates on the group of debates Forum Cruce de Criterios (Critics and Theiry) connected to the Iberoamerican Festival of Cadiz, Spain, since 2008."></RESUMO-CV>

<OUTRAS-INFORMACOES-RELEVANTES OUTRAS-INFORMACOES-RELEVANTES="2015.2 Professor de disciplina do Programa de Pós-graduação em Artes Cênicas (PPGAC) da ECA/USP. "O Übermarionette de Edward Gordon Craig: Corpo Total, Cena Total: Pedagogia e Estética da Matéria em Movimento" Período de oferecimento: 10/08/2015 a 27/11/2015 2015. Julho Visita e entrevista a pesquisadores de Interculturalismo teatral: - Dra. Atriz Mallika Sarabhai Darpana Academy - Ahmedabad - Índia - Prof. Dr. Rustom Bharucha University of New Delhi - Delhi - Índia"></OUTRAS-INFORMACOES-RELEVANTES>

<FORMACAO-ACADEMICA-TITULACAO>

<POS-DOUTORADO SEQUENCIA-FORMACAO="6" NIVEL="5" CODIGO-INSTITUICAO="006700000002" NOME-INSTITUICAO="Universidade de São Paulo" ANO-DE-INICIO="2014" ANO-DE-CONCLUSAO="2016" ANO-DE-OBTENCAO-DO-TITULO="" FLAG-BOLSA="SIM" CODIGO-AGENCIA-FINANCIADORA="045000000000" NOME-AGENCIA="Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior" STATUS-DO-ESTAGIO="" STATUS-DO-CURSO="CONCLUIDO" NUMERO-ID-ORIENTADOR="" CODIGO-CURSO-CAPES="" TITULO-DO-TRABALHO="" TITULO-DO-TRABALHO-INGLES="" NOME-CURSO-INGLES=""></POS-DOUTORADO>

<POS-DOUTORADO SEQUENCIA-FORMACAO="8" NIVEL="5" CODIGO-INSTITUICAO="000400000997" NOME-INSTITUICAO="Universidade do Porto" ANO-DE-INICIO="2018" ANO-DE-CONCLUSAO="2020" ANO-DE-OBTENCAO-DO-TITULO="" FLAG-BOLSA="NAO" CODIGO-AGENCIA-FINANCIADORA="" NOME-AGENCIA="" STATUS-DO-ESTAGIO="" STATUS-DO-CURSO="CONCLUIDO" NUMERO-ID-ORIENTADOR="" CODIGO-CURSO-CAPES="" TITULO-DO-TRABALHO="" TITULO-DO-TRABALHO-INGLES="" NOME-CURSO-INGLES=""></POS-DOUTORADO>

</FORMACAO-ACADEMICA-TITULACAO>

<ATUACOES-PROFISSIONAIS>

<ATUACAO-PROFISSIONAL CODIGO-INSTITUICAO="985600043289" NOME-INSTITUICAO="Centro Universitário de Barra Mansa" SEQUENCIA-ATIVIDADE="1" SEQUENCIA-IMPORTANCIA="8">

<ATIVIDADES-DE-ENSINO></ATIVIDADES-DE-ENSINO>

<ATIVIDADES-DE-PARTICIPACAO-EM-PROJETO></ATIVIDADES-DE-PARTICIPACAO-EM-PROJETO>

</ATUACAO-PROFISSIONAL>

<ATUACAO-PROFISSIONAL CODIGO-INSTITUICAO="006700000002" NOME-INSTITUICAO="Universidade de São Paulo" SEQUENCIA-ATIVIDADE="2" SEQUENCIA-IMPORTANCIA="7">

</ATUACAO-PROFISSIONAL>

<ATUACAO-PROFISSIONAL CODIGO-INSTITUICAO="985600042720" NOME-INSTITUICAO="Centro Universitário da Cidade" SEQUENCIA-ATIVIDADE="3" SEQUENCIA-IMPORTANCIA="9"></ATUACAO-PROFISSIONAL>

<ATUACAO-PROFISSIONAL CODIGO-INSTITUICAO="000200000993" NOME-INSTITUICAO="Casa das Artes de Laranjeiras" SEQUENCIA-ATIVIDADE="4" SEQUENCIA-IMPORTANCIA="10"></ATUACAO-PROFISSIONAL>

<ATUACAO-PROFISSIONAL CODIGO-INSTITUICAO="000300000995" NOME-INSTITUICAO="Teatro-Escola Macunaíma" SEQUENCIA-ATIVIDADE="5" SEQUENCIA-IMPORTANCIA="11"></ATUACAO-PROFISSIONAL>

<ATUACAO-PROFISSIONAL CODIGO-INSTITUICAO="000500000999" NOME-INSTITUICAO="MÓIN-MÓIN (UDESC)" SEQUENCIA-ATIVIDADE="6" SEQUENCIA-IMPORTANCIA=""></ATUACAO-PROFISSIONAL>

<ATUACAO-PROFISSIONAL CODIGO-INSTITUICAO="004300000009" NOME-INSTITUICAO="Universidade Federal de Santa Catarina" SEQUENCIA-ATIVIDADE="7" SEQUENCIA-IMPORTANCIA="2"></ATUACAO-PROFISSIONAL>

<ATUACAO-PROFISSIONAL CODIGO-INSTITUICAO="119300000003" NOME-INSTITUICAO="Universidade do Estado de Santa Catarina" SEQUENCIA-ATIVIDADE="8" SEQUENCIA-IMPORTANCIA="5">

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<ATUACAO-PROFISSIONAL CODIGO-INSTITUICAO="000400000997" NOME-INSTITUICAO="Universidade do Porto" SEQUENCIA-ATIVIDADE="9" SEQUENCIA-IMPORTANCIA="3">

<ATIVIDADES-DE-PARTICIPACAO-EM-PROJETO>

<PARTICIPACAO-EM-PROJETO SEQUENCIA-FUNCAO-ATIVIDADE="3" FLAG-PERIODO="ATUAL" MES-INICIO="" ANO-INICIO="2016" MES-FIM="" ANO-FIM="" CODIGO-ORGAO="000401000990" NOME-ORGAO="CETAPS - FLUP - Universidade do Porto" CODIGO-UNIDADE="" NOME-UNIDADE=""></PARTICIPACAO-EM-PROJETO>

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</ATUACAO-PROFISSIONAL>

<ATUACAO-PROFISSIONAL CODIGO-INSTITUICAO="000600000990" NOME-INSTITUICAO="Instituto de Formação, Investigação e Criação Teatral" SEQUENCIA-ATIVIDADE="10" SEQUENCIA-IMPORTANCIA="6">

<ATIVIDADES-DE-PARTICIPACAO-EM-PROJETO>

<PARTICIPACAO-EM-PROJETO SEQUENCIA-FUNCAO-ATIVIDADE="4" FLAG-PERIODO="ANTERIOR" MES-INICIO="" ANO-INICIO="2018" MES-FIM="" ANO-FIM="2019" CODIGO-ORGAO="000601000994" NOME-ORGAO="Instituto de Formação, Investigação e Criação Teatral" CODIGO-UNIDADE="" NOME-UNIDADE="">

<PROJETO-DE-PESQUISA SEQUENCIA-PROJETO="3" ANO-INICIO="2018" ANO-FIM="2019" NOME-DO-PROJETO="A utopia Multicultural e Rebelde do Teatro de Adolfo Gutkin" SITUACAO="CONCLUIDO" NATUREZA="PESQUISA" NUMERO-GRADUACAO="1" NUMERO-ESPECIALIZACAO="" NUMERO-MESTRADO-ACADEMICO="" NUMERO-MESTRADO-PROF="" NUMERO-DOUTORADO="" DESCRICAO-DO-PROJETO="Pesquisa para publicação Pesquisa de dados, entrevistas e redação de texto final do livro: A Utopia Multicultural e Rebelde do Teatro de Adolfo Gutkin Sobre a vida e a obra do encenador Adolfo Gutkin. Sua atuação é marcante na história do teatro de três países: Argentina, Cuba e Portugal. Na década de 1970, Gutkin ajudou a definir o que é conhecido como o teatro moderno português no bojo das transformações desencadeadas pelo movimento do dia 25 de Abril em Portugal." IDENTIFICADOR-PROJETO="" DESCRICAO-DO-PROJETO-INGLES="Pesquisa para publicação Pesquisa de dados, entrevistas e redação de texto final do livro: A Utopia Multicultural e Rebelde do Teatro de Adolfo Gutkin Sobre a vida e a obra do encenador Adolfo Gutkin. Sua atuação é marcante na história do teatro de três países: Argentina, Cuba e Portugal. Na década de 1970, Gutkin ajudou a definir o que é conhecido como o teatro moderno português no bojo das transformações desencadeadas pelo movimento do dia 25 de Abril em Portugal." NOME-DO-PROJETO-INGLES="A utopia Multicultural e Rebelde do Teatro de Adolfo Gutkin" FLAG-POTENCIAL-INOVACAO="SIM" NOME-COORDENADOR-CERTIFICACAO="" DATA-CERTIFICACAO="" NUMERO_TECNICO_NIVEL_MEDIO=""></PROJETO-DE-PESQUISA>

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</ATIVIDADES-DE-PARTICIPACAO-EM-PROJETO>

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<ATUACAO-PROFISSIONAL CODIGO-INSTITUICAO="000700000992" NOME-INSTITUICAO="Oficina de Atores Nilton Travesso" SEQUENCIA-ATIVIDADE="11" SEQUENCIA-IMPORTANCIA="4"></ATUACAO-PROFISSIONAL>

<ATUACAO-PROFISSIONAL CODIGO-INSTITUICAO="010600000009" NOME-INSTITUICAO="Universidade Federal de Goiás" SEQUENCIA-ATIVIDADE="12" SEQUENCIA-IMPORTANCIA="1"></ATUACAO-PROFISSIONAL>

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<ARTIGOS-PUBLICADOS>

<ARTIGO-PUBLICADO SEQUENCIA-PRODUCAO="34" ORDEM-IMPORTANCIA=""></ARTIGO-PUBLICADO>

<ARTIGO-PUBLICADO SEQUENCIA-PRODUCAO="39" ORDEM-IMPORTANCIA="">

<DADOS-BASICOS-DO-ARTIGO NATUREZA="COMPLETO" TITULO-DO-ARTIGO="Ilusão e Concreto: divagações em direção ao Corpo-território" ANO-DO-ARTIGO="2011" PAIS-DE-PUBLICACAO="" IDIOMA="Português" MEIO-DE-DIVULGACAO="IMPRESSO" HOME-PAGE-DO-TRABALHO="[http://www.revistagalegadeteatro.com]" FLAG-RELEVANCIA="NAO" DOI="" TITULO-DO-ARTIGO-INGLES="Illusion and Concrete: digressions into the" FLAG-DIVULGACAO-CIENTIFICA="SIM"></DADOS-BASICOS-DO-ARTIGO>

<DETALHAMENTO-DO-ARTIGO TITULO-DO-PERIODICO-OU-REVISTA="Revista Galega de Teatro" ISSN="18882412" VOLUME="67" FASCICULO="" SERIE="2011" PAGINA-INICIAL="23" PAGINA-FINAL="31" LOCAL-DE-PUBLICACAO=""></DETALHAMENTO-DO-ARTIGO>

<PALAVRAS-CHAVE PALAVRA-CHAVE-1="Teatro" PALAVRA-CHAVE-2="Dança" PALAVRA-CHAVE-3="Kathakali" PALAVRA-CHAVE-4="Visualidade" PALAVRA-CHAVE-5="" PALAVRA-CHAVE-6=""></PALAVRAS-CHAVE>

<AREAS-DO-CONHECIMENTO></AREAS-DO-CONHECIMENTO>

<SETORES-DE-ATIVIDADE SETOR-DE-ATIVIDADE-1="Atividades artísticas, criativas e de espetáculos" SETOR-DE-ATIVIDADE-2="" SETOR-DE-ATIVIDADE-3=""></SETORES-DE-ATIVIDADE>

<INFORMACOES-ADICIONAIS DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS="o artigo busca contrapor e fazer dialogar duas idéias fundamentais e intrinsecamente ligadas ao processo de representação teatral. de um lado, a idéia da ilusão cênica e de outro a proposta de uma definição do Teatro baseada na presença concreta e objetiva do corpo do ator em cena." DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS-INGLES="This paper seeks to oppose and make dialog two fundamental ideas and intrinsically linked to the process of representation of the theatrical art. On one hand, the idea of scenic illusion and other to draft a definition of theater based on the concrete and objective presence of the actor?s body on the scene."></INFORMACOES-ADICIONAIS>

</ARTIGO-PUBLICADO>

<ARTIGO-PUBLICADO SEQUENCIA-PRODUCAO="40" ORDEM-IMPORTANCIA="">

<DADOS-BASICOS-DO-ARTIGO NATUREZA="COMPLETO" TITULO-DO-ARTIGO="A Morte Animada: Edward Gordon Craig e a vida dos objetos no Teatro" ANO-DO-ARTIGO="2011" PAIS-DE-PUBLICACAO="" IDIOMA="Português" MEIO-DE-DIVULGACAO="MEIO_DIGITAL" HOME-PAGE-DO-TRABALHO="[http://www.ufrb.edu.br/revistaentrelaçando]" FLAG-RELEVANCIA="NAO" DOI="" TITULO-DO-ARTIGO-INGLES="A Morte Animada: Edward Gordon Craig e a vida dos objetos no Teatro" FLAG-DIVULGACAO-CIENTIFICA="NAO"></DADOS-BASICOS-DO-ARTIGO>

<DETALHAMENTO-DO-ARTIGO TITULO-DO-PERIODICO-OU-REVISTA="Entrelaçando: Revista Eletrônica de Culturas e Educação" ISSN="21798443" VOLUME="2" FASCICULO="" SERIE="2011" PAGINA-INICIAL="1" PAGINA-FINAL="16" LOCAL-DE-PUBLICACAO=""></DETALHAMENTO-DO-ARTIGO>

<PALAVRAS-CHAVE PALAVRA-CHAVE-1="Teatro" PALAVRA-CHAVE-2="Teatro de Formas Animadas" PALAVRA-CHAVE-3="Edward Gordon Craig" PALAVRA-CHAVE-4="" PALAVRA-CHAVE-5="" PALAVRA-CHAVE-6=""></PALAVRAS-CHAVE>

<AREAS-DO-CONHECIMENTO></AREAS-DO-CONHECIMENTO>

<SETORES-DE-ATIVIDADE SETOR-DE-ATIVIDADE-1="Atividades artísticas, criativas e de espetáculos" SETOR-DE-ATIVIDADE-2="" SETOR-DE-ATIVIDADE-3=""></SETORES-DE-ATIVIDADE>

<INFORMACOES-ADICIONAIS DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS="O teatro de formas animadas articula a relação entre a qualidade efêmera do teatro e sua avizinhação com a Morte. Operando questões arquetípicas é, simultaneamente, universo vanguardista, aberto a interfaces com outras vertentes e linguagens. Edward Gordon Craig tornou célebre o resgate simbolista ao desafiar substituir o ator (vivo) por um Supermarionete (não-vivo), estimulando o renascimento das formas animadas, seus desdobramentos expressivos e técnicos e o redimensionamento do papel do ator." DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS-INGLES="The puppetry theatre articulates the relationship between the ephemeral on Theatre and its neighborhood to Death. Dealing with archetypal questions is also avant-garde, opened to interfaces with others theatrical styles and artistic languages. Edward Gordon Craig made famous the symbolist rescue by challenging the replacement of the actor for a Supermarionette, stimulating the revival of the animated forms, their expressive and technical developments and a new perspective of the actor?s role."></INFORMACOES-ADICIONAIS>

</ARTIGO-PUBLICADO>

<ARTIGO-PUBLICADO SEQUENCIA-PRODUCAO="47" ORDEM-IMPORTANCIA="">

<DADOS-BASICOS-DO-ARTIGO NATUREZA="COMPLETO" TITULO-DO-ARTIGO="A distancia entre o dedo e a argila - Teatro oriental: estranhamento e marionetização, um diálogo entre Brecht e Gordon Craig" ANO-DO-ARTIGO="2012" PAIS-DE-PUBLICACAO="" IDIOMA="Português" MEIO-DE-DIVULGACAO="MEIO_DIGITAL" HOME-PAGE-DO-TRABALHO="[http://periodicos.ufpb.br/ojs2/index.php/moringa/index]" FLAG-RELEVANCIA="NAO" DOI="" TITULO-DO-ARTIGO-INGLES="The distance between the finger and the clay - Oriental theater: strangeness and puppetness, a dialogue between Bertolt Brecht and Gordon Craig" FLAG-DIVULGACAO-CIENTIFICA="SIM"></DADOS-BASICOS-DO-ARTIGO>

<DETALHAMENTO-DO-ARTIGO TITULO-DO-PERIODICO-OU-REVISTA="MORINGA - ARTES DO ESPETÁCULO (UFPB)" ISSN="21778841" VOLUME="3" FASCICULO="" SERIE="1" PAGINA-INICIAL="57" PAGINA-FINAL="73" LOCAL-DE-PUBLICACAO=""></DETALHAMENTO-DO-ARTIGO>

<PALAVRAS-CHAVE PALAVRA-CHAVE-1="Edward Gordon Craig" PALAVRA-CHAVE-2="Pedagogia do Teatro" PALAVRA-CHAVE-3="Teatro" PALAVRA-CHAVE-4="" PALAVRA-CHAVE-5="" PALAVRA-CHAVE-6=""></PALAVRAS-CHAVE>

<AREAS-DO-CONHECIMENTO></AREAS-DO-CONHECIMENTO>

<SETORES-DE-ATIVIDADE SETOR-DE-ATIVIDADE-1="Atividades artísticas, criativas e de espetáculos" SETOR-DE-ATIVIDADE-2="" SETOR-DE-ATIVIDADE-3=""></SETORES-DE-ATIVIDADE>

</ARTIGO-PUBLICADO>

<ARTIGO-PUBLICADO SEQUENCIA-PRODUCAO="48" ORDEM-IMPORTANCIA=""></ARTIGO-PUBLICADO>

<ARTIGO-PUBLICADO SEQUENCIA-PRODUCAO="51" ORDEM-IMPORTANCIA=""></ARTIGO-PUBLICADO>

<ARTIGO-PUBLICADO SEQUENCIA-PRODUCAO="54" ORDEM-IMPORTANCIA=""></ARTIGO-PUBLICADO>

<ARTIGO-PUBLICADO SEQUENCIA-PRODUCAO="55" ORDEM-IMPORTANCIA=""></ARTIGO-PUBLICADO>

<ARTIGO-PUBLICADO SEQUENCIA-PRODUCAO="60" ORDEM-IMPORTANCIA="">

<DADOS-BASICOS-DO-ARTIGO NATUREZA="COMPLETO" TITULO-DO-ARTIGO="Um Diálogo às Margens do Ganges: Gordon Craig e Ananda Coomaraswamy" ANO-DO-ARTIGO="2014" PAIS-DE-PUBLICACAO="" IDIOMA="Português" MEIO-DE-DIVULGACAO="MEIO_DIGITAL" HOME-PAGE-DO-TRABALHO="[http://www.seer.ufrgs.br/index.php/presenca/article/view/45461]" FLAG-RELEVANCIA="NAO" DOI="10.1590/2237-266045461" TITULO-DO-ARTIGO-INGLES="Um Diálogo às Margens do Ganges: Gordon Craig e Ananda Coomaraswamy" FLAG-DIVULGACAO-CIENTIFICA="SIM"></DADOS-BASICOS-DO-ARTIGO>

<DETALHAMENTO-DO-ARTIGO TITULO-DO-PERIODICO-OU-REVISTA="REVISTA BRASILEIRA DE ESTUDOS DA PRESENÇA [EPERIODICO]" ISSN="22372660" VOLUME="4" FASCICULO="" SERIE="3" PAGINA-INICIAL="463" PAGINA-FINAL="485" LOCAL-DE-PUBLICACAO=""></DETALHAMENTO-DO-ARTIGO>

<PALAVRAS-CHAVE PALAVRA-CHAVE-1="Edward Gordon Craig" PALAVRA-CHAVE-2="Teatro Intercultural" PALAVRA-CHAVE-3="Teatro oriental" PALAVRA-CHAVE-4="" PALAVRA-CHAVE-5="" PALAVRA-CHAVE-6=""></PALAVRAS-CHAVE>

<AREAS-DO-CONHECIMENTO></AREAS-DO-CONHECIMENTO>

<SETORES-DE-ATIVIDADE SETOR-DE-ATIVIDADE-1="Atividades artísticas, criativas e de espetáculos" SETOR-DE-ATIVIDADE-2="" SETOR-DE-ATIVIDADE-3=""></SETORES-DE-ATIVIDADE>

<INFORMACOES-ADICIONAIS DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS="O artigo analisa o diálogo entre Edward Gordon Craig e Ananda Coomaraswamy, historiador de arte indiana, como ponto inaugural do universo investigativo conhecido como teatro intercultural e as consequências desse diálogo no pensamento do diretor inglês, desafiando sua criação do Über-marionette. A partir desse diálogo, o texto apresenta a postura precavida de Gordon Craig sobre as trocas entre tradições culturais. Problematiza-se as idiossincrasias inerentes a estes intercâmbios, que povoaram as pesquisas ao longo do século XX e início do XXI. Exemplifica-se o aspecto cíclico do debate, resgatando o embate entre Rustom Bharucha, crítico severo das tentativas de interculturalismo ocidental, e Richard Schechner, um dos mentores do teatro intercultural." DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS-INGLES="This paper analyzes the dialogue between Edward Gordon Craig and Ananda Coomaraswamy, a historian of Indian art, as the launching point of the investigative universe known as intercultural theatre, and the consequences of this dialogue in the thought of the British director, challenging his creation of the Über-marionette. From this dialogue, the text presents Gordon Craig?s cautious stance on trade between cultural traditions. Those inherent idiosyncrasies in these exchanges, which populated the research throughout the 20th and early 21st centuries, are problematized in this article. The debate?s cyclical aspect is exemplified, recovering the clash between Rustom Bharucha, severe critic of Western attempts to Interculturalism, and Richard Schechner, one of the mentors of intercultural theatre."></INFORMACOES-ADICIONAIS>

</ARTIGO-PUBLICADO>

<ARTIGO-PUBLICADO SEQUENCIA-PRODUCAO="79" ORDEM-IMPORTANCIA=""></ARTIGO-PUBLICADO>

<ARTIGO-PUBLICADO SEQUENCIA-PRODUCAO="83" ORDEM-IMPORTANCIA="">

<DADOS-BASICOS-DO-ARTIGO NATUREZA="COMPLETO" TITULO-DO-ARTIGO="The Mask: a performance documental de Edward Gordon Craig e Dorothy Nevile Lees" ANO-DO-ARTIGO="2017" PAIS-DE-PUBLICACAO="" IDIOMA="Português" MEIO-DE-DIVULGACAO="MEIO_DIGITAL" HOME-PAGE-DO-TRABALHO="[http://https://www.revistas.usp.br/salapreta/article/view/137950]" FLAG-RELEVANCIA="NAO" DOI="10.11606/issn.2238-3867.v17i2p304-317" TITULO-DO-ARTIGO-INGLES="304Revista sala preta | Vol. 17 | n. 2 | 2017 Almir Ribeiro da Silva FilhoThe Mask: a performance documental de Edward Gordon Craig e Dorothy Nevile Lees" FLAG-DIVULGACAO-CIENTIFICA="SIM"></DADOS-BASICOS-DO-ARTIGO>

<DETALHAMENTO-DO-ARTIGO TITULO-DO-PERIODICO-OU-REVISTA="Revista Sala Preta Eletrônica" ISSN="22383867" VOLUME="17" FASCICULO="" SERIE="2" PAGINA-INICIAL="304" PAGINA-FINAL="" LOCAL-DE-PUBLICACAO=""></DETALHAMENTO-DO-ARTIGO>

<PALAVRAS-CHAVE PALAVRA-CHAVE-1="Edward Gordon Craig" PALAVRA-CHAVE-2="Documentação Teatral" PALAVRA-CHAVE-3="Teatro" PALAVRA-CHAVE-4="Teatro de Formas Animadas" PALAVRA-CHAVE-5="Dorothy Nevile Lees" PALAVRA-CHAVE-6=""></PALAVRAS-CHAVE>

<AREAS-DO-CONHECIMENTO></AREAS-DO-CONHECIMENTO>

<INFORMACOES-ADICIONAIS DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS="Edward Gordon Craig criou em seu célebre periódico The Mask um am-biente criativo que ultrapassou a função jornalística. Além do ineditismo de ser uma publicação exclusivamente dedicada ao teatro, também en-gendrou uma linguagem artística única: um espaço literário e, ao mes-mo tempo, performativo, em que Craig fez dialogar de forma lúdica suas ideias para a renovação teatral com um meticuloso esforço documental, tanto ao resgatar textos antigos garimpados em arquivos quanto ao ofe-recer um nicho para o registro histórico das diferentes vanguardas do início do século XX. Resgata-se a figura histórica da coeditora Dorothy Nevile Lees, jornalista e escritora que dividiu com Craig a manutenção de The Mask por vinte anos e foi guardiã deste material para a posteri-dade, cujo nome foi injustamente obscurecido por Craig" DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS-INGLES="Edward Gordon Craig criou em seu célebre periódico The Mask um am-biente criativo que ultrapassou a função jornalística. Além do ineditismo de ser uma publicação exclusivamente dedicada ao teatro, também en-gendrou uma linguagem artística única: um espaço literário e, ao mes-mo tempo, performativo, em que Craig fez dialogar de forma lúdica suas ideias para a renovação teatral com um meticuloso esforço documental, tanto ao resgatar textos antigos garimpados em arquivos quanto ao ofe-recer um nicho para o registro histórico das diferentes vanguardas do início do século XX. Resgata-se a figura histórica da coeditora Dorothy Nevile Lees, jornalista e escritora que dividiu com Craig a manutenção de The Mask por vinte anos e foi guardiã deste material para a posteri-dade, cujo nome foi injustamente obscurecido por Craig"></INFORMACOES-ADICIONAIS>

</ARTIGO-PUBLICADO>

<ARTIGO-PUBLICADO SEQUENCIA-PRODUCAO="85" ORDEM-IMPORTANCIA="">

<DADOS-BASICOS-DO-ARTIGO NATUREZA="COMPLETO" TITULO-DO-ARTIGO="A Utopia de um Teatro Intercultural e Ecológico" ANO-DO-ARTIGO="2017" PAIS-DE-PUBLICACAO="" IDIOMA="Português" MEIO-DE-DIVULGACAO="MEIO_DIGITAL" HOME-PAGE-DO-TRABALHO="[http://https://www.eba.ufmg.br/lamparina/index.php/revista/article/view/177/167]" FLAG-RELEVANCIA="NAO" DOI="" TITULO-DO-ARTIGO-INGLES="A UTOPIA DE UM TEATRO INTERCULTURAL E ECOLÓGICO" FLAG-DIVULGACAO-CIENTIFICA="SIM"></DADOS-BASICOS-DO-ARTIGO>

<DETALHAMENTO-DO-ARTIGO TITULO-DO-PERIODICO-OU-REVISTA="Lamparina: Revista de Ensino do Teatro" ISSN="21776121" VOLUME="2" FASCICULO="" SERIE="10" PAGINA-INICIAL="9" PAGINA-FINAL="23" LOCAL-DE-PUBLICACAO=""></DETALHAMENTO-DO-ARTIGO>

<PALAVRAS-CHAVE PALAVRA-CHAVE-1="Über-marionette" PALAVRA-CHAVE-2="Teatro Intercultural" PALAVRA-CHAVE-3="Utopia" PALAVRA-CHAVE-4="Teatro" PALAVRA-CHAVE-5="Ecologia" PALAVRA-CHAVE-6=""></PALAVRAS-CHAVE>

<AREAS-DO-CONHECIMENTO></AREAS-DO-CONHECIMENTO>

<INFORMACOES-ADICIONAIS DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS="A questão do interculturalismo, como colocada por Schechner e Bharucha, tem como eixo a questão das alteridades. A interação com o que é ?outro? equaciona com a proposta de desierarquização dos elementos teatrais embutida no Übermarionette de Craig. O Über-marionette de Gordon Craig obriga a um redimensionamento dos elementos cênicos materiais. Eles passam a ser entendidos também como ?vozes?, com as quais os atores humanos devem dialogar." DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS-INGLES="A questão do interculturalismo, como colocada por Schechner e Bharucha, tem como eixo a questão das alteridades. A interação com o que é ?outro? equaciona com a proposta de desierarquização dos elementos teatrais embutida no Übermarionette de Craig. O Über-marionette de Gordon Craig obriga a um redimensionamento dos elementos cênicos materiais. Eles passam a ser entendidos também como ?vozes?, com as quais os atores humanos devem dialogar."></INFORMACOES-ADICIONAIS>

</ARTIGO-PUBLICADO>

<ARTIGO-PUBLICADO SEQUENCIA-PRODUCAO="141" ORDEM-IMPORTANCIA="">

<DADOS-BASICOS-DO-ARTIGO NATUREZA="COMPLETO" TITULO-DO-ARTIGO="A didática e a ética: a utopia do formador líquido" ANO-DO-ARTIGO="2018" PAIS-DE-PUBLICACAO="" IDIOMA="Português" MEIO-DE-DIVULGACAO="MEIO_DIGITAL" HOME-PAGE-DO-TRABALHO="[http://https://revistahipotese.webnode.com/]" FLAG-RELEVANCIA="NAO" DOI="" TITULO-DO-ARTIGO-INGLES="A didática e a ética: a utopia do formador líquido" FLAG-DIVULGACAO-CIENTIFICA="SIM"></DADOS-BASICOS-DO-ARTIGO>

<DETALHAMENTO-DO-ARTIGO TITULO-DO-PERIODICO-OU-REVISTA="REVISTA HIPÓTESE" ISSN="24467154" VOLUME="4" FASCICULO="" SERIE="4" PAGINA-INICIAL="199 - 218" PAGINA-FINAL="" LOCAL-DE-PUBLICACAO=""></DETALHAMENTO-DO-ARTIGO>

<PALAVRAS-CHAVE PALAVRA-CHAVE-1="Pedagogia" PALAVRA-CHAVE-2="Utopia" PALAVRA-CHAVE-3="Didática" PALAVRA-CHAVE-4="" PALAVRA-CHAVE-5="" PALAVRA-CHAVE-6=""></PALAVRAS-CHAVE>

<AREAS-DO-CONHECIMENTO></AREAS-DO-CONHECIMENTO>

<INFORMACOES-ADICIONAIS DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS="Este estudo paraleliza a prática da Didática com o da Ética como sistemas reflexivos dinâmicos e intrinsecamente intercomunicantes. A utopia da efetividade do conhecimento é fundamentada mais na Didática e seus procedimentos do que na apreensão do conteúdo; e a interação afetiva é determinante. O aparecimento incessante de tecnologias impõe novos processos didáticos, novas éticas. O pano de fundo da fabulação oriental ilumina novas lógicas o gesto didático e lúdico do ensina/aprender." DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS-INGLES="Este estudo paraleliza a prática da Didática com o da Ética como sistemas reflexivos dinâmicos e intrinsecamente intercomunicantes. A utopia da efetividade do conhecimento é fundamentada mais na Didática e seus procedimentos do que na apreensão do conteúdo; e a interação afetiva é determinante. O aparecimento incessante de tecnologias impõe novos processos didáticos, novas éticas. O pano de fundo da fabulação oriental ilumina novas lógicas o gesto didático e lúdico do ensina/aprender."></INFORMACOES-ADICIONAIS>

</ARTIGO-PUBLICADO>

<ARTIGO-PUBLICADO SEQUENCIA-PRODUCAO="142" ORDEM-IMPORTANCIA="">

<DADOS-BASICOS-DO-ARTIGO NATUREZA="COMPLETO" TITULO-DO-ARTIGO="Uma escrita efêmera A dramaturgia do ator manipulador no Teatro do Inanimado" ANO-DO-ARTIGO="2018" PAIS-DE-PUBLICACAO="" IDIOMA="Português" MEIO-DE-DIVULGACAO="MEIO_DIGITAL" HOME-PAGE-DO-TRABALHO="[http://https://www.revistas.udesc.br/index.php/moin/article/view/1059652595034701082011150]" FLAG-RELEVANCIA="NAO" DOI="10.5965/2595034701082011150" TITULO-DO-ARTIGO-INGLES="Uma escrita efêmera A dramaturgia do ator manipulador no Teatro do Inanimado" FLAG-DIVULGACAO-CIENTIFICA="SIM"></DADOS-BASICOS-DO-ARTIGO>

<DETALHAMENTO-DO-ARTIGO TITULO-DO-PERIODICO-OU-REVISTA="Móin-Móin: Revista de estudos sobre teatro de formas animadas" ISSN="25950347" VOLUME="1" FASCICULO="" SERIE="8" PAGINA-INICIAL="150" PAGINA-FINAL="163" LOCAL-DE-PUBLICACAO=""></DETALHAMENTO-DO-ARTIGO>

<PALAVRAS-CHAVE PALAVRA-CHAVE-1="Teatro de Formas Animadas" PALAVRA-CHAVE-2="" PALAVRA-CHAVE-3="" PALAVRA-CHAVE-4="" PALAVRA-CHAVE-5="" PALAVRA-CHAVE-6=""></PALAVRAS-CHAVE>

<AREAS-DO-CONHECIMENTO></AREAS-DO-CONHECIMENTO>

<INFORMACOES-ADICIONAIS DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS="O estudo busca fazer dialogar três componentes: a dramaturgia como comparte da qualidade efêmera e visual do teatro; a relação do teatro de bonecos com as novas tessituras dramáticas performativas redimensionando o papel do ator manipulador como um operador de diálogos entre linguagens e a proposta de uma dramaturgia específica para o ator manipulador do Teatro do Inanimado, suas características e possibilidades" DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS-INGLES="O estudo busca fazer dialogar três componentes: a dramaturgia como comparte da qualidade efêmera e visual do teatro; a relação do teatro de bonecos com as novas tessituras dramáticas performativas redimensionando o papel do ator manipulador como um operador de diálogos entre linguagens e a proposta de uma dramaturgia específica para o ator manipulador do Teatro do Inanimado, suas características e possibilidades"></INFORMACOES-ADICIONAIS>

</ARTIGO-PUBLICADO>

<ARTIGO-PUBLICADO SEQUENCIA-PRODUCAO="165" ORDEM-IMPORTANCIA="">

<DADOS-BASICOS-DO-ARTIGO NATUREZA="COMPLETO" TITULO-DO-ARTIGO="Vrááá! A dança com leque de plumas no Burlesco." ANO-DO-ARTIGO="2024" PAIS-DE-PUBLICACAO="" IDIOMA="Português" MEIO-DE-DIVULGACAO="MEIO_DIGITAL" HOME-PAGE-DO-TRABALHO="[https://seer.ufrgs.br/index.php/cena/article/view/134954][doi:10.22456/2236-3254.134954]" FLAG-RELEVANCIA="NAO" DOI="10.22456/2236-3254.134954" TITULO-DO-ARTIGO-INGLES="Vrááá! A dança com leque de plumas no Burlesco." FLAG-DIVULGACAO-CIENTIFICA="NAO"></DADOS-BASICOS-DO-ARTIGO>

<DETALHAMENTO-DO-ARTIGO TITULO-DO-PERIODICO-OU-REVISTA="REVISTA CENA" ISSN="22363254" VOLUME="42" FASCICULO="" SERIE="1" PAGINA-INICIAL="1" PAGINA-FINAL="12" LOCAL-DE-PUBLICACAO=""></DETALHAMENTO-DO-ARTIGO>

<PALAVRAS-CHAVE PALAVRA-CHAVE-1="Burlesco" PALAVRA-CHAVE-2="Atuação" PALAVRA-CHAVE-3="Dança" PALAVRA-CHAVE-4="" PALAVRA-CHAVE-5="" PALAVRA-CHAVE-6=""></PALAVRAS-CHAVE>

<AREAS-DO-CONHECIMENTO></AREAS-DO-CONHECIMENTO>

<SETORES-DE-ATIVIDADE SETOR-DE-ATIVIDADE-1="Atividades artísticas, criativas e de espetáculos" SETOR-DE-ATIVIDADE-2="" SETOR-DE-ATIVIDADE-3=""></SETORES-DE-ATIVIDADE>

<INFORMACOES-ADICIONAIS DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS="O leque de plumas é um objeto imemorial presente não apenas na arte, mas na história da humanidade. Dentro do teatro burlesco sua função é ocultar para, em seguida, revelar. Assim, o leque assume um papel de síntese do próprio jogo burlesco, cujo próprio nome define sua linguagem: a burla. Associada a essas questões de linguagem, este artigo coloca seu foco principal sobre as questões históricas da nudez feminina sobre o palco. E como território de reflexão e experimentações, trago minha experiência pessoal, de uma linhagem de três gerações de artistas mulheres, em Belém do Pará. A partir dessa conjunção de temas sobre a qual havia me debruçado em minha dissertação de mestrado, avancei alguns passos para questionar a contemporaneidade dessas reflexões no cotidiano de uma artista burlesca ? com leques nas mãos ? em nosso país. E também discutir: Ainda existe algo para ser revelado na dança com leques de plumas no burlesco?" DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS-INGLES="O leque de plumas é um objeto imemorial presente não apenas na arte, mas na história da humanidade. Dentro do teatro burlesco sua função é ocultar para, em seguida, revelar. Assim, o leque assume um papel de síntese do próprio jogo burlesco, cujo próprio nome define sua linguagem: a burla. Associada a essas questões de linguagem, este artigo coloca seu foco principal sobre as questões históricas da nudez feminina sobre o palco. E como território de reflexão e experimentações, trago minha experiência pessoal, de uma linhagem de três gerações de artistas mulheres, em Belém do Pará. A partir dessa conjunção de temas sobre a qual havia me debruçado em minha dissertação de mestrado, avancei alguns passos para questionar a contemporaneidade dessas reflexões no cotidiano de uma artista burlesca ? com leques nas mãos ? em nosso país. E também discutir: Ainda existe algo para ser revelado na dança com leques de plumas no burlesco?"></INFORMACOES-ADICIONAIS>

</ARTIGO-PUBLICADO>

<ARTIGO-PUBLICADO SEQUENCIA-PRODUCAO="166" ORDEM-IMPORTANCIA="">

<DADOS-BASICOS-DO-ARTIGO NATUREZA="COMPLETO" TITULO-DO-ARTIGO="A morte de Edward Gordon Craig: visualidades místicas de um pensamento Über" ANO-DO-ARTIGO="2023" PAIS-DE-PUBLICACAO="" IDIOMA="Português" MEIO-DE-DIVULGACAO="MEIO_DIGITAL" HOME-PAGE-DO-TRABALHO="[https://www.revistas.usp.br/salapreta/article/view/199131][doi:10.11606/issn.2238-3867.]" FLAG-RELEVANCIA="SIM" DOI="10.11606/issn.2238-3867." TITULO-DO-ARTIGO-INGLES="A morte de Edward Gordon Craig: visualidades místicas de um pensamento Über" FLAG-DIVULGACAO-CIENTIFICA="NAO"></DADOS-BASICOS-DO-ARTIGO>

<DETALHAMENTO-DO-ARTIGO TITULO-DO-PERIODICO-OU-REVISTA="Revista Sala Preta Eletrônica" ISSN="22383867" VOLUME="22" FASCICULO="" SERIE="1" PAGINA-INICIAL="34" PAGINA-FINAL="53" LOCAL-DE-PUBLICACAO=""></DETALHAMENTO-DO-ARTIGO>

<PALAVRAS-CHAVE PALAVRA-CHAVE-1="Arte" PALAVRA-CHAVE-2="Edward Gordon Craig" PALAVRA-CHAVE-3="Marionete" PALAVRA-CHAVE-4="Máscaras" PALAVRA-CHAVE-5="Über-marionette" PALAVRA-CHAVE-6=""></PALAVRAS-CHAVE>

<AREAS-DO-CONHECIMENTO></AREAS-DO-CONHECIMENTO>

<SETORES-DE-ATIVIDADE SETOR-DE-ATIVIDADE-1="Atividades artísticas, criativas e de espetáculos" SETOR-DE-ATIVIDADE-2="" SETOR-DE-ATIVIDADE-3=""></SETORES-DE-ATIVIDADE>

<INFORMACOES-ADICIONAIS DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS="O apelo à plasticidade é um dos fundamentos da proposta visual da nova arte da encenação inaugurada por Edward Gordon Craig no início do século XX. Esse apelo possui um eixo central inusitado, baseado em uma visão de mundo particular de seu autor: o misticismo. Ao desenvolver sua obra multifacetada, Craig criou um universo místico em que refletia sobre os limites da linguagem teatral, mas também sobre as frestas entre a vida, a não vida e a morte. Duas de suas realizações mais importantes ? a montagem de Hamlet e a criação do Übermarionette ? oferecem argumentos definitivos em relação ao papel da Morte na obra de Gordon Craig." DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS-INGLES="O apelo à plasticidade é um dos fundamentos da proposta visual da nova arte da encenação inaugurada por Edward Gordon Craig no início do século XX. Esse apelo possui um eixo central inusitado, baseado em uma visão de mundo particular de seu autor: o misticismo. Ao desenvolver sua obra multifacetada, Craig criou um universo místico em que refletia sobre os limites da linguagem teatral, mas também sobre as frestas entre a vida, a não vida e a morte. Duas de suas realizações mais importantes ? a montagem de Hamlet e a criação do Übermarionette ? oferecem argumentos definitivos em relação ao papel da Morte na obra de Gordon Craig."></INFORMACOES-ADICIONAIS>

</ARTIGO-PUBLICADO>

<ARTIGO-PUBLICADO SEQUENCIA-PRODUCAO="167" ORDEM-IMPORTANCIA="">

<DADOS-BASICOS-DO-ARTIGO NATUREZA="COMPLETO" TITULO-DO-ARTIGO="Gordon Craig e a máscara metodológica Robinson Crusoé e seus mil barcos em chamas" ANO-DO-ARTIGO="2024" PAIS-DE-PUBLICACAO="" IDIOMA="Português" MEIO-DE-DIVULGACAO="MEIO_DIGITAL" HOME-PAGE-DO-TRABALHO="[https://periodicos.udesc.br/index.php/moin/article/view/25298/17760][doi:10.5965/2595034702302024261]" FLAG-RELEVANCIA="SIM" DOI="10.5965/2595034702302024261" TITULO-DO-ARTIGO-INGLES="Gordon Craig e a máscara metodológica Robinson Crusoé e seus mil barcos em chamas" FLAG-DIVULGACAO-CIENTIFICA="NAO"></DADOS-BASICOS-DO-ARTIGO>

<DETALHAMENTO-DO-ARTIGO TITULO-DO-PERIODICO-OU-REVISTA="MÓIN-MÓIN (UDESC)" ISSN="25950347" VOLUME="2" FASCICULO="" SERIE="30" PAGINA-INICIAL="261" PAGINA-FINAL="279" LOCAL-DE-PUBLICACAO=""></DETALHAMENTO-DO-ARTIGO>

<PALAVRAS-CHAVE PALAVRA-CHAVE-1="Edward Gordon Craig" PALAVRA-CHAVE-2="Visualidade" PALAVRA-CHAVE-3="Utopia" PALAVRA-CHAVE-4="Über-marionette" PALAVRA-CHAVE-5="solidão" PALAVRA-CHAVE-6=""></PALAVRAS-CHAVE>

<AREAS-DO-CONHECIMENTO></AREAS-DO-CONHECIMENTO>

<INFORMACOES-ADICIONAIS DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS="Edward Gordon Craig possuía fascínio por máscaras. Coletava, catalogava, mas também pesquisava suas possibilidades expressivas e pedagógicas. Em Craig, a máscara ultrapassou seu sentido concreto para se tornar um mecanismo de investigação e de aprofundamento de suas pesquisas. A criação de personas, ocultas sob pseudônimos, fazia parte desse artifício decriação de uma polifonia de vozes criadas por ele mesmo, para que cada linha de raciocínio pudesse ser levada até o fim. Nessa contradição, Craig construiu seu pensamento heterodoxo e revolucionário. Esse estudo trata do que chamei de uma metodologia de mascaramento, e por seu caráter solitário e civilizatório em que essa metodologia implica, uso como base para a reflexão o projeto de Craig de ilustrar com gravuras umapublicação o romance Robinson Crusoé, de Daniel Defoe. Craig se identificava com a solidão de Crusoé e de Hamlet, e com a capacidade de apesar de sós, serem muitos" DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS-INGLES="Edward Gordon Craig possuía fascínio por máscaras. Coletava, catalogava, mas também pesquisava suas possibilidades expressivas e pedagógicas. Em Craig, a máscara ultrapassou seu sentido concreto para se tornar um mecanismo de investigação e de aprofundamento de suas pesquisas. A criação de personas, ocultas sob pseudônimos, fazia parte desse artifício decriação de uma polifonia de vozes criadas por ele mesmo, para que cada linha de raciocínio pudesse ser levada até o fim. Nessa contradição, Craig construiu seu pensamento heterodoxo e revolucionário. Esse estudo trata do que chamei de uma metodologia de mascaramento, e por seu caráter solitário e civilizatório em que essa metodologia implica, uso como base para a reflexão o projeto de Craig de ilustrar com gravuras umapublicação o romance Robinson Crusoé, de Daniel Defoe. Craig se identificava com a solidão de Crusoé e de Hamlet, e com a capacidade de apesar de sós, serem muitos"></INFORMACOES-ADICIONAIS>

</ARTIGO-PUBLICADO>

</ARTIGOS-PUBLICADOS>

<LIVROS-E-CAPITULOS>

<LIVROS-PUBLICADOS-OU-ORGANIZADOS>

<LIVRO-PUBLICADO-OU-ORGANIZADO SEQUENCIA-PRODUCAO="14"></LIVRO-PUBLICADO-OU-ORGANIZADO>

<LIVRO-PUBLICADO-OU-ORGANIZADO SEQUENCIA-PRODUCAO="68">

<DADOS-BASICOS-DO-LIVRO TIPO="LIVRO_PUBLICADO" NATUREZA="TEXTO_INTEGRAL" TITULO-DO-LIVRO="Gordon Craig: a Pedagogia do Über-marionette" ANO="2016" PAIS-DE-PUBLICACAO="Brasil" IDIOMA="Português" MEIO-DE-DIVULGACAO="IMPRESSO" HOME-PAGE-DO-TRABALHO="" FLAG-RELEVANCIA="SIM" DOI="" TITULO-DO-LIVRO-INGLES="Gordon Craig: a Pedagogia do Über-marionette" FLAG-DIVULGACAO-CIENTIFICA="SIM"></DADOS-BASICOS-DO-LIVRO>

<DETALHAMENTO-DO-LIVRO NUMERO-DE-VOLUMES="1" NUMERO-DE-PAGINAS="242" ISBN="9788581087337" NUMERO-DA-EDICAO-REVISAO="1" NUMERO-DA-SERIE="1" CIDADE-DA-EDITORA="São Paulo" NOME-DA-EDITORA="editora Giostri"></DETALHAMENTO-DO-LIVRO>

<PALAVRAS-CHAVE PALAVRA-CHAVE-1="Edward Gordon Craig" PALAVRA-CHAVE-2="Visualidade" PALAVRA-CHAVE-3="Pedagogia do Teatro" PALAVRA-CHAVE-4="Marionete" PALAVRA-CHAVE-5="Atuação" PALAVRA-CHAVE-6="Teatro"></PALAVRAS-CHAVE>

<AREAS-DO-CONHECIMENTO></AREAS-DO-CONHECIMENTO>

<SETORES-DE-ATIVIDADE SETOR-DE-ATIVIDADE-1="Atividades artísticas, criativas e de espetáculos" SETOR-DE-ATIVIDADE-2="" SETOR-DE-ATIVIDADE-3=""></SETORES-DE-ATIVIDADE>

<INFORMACOES-ADICIONAIS DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS="Gordon Craig propôs o Über-marionette, formulando a proposta de um inovador projeto pedagógico. Uma das primeiras iniciativas pedagógicas teatrais da história, o projeto do Über-marionette se volta a princípio para a formação do ator, para depois se desdobrar em uma profunda revalorização da totalidade do acontecimento teatral." DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS-INGLES="Gordon Craig propôs o Über-marionette, formulando a proposta de um inovador projeto pedagógico. Uma das primeiras iniciativas pedagógicas teatrais da história, o projeto do Über-marionette se volta a princípio para a formação do ator, para depois se desdobrar em uma profunda revalorização da totalidade do acontecimento teatral."></INFORMACOES-ADICIONAIS>

</LIVRO-PUBLICADO-OU-ORGANIZADO>

<LIVRO-PUBLICADO-OU-ORGANIZADO SEQUENCIA-PRODUCAO="114"></LIVRO-PUBLICADO-OU-ORGANIZADO>

<LIVRO-PUBLICADO-OU-ORGANIZADO SEQUENCIA-PRODUCAO="115"></LIVRO-PUBLICADO-OU-ORGANIZADO>

<LIVRO-PUBLICADO-OU-ORGANIZADO SEQUENCIA-PRODUCAO="116"></LIVRO-PUBLICADO-OU-ORGANIZADO>

<LIVRO-PUBLICADO-OU-ORGANIZADO SEQUENCIA-PRODUCAO="158"></LIVRO-PUBLICADO-OU-ORGANIZADO>

<LIVRO-PUBLICADO-OU-ORGANIZADO SEQUENCIA-PRODUCAO="162">

<DADOS-BASICOS-DO-LIVRO TIPO="LIVRO_PUBLICADO" NATUREZA="TEXTO_INTEGRAL" TITULO-DO-LIVRO="Natya, Teatro Clássico da Índia" ANO="2022" PAIS-DE-PUBLICACAO="Brasil" IDIOMA="Português" MEIO-DE-DIVULGACAO="VARIOS" HOME-PAGE-DO-TRABALHO="https://editoraperspectiva.com.br/produtos/natya-teatro-classico-da-india-almir-ribeiro/" FLAG-RELEVANCIA="SIM" DOI="" TITULO-DO-LIVRO-INGLES="Natya, Teatro Clássico da Índia" FLAG-DIVULGACAO-CIENTIFICA="NAO"></DADOS-BASICOS-DO-LIVRO>

<DETALHAMENTO-DO-LIVRO NUMERO-DE-VOLUMES="1" NUMERO-DE-PAGINAS="284" ISBN="9786555050868" NUMERO-DA-EDICAO-REVISAO="1" NUMERO-DA-SERIE="1" CIDADE-DA-EDITORA="São Paulo" NOME-DA-EDITORA="Perspectiva"></DETALHAMENTO-DO-LIVRO>

<PALAVRAS-CHAVE PALAVRA-CHAVE-1="Teatro" PALAVRA-CHAVE-2="Teatro oriental" PALAVRA-CHAVE-3="Arte" PALAVRA-CHAVE-4="Pedagogia do Teatro" PALAVRA-CHAVE-5="Índia" PALAVRA-CHAVE-6=""></PALAVRAS-CHAVE>

<AREAS-DO-CONHECIMENTO></AREAS-DO-CONHECIMENTO>

<INFORMACOES-ADICIONAIS DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS="Natya, teatro Clássico da Índia é um olhar apaixonado e profundo sobre as tradições e os desafios de uma cultura milenar, vistos por um de seus grandes especialistas entre nós. Almir Ribeiro nos faz uma vigorosa e amorosa introdução às artes e ao sagrado da Índia, de seus textos clássicos até seus principais expoentes da atualidade." DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS-INGLES="Natya, teatro Clássico da Índia é um olhar apaixonado e profundo sobre as tradições e os desafios de uma cultura milenar, vistos por um de seus grandes especialistas entre nós. Almir Ribeiro nos faz uma vigorosa e amorosa introdução às artes e ao sagrado da Índia, de seus textos clássicos até seus principais expoentes da atualidade."></INFORMACOES-ADICIONAIS>

</LIVRO-PUBLICADO-OU-ORGANIZADO>

<LIVRO-PUBLICADO-OU-ORGANIZADO SEQUENCIA-PRODUCAO="171">

<DADOS-BASICOS-DO-LIVRO TIPO="LIVRO_PUBLICADO" NATUREZA="TEXTO_INTEGRAL" TITULO-DO-LIVRO="Gordon Craig e a Pedagogia do Übermarionette, Revisado" ANO="2024" PAIS-DE-PUBLICACAO="Brasil" IDIOMA="Português" MEIO-DE-DIVULGACAO="NAO_INFORMADO" HOME-PAGE-DO-TRABALHO="https://loja.giostrieditora.com.br/Gordon-Craig-e-a-pedagogia-do-Ubermarionette-2edicao-?srsltid=AfmBOoohaScb-TU8gVbQIg7dyTk1gos-1hCCy991Of1nc1DhNm0AKp1F" FLAG-RELEVANCIA="NAO" DOI="" TITULO-DO-LIVRO-INGLES="Gordon Craig e a Pedagogia do Übermarionette, Revisado" FLAG-DIVULGACAO-CIENTIFICA="NAO"></DADOS-BASICOS-DO-LIVRO>

<DETALHAMENTO-DO-LIVRO NUMERO-DE-VOLUMES="1" NUMERO-DE-PAGINAS="260" ISBN="9788551600000" NUMERO-DA-EDICAO-REVISAO="2" NUMERO-DA-SERIE="1" CIDADE-DA-EDITORA="São Paulo" NOME-DA-EDITORA="editoria Giostri"></DETALHAMENTO-DO-LIVRO>

<PALAVRAS-CHAVE PALAVRA-CHAVE-1="Edward Gordon Craig" PALAVRA-CHAVE-2="Über-marionette" PALAVRA-CHAVE-3="Visualidade" PALAVRA-CHAVE-4="Pedagogia do Teatro" PALAVRA-CHAVE-5="Marionete" PALAVRA-CHAVE-6=""></PALAVRAS-CHAVE>

<AREAS-DO-CONHECIMENTO></AREAS-DO-CONHECIMENTO>

<INFORMACOES-ADICIONAIS DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS="Este trabalho busca analisar a natureza da proposta de Gordon Craig, escrita em 1907 e publicada em The Mask, em abril de 1908 e como a natureza sintética e simbólica de sua proposta possibilita que ela se abra em inúmeros vetores através dos quais se pode admirar o fantástico caleidoscópio do ideário de Gordon Craig. Que esse enfeixamento de vertentes se agrupam em um viés pedagógico, ainda muito pouco estudado. Uma pedagogia velada, por vezes conscientemente, pela própria natureza ardilosa de seu pensamento. Repleta de aspectos obscuros e de charadas contraditórias, o poder de questionamento embutido na alegoria do Übermarionette foi, ao longo do último século, capaz de estimular importantes investigações cênicas e dialogar com diversas vertentes da linguagem teatral no ocidente e no oriente." DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS-INGLES="Este trabalho busca analisar a natureza da proposta de Gordon Craig, escrita em 1907 e publicada em The Mask, em abril de 1908 e como a natureza sintética e simbólica de sua proposta possibilita que ela se abra em inúmeros vetores através dos quais se pode admirar o fantástico caleidoscópio do ideário de Gordon Craig. Que esse enfeixamento de vertentes se agrupam em um viés pedagógico, ainda muito pouco estudado. Uma pedagogia velada, por vezes conscientemente, pela própria natureza ardilosa de seu pensamento. Repleta de aspectos obscuros e de charadas contraditórias, o poder de questionamento embutido na alegoria do Übermarionette foi, ao longo do último século, capaz de estimular importantes investigações cênicas e dialogar com diversas vertentes da linguagem teatral no ocidente e no oriente."></INFORMACOES-ADICIONAIS>

</LIVRO-PUBLICADO-OU-ORGANIZADO>

<LIVRO-PUBLICADO-OU-ORGANIZADO SEQUENCIA-PRODUCAO="172">

<DADOS-BASICOS-DO-LIVRO TIPO="LIVRO_PUBLICADO" NATUREZA="TEXTO_INTEGRAL" TITULO-DO-LIVRO="Como Dominar os Ventos - Teatro Dança Espiritualidade" ANO="2024" PAIS-DE-PUBLICACAO="Brasil" IDIOMA="Português" MEIO-DE-DIVULGACAO="VARIOS" HOME-PAGE-DO-TRABALHO="https://editoraappris.com.br/produto/como-dominar-os-ventos-teatro-danca-e-espiritualidade/?srsltid=AfmBOoqKLxZSrMU8p5stUt07Hhe1r097OajR18dgO8exvNY0yodHF0hM" FLAG-RELEVANCIA="SIM" DOI="" TITULO-DO-LIVRO-INGLES="Como Dominar os Ventos - Teatro Dança Espiritualidade" FLAG-DIVULGACAO-CIENTIFICA="NAO"></DADOS-BASICOS-DO-LIVRO>

<DETALHAMENTO-DO-LIVRO NUMERO-DE-VOLUMES="1" NUMERO-DE-PAGINAS="242" ISBN="9786525061887" NUMERO-DA-EDICAO-REVISAO="1" NUMERO-DA-SERIE="1" CIDADE-DA-EDITORA="Curitiba" NOME-DA-EDITORA="Editora Appris"></DETALHAMENTO-DO-LIVRO>

<PALAVRAS-CHAVE PALAVRA-CHAVE-1="Teatro" PALAVRA-CHAVE-2="Dança" PALAVRA-CHAVE-3="Espiritualidade" PALAVRA-CHAVE-4="Multiculturalismo" PALAVRA-CHAVE-5="Meditação" PALAVRA-CHAVE-6=""></PALAVRAS-CHAVE>

<AREAS-DO-CONHECIMENTO></AREAS-DO-CONHECIMENTO>

<INFORMACOES-ADICIONAIS DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS="Como dominar os ventos é um relato biográfico ? e científico ? baseado em viagens para pesquisas de campo realizadas por mim nos últimos 35 anos com o objetivo de vivenciar algumas circunstâncias culturais dentro das quais tradições de teatro e dança milenares surgiram em suas estéticas e pedagogias. A longevidade desta pesquisa tem, obviamente, a particularidade de ter se iniciado muito anteriormente à internet e com uma experiência muito intensa de treinamentos árduos em um pequeno vilarejo do sul da Índia, ainda no final da década de 1980, quando sequer a eletricidade era comum no local. Durante as muitas jornadas e pesquisas em diferentes culturas artísticas e pedagógicas mantive o hábito de anotar não apenas as informações teóricas e técnicas importantes para minhas pesquisas acadêmicas, mas também notas pessoais em um diário. Os dois cadernos, por fim, misturaram-se em um processo de retroalimentação, em que a técnica artística e as práticas pedagógicas mesclam-se com aspectos das religiosidades e ritualidades implicadas nos eventos cultural e social em questão, o que traça um panorama que julgo ser bastante singular e relevante para a reflexão de nossos dias atuais. É essa experiência com a arte (teatro e dança), com a pedagogia e com a espiritualidade implícita nessas tradições (e todos os seus inúmeros e inesperados desdobramentos) que é a base destes escritos. Por ser um caminho muito longevo (iniciado em 1987) e por passear por diferentes áreas do conhecimento é que creio que estes textos possam ser de alguma utilidade para novas experiências e aprofundamentos. Os temas da pesquisa acadêmica que percorrem as viagens estão na raiz das artes da dança e do teatro modernos: Edward Gordon Craig, Isadora Duncan, Constantin Stanislavski. A encruzilhada desses elementos com os temas das tradições orientais compõe o universo dos estudos de Interculturalidade e Multiculturalidade contemporâneos, mas, no fundo, explicitam o desafio profundamente humano de lidar com" DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS-INGLES="Como dominar os ventos é um relato biográfico ? e científico ? baseado em viagens para pesquisas de campo realizadas por mim nos últimos 35 anos com o objetivo de vivenciar algumas circunstâncias culturais dentro das quais tradições de teatro e dança milenares surgiram em suas estéticas e pedagogias. A longevidade desta pesquisa tem, obviamente, a particularidade de ter se iniciado muito anteriormente à internet e com uma experiência muito intensa de treinamentos árduos em um pequeno vilarejo do sul da Índia, ainda no final da década de 1980, quando sequer a eletricidade era comum no local. Durante as muitas jornadas e pesquisas em diferentes culturas artísticas e pedagógicas mantive o hábito de anotar não apenas as informações teóricas e técnicas importantes para minhas pesquisas acadêmicas, mas também notas pessoais em um diário. Os dois cadernos, por fim, misturaram-se em um processo de retroalimentação, em que a técnica artística e as práticas pedagógicas mesclam-se com aspectos das religiosidades e ritualidades implicadas nos eventos cultural e social em questão, o que traça um panorama que julgo ser bastante singular e relevante para a reflexão de nossos dias atuais. É essa experiência com a arte (teatro e dança), com a pedagogia e com a espiritualidade implícita nessas tradições (e todos os seus inúmeros e inesperados desdobramentos) que é a base destes escritos. Por ser um caminho muito longevo (iniciado em 1987) e por passear por diferentes áreas do conhecimento é que creio que estes textos possam ser de alguma utilidade para novas experiências e aprofundamentos. Os temas da pesquisa acadêmica que percorrem as viagens estão na raiz das artes da dança e do teatro modernos: Edward Gordon Craig, Isadora Duncan, Constantin Stanislavski. A encruzilhada desses elementos com os temas das tradições orientais compõe o universo dos estudos de Interculturalidade e Multiculturalidade contemporâneos, mas, no fundo, explicitam o desafio profundamente humano de lidar com"></INFORMACOES-ADICIONAIS>

</LIVRO-PUBLICADO-OU-ORGANIZADO>

<LIVRO-PUBLICADO-OU-ORGANIZADO SEQUENCIA-PRODUCAO="173">

<DADOS-BASICOS-DO-LIVRO TIPO="LIVRO_PUBLICADO" NATUREZA="TEXTO_INTEGRAL" TITULO-DO-LIVRO="A Mão e a Argila: Teatro, Dança, Performance ? o Laboratório das Impraticabilidades" ANO="2024" PAIS-DE-PUBLICACAO="Brasil" IDIOMA="Português" MEIO-DE-DIVULGACAO="VARIOS" HOME-PAGE-DO-TRABALHO="https://editoraappris.com.br/produto/a-mao-e-a-argila-teatro-danca-performance-o-laboratorio-das-impraticabilidades/" FLAG-RELEVANCIA="SIM" DOI="" TITULO-DO-LIVRO-INGLES="A Mão e a Argila: Teatro, Dança, Performance ? o Laboratório das Impraticabilidades" FLAG-DIVULGACAO-CIENTIFICA="NAO"></DADOS-BASICOS-DO-LIVRO>

<DETALHAMENTO-DO-LIVRO NUMERO-DE-VOLUMES="1" NUMERO-DE-PAGINAS="186" ISBN="9786525068770" NUMERO-DA-EDICAO-REVISAO="1" NUMERO-DA-SERIE="1" CIDADE-DA-EDITORA="Curitiba" NOME-DA-EDITORA="Editora Appris"></DETALHAMENTO-DO-LIVRO>

<PALAVRAS-CHAVE PALAVRA-CHAVE-1="Atuação" PALAVRA-CHAVE-2="Arte" PALAVRA-CHAVE-3="Espiritualidade" PALAVRA-CHAVE-4="Dança-Teatro da Índia" PALAVRA-CHAVE-5="Mallika Sarabhai" PALAVRA-CHAVE-6=""></PALAVRAS-CHAVE>

<AREAS-DO-CONHECIMENTO></AREAS-DO-CONHECIMENTO>

<INFORMACOES-ADICIONAIS DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS="or suas possibilidades de investigação sobre si mesmo, e de sua natureza dialética cíclica e infindável, o processo de criação artística pode assumir uma relação aproximada a algumas práticas de autoconhecimento. Em vários sentidos ? vamos nos deter em algumas delas ao longo dos textos ?, o processo criativo poderia ser correlacionado a procedimentos como a meditação e o yoga. O que inverteria, curiosamente, a seta do processo de ?descoberta? da obra como um objeto externo e poderia fazer do autor ? em alguns momentos e sob alguns ângulos ? o próprio objetivo a ser desvelado. Ao se dar conta dessa possibilidade, o artista envereda por uma trilha que o levará a caminhos de processos cada vez mais profundos, mas também solitários, e cada vez mais ricos. O caminho do escultor de si mesmo é um caminho eminentemente solitário. Ninguém o fará por ele. Por isso, seja lá qual for a técnica ou a tradição que o artista encontra para que sua expressividade ganhe vida fora de si, o processo criativo é um caminho não apenas subjetivo, mas, principalmente, solitário. Nesse caminho de idas e vindas entre a obra e si mesmo, o artista foi presenteado pelos deuses com a possibilidade rara de estar em contato constante, não apenas com sua criação, e com os meios, técnicas e ferramentas que lhe serão necessários, mas também com seu ponto de partida íntimo, subjetivo. É um privilégio poder, durante o caminho da criação, olhar para trás e vislumbrar a estrada percorrida e, quem sabe, o local de partida. Somente aquele que peregrina conhece o seu destino e a sua casa." DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS-INGLES="or suas possibilidades de investigação sobre si mesmo, e de sua natureza dialética cíclica e infindável, o processo de criação artística pode assumir uma relação aproximada a algumas práticas de autoconhecimento. Em vários sentidos ? vamos nos deter em algumas delas ao longo dos textos ?, o processo criativo poderia ser correlacionado a procedimentos como a meditação e o yoga. O que inverteria, curiosamente, a seta do processo de ?descoberta? da obra como um objeto externo e poderia fazer do autor ? em alguns momentos e sob alguns ângulos ? o próprio objetivo a ser desvelado. Ao se dar conta dessa possibilidade, o artista envereda por uma trilha que o levará a caminhos de processos cada vez mais profundos, mas também solitários, e cada vez mais ricos. O caminho do escultor de si mesmo é um caminho eminentemente solitário. Ninguém o fará por ele. Por isso, seja lá qual for a técnica ou a tradição que o artista encontra para que sua expressividade ganhe vida fora de si, o processo criativo é um caminho não apenas subjetivo, mas, principalmente, solitário. Nesse caminho de idas e vindas entre a obra e si mesmo, o artista foi presenteado pelos deuses com a possibilidade rara de estar em contato constante, não apenas com sua criação, e com os meios, técnicas e ferramentas que lhe serão necessários, mas também com seu ponto de partida íntimo, subjetivo. É um privilégio poder, durante o caminho da criação, olhar para trás e vislumbrar a estrada percorrida e, quem sabe, o local de partida. Somente aquele que peregrina conhece o seu destino e a sua casa."></INFORMACOES-ADICIONAIS>

</LIVRO-PUBLICADO-OU-ORGANIZADO>

</LIVROS-PUBLICADOS-OU-ORGANIZADOS>

<CAPITULOS-DE-LIVROS-PUBLICADOS>

<CAPITULO-DE-LIVRO-PUBLICADO SEQUENCIA-PRODUCAO="61">

<DADOS-BASICOS-DO-CAPITULO TIPO="Capítulo de livro publicado" TITULO-DO-CAPITULO-DO-LIVRO="A delicada cabeça do elefante" ANO="2014" PAIS-DE-PUBLICACAO="Brasil" IDIOMA="Português" MEIO-DE-DIVULGACAO="IMPRESSO" HOME-PAGE-DO-TRABALHO="www.editorasaraiva.com.br/direito" FLAG-RELEVANCIA="NAO" DOI="" TITULO-DO-CAPITULO-DO-LIVRO-INGLES="A delicada cabeça do elefante" FLAG-DIVULGACAO-CIENTIFICA="SIM"></DADOS-BASICOS-DO-CAPITULO>

<DETALHAMENTO-DO-CAPITULO TITULO-DO-LIVRO="A Morte Inventada - Alienação parental em ensaios e vozes" NUMERO-DE-VOLUMES="1" PAGINA-INICIAL="145" PAGINA-FINAL="151" ISBN="9788502616202" ORGANIZADORES="Alan Minas e Daniela Vitorino" NUMERO-DA-EDICAO-REVISAO="1" NUMERO-DA-SERIE="" CIDADE-DA-EDITORA="São Paulo" NOME-DA-EDITORA="Saraiva"></DETALHAMENTO-DO-CAPITULO>

<PALAVRAS-CHAVE PALAVRA-CHAVE-1="Alienação Parental" PALAVRA-CHAVE-2="direito" PALAVRA-CHAVE-3="" PALAVRA-CHAVE-4="" PALAVRA-CHAVE-5="" PALAVRA-CHAVE-6=""></PALAVRAS-CHAVE>

<AREAS-DO-CONHECIMENTO></AREAS-DO-CONHECIMENTO>

<INFORMACOES-ADICIONAIS DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS="O livro aborda o tema da Alienação parental em original percepção, em que os sujeitos envolvidos se descolam de retóricas e condições maniqueístas. Sob essa égide, o assunto ganha novos campos e se revê em estado seminal, de sutil e poderosa transformação. A obra é composta de ensaios de pensadores de diversas atividades profissionais do país, contribuindo para ampliar a discussão e o aprofundamento do tema, além de tocantes histórias de pessoas que passaram por este tipo de violência, nas mais diversas condições." DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS-INGLES="O livro aborda o tema da Alienação parental em original percepção, em que os sujeitos envolvidos se descolam de retóricas e condições maniqueístas. Sob essa égide, o assunto ganha novos campos e se revê em estado seminal, de sutil e poderosa transformação. A obra é composta de ensaios de pensadores de diversas atividades profissionais do país, contribuindo para ampliar a discussão e o aprofundamento do tema, além de tocantes histórias de pessoas que passaram por este tipo de violência, nas mais diversas condições."></INFORMACOES-ADICIONAIS>

</CAPITULO-DE-LIVRO-PUBLICADO>

</CAPITULOS-DE-LIVROS-PUBLICADOS>

</LIVROS-E-CAPITULOS>

<DEMAIS-TIPOS-DE-PRODUCAO-BIBLIOGRAFICA>

<OUTRA-PRODUCAO-BIBLIOGRAFICA SEQUENCIA-PRODUCAO="159">

<DADOS-BASICOS-DE-OUTRA-PRODUCAO NATUREZA="Capítulo de Livro (Aceito para publicação agendada para 2022/1)" TITULO="A Luz como Personagem: Ritos, Discursos Cênicos, Performances Culturais," ANO="2021" PAIS-DE-PUBLICACAO="Brasil" IDIOMA="Português" MEIO-DE-DIVULGACAO="VARIOS" HOME-PAGE-DO-TRABALHO="" FLAG-RELEVANCIA="NAO" DOI="" TITULO-INGLES="A Luz como Personagem: Ritos, Discursos Cênicos, Performances Culturais," NATUREZA-INGLES="" FLAG-DIVULGACAO-CIENTIFICA="NAO"></DADOS-BASICOS-DE-OUTRA-PRODUCAO>

<DETALHAMENTO-DE-OUTRA-PRODUCAO EDITORA="Editora UFG" CIDADE-DA-EDITORA="Goiânia" NUMERO-DE-PAGINAS="14" ISSN-ISBN=""></DETALHAMENTO-DE-OUTRA-PRODUCAO>

<PALAVRAS-CHAVE PALAVRA-CHAVE-1="Dança" PALAVRA-CHAVE-2="Cena" PALAVRA-CHAVE-3="Iluminação" PALAVRA-CHAVE-4="" PALAVRA-CHAVE-5="" PALAVRA-CHAVE-6=""></PALAVRAS-CHAVE>

<AREAS-DO-CONHECIMENTO></AREAS-DO-CONHECIMENTO>

</OUTRA-PRODUCAO-BIBLIOGRAFICA>

<OUTRA-PRODUCAO-BIBLIOGRAFICA SEQUENCIA-PRODUCAO="71"></OUTRA-PRODUCAO-BIBLIOGRAFICA>

<DADOS-BASICOS-DA-TRADUCAO NATUREZA="ARTIGO" TITULO="O Ator e a Supermarionete" ANO="2012" PAIS-DE-PUBLICACAO="Brasil" IDIOMA="Português" MEIO-DE-DIVULGACAO="VARIOS" HOME-PAGE-DO-TRABALHO="www.revistasalapreta.com.br" FLAG-RELEVANCIA="NAO" DOI="" TITULO-INGLES="O Ator e a Supermarionete"></DADOS-BASICOS-DA-TRADUCAO>

<DETALHAMENTO-DA-TRADUCAO NOME-DO-AUTOR-TRADUZIDO="Edward Gordon Craig" TITULO-DA-OBRA-ORIGINAL="The actor and the Über-marionette" ISSN-ISBN="15195279" IDIOMA-DA-OBRA-ORIGINAL="Inglês" EDITORA-DA-TRADUCAO="Editora USP-PPGAC" CIDADE-DA-EDITORA="São Paulo" NUMERO-DE-PAGINAS="5" NUMERO-DA-EDICAO-REVISAO="12" VOLUME="12" FASCICULO="1" SERIE="2012"></DETALHAMENTO-DA-TRADUCAO>

<PALAVRAS-CHAVE PALAVRA-CHAVE-1="Edward Gordon Craig" PALAVRA-CHAVE-2="Pedagogia do Teatro" PALAVRA-CHAVE-3="Teatro" PALAVRA-CHAVE-4="" PALAVRA-CHAVE-5="" PALAVRA-CHAVE-6=""></PALAVRAS-CHAVE>

<AREAS-DO-CONHECIMENTO></AREAS-DO-CONHECIMENTO>

<SETORES-DE-ATIVIDADE SETOR-DE-ATIVIDADE-1="Atividades artísticas, criativas e de espetáculos" SETOR-DE-ATIVIDADE-2="" SETOR-DE-ATIVIDADE-3=""></SETORES-DE-ATIVIDADE>

<INFORMACOES-ADICIONAIS DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS="Nesta tradução estão incluídos alguns trechos omitidos na edição portuguesa, com tradução de Redondo Junior, realizada na década de 1960. Além disso, alguns outros trechos sofreram recortes e sínteses que desconfiguram, senão o sentido central, seguramente a forma ? o que acaba alterando também, de alguma maneira, o primeiro. A lacuna principal é um grande trecho onde Craig fala sobre a relação entre a Morte a inspiração do artista. Várias outras pequenas lacunas se repetem na tradução portuguesa, entre elas as que Craig se refere, de maneira qualificativa, à relação entre as mulheres e a arte. Foi evitado, nesta tradução, qualquer tipo de resumo para que se mantivesse, o mais possível, a forma original, com suas repetições propositais de palavras e trechos, bem como sua verve por vezes em espiral. Recursos formais que embebem o texto de Gordon Craig de qualidades indissociáveis de seu conteúdo, como o caráter essencialmente didático, um sentimento profundamente poético e as nuances de um humor fino e particular." DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS-INGLES="Nesta tradução estão incluídos alguns trechos omitidos na edição portuguesa, com tradução de Redondo Junior, realizada na década de 1960. Além disso, alguns outros trechos sofreram recortes e sínteses que desconfiguram, senão o sentido central, seguramente a forma ? o que acaba alterando também, de alguma maneira, o primeiro. A lacuna principal é um grande trecho onde Craig fala sobre a relação entre a Morte a inspiração do artista. Várias outras pequenas lacunas se repetem na tradução portuguesa, entre elas as que Craig se refere, de maneira qualificativa, à relação entre as mulheres e a arte. Foi evitado, nesta tradução, qualquer tipo de resumo para que se mantivesse, o mais possível, a forma original, com suas repetições propositais de palavras e trechos, bem como sua verve por vezes em espiral. Recursos formais que embebem o texto de Gordon Craig de qualidades indissociáveis de seu conteúdo, como o caráter essencialmente didático, um sentimento profundamente poético e as nuances de um humor fino e particular."></INFORMACOES-ADICIONAIS>

</TRADUCAO>

</DEMAIS-TIPOS-DE-PRODUCAO-BIBLIOGRAFICA>

<ARTIGOS-ACEITOS-PARA-PUBLICACAO>

<ARTIGO-ACEITO-PARA-PUBLICACAO SEQUENCIA-PRODUCAO="168">

<DADOS-BASICOS-DO-ARTIGO NATUREZA="NAO_INFORMADO" TITULO-DO-ARTIGO="Daqui a Cem Anos... Uma Pedagogia tecnológica do olhar, a partir de Robert Wilson e Marina Abramovic" ANO-DO-ARTIGO="2025" PAIS-DE-PUBLICACAO="" IDIOMA="Português" MEIO-DE-DIVULGACAO="NAO_INFORMADO" HOME-PAGE-DO-TRABALHO="" FLAG-RELEVANCIA="NAO" DOI="" TITULO-DO-ARTIGO-INGLES="Daqui a Cem Anos... Uma Pedagogia tecnológica do olhar, a partir de Robert Wilson e Marina Abramovic" FLAG-DIVULGACAO-CIENTIFICA="NAO"></DADOS-BASICOS-DO-ARTIGO>

<DETALHAMENTO-DO-ARTIGO TITULO-DO-PERIODICO-OU-REVISTA="TECNIA - REVISTA DE EDUCAÇÃO, CIÊNCIA E TECNOLOGIA DO IFG" ISSN="25262130" VOLUME="" FASCICULO="" SERIE="" PAGINA-INICIAL="" PAGINA-FINAL="" LOCAL-DE-PUBLICACAO=""></DETALHAMENTO-DO-ARTIGO>

<PALAVRAS-CHAVE PALAVRA-CHAVE-1="Performance" PALAVRA-CHAVE-2="Visualidade" PALAVRA-CHAVE-3="Tecnologia" PALAVRA-CHAVE-4="Pedagogia" PALAVRA-CHAVE-5="" PALAVRA-CHAVE-6=""></PALAVRAS-CHAVE>

<AREAS-DO-CONHECIMENTO></AREAS-DO-CONHECIMENTO>

<INFORMACOES-ADICIONAIS DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS="A partir da performance The Life de Marina Abramovic e da montagem de Robert Wilson Einstein on the Beach, o texto faz uma reflexão sobre a essência da tecnologia. Baseando a argumentação em Martin Heidegger, Michel Foucault e Umberto Eco, pretende-se demonstrar que todos os contatos com as tecnologias visam um processo de simplificação. Não por tornar mais fácil o cotidiano dos indivíduos, mas por remontarem a questões mais essenciais do existir humano. Por isso, é possível definir a interação entre tecnologia e seres humanos, como sendo sempre um encontro de autorreflexão e de revelação." DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS-INGLES="A partir da performance The Life de Marina Abramovic e da montagem de Robert Wilson Einstein on the Beach, o texto faz uma reflexão sobre a essência da tecnologia. Baseando a argumentação em Martin Heidegger, Michel Foucault e Umberto Eco, pretende-se demonstrar que todos os contatos com as tecnologias visam um processo de simplificação. Não por tornar mais fácil o cotidiano dos indivíduos, mas por remontarem a questões mais essenciais do existir humano. Por isso, é possível definir a interação entre tecnologia e seres humanos, como sendo sempre um encontro de autorreflexão e de revelação."></INFORMACOES-ADICIONAIS>

</ARTIGO-ACEITO-PARA-PUBLICACAO>

<ARTIGO-ACEITO-PARA-PUBLICACAO SEQUENCIA-PRODUCAO="169">

<DADOS-BASICOS-DO-ARTIGO NATUREZA="NAO_INFORMADO" TITULO-DO-ARTIGO="O FANTASMA DE LOÏE FULLER: MOVIMENTO, LUZ, COR E TECNOLOGIA," ANO-DO-ARTIGO="2025" PAIS-DE-PUBLICACAO="" IDIOMA="Português" MEIO-DE-DIVULGACAO="NAO_INFORMADO" HOME-PAGE-DO-TRABALHO="" FLAG-RELEVANCIA="NAO" DOI="" TITULO-DO-ARTIGO-INGLES="O FANTASMA DE LOÏE FULLER: MOVIMENTO, LUZ, COR E TECNOLOGIA," FLAG-DIVULGACAO-CIENTIFICA="NAO"></DADOS-BASICOS-DO-ARTIGO>

<DETALHAMENTO-DO-ARTIGO TITULO-DO-PERIODICO-OU-REVISTA="REVISTA ARTE DA CENA" ISSN="23586060" VOLUME="" FASCICULO="" SERIE="" PAGINA-INICIAL="" PAGINA-FINAL="" LOCAL-DE-PUBLICACAO=""></DETALHAMENTO-DO-ARTIGO>

<PALAVRAS-CHAVE PALAVRA-CHAVE-1="Lois Fuller" PALAVRA-CHAVE-2="Dança" PALAVRA-CHAVE-3="Visualidade" PALAVRA-CHAVE-4="Iluminação" PALAVRA-CHAVE-5="" PALAVRA-CHAVE-6=""></PALAVRAS-CHAVE>

<AREAS-DO-CONHECIMENTO></AREAS-DO-CONHECIMENTO>

<INFORMACOES-ADICIONAIS DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS="Na última década do século XIX, a aparição de Loïe Fuller com sua performance onírica foi cercada de surpresa e encanto. Seu universo imagético sobre a cena era resultado de um diálogo tão simbiótico quanto inusitado entre a atriz e a iluminação da cena. E constitui, ainda hoje, um dos raros momentos na história do teatro de um ponto de encontro tão a meio termo entre o performer em cena e a tecnologia. No final do século XIX, a atriz em cena era o núcleo para onde convergiam todos os elementos da cena. Ao mesmo tempo, a Europa dessa época testemunhava uma série de descobertas e invenções que fascinava o mundo. Uma das mais recentes conquistas havia sido a domesticação da eletricidade e, em consequência, da iluminação cênica. Até então os vetores da performer e o recente vetor da iluminação cênica possuíam valores desiguais, o segundo claramente servindo ao primeiro. A perplexidade causada pelo trabalho de Fuller era o diálogo equânime entre as novas conquistas da iluminação e uma presença cênica feminina, não exatamente sensualizada, como de costume. E que buscava o dissolvimento até mesmo de sua figura humana, se transformando em uma abstração pura em movimento." DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS-INGLES="Na última década do século XIX, a aparição de Loïe Fuller com sua performance onírica foi cercada de surpresa e encanto. Seu universo imagético sobre a cena era resultado de um diálogo tão simbiótico quanto inusitado entre a atriz e a iluminação da cena. E constitui, ainda hoje, um dos raros momentos na história do teatro de um ponto de encontro tão a meio termo entre o performer em cena e a tecnologia. No final do século XIX, a atriz em cena era o núcleo para onde convergiam todos os elementos da cena. Ao mesmo tempo, a Europa dessa época testemunhava uma série de descobertas e invenções que fascinava o mundo. Uma das mais recentes conquistas havia sido a domesticação da eletricidade e, em consequência, da iluminação cênica. Até então os vetores da performer e o recente vetor da iluminação cênica possuíam valores desiguais, o segundo claramente servindo ao primeiro. A perplexidade causada pelo trabalho de Fuller era o diálogo equânime entre as novas conquistas da iluminação e uma presença cênica feminina, não exatamente sensualizada, como de costume. E que buscava o dissolvimento até mesmo de sua figura humana, se transformando em uma abstração pura em movimento."></INFORMACOES-ADICIONAIS>

</ARTIGO-ACEITO-PARA-PUBLICACAO>

<ARTIGO-ACEITO-PARA-PUBLICACAO SEQUENCIA-PRODUCAO="170">

<DADOS-BASICOS-DO-ARTIGO NATUREZA="NAO_INFORMADO" TITULO-DO-ARTIGO="O Caminho Teatral Peregrino de Santiago Alquimista Política e Produção em Adolfo Gutkin" ANO-DO-ARTIGO="2025" PAIS-DE-PUBLICACAO="" IDIOMA="Português" MEIO-DE-DIVULGACAO="NAO_INFORMADO" HOME-PAGE-DO-TRABALHO="" FLAG-RELEVANCIA="NAO" DOI="" TITULO-DO-ARTIGO-INGLES="O Caminho Teatral Peregrino de Santiago Alquimista Política e Produção em Adolfo Gutkin" FLAG-DIVULGACAO-CIENTIFICA="NAO"></DADOS-BASICOS-DO-ARTIGO>

<PALAVRAS-CHAVE PALAVRA-CHAVE-1="Teatro" PALAVRA-CHAVE-2="Produção Teatral" PALAVRA-CHAVE-3="Adolfo Gutkin" PALAVRA-CHAVE-4="Espaço" PALAVRA-CHAVE-5="" PALAVRA-CHAVE-6=""></PALAVRAS-CHAVE>

<AREAS-DO-CONHECIMENTO></AREAS-DO-CONHECIMENTO>

<INFORMACOES-ADICIONAIS DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS="Existe um segredo no processo de fazer aparecer e desaparecer implícito no processo de produção artística. Quem é de fato o agente do aparecimento? Quem pensa que rege a aparição, na verdade, apenas cria a condição para sua existência, mas não a cria, de fato. Está claro que atores e técnicos falavam de coisas diferentes. Mas creio que esse diálogo gracioso conduz a algumas reflexões interessantes. A primeira delas é a de que parece persistir uma sensação de hierarquia no interior do sistema de produção artístico e teatral. Aparentemente, ainda sobrevive uma sensação velada, mesmo dentro das equipes de produção, de que alguns setores possuem importâncias distintas umas das outras. O que, obviamente, é um engano. As artes da cena, mais que as outras, deveriam saber que as produções criam redes de interdependências insolúveis e benfazejas entre todos os seus participantes. Desde seu encenador, por mais famoso e rico que seja, até a pessoa que efetua a limpeza do espaço onde a criação se dará." DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS-INGLES="Existe um segredo no processo de fazer aparecer e desaparecer implícito no processo de produção artística. Quem é de fato o agente do aparecimento? Quem pensa que rege a aparição, na verdade, apenas cria a condição para sua existência, mas não a cria, de fato. Está claro que atores e técnicos falavam de coisas diferentes. Mas creio que esse diálogo gracioso conduz a algumas reflexões interessantes. A primeira delas é a de que parece persistir uma sensação de hierarquia no interior do sistema de produção artístico e teatral. Aparentemente, ainda sobrevive uma sensação velada, mesmo dentro das equipes de produção, de que alguns setores possuem importâncias distintas umas das outras. O que, obviamente, é um engano. As artes da cena, mais que as outras, deveriam saber que as produções criam redes de interdependências insolúveis e benfazejas entre todos os seus participantes. Desde seu encenador, por mais famoso e rico que seja, até a pessoa que efetua a limpeza do espaço onde a criação se dará."></INFORMACOES-ADICIONAIS>

</ARTIGO-ACEITO-PARA-PUBLICACAO>

</ARTIGOS-ACEITOS-PARA-PUBLICACAO>

</PRODUCAO-BIBLIOGRAFICA>

<PRODUCAO-TECNICA>

<DEMAIS-TIPOS-DE-PRODUCAO-TECNICA>

<APRESENTACAO-DE-TRABALHO SEQUENCIA-PRODUCAO="15"></APRESENTACAO-DE-TRABALHO>

<APRESENTACAO-DE-TRABALHO SEQUENCIA-PRODUCAO="56"></APRESENTACAO-DE-TRABALHO>

<APRESENTACAO-DE-TRABALHO SEQUENCIA-PRODUCAO="57"></APRESENTACAO-DE-TRABALHO>

<APRESENTACAO-DE-TRABALHO SEQUENCIA-PRODUCAO="58"></APRESENTACAO-DE-TRABALHO>

<APRESENTACAO-DE-TRABALHO SEQUENCIA-PRODUCAO="65"></APRESENTACAO-DE-TRABALHO>

<APRESENTACAO-DE-TRABALHO SEQUENCIA-PRODUCAO="87">

<DADOS-BASICOS-DA-APRESENTACAO-DE-TRABALHO NATUREZA="CONFERENCIA" TITULO="Palestra demonstrativa: O Teatro Clássico da Índia e seus diálogos contemporâneos" ANO="2018" PAIS="Portugal" IDIOMA="Português" FLAG-RELEVANCIA="NAO" DOI="" TITULO-INGLES="Palestra demonstrativa: O Teatro Clássico da Índia e seus diálogos contemporâneos" FLAG-DIVULGACAO-CIENTIFICA="SIM"></DADOS-BASICOS-DA-APRESENTACAO-DE-TRABALHO>

<DETALHAMENTO-DA-APRESENTACAO-DE-TRABALHO NOME-DO-EVENTO="Palestra demonstrativa: O Teatro Clássico da Índia e seus diálogos contemporâneos" INSTITUICAO-PROMOTORA="Centro Cultural CulturDança" LOCAL-DA-APRESENTACAO="CulturDança" CIDADE-DA-APRESENTACAO="Vila Nova de Gaia" NOME-DO-EVENTO-INGLES=""></DETALHAMENTO-DA-APRESENTACAO-DE-TRABALHO>

<PALAVRAS-CHAVE PALAVRA-CHAVE-1="Kathakali" PALAVRA-CHAVE-2="Ananda Coomaraswamy" PALAVRA-CHAVE-3="Dança" PALAVRA-CHAVE-4="Performance" PALAVRA-CHAVE-5="Teatro Intercultural" PALAVRA-CHAVE-6=""></PALAVRAS-CHAVE>

<AREAS-DO-CONHECIMENTO></AREAS-DO-CONHECIMENTO>

<INFORMACOES-ADICIONAIS DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS="Aula demonstração: O Teatro clássico da Índia e seus diálogos contemporâneos. Possibilidades do Interculturalismo na contemporaneidade, a partir da experiencia com o Teatro clássico da Índia, principalmente o estilo Kathakali. Centro Cultural CulturDança. Vila Nova de Gaia, Portugal 7 de Abril" DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS-INGLES="Aula demonstração: O Teatro clássico da Índia e seus diálogos contemporâneos. Possibilidades do Interculturalismo na contemporaneidade, a partir da experiencia com o Teatro clássico da Índia, principalmente o estilo Kathakali. Centro Cultural CulturDança. Vila Nova de Gaia, Portugal"></INFORMACOES-ADICIONAIS>

</APRESENTACAO-DE-TRABALHO>

<APRESENTACAO-DE-TRABALHO SEQUENCIA-PRODUCAO="88"></APRESENTACAO-DE-TRABALHO>

<APRESENTACAO-DE-TRABALHO SEQUENCIA-PRODUCAO="92"></APRESENTACAO-DE-TRABALHO>

<APRESENTACAO-DE-TRABALHO SEQUENCIA-PRODUCAO="93">

<DADOS-BASICOS-DA-APRESENTACAO-DE-TRABALHO NATUREZA="CONFERENCIA" TITULO="Palestra: Gordon Craig e a Pedagogia do Übermarionete e a Utopia do ?Outro?" ANO="2018" PAIS="Brasil" IDIOMA="Português" FLAG-RELEVANCIA="NAO" DOI="" TITULO-INGLES="Palestra: Gordon Craig e a Pedagogia do Übermarionete e a Utopia do ?Outro?" FLAG-DIVULGACAO-CIENTIFICA="SIM"></DADOS-BASICOS-DA-APRESENTACAO-DE-TRABALHO>

<DETALHAMENTO-DA-APRESENTACAO-DE-TRABALHO NOME-DO-EVENTO="Gordon Craig e a Pedagogia do Übermarionete e a Utopia do ?Outro?" INSTITUICAO-PROMOTORA="PUC-PR" LOCAL-DA-APRESENTACAO="PUC-PR. Laboratório de Artes" CIDADE-DA-APRESENTACAO="Curitiba" NOME-DO-EVENTO-INGLES=""></DETALHAMENTO-DA-APRESENTACAO-DE-TRABALHO>

<PALAVRAS-CHAVE PALAVRA-CHAVE-1="Edward Gordon Craig" PALAVRA-CHAVE-2="Dorothy Nevile Lees" PALAVRA-CHAVE-3="Isadora Duncan" PALAVRA-CHAVE-4="Pedagogia do Teatro" PALAVRA-CHAVE-5="Teatro Intercultural" PALAVRA-CHAVE-6="Über-marionette"></PALAVRAS-CHAVE>

<AREAS-DO-CONHECIMENTO></AREAS-DO-CONHECIMENTO>

<INFORMACOES-ADICIONAIS DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS="1. A Morte Animada - O pensamento visual, simbólico, místico e utópico de Gordon Craig. O Teatro de formas animadas e a utopia do Über-marionette. A encenação teatral e as novas dramaturgias. 2. Women Around Craig - As mulheres que edificaram o ícone Gordon Craig: Isadora Duncan, Dorothy Neville Lees, Ellen Terry, Eleonora Duse, Edith Craig. As principais realizações e contribuições do pensamento de Craig. 3. Às Margens do Ganges ? As nascentes do Interculturalismo teatro e o Teatro-dança Clássico da Índia. Os novos diálogos contemporâneos: Ananda Coomaraswamy, Philip Zarrilli e Rustom Bharucha. 4. Um Teatro Ecológico ? A desierarquização dos elementos. O teatro e suas coisas: o objeto e outras materialidades e plasticidades compositivas da linguagem teatral. A difícil interação com tudo o que é ?outro?." DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS-INGLES="1. A Morte Animada - O pensamento visual, simbólico, místico e utópico de Gordon Craig. O Teatro de formas animadas e a utopia do Über-marionette. A encenação teatral e as novas dramaturgias. 2. Women Around Craig - As mulheres que edificaram o ícone Gordon Craig: Isadora Duncan, Dorothy Neville Lees, Ellen Terry, Eleonora Duse, Edith Craig. As principais realizações e contribuições do pensamento de Craig. 3. Às Margens do Ganges ? As nascentes do Interculturalismo teatro e o Teatro-dança Clássico da Índia. Os novos diálogos contemporâneos: Ananda Coomaraswamy, Philip Zarrilli e Rustom Bharucha. 4. Um Teatro Ecológico ? A desierarquização dos elementos. O teatro e suas coisas: o objeto e outras materialidades e plasticidades compositivas da linguagem teatral. A difícil interação com tudo o que é ?outro?."></INFORMACOES-ADICIONAIS>

</APRESENTACAO-DE-TRABALHO>

<APRESENTACAO-DE-TRABALHO SEQUENCIA-PRODUCAO="95">

<DADOS-BASICOS-DA-APRESENTACAO-DE-TRABALHO NATUREZA="CONFERENCIA" TITULO="Vivência Teatral" ANO="2018" PAIS="Brasil" IDIOMA="Português" FLAG-RELEVANCIA="NAO" DOI="" TITULO-INGLES="Gordon Craig e a Pedagogia do Übermarionete e a Utopia do ?Outro?" FLAG-DIVULGACAO-CIENTIFICA="SIM"></DADOS-BASICOS-DA-APRESENTACAO-DE-TRABALHO>

<DETALHAMENTO-DA-APRESENTACAO-DE-TRABALHO NOME-DO-EVENTO="Gordon Craig e a Pedagogia do Übermarionete e a Utopia do ?Outro?" INSTITUICAO-PROMOTORA="Oficina de Atores Nilton Travesso" LOCAL-DA-APRESENTACAO="Oficina de Atores Nilton Travesso" CIDADE-DA-APRESENTACAO="São Paulo" NOME-DO-EVENTO-INGLES=""></DETALHAMENTO-DA-APRESENTACAO-DE-TRABALHO>

<PALAVRAS-CHAVE PALAVRA-CHAVE-1="Edward Gordon Craig" PALAVRA-CHAVE-2="Isadora Duncan" PALAVRA-CHAVE-3="Teatro Ética" PALAVRA-CHAVE-4="Utopia" PALAVRA-CHAVE-5="Teatro Intercultural" PALAVRA-CHAVE-6="Dorothy Nevile Lees"></PALAVRAS-CHAVE>

<AREAS-DO-CONHECIMENTO></AREAS-DO-CONHECIMENTO>

</APRESENTACAO-DE-TRABALHO>

<APRESENTACAO-DE-TRABALHO SEQUENCIA-PRODUCAO="97">

<DADOS-BASICOS-DA-APRESENTACAO-DE-TRABALHO NATUREZA="CONFERENCIA" TITULO="Palestra demonstrativa: O Teatro clássico da Índia e seus diálogos contemporâneos." ANO="2018" PAIS="Brasil" IDIOMA="Português" FLAG-RELEVANCIA="NAO" DOI="" TITULO-INGLES="Palestra demonstrativa: O Teatro clássico da Índia e seus diálogos contemporâneos." FLAG-DIVULGACAO-CIENTIFICA="SIM"></DADOS-BASICOS-DA-APRESENTACAO-DE-TRABALHO>

<DETALHAMENTO-DA-APRESENTACAO-DE-TRABALHO NOME-DO-EVENTO="O Teatro clássico da Índia e seus diálogos contemporâneos." INSTITUICAO-PROMOTORA="Padmaa" LOCAL-DA-APRESENTACAO="Padmaa" CIDADE-DA-APRESENTACAO="São Paulo" NOME-DO-EVENTO-INGLES=""></DETALHAMENTO-DA-APRESENTACAO-DE-TRABALHO>

<PALAVRAS-CHAVE PALAVRA-CHAVE-1="Kathakali" PALAVRA-CHAVE-2="Teatro Intercultural" PALAVRA-CHAVE-3="Pedagogia do Teatro" PALAVRA-CHAVE-4="" PALAVRA-CHAVE-5="" PALAVRA-CHAVE-6=""></PALAVRAS-CHAVE>

<AREAS-DO-CONHECIMENTO></AREAS-DO-CONHECIMENTO>

<INFORMACOES-ADICIONAIS DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS="O encontro de duas artes clássicas que unem de forma única o Teatro e a Dança. Numa aula demonstrativa o Kathakali e o Odissi estarão lado a lado pela experiência do ator Prof. Dr. Almir Ribeiro e da bailarina e Profa. Silvana Duarte." DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS-INGLES="O encontro de duas artes clássicas que unem de forma única o Teatro e a Dança. Numa aula demonstrativa o Kathakali e o Odissi estarão lado a lado pela experiência do ator Prof. Dr. Almir Ribeiro e da bailarina e Profa. Silvana Duarte."></INFORMACOES-ADICIONAIS>

</APRESENTACAO-DE-TRABALHO>

<APRESENTACAO-DE-TRABALHO SEQUENCIA-PRODUCAO="98"></APRESENTACAO-DE-TRABALHO>

<APRESENTACAO-DE-TRABALHO SEQUENCIA-PRODUCAO="101"></APRESENTACAO-DE-TRABALHO>

<APRESENTACAO-DE-TRABALHO SEQUENCIA-PRODUCAO="122"></APRESENTACAO-DE-TRABALHO>

<APRESENTACAO-DE-TRABALHO SEQUENCIA-PRODUCAO="123"></APRESENTACAO-DE-TRABALHO>

<APRESENTACAO-DE-TRABALHO SEQUENCIA-PRODUCAO="132"></APRESENTACAO-DE-TRABALHO>

<APRESENTACAO-DE-TRABALHO SEQUENCIA-PRODUCAO="145"></APRESENTACAO-DE-TRABALHO>

<APRESENTACAO-DE-TRABALHO SEQUENCIA-PRODUCAO="177">

<DADOS-BASICOS-DA-APRESENTACAO-DE-TRABALHO NATUREZA="CONFERENCIA" TITULO="?Sobre a vida e a morte do Über-marionette de Gordon Craig: encruzilhadas das artes da cena?." ANO="2023" PAIS="Brasil" IDIOMA="Português" FLAG-RELEVANCIA="NAO" DOI="" TITULO-INGLES="?Sobre a vida e a morte do Über-marionette de Gordon Craig: encruzilhadas das artes da cena?." FLAG-DIVULGACAO-CIENTIFICA="NAO"></DADOS-BASICOS-DA-APRESENTACAO-DE-TRABALHO>

<DETALHAMENTO-DA-APRESENTACAO-DE-TRABALHO NOME-DO-EVENTO="evento: A Luz em Cena ? Encontro das Artes Cenográficas," INSTITUICAO-PROMOTORA="UDESC - Universidade do Estado de Santa Catarina" LOCAL-DA-APRESENTACAO="Departamento de Artes Cênicas, CEART/UDESC" CIDADE-DA-APRESENTACAO="FLORIANÓPOLIS (SC)" NOME-DO-EVENTO-INGLES=""></DETALHAMENTO-DA-APRESENTACAO-DE-TRABALHO>

<PALAVRAS-CHAVE PALAVRA-CHAVE-1="Edward Gordon Craig" PALAVRA-CHAVE-2="Über-marionette" PALAVRA-CHAVE-3="Visualidade" PALAVRA-CHAVE-4="Máscaras" PALAVRA-CHAVE-5="Multiculturalismo" PALAVRA-CHAVE-6=""></PALAVRAS-CHAVE>

<AREAS-DO-CONHECIMENTO></AREAS-DO-CONHECIMENTO>

<INFORMACOES-ADICIONAIS DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS="palestra ?Sobre a vida e a morte do Über-marionette de Gordon Craig: encruzilhadas das artes da cena?. Ele apresentará algumas das principais ideias do pesquisador, encenador, cenógrafo e iluminador que revolucionou e influenciou a produção teatral do século 20. O evento ocorre no Laboratório de Animação da Udesc Ceart." DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS-INGLES="palestra ?Sobre a vida e a morte do Über-marionette de Gordon Craig: encruzilhadas das artes da cena?. Ele apresentará algumas das principais ideias do pesquisador, encenador, cenógrafo e iluminador que revolucionou e influenciou a produção teatral do século 20. O evento ocorre no Laboratório de Animação da Udesc Ceart."></INFORMACOES-ADICIONAIS>

</APRESENTACAO-DE-TRABALHO>

<APRESENTACAO-DE-TRABALHO SEQUENCIA-PRODUCAO="120">

<DADOS-BASICOS-DA-APRESENTACAO-DE-TRABALHO NATUREZA="CONFERENCIA" TITULO="Edward Gordon Craig e oTeatro dança da Índia" ANO="2019" PAIS="Brasil" IDIOMA="Português" FLAG-RELEVANCIA="NAO" DOI="" TITULO-INGLES="Edward Gordon Craig e oTeatro dança da Índia" FLAG-DIVULGACAO-CIENTIFICA="SIM"></DADOS-BASICOS-DA-APRESENTACAO-DE-TRABALHO>

<DETALHAMENTO-DA-APRESENTACAO-DE-TRABALHO NOME-DO-EVENTO="Pedagogia Utopia e Interculturalismo" INSTITUICAO-PROMOTORA="ITEGO em Artes Basileu França" LOCAL-DA-APRESENTACAO="ITEGO em Artes Basileu França" CIDADE-DA-APRESENTACAO="Goiânia" NOME-DO-EVENTO-INGLES=""></DETALHAMENTO-DA-APRESENTACAO-DE-TRABALHO>

<PALAVRAS-CHAVE PALAVRA-CHAVE-1="Cultura" PALAVRA-CHAVE-2="Edward Gordon Craig" PALAVRA-CHAVE-3="Espiritualidade" PALAVRA-CHAVE-4="Pedagogia do Teatro" PALAVRA-CHAVE-5="Utopia" PALAVRA-CHAVE-6=""></PALAVRAS-CHAVE>

<AREAS-DO-CONHECIMENTO></AREAS-DO-CONHECIMENTO>

<INFORMACOES-ADICIONAIS DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS="O pensamento visual, simbólico, místico e utópico de Gordon Craig. A desierarquização dos elementos. O teatro e suas coisas: o objeto e outras materialidades e plasticidades compositivas da linguagem teatral. A difícil interação com tudo o que é ?outro?. A utopia do über ator de Gordon Craig e os processos de Interculturalismo no teatro moderno. As nascentes do Interculturalismo teatro, o Teatro-dança Clássico da Índia e seus diálogos contemporâneos." DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS-INGLES="O pensamento visual, simbólico, místico e utópico de Gordon Craig. A desierarquização dos elementos. O teatro e suas coisas: o objeto e outras materialidades e plasticidades compositivas da linguagem teatral. A difícil interação com tudo o que é ?outro?. A utopia do über ator de Gordon Craig e os processos de Interculturalismo no teatro moderno. As nascentes do Interculturalismo teatro, o Teatro-dança Clássico da Índia e seus diálogos contemporâneos."></INFORMACOES-ADICIONAIS>

</APRESENTACAO-DE-TRABALHO>

<CURSO-DE-CURTA-DURACAO-MINISTRADO SEQUENCIA-PRODUCAO="100">

<DADOS-BASICOS-DE-CURSOS-CURTA-DURACAO-MINISTRADO NIVEL-DO-CURSO="ESPECIALIZACAO" TITULO="Curso: Literatura e Teatralidade: Estudos Multiculturais" ANO="2018" PAIS="Portugal" IDIOMA="Português" MEIO-DE-DIVULGACAO="VARIOS" HOME-PAGE-DO-TRABALHO="" FLAG-RELEVANCIA="NAO" DOI="" TITULO-INGLES="Curso: Literatura e Teatralidade: Estudos Multiculturais" FLAG-DIVULGACAO-CIENTIFICA="SIM"></DADOS-BASICOS-DE-CURSOS-CURTA-DURACAO-MINISTRADO>

<DETALHAMENTO-DE-CURSOS-CURTA-DURACAO-MINISTRADO PARTICIPACAO-DOS-AUTORES="DOCENTE" INSTITUICAO-PROMOTORA-DO-CURSO="Universidade do Porto" LOCAL-DO-CURSO="FLUP - Faculdade de Letras da Universidade do Porto" CIDADE="Porto, Portugal" DURACAO="4" UNIDADE="semanas" UNIDADE-INGLES=""></DETALHAMENTO-DE-CURSOS-CURTA-DURACAO-MINISTRADO>

<PALAVRAS-CHAVE PALAVRA-CHAVE-1="Literatura" PALAVRA-CHAVE-2="Teatro" PALAVRA-CHAVE-3="Atuação" PALAVRA-CHAVE-4="" PALAVRA-CHAVE-5="" PALAVRA-CHAVE-6=""></PALAVRAS-CHAVE>

<AREAS-DO-CONHECIMENTO></AREAS-DO-CONHECIMENTO>

<INFORMACOES-ADICIONAIS DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS="De 3 de Julho a 2 de Agosto ESTE PLANO SE INTEGRA À PESQUISA REALIZADA DENTRO DO ÂMBITO DO CETAPS, COORDENADO PELA PROFA. FÁTIMAVIEIRA, QUE TAMBÉM COORDENA O NÚCLEO DE PESQUISA SOBRE UTOPIA. NESTE SENTIDO, ENFATIZA A IMPORTÃNCIA DO APROFUNDAMENTO DA INVESTIGAÇÃO SOBRE OS DIVERSOS DISCURSOS UTÓPICOS E SOBRE AS DIFERENTES LINGUAGENS QUE ESTES DISCURSOS PODEM ASSUMIR, ALÉM AINDA DE APONTAR SUAS RELEVÂNCIAS PARA A CONTEMPORANEIDADE. ESTE PLANO SE INCORPORA AO PROCESSO DE POS-DOUTORAMENTO SUPERVISIONADO PELA PROFA. DRA. FÁTIMA VIEIRA. A ESCOLHA DOS AUTORES (FRANZ KAFKA, CLARICE LISPECTOR E GONÇALO TAVARES) TAMBÉM VISA APONTAR PARA O GERME DE UM PENSAMENTO MULTICULTURAL DENTRO DESTA BUSCA PELAS NOVAS LINGUAGENS QUE A NOVA REALIDADE MUNDIAL IMPÕE, INCORPORANDO DISTINTAS VISÕES. MAS TAMBÉM NÃO SE FECHARÁ ? E ANTES, ANSEIA - A POSSÍVEIS NOVOS APORTES DE AUTORES SUGERIDOS PELOS PARTICIPANTES DO DEBATE. A TEATRALIDADE INSERIDA NESTES TEXTOS SEMINAIS PODE AJUDAR A VISLUMBRAR NOVOS OLHARES SOBRE ESTA REALIDADE TÃO REPLETA DE NOVOS ATORES, COM NOVAS PROPOSTAS E NOVAS PERPLEXIDADES." DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS-INGLES="De 3 de Julho a 2 de Agosto ESTE PLANO SE INTEGRA À PESQUISA REALIZADA DENTRO DO ÂMBITO DO CETAPS, COORDENADO PELA PROFA. FÁTIMAVIEIRA, QUE TAMBÉM COORDENA O NÚCLEO DE PESQUISA SOBRE UTOPIA. NESTE SENTIDO, ENFATIZA A IMPORTÃNCIA DO APROFUNDAMENTO DA INVESTIGAÇÃO SOBRE OS DIVERSOS DISCURSOS UTÓPICOS E SOBRE AS DIFERENTES LINGUAGENS QUE ESTES DISCURSOS PODEM ASSUMIR, ALÉM AINDA DE APONTAR SUAS RELEVÂNCIAS PARA A CONTEMPORANEIDADE. ESTE PLANO SE INCORPORA AO PROCESSO DE POS-DOUTORAMENTO SUPERVISIONADO PELA PROFA. DRA. FÁTIMA VIEIRA. A ESCOLHA DOS AUTORES (FRANZ KAFKA, CLARICE LISPECTOR E GONÇALO TAVARES) TAMBÉM VISA APONTAR PARA O GERME DE UM PENSAMENTO MULTICULTURAL DENTRO DESTA BUSCA PELAS NOVAS LINGUAGENS QUE A NOVA REALIDADE MUNDIAL IMPÕE, INCORPORANDO DISTINTAS VISÕES. MAS TAMBÉM NÃO SE FECHARÁ ? E ANTES, ANSEIA - A POSSÍVEIS NOVOS APORTES DE AUTORES SUGERIDOS PELOS PARTICIPANTES DO DEBATE. A TEATRALIDADE INSERIDA NESTES TEXTOS SEMINAIS PODE AJUDAR A VISLUMBRAR NOVOS OLHARES SOBRE ESTA REALIDADE TÃO REPLETA DE NOVOS ATORES, COM NOVAS PROPOSTAS E NOVAS PERPLEXIDADES."></INFORMACOES-ADICIONAIS>

</CURSO-DE-CURTA-DURACAO-MINISTRADO>

<CURSO-DE-CURTA-DURACAO-MINISTRADO SEQUENCIA-PRODUCAO="102">

<DADOS-BASICOS-DE-CURSOS-CURTA-DURACAO-MINISTRADO NIVEL-DO-CURSO="ESPECIALIZACAO" TITULO="Curso: Edward Gordon Craig - A Escrita da matéria e da Visualidade" ANO="2018" PAIS="Portugal" IDIOMA="Português" MEIO-DE-DIVULGACAO="VARIOS" HOME-PAGE-DO-TRABALHO="" FLAG-RELEVANCIA="NAO" DOI="" TITULO-INGLES="Curso: Edward Gordon Craig - A Escrita da matéria e da Visualidade" FLAG-DIVULGACAO-CIENTIFICA="SIM"></DADOS-BASICOS-DE-CURSOS-CURTA-DURACAO-MINISTRADO>

<DETALHAMENTO-DE-CURSOS-CURTA-DURACAO-MINISTRADO PARTICIPACAO-DOS-AUTORES="DOCENTE" INSTITUICAO-PROMOTORA-DO-CURSO="Universidade do Porto" LOCAL-DO-CURSO="FLUP - faculdade de Letras da Universidade do Porto" CIDADE="Porto, Portugal" DURACAO="4" UNIDADE="semanas" UNIDADE-INGLES=""></DETALHAMENTO-DE-CURSOS-CURTA-DURACAO-MINISTRADO>

<PALAVRAS-CHAVE PALAVRA-CHAVE-1="Edward Gordon Craig" PALAVRA-CHAVE-2="Teatro" PALAVRA-CHAVE-3="Visualidade" PALAVRA-CHAVE-4="Pedagogia do Teatro" PALAVRA-CHAVE-5="Ética" PALAVRA-CHAVE-6=""></PALAVRAS-CHAVE>

<AREAS-DO-CONHECIMENTO></AREAS-DO-CONHECIMENTO>

<INFORMACOES-ADICIONAIS DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS="11 de Setembro a 18 de Outubro 30h ESTE PLANO SE INTEGRA À PESQUISA REALIZADA DENTRO DO ÂMBITO DO CETAPS, COORDENADO PELA PROFA. FÁTIMAVIEIRA, QUE TAMBÉM COORDENA O NÚCLEO DE PESQUISA SOBRE UTOPIA. NESTE SENTIDO, ENFATIZA A IMPORTÂNCIA DO APROFUNDAMENTO DA INVESTIGAÇÃO SOBRE OS DIVERSOS DISCURSOS UTÓPICOS E SOBRE AS DIFERENTES LINGUAGENS QUE ESTES DISCURSOS PODEM ASSUMIR, ALÉM AINDA DE APONTAR SUAS RELEVÂNCIAS PARA A CONTEMPORANEIDADE. ESTE PLANO SE INCORPORA AO PROCESSO DE POS-DOUTORAMENTO SUPERVISIONADO PELA PROFA. DRA. FÁTIMA VIEIRA. GORDON CRAIG É RECONHECIDO COMO O PRIMEIRO A CONCEBER A VISUALIDADE CÊNICA COMO UMA ESCRITA ARTÍSTICA, INDEPENDENTE E AUTÔNOMA. AO CONCEBER A ENCENAÇÃO TEATRAL COMO UMA FORMA DE REDAÇÃO LINGUÍSTICA, REDIMENSIONOU TODOS OS ELEMENTOS DA LINGUAGEM TEATRAL E POSICIONOU O TEXTO ESCRITO EM UM PLANO DE IGUALDADE AOS OUTROS COMPONENTES DA CENA ? O QUE NÃO ACONTECIA ATÉ ENTÃO, POIS O TEXTO POSSUÍA A PRIMAZIA SOBRE TODO O RESTANTE DAS PARTES COMPOSITIVAS DA OBRA TEATRAL. AO SUBLINHAR QUE A VISUALIDADE ERA O ELEMENTO CENTRAL AO TEATRO, ELEVOU A PLASTICIDADE TAMBÉM À POSIÇÃO DE ELEMENTO COMPOSITIVO. E COMO A PLASTICIDADE É DADA PELA MATÉRIA, TEMOS UMA NOVA COMPOSIÇÃO DA LINGUAGEM TEATRAL NÃO MAIS BASEADA NA ?ALMA? DOS ATORES, MAS NA MATERIALIDADE TERRENAL QUE IGUALA HUMANOS E OBJETOS EM SUA QUALIDADE MAIS BÁSICA, A MATÉRIA. E É SOBRE ESTA MATERIALIDADE QUE GORDON CRAIG BASEARÁ SUA NOVA ESCRITA, QUE FINDARÁ POR REDEFINIR TODO O TEATRO DO SÉCULO XX. AO ENGENDRAR O ENCENADOR, GORDON CRAIG REINVENTOU A LINGUAGEM TEATRAL E SEU PENSAMENTO ESTÁ IMPLÍCITO EM QUASE TODOS OS ASPECTOS DO TEATRO CONTEMPORÂNEO." DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS-INGLES="11 de Setembro a 18 de Outubro 30h ESTE PLANO SE INTEGRA À PESQUISA REALIZADA DENTRO DO ÂMBITO DO CETAPS, COORDENADO PELA PROFA. FÁTIMAVIEIRA, QUE TAMBÉM COORDENA O NÚCLEO DE PESQUISA SOBRE UTOPIA. NESTE SENTIDO, ENFATIZA A IMPORTÂNCIA DO APROFUNDAMENTO DA INVESTIGAÇÃO SOBRE OS DIVERSOS DISCURSOS UTÓPICOS E SOBRE AS DIFERENTES LINGUAGENS QUE ESTES DISCURSOS PODEM ASSUMIR, ALÉM AINDA DE APONTAR SUAS RELEVÂNCIAS PARA A CONTEMPORANEIDADE. ESTE PLANO SE INCORPORA AO PROCESSO DE POS-DOUTORAMENTO SUPERVISIONADO PELA PROFA. DRA. FÁTIMA VIEIRA. GORDON CRAIG É RECONHECIDO COMO O PRIMEIRO A CONCEBER A VISUALIDADE CÊNICA COMO UMA ESCRITA ARTÍSTICA, INDEPENDENTE E AUTÔNOMA. AO CONCEBER A ENCENAÇÃO TEATRAL COMO UMA FORMA DE REDAÇÃO LINGUÍSTICA, REDIMENSIONOU TODOS OS ELEMENTOS DA LINGUAGEM TEATRAL E POSICIONOU O TEXTO ESCRITO EM UM PLANO DE IGUALDADE AOS OUTROS COMPONENTES DA CENA ? O QUE NÃO ACONTECIA ATÉ ENTÃO, POIS O TEXTO POSSUÍA A PRIMAZIA SOBRE TODO O RESTANTE DAS PARTES COMPOSITIVAS DA OBRA TEATRAL. AO SUBLINHAR QUE A VISUALIDADE ERA O ELEMENTO CENTRAL AO TEATRO, ELEVOU A PLASTICIDADE TAMBÉM À POSIÇÃO DE ELEMENTO COMPOSITIVO. E COMO A PLASTICIDADE É DADA PELA MATÉRIA, TEMOS UMA NOVA COMPOSIÇÃO DA LINGUAGEM TEATRAL NÃO MAIS BASEADA NA ?ALMA? DOS ATORES, MAS NA MATERIALIDADE TERRENAL QUE IGUALA HUMANOS E OBJETOS EM SUA QUALIDADE MAIS BÁSICA, A MATÉRIA. E É SOBRE ESTA MATERIALIDADE QUE GORDON CRAIG BASEARÁ SUA NOVA ESCRITA, QUE FINDARÁ POR REDEFINIR TODO O TEATRO DO SÉCULO XX. AO ENGENDRAR O ENCENADOR, GORDON CRAIG REINVENTOU A LINGUAGEM TEATRAL E SEU PENSAMENTO ESTÁ IMPLÍCITO EM QUASE TODOS OS ASPECTOS DO TEATRO CONTEMPORÂNEO."></INFORMACOES-ADICIONAIS>

</CURSO-DE-CURTA-DURACAO-MINISTRADO>

<CURSO-DE-CURTA-DURACAO-MINISTRADO SEQUENCIA-PRODUCAO="103">

<DADOS-BASICOS-DE-CURSOS-CURTA-DURACAO-MINISTRADO NIVEL-DO-CURSO="ESPECIALIZACAO" TITULO="Curso: Interculturalismo e o Teatro Clássico da Índia" ANO="2018" PAIS="Portugal" IDIOMA="Português" MEIO-DE-DIVULGACAO="VARIOS" HOME-PAGE-DO-TRABALHO="" FLAG-RELEVANCIA="NAO" DOI="" TITULO-INGLES="Curso: Interculturalismo e o Teatro Clássico da Índia" FLAG-DIVULGACAO-CIENTIFICA="SIM"></DADOS-BASICOS-DE-CURSOS-CURTA-DURACAO-MINISTRADO>

<PALAVRAS-CHAVE PALAVRA-CHAVE-1="Teatro Intercultural" PALAVRA-CHAVE-2="Teatro oriental" PALAVRA-CHAVE-3="Edward Gordon Craig" PALAVRA-CHAVE-4="Ananda Coomaraswamy" PALAVRA-CHAVE-5="Teatro" PALAVRA-CHAVE-6="Kathakali"></PALAVRAS-CHAVE>

<AREAS-DO-CONHECIMENTO></AREAS-DO-CONHECIMENTO>

<INFORMACOES-ADICIONAIS DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS="23 de Outubro a 27 de Novembro 30h ESTE PLANO SE INTEGRA À PESQUISA REALIZADA DENTRO DO ÂMBITO DO CETAPS, COORDENADO PELA PROFA. FÁTIMAVIEIRA, QUE TAMBÉM COORDENA O NÚCLEO DE PESQUISA SOBRE UTOPIA. NESTE SENTIDO, ENFATIZA A IMPORTÂNCIA DO APROFUNDAMENTO DA INVESTIGAÇÃO SOBRE OS DIVERSOS DISCURSOS UTÓPICOS E SOBRE AS DIFERENTES LINGUAGENS QUE ESTES DISCURSOS PODEM ASSUMIR, ALÉM AINDA DE APONTAR SUAS RELEVÂNCIAS PARA A CONTEMPORANEIDADE. ESTE PLANO SE INCORPORA AO PROCESSO DE POS-DOUTORAMENTO SUPERVISIONADO PELA PROFA. DRA. FÁTIMA VIEIRA. DESDE O INÍCIO DO SÉCULO XX, O EXOTISMO FORMAL DOS TEATROS ASIÁTICOS INSPIROU VÁRIAS PESQUISAS E OBRAS CÊNICAS FAMOSAS NA EUROPA, ONDE ELEMENTOS VISUAIS E SONOROS ERAM ?COMBINADOS? COM A LINGUAGEM CÊNICA OCIDENTAL. ESSA MESCLA, POR VEZES INDISCRIMINADA, DE ELEMENTOS CULTURAIS DE DISTINTAS ORIGENS PARA CRIAR UM PRODUTO CÊNICO, SE REVELOU MUITO BEM ACEITE POR CRÍTICA E PÚBLICO OCIDENTAIS. BASEADO SOBRE PARÂMETROS TEATRAIS OCIDENTAIS, O ?INTERCÂMBIO? COM OS TEATROS ASIÁTICOS GANHOU ARES DE ESTILO ESTÉTICO E FUNDAMENTAÇÃO TEÓRICA. O TEATRO CONTEMPORÂNEO PARECE TER INCORPORADO A INTERCULTURALIDADE COMO FATOR NATURAL À SUA ELABORAÇÃO. INÚMEROS ENCENADORES ?VISITAM? TRADIÇÕES TEATRAIS ? E NÃO TEATRAIS TAMBÉM - DE PAÍSES ORIENTAIS E DIALOGAM COM ELAS DE MANEIRAS DIVERSAS. A QUESTÃO SE FAZ PROFUNDA POR NÃO POSSUIR UNICAMENTE UM FUNDO ESTÉTICO E COMPROMETER EQUILÍBRIOS CULTURAIS E SOCIAIS POR VEZES BASTANTE DELICADOS. AS DIFICULDADES NO CAMPO INTERCULTURAL SE APRESENTAM EM SEUS NÍVEIS MAIS BÁSICOS. POR EXEMPLO, A SIMPLES DEFINIÇÃO DO QUE SEJA ?CULTURA? JÁ OFERECE UM TERRENO REFLEXIVO EXTENSO, BEM COMO O QUE DISTINGUE UMA CULTURA DA OUTRA. A QUESTÃO RECLAMA MUITAS INTERDISCIPLINARIDADES. ALGUNS DEFENSORES DO TEATRO INTERCULTURAL ARGUMENTAM QUE TROCAS DESTE TIPO SEMPRE FORAM FEITAS E COM CONSEQUÊNCIAS BENÉFICAS, LEVANDO A CABO DESENVOLVIMENTOS IMPORTANTES NA ARTE TEATRAL. MAS A HISTÓRIA DA HUMANIDADE NOS CONTA QUE AS CIRCUNSTÂNCIAS HIS" DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS-INGLES="23 de Outubro a 27 de Novembro 30h ESTE PLANO SE INTEGRA À PESQUISA REALIZADA DENTRO DO ÂMBITO DO CETAPS, COORDENADO PELA PROFA. FÁTIMAVIEIRA, QUE TAMBÉM COORDENA O NÚCLEO DE PESQUISA SOBRE UTOPIA. NESTE SENTIDO, ENFATIZA A IMPORTÂNCIA DO APROFUNDAMENTO DA INVESTIGAÇÃO SOBRE OS DIVERSOS DISCURSOS UTÓPICOS E SOBRE AS DIFERENTES LINGUAGENS QUE ESTES DISCURSOS PODEM ASSUMIR, ALÉM AINDA DE APONTAR SUAS RELEVÂNCIAS PARA A CONTEMPORANEIDADE. ESTE PLANO SE INCORPORA AO PROCESSO DE POS-DOUTORAMENTO SUPERVISIONADO PELA PROFA. DRA. FÁTIMA VIEIRA. DESDE O INÍCIO DO SÉCULO XX, O EXOTISMO FORMAL DOS TEATROS ASIÁTICOS INSPIROU VÁRIAS PESQUISAS E OBRAS CÊNICAS FAMOSAS NA EUROPA, ONDE ELEMENTOS VISUAIS E SONOROS ERAM ?COMBINADOS? COM A LINGUAGEM CÊNICA OCIDENTAL. ESSA MESCLA, POR VEZES INDISCRIMINADA, DE ELEMENTOS CULTURAIS DE DISTINTAS ORIGENS PARA CRIAR UM PRODUTO CÊNICO, SE REVELOU MUITO BEM ACEITE POR CRÍTICA E PÚBLICO OCIDENTAIS. BASEADO SOBRE PARÂMETROS TEATRAIS OCIDENTAIS, O ?INTERCÂMBIO? COM OS TEATROS ASIÁTICOS GANHOU ARES DE ESTILO ESTÉTICO E FUNDAMENTAÇÃO TEÓRICA. O TEATRO CONTEMPORÂNEO PARECE TER INCORPORADO A INTERCULTURALIDADE COMO FATOR NATURAL À SUA ELABORAÇÃO. INÚMEROS ENCENADORES ?VISITAM? TRADIÇÕES TEATRAIS ? E NÃO TEATRAIS TAMBÉM - DE PAÍSES ORIENTAIS E DIALOGAM COM ELAS DE MANEIRAS DIVERSAS. A QUESTÃO SE FAZ PROFUNDA POR NÃO POSSUIR UNICAMENTE UM FUNDO ESTÉTICO E COMPROMETER EQUILÍBRIOS CULTURAIS E SOCIAIS POR VEZES BASTANTE DELICADOS. AS DIFICULDADES NO CAMPO INTERCULTURAL SE APRESENTAM EM SEUS NÍVEIS MAIS BÁSICOS. POR EXEMPLO, A SIMPLES DEFINIÇÃO DO QUE SEJA ?CULTURA? JÁ OFERECE UM TERRENO REFLEXIVO EXTENSO, BEM COMO O QUE DISTINGUE UMA CULTURA DA OUTRA. A QUESTÃO RECLAMA MUITAS INTERDISCIPLINARIDADES. ALGUNS DEFENSORES DO TEATRO INTERCULTURAL ARGUMENTAM QUE TROCAS DESTE TIPO SEMPRE FORAM FEITAS E COM CONSEQUÊNCIAS BENÉFICAS, LEVANDO A CABO DESENVOLVIMENTOS IMPORTANTES NA ARTE TEATRAL. MAS A HISTÓRIA DA HUMANIDADE NOS CONTA QUE AS CIRCUNSTÂNCIAS HIS"></INFORMACOES-ADICIONAIS>

</CURSO-DE-CURTA-DURACAO-MINISTRADO>

<CURSO-DE-CURTA-DURACAO-MINISTRADO SEQUENCIA-PRODUCAO="118"></CURSO-DE-CURTA-DURACAO-MINISTRADO>

<CURSO-DE-CURTA-DURACAO-MINISTRADO SEQUENCIA-PRODUCAO="119"></CURSO-DE-CURTA-DURACAO-MINISTRADO>

<CURSO-DE-CURTA-DURACAO-MINISTRADO SEQUENCIA-PRODUCAO="130"></CURSO-DE-CURTA-DURACAO-MINISTRADO>

<CURSO-DE-CURTA-DURACAO-MINISTRADO SEQUENCIA-PRODUCAO="131"></CURSO-DE-CURTA-DURACAO-MINISTRADO>

<CURSO-DE-CURTA-DURACAO-MINISTRADO SEQUENCIA-PRODUCAO="138">

<DADOS-BASICOS-DE-CURSOS-CURTA-DURACAO-MINISTRADO NIVEL-DO-CURSO="ESPECIALIZACAO" TITULO="Curso On Line: Núcleo de Estudos do Sagrado Feminino" ANO="2020" PAIS="Brasil" IDIOMA="Português" MEIO-DE-DIVULGACAO="MEIO_DIGITAL" HOME-PAGE-DO-TRABALHO="" FLAG-RELEVANCIA="NAO" DOI="" TITULO-INGLES="Núcleo de Estudos do Sagrado Feminino" FLAG-DIVULGACAO-CIENTIFICA="SIM"></DADOS-BASICOS-DE-CURSOS-CURTA-DURACAO-MINISTRADO>

<DETALHAMENTO-DE-CURSOS-CURTA-DURACAO-MINISTRADO PARTICIPACAO-DOS-AUTORES="DOCENTE" INSTITUICAO-PROMOTORA-DO-CURSO="Humanum Coletivo Teatral" LOCAL-DO-CURSO="On Line. Rio de Janeiro" CIDADE="Rio de Janeiro" DURACAO="8" UNIDADE="dias" UNIDADE-INGLES=""></DETALHAMENTO-DE-CURSOS-CURTA-DURACAO-MINISTRADO>

<PALAVRAS-CHAVE PALAVRA-CHAVE-1="Cena" PALAVRA-CHAVE-2="Dança" PALAVRA-CHAVE-3="Espiritualidade" PALAVRA-CHAVE-4="Isadora Duncan" PALAVRA-CHAVE-5="Teatro" PALAVRA-CHAVE-6="Sagrado Feminino"></PALAVRAS-CHAVE>

<AREAS-DO-CONHECIMENTO></AREAS-DO-CONHECIMENTO>

<INFORMACOES-ADICIONAIS DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS="Núcleo de Estudos Estável com o objetivo é efetivar um grupo de trocas e aprofundamento de conhecimento e experiências. Serão, a princípio, apenas 6 participantes. Para que mantenhamos, ainda que nesse ambiente virtual, uma interação mais próxima com todas as participantes." DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS-INGLES="Núcleo de Estudos Estável com o objetivo é efetivar um grupo de trocas e aprofundamento de conhecimento e experiências. Serão, a princípio, apenas 6 participantes. Para que mantenhamos, ainda que nesse ambiente virtual, uma interação mais próxima com todas as participantes."></INFORMACOES-ADICIONAIS>

</CURSO-DE-CURTA-DURACAO-MINISTRADO>

<CURSO-DE-CURTA-DURACAO-MINISTRADO SEQUENCIA-PRODUCAO="139"></CURSO-DE-CURTA-DURACAO-MINISTRADO>

<CURSO-DE-CURTA-DURACAO-MINISTRADO SEQUENCIA-PRODUCAO="140"></CURSO-DE-CURTA-DURACAO-MINISTRADO>

<CURSO-DE-CURTA-DURACAO-MINISTRADO SEQUENCIA-PRODUCAO="143"></CURSO-DE-CURTA-DURACAO-MINISTRADO>

<CURSO-DE-CURTA-DURACAO-MINISTRADO SEQUENCIA-PRODUCAO="144"></CURSO-DE-CURTA-DURACAO-MINISTRADO>

<CURSO-DE-CURTA-DURACAO-MINISTRADO SEQUENCIA-PRODUCAO="155"></CURSO-DE-CURTA-DURACAO-MINISTRADO>

<CURSO-DE-CURTA-DURACAO-MINISTRADO SEQUENCIA-PRODUCAO="26"></CURSO-DE-CURTA-DURACAO-MINISTRADO>

<CURSO-DE-CURTA-DURACAO-MINISTRADO SEQUENCIA-PRODUCAO="27"></CURSO-DE-CURTA-DURACAO-MINISTRADO>

<CURSO-DE-CURTA-DURACAO-MINISTRADO SEQUENCIA-PRODUCAO="28"></CURSO-DE-CURTA-DURACAO-MINISTRADO>

<CURSO-DE-CURTA-DURACAO-MINISTRADO SEQUENCIA-PRODUCAO="32"></CURSO-DE-CURTA-DURACAO-MINISTRADO>

<CURSO-DE-CURTA-DURACAO-MINISTRADO SEQUENCIA-PRODUCAO="94">

<DADOS-BASICOS-DE-CURSOS-CURTA-DURACAO-MINISTRADO NIVEL-DO-CURSO="ESPECIALIZACAO" TITULO="Curso: Gordon Craig e a Pedagogia do Über-marionette" ANO="2018" PAIS="Brasil" IDIOMA="Português" MEIO-DE-DIVULGACAO="VARIOS" HOME-PAGE-DO-TRABALHO="" FLAG-RELEVANCIA="NAO" DOI="" TITULO-INGLES="Curso: Teatro: Utopia, Interculturalismo e Contemporaneidade" FLAG-DIVULGACAO-CIENTIFICA="SIM"></DADOS-BASICOS-DE-CURSOS-CURTA-DURACAO-MINISTRADO>

<DETALHAMENTO-DE-CURSOS-CURTA-DURACAO-MINISTRADO PARTICIPACAO-DOS-AUTORES="DOCENTE" INSTITUICAO-PROMOTORA-DO-CURSO="Centro Cultural Ap da Treze" LOCAL-DO-CURSO="Centro Cultural Ap da Treze" CIDADE="Curitiba" DURACAO="3" UNIDADE="dias" UNIDADE-INGLES=""></DETALHAMENTO-DE-CURSOS-CURTA-DURACAO-MINISTRADO>

<PALAVRAS-CHAVE PALAVRA-CHAVE-1="Teatro" PALAVRA-CHAVE-2="Teatro Intercultural" PALAVRA-CHAVE-3="Teatro Ética" PALAVRA-CHAVE-4="Utopia" PALAVRA-CHAVE-5="Edward Gordon Craig" PALAVRA-CHAVE-6="Isadora Duncan"></PALAVRAS-CHAVE>

<AREAS-DO-CONHECIMENTO></AREAS-DO-CONHECIMENTO>

</CURSO-DE-CURTA-DURACAO-MINISTRADO>

<CURSO-DE-CURTA-DURACAO-MINISTRADO SEQUENCIA-PRODUCAO="96">

<DADOS-BASICOS-DE-CURSOS-CURTA-DURACAO-MINISTRADO NIVEL-DO-CURSO="ESPECIALIZACAO" TITULO="Curso: Gordon Craig e a Pedagogia do Über-marionette" ANO="2018" PAIS="Brasil" IDIOMA="Português" MEIO-DE-DIVULGACAO="VARIOS" HOME-PAGE-DO-TRABALHO="" FLAG-RELEVANCIA="NAO" DOI="" TITULO-INGLES="Curso: Teatro: Utopia, Interculturalismo e Contemporaneidade" FLAG-DIVULGACAO-CIENTIFICA="NAO"></DADOS-BASICOS-DE-CURSOS-CURTA-DURACAO-MINISTRADO>

<DETALHAMENTO-DE-CURSOS-CURTA-DURACAO-MINISTRADO PARTICIPACAO-DOS-AUTORES="DOCENTE" INSTITUICAO-PROMOTORA-DO-CURSO="Oficina de Atores Nilton Travesso" LOCAL-DO-CURSO="Oficina de Atores Nilton Travesso" CIDADE="São Paulo" DURACAO="5" UNIDADE="dias" UNIDADE-INGLES=""></DETALHAMENTO-DE-CURSOS-CURTA-DURACAO-MINISTRADO>

<PALAVRAS-CHAVE PALAVRA-CHAVE-1="Edward Gordon Craig" PALAVRA-CHAVE-2="Pedagogia do Teatro" PALAVRA-CHAVE-3="Teatro Intercultural" PALAVRA-CHAVE-4="Teatro oriental" PALAVRA-CHAVE-5="Isadora Duncan" PALAVRA-CHAVE-6="Teatro"></PALAVRAS-CHAVE>

<AREAS-DO-CONHECIMENTO></AREAS-DO-CONHECIMENTO>

<INFORMACOES-ADICIONAIS DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS="Dia 2. A Morte Animada - O pensamento visual, simbólico, místico e utópico de Gordon Craig. O Teatro de formas animadas e a utopia do Über-marionette. A encenação teatral e as novas dramaturgias. Dia 3. Women Around Craig - As mulheres que edificaram o ícone Gordon Craig: Isadora Duncan, Dorothy Neville Lees, Ellen Terry, Eleonora Duse, Edith Craig. As principais realizações e contribuições do pensamento de Craig. Dia 4. Às Margens do Ganges ? As nascentes do Interculturalismo teatro e o Teatro-dança Clássico da Índia. Os novos diálogos contemporâneos: Ananda Coomaraswamy, Philip Zarrilli e Rustom Bharucha. Dia 5. Um Teatro Ecológico ? A desierarquização dos elementos. O teatro e suas coisas: o objeto e outras materialidades e plasticidades compositivas da linguagem teatral. A difícil interação com tudo o que é ?outro?." DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS-INGLES="Dia 2. A Morte Animada - O pensamento visual, simbólico, místico e utópico de Gordon Craig. O Teatro de formas animadas e a utopia do Über-marionette. A encenação teatral e as novas dramaturgias. Dia 3. Women Around Craig - As mulheres que edificaram o ícone Gordon Craig: Isadora Duncan, Dorothy Neville Lees, Ellen Terry, Eleonora Duse, Edith Craig. As principais realizações e contribuições do pensamento de Craig. Dia 4. Às Margens do Ganges ? As nascentes do Interculturalismo teatro e o Teatro-dança Clássico da Índia. Os novos diálogos contemporâneos: Ananda Coomaraswamy, Philip Zarrilli e Rustom Bharucha. Dia 5. Um Teatro Ecológico ? A desierarquização dos elementos. O teatro e suas coisas: o objeto e outras materialidades e plasticidades compositivas da linguagem teatral. A difícil interação com tudo o que é ?outro?."></INFORMACOES-ADICIONAIS>

</CURSO-DE-CURTA-DURACAO-MINISTRADO>

<CURSO-DE-CURTA-DURACAO-MINISTRADO SEQUENCIA-PRODUCAO="99">

<DADOS-BASICOS-DE-CURSOS-CURTA-DURACAO-MINISTRADO NIVEL-DO-CURSO="ESPECIALIZACAO" TITULO="Curso: Gordon Craig e a Pedagogia do Übermarionete e a Utopia do ?Outro?" ANO="2018" PAIS="Brasil" IDIOMA="Português" MEIO-DE-DIVULGACAO="VARIOS" HOME-PAGE-DO-TRABALHO="" FLAG-RELEVANCIA="NAO" DOI="" TITULO-INGLES="Curso: Gordon Craig e a Pedagogia do Übermarionete e a Utopia do ?Outro?" FLAG-DIVULGACAO-CIENTIFICA="SIM"></DADOS-BASICOS-DE-CURSOS-CURTA-DURACAO-MINISTRADO>

<DETALHAMENTO-DE-CURSOS-CURTA-DURACAO-MINISTRADO PARTICIPACAO-DOS-AUTORES="DOCENTE" INSTITUICAO-PROMOTORA-DO-CURSO="Núcleo Viansatã" LOCAL-DO-CURSO="Casa Malvina de Ilhéus" CIDADE="Ilhéus, BA" DURACAO="5" UNIDADE="dias" UNIDADE-INGLES=""></DETALHAMENTO-DE-CURSOS-CURTA-DURACAO-MINISTRADO>

<PALAVRAS-CHAVE PALAVRA-CHAVE-1="Edward Gordon Craig" PALAVRA-CHAVE-2="Isadora Duncan" PALAVRA-CHAVE-3="Kathakali" PALAVRA-CHAVE-4="Pedagogia" PALAVRA-CHAVE-5="Utopia" PALAVRA-CHAVE-6="Teatro Intercultural"></PALAVRAS-CHAVE>

<AREAS-DO-CONHECIMENTO></AREAS-DO-CONHECIMENTO>

<INFORMACOES-ADICIONAIS DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS="Dia 1. A Utopia da Morte Animada ? Apresentação do percurso. Introdução ao tema. Trajetória de Gordon Craig. Teatro e Ética. Teatro e Utopia. O pensamento visual, simbólico, místico e utópico. As ritualidades do teatro. A interface com o teatro da crueldade de Antonin Artaud. Craig e Artaud: olhares para o oriente. Dia 2. The Gordon Craig?s Masks ? O Teatro de formas animadas e a utopia do Über-marionette. A encenação teatral e as novas dramaturgias. Um diálogo entre Gordon Craig e Artaud. As principais realizações de Gordon Craig e seus diálogos com o teatro contemporâneo. The Mask, A Escola para a Arte do Teatro, o Hamlet no Teatro de Artte de Moscou e a criação do símbolo Übermarionette. Dia 3. Women Around Craig ? A questão de gênero no Übermarionette. As mulheres que edificaram o ícone Gordon Craig: Isadora Duncan, Dorothy Neville Lees, Ellen Terry, Eleonora Duse, Edith Craig. Outros diálogos: Appia, Meyerhold, Eisenstein, Grotowski e Stanislavski. Dia 4. Às Margens do Ganges ? As nascentes do Interculturalismo teatro e o Teatro-dança Clássico da Índia. Os novos diálogos contemporâneos: Ananda Coomaraswamy, Philip Zarrilli e Rustom Bharucha. Dia 5. Um Teatro Ético e Ecológico ? A questão do Outro. A desierarquização dos elementos. O teatro e suas coisas: o objeto e outras materialidades e plasticidades compositivas da linguagem teatral. A difícil interação com tudo o que é ?outro?." DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS-INGLES="Dia 1. A Utopia da Morte Animada ? Apresentação do percurso. Introdução ao tema. Trajetória de Gordon Craig. Teatro e Ética. Teatro e Utopia. O pensamento visual, simbólico, místico e utópico. As ritualidades do teatro. A interface com o teatro da crueldade de Antonin Artaud. Craig e Artaud: olhares para o oriente. Dia 2. The Gordon Craig?s Masks ? O Teatro de formas animadas e a utopia do Über-marionette. A encenação teatral e as novas dramaturgias. Um diálogo entre Gordon Craig e Artaud. As principais realizações de Gordon Craig e seus diálogos com o teatro contemporâneo. The Mask, A Escola para a Arte do Teatro, o Hamlet no Teatro de Artte de Moscou e a criação do símbolo Übermarionette. Dia 3. Women Around Craig ? A questão de gênero no Übermarionette. As mulheres que edificaram o ícone Gordon Craig: Isadora Duncan, Dorothy Neville Lees, Ellen Terry, Eleonora Duse, Edith Craig. Outros diálogos: Appia, Meyerhold, Eisenstein, Grotowski e Stanislavski. Dia 4. Às Margens do Ganges ? As nascentes do Interculturalismo teatro e o Teatro-dança Clássico da Índia. Os novos diálogos contemporâneos: Ananda Coomaraswamy, Philip Zarrilli e Rustom Bharucha. Dia 5. Um Teatro Ético e Ecológico ? A questão do Outro. A desierarquização dos elementos. O teatro e suas coisas: o objeto e outras materialidades e plasticidades compositivas da linguagem teatral. A difícil interação com tudo o que é ?outro?."></INFORMACOES-ADICIONAIS>

</CURSO-DE-CURTA-DURACAO-MINISTRADO>

<CURSO-DE-CURTA-DURACAO-MINISTRADO SEQUENCIA-PRODUCAO="129"></CURSO-DE-CURTA-DURACAO-MINISTRADO>

<ORGANIZACAO-DE-EVENTO SEQUENCIA-PRODUCAO="20"></ORGANIZACAO-DE-EVENTO>

<PROGRAMA-DE-RADIO-OU-TV SEQUENCIA-PRODUCAO="133"></PROGRAMA-DE-RADIO-OU-TV>

<PROGRAMA-DE-RADIO-OU-TV SEQUENCIA-PRODUCAO="135"></PROGRAMA-DE-RADIO-OU-TV>

<PROGRAMA-DE-RADIO-OU-TV SEQUENCIA-PRODUCAO="136"></PROGRAMA-DE-RADIO-OU-TV>

<PROGRAMA-DE-RADIO-OU-TV SEQUENCIA-PRODUCAO="137"></PROGRAMA-DE-RADIO-OU-TV>

<PROGRAMA-DE-RADIO-OU-TV SEQUENCIA-PRODUCAO="134">

<DADOS-BASICOS-DO-PROGRAMA-DE-RADIO-OU-TV NATUREZA="ENTREVISTA" TITULO="Rustom and the Theatre in India" ANO="2015" PAIS="Índia" IDIOMA="Inglês" FLAG-RELEVANCIA="NAO" DOI="" TITULO-INGLES="Rustom and the Theatre in India" HOME-PAGE="" MEIO-DE-DIVULGACAO="NAO_INFORMADO" FLAG-DIVULGACAO-CIENTIFICA="SIM"></DADOS-BASICOS-DO-PROGRAMA-DE-RADIO-OU-TV>

<DETALHAMENTO-DO-PROGRAMA-DE-RADIO-OU-TV EMISSORA="Livro impresso" TEMA="Intercultural theatre." DATA-DA-APRESENTACAO="02072015" DURACAO-EM-MINUTOS="60" CIDADE=""></DETALHAMENTO-DO-PROGRAMA-DE-RADIO-OU-TV>

<PALAVRAS-CHAVE PALAVRA-CHAVE-1="Teatro" PALAVRA-CHAVE-2="Teatro Intercultural" PALAVRA-CHAVE-3="" PALAVRA-CHAVE-4="" PALAVRA-CHAVE-5="" PALAVRA-CHAVE-6=""></PALAVRAS-CHAVE>

<AREAS-DO-CONHECIMENTO></AREAS-DO-CONHECIMENTO>

<INFORMACOES-ADICIONAIS DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS="Visita a Jawahalal Nehru University e entrevista com Prof. Rustom Bharucha sobre projeto de Pós-doutorado: On Women around Edward Gordon Craig: Interculturalidade e gênero - Diálogos cênicos sobre a essencialidade da contribuição feminina na obra de Gordon Craig. Local: Nova Delhi, Delhi Período: 30 de Junho a 3 de Julho." DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS-INGLES="Visita a Jawahalal Nehru University e entrevista com Prof. Rustom Bharucha sobre projeto de Pós-doutorado: On Women around Edward Gordon Craig: Interculturalidade e gênero - Diálogos cênicos sobre a essencialidade da contribuição feminina na obra de Gordon Craig. Local: Nova Delhi, Delhi Período: 30 de Junho a 3 de Julho."></INFORMACOES-ADICIONAIS>

</PROGRAMA-DE-RADIO-OU-TV>

<MIDIA-SOCIAL-WEBSITE-BLOG SEQUENCIA-PRODUCAO="126"></MIDIA-SOCIAL-WEBSITE-BLOG>

<MIDIA-SOCIAL-WEBSITE-BLOG SEQUENCIA-PRODUCAO="127"></MIDIA-SOCIAL-WEBSITE-BLOG>

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</DEMAIS-TIPOS-DE-PRODUCAO-TECNICA>

</PRODUCAO-TECNICA>

<OUTRA-PRODUCAO>

<PRODUCAO-ARTISTICA-CULTURAL>

<OUTRA-PRODUCAO-ARTISTICA-CULTURAL SEQUENCIA-PRODUCAO="18"></OUTRA-PRODUCAO-ARTISTICA-CULTURAL>

<OUTRA-PRODUCAO-ARTISTICA-CULTURAL SEQUENCIA-PRODUCAO="31"></OUTRA-PRODUCAO-ARTISTICA-CULTURAL>

<OUTRA-PRODUCAO-ARTISTICA-CULTURAL SEQUENCIA-PRODUCAO="46">

<DADOS-BASICOS-DE-OUTRA-PRODUCAO-ARTISTICA-CULTURAL NATUREZA="Demonstração de Trabalho Cênico" TITULO="Demonstração de Trabalho: Em Busca da Política" ANO="2011" PAIS="Espanha" IDIOMA="Espanhol" MEIO-DE-DIVULGACAO="OUTRO" HOME-PAGE="" FLAG-RELEVANCIA="NAO" DOI="" TITULO-INGLES="Em Busca da Política" NATUREZA-INGLES="" FLAG-DIVULGACAO-CIENTIFICA="NAO"></DADOS-BASICOS-DE-OUTRA-PRODUCAO-ARTISTICA-CULTURAL>

<DETALHAMENTO-DE-OUTRA-PRODUCAO-ARTISTICA-CULTURAL INSTITUICAO-PROMOTORA-DO-EVENTO="FIT - Festival Iberoamericano de Teatro de Cádiz" LOCAL-DO-EVENTO="Centro Integral de la Mujer" CIDADE="Cádiz" EXPOSICAO="XV Encuentro de Mujeres de Iberoamerica en las Artes Escenicas" PREMIACAO=""></DETALHAMENTO-DE-OUTRA-PRODUCAO-ARTISTICA-CULTURAL>

<PALAVRAS-CHAVE PALAVRA-CHAVE-1="Teatro" PALAVRA-CHAVE-2="Política" PALAVRA-CHAVE-3="Cena" PALAVRA-CHAVE-4="" PALAVRA-CHAVE-5="" PALAVRA-CHAVE-6=""></PALAVRAS-CHAVE>

<AREAS-DO-CONHECIMENTO></AREAS-DO-CONHECIMENTO>

<SETORES-DE-ATIVIDADE SETOR-DE-ATIVIDADE-1="Atividades artísticas, criativas e de espetáculos" SETOR-DE-ATIVIDADE-2="" SETOR-DE-ATIVIDADE-3=""></SETORES-DE-ATIVIDADE>

<INFORMACOES-ADICIONAIS DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS="A participação no evento se deu a partir da interface da pesquisa sobre Edward Gordon Craig e seu universo intelectual. A demonstração faz um paralelo entre as possibilidades de análise e crítica social das proposições de Craig e à uma peculiar conceituação do que é político no Teatro, a partir da obra da filósofa Hannah Arendt. Neste sentido, nossa pesquisa foi convidada para exemplificar esse diálogo entre um tema político e um universo criativo, de Edward Gordon Craig, que a princípio não teria conotações políticas, mas que serve de poderoso instrumento de mobilização individual e social, caracterizando sua eficácia política." DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS-INGLES="A participação no evento se deu a partir da interface da pesquisa sobre Edward Gordon Craig e seu universo intelectual. A demonstração faz um paralelo entre as possibilidades de análise e crítica social das proposições de Craig e à uma peculiar conceituação do que é político no Teatro, a partir da obra da filósofa Hannah Arendt. Neste sentido, nossa pesquisa foi convidada para exemplificar esse diálogo entre um tema político e um universo criativo, de Edward Gordon Craig, que a princípio não teria conotações políticas, mas que serve de poderoso instrumento de mobilização individual e social, caracterizando sua eficácia política."></INFORMACOES-ADICIONAIS>

</OUTRA-PRODUCAO-ARTISTICA-CULTURAL>

<OUTRA-PRODUCAO-ARTISTICA-CULTURAL SEQUENCIA-PRODUCAO="19"></OUTRA-PRODUCAO-ARTISTICA-CULTURAL>

<ARTES-CENICAS SEQUENCIA-PRODUCAO="8"></ARTES-CENICAS>

<ARTES-CENICAS SEQUENCIA-PRODUCAO="9"></ARTES-CENICAS>

<ARTES-CENICAS SEQUENCIA-PRODUCAO="10"></ARTES-CENICAS>

<ARTES-CENICAS SEQUENCIA-PRODUCAO="11"></ARTES-CENICAS>

<ARTES-CENICAS SEQUENCIA-PRODUCAO="12"></ARTES-CENICAS>

<ARTES-CENICAS SEQUENCIA-PRODUCAO="13"></ARTES-CENICAS>

<ARTES-CENICAS SEQUENCIA-PRODUCAO="16"></ARTES-CENICAS>

<ARTES-CENICAS SEQUENCIA-PRODUCAO="17"></ARTES-CENICAS>

<ARTES-CENICAS SEQUENCIA-PRODUCAO="33"></ARTES-CENICAS>

<ARTES-CENICAS SEQUENCIA-PRODUCAO="38"></ARTES-CENICAS>

<ARTES-CENICAS SEQUENCIA-PRODUCAO="66">

<DADOS-BASICOS-DE-ARTES-CENICAS NATUREZA="TEATRAL" TITULO="A Boa Nova / Good News" ANO="2014" PAIS="Brasil" IDIOMA="Português" FLAG-RELEVANCIA="NAO" TITULO-INGLES="A Boa Nova / Good News" MEIO-DE-DIVULGACAO="OUTRO" HOME-PAGE="" FLAG-DIVULGACAO-CIENTIFICA="NAO"></DADOS-BASICOS-DE-ARTES-CENICAS>

<DETALHAMENTO-DE-ARTES-CENICAS TIPO-DE-EVENTO="Turnê" ATIVIDADE-DOS-AUTORES="Diretor" DATA-ESTREIA="13042014" DATA-ENCERRAMENTO="" LOCAL-DE-ESTREIA="Centro Cultural El Manancial - Vigo, Espanha" PREMIACAO="" INSTITUICAO-PROMOTORA-DO-PREMIO="" OBRA-DE-REFERENCIA="o Evangelho segundo São Marcos" AUTOR-DA-OBRA-DE-REFERENCIA="Marcos / desconhecido" ANO-DA-OBRA-DE-REFERENCIA="0040" DURACAO="50" TEMPORADA="Centro Cultural El Manancial - Vigo, Espanha" INSTITUICAO-PROMOTORA-DO-EVENTO="Centro Cultural El Manancial - Vigo, Espanha" LOCAL-DO-EVENTO="Centro Cultural El Manancial - Vigo, Espanha" CIDADE-DO-EVENTO="Vigo - Espanha" FLAG-ITINERANTE=""></DETALHAMENTO-DE-ARTES-CENICAS>

<PALAVRAS-CHAVE PALAVRA-CHAVE-1="Visualidade" PALAVRA-CHAVE-2="Teatro Intercultural" PALAVRA-CHAVE-3="Teatro" PALAVRA-CHAVE-4="" PALAVRA-CHAVE-5="" PALAVRA-CHAVE-6=""></PALAVRAS-CHAVE>

<AREAS-DO-CONHECIMENTO></AREAS-DO-CONHECIMENTO>

<INFORMACOES-ADICIONAIS DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS="Apresentações em outras cidades da Espanha: - Cangas, Pontevedra e Santiago de Compostela Apresentação única em Portugal: - Centro cultural de Tui" DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS-INGLES="Apresentações em outras cidades da Espanha: - Cangas, Pontevedra e Santiago de Compostela Apresentação única em Portugal: - Centro cultural de Tui"></INFORMACOES-ADICIONAIS>

</ARTES-CENICAS>

<ARTES-CENICAS SEQUENCIA-PRODUCAO="72"></ARTES-CENICAS>

<ARTES-CENICAS SEQUENCIA-PRODUCAO="73"></ARTES-CENICAS>

<ARTES-CENICAS SEQUENCIA-PRODUCAO="104">

<DADOS-BASICOS-DE-ARTES-CENICAS NATUREZA="TEATRAL" TITULO="Vertigo, A Anatomia do Mal" ANO="2018" PAIS="Portugal" IDIOMA="Português" FLAG-RELEVANCIA="NAO" TITULO-INGLES="Vertigo, A Anatomia do Mal" MEIO-DE-DIVULGACAO="VARIOS" HOME-PAGE="https://www.facebook.com/events/vertigo/242451633057071/" FLAG-DIVULGACAO-CIENTIFICA="NAO"></DADOS-BASICOS-DE-ARTES-CENICAS>

<DETALHAMENTO-DE-ARTES-CENICAS TIPO-DE-EVENTO="Temporada" ATIVIDADE-DOS-AUTORES="Encenador" DATA-ESTREIA="05102019" DATA-ENCERRAMENTO="" LOCAL-DE-ESTREIA="Teatro do IFICT, Lisboa, Portugal" PREMIACAO="" INSTITUICAO-PROMOTORA-DO-PREMIO="" OBRA-DE-REFERENCIA="Vertigo" AUTOR-DA-OBRA-DE-REFERENCIA="Almir Ribeiro" ANO-DA-OBRA-DE-REFERENCIA="2018" DURACAO="55" TEMPORADA="5 de Outubro a 24 de Novembro" INSTITUICAO-PROMOTORA-DO-EVENTO="IFICT - Instituto de Formação,Investigação e Criação Teatral" LOCAL-DO-EVENTO="Teatro do IFICT" CIDADE-DO-EVENTO="Lisboa, Portugal" FLAG-ITINERANTE=""></DETALHAMENTO-DE-ARTES-CENICAS>

<PALAVRAS-CHAVE PALAVRA-CHAVE-1="Jorge Luis Borges" PALAVRA-CHAVE-2="Ética" PALAVRA-CHAVE-3="Utopia" PALAVRA-CHAVE-4="" PALAVRA-CHAVE-5="" PALAVRA-CHAVE-6=""></PALAVRAS-CHAVE>

<AREAS-DO-CONHECIMENTO></AREAS-DO-CONHECIMENTO>

<INFORMACOES-ADICIONAIS DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS="Interagindo com o pensamento de Michel Foucault, a encenação teatral coloca em relevo as relações baseadas no ódio e que, veladas, fundamentam todas as opressões, sejam sociais ou interpessoais. Uma operária em uma fábrica que recebe a notícia do suicídio de seu pai decide se vingar matando seu chefe. A obra se passa em um local desconhecido acentuando seu poder alegórico e utópico, simultaneamente atemporal e universal. Seu pai, que trabalhava nesta fábrica, havia testemunhado um assassinato cometido por seu chefe. Em troca de seu silêncio, o pai aceitara uma vaga de operária para sua filha nesta mesma fábrica. O pai acaba sendo incriminado pelo crime e depois é anunciado que ele teria se suicidado. A filha entende que o tinham matado e o culpado só poderia ser seu chefe. Para ela, vingar a desonra e a morte de seu pai, o gesto de matar o próprio chefe não seria suficiente. Ela trama meticulosamente um plano terrível. Ao decidir este acto, ela sente que nenhum outro acto no mundo nunca existiu ou existirá. Em uma espécie de consciência trágica, ela compreende que rompeu uma espécie de métron e caminha resoluta à seu destino cego. Morrer não é o pior da vida. A personagem decide sacrificar sua subjetividade para renascer através da justiça. E do ódio." DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS-INGLES="Interagindo com o pensamento de Michel Foucault, a encenação teatral coloca em relevo as relações baseadas no ódio e que, veladas, fundamentam todas as opressões, sejam sociais ou interpessoais. Uma operária em uma fábrica que recebe a notícia do suicídio de seu pai decide se vingar matando seu chefe. A obra se passa em um local desconhecido acentuando seu poder alegórico e utópico, simultaneamente atemporal e universal. Seu pai, que trabalhava nesta fábrica, havia testemunhado um assassinato cometido por seu chefe. Em troca de seu silêncio, o pai aceitara uma vaga de operária para sua filha nesta mesma fábrica. O pai acaba sendo incriminado pelo crime e depois é anunciado que ele teria se suicidado. A filha entende que o tinham matado e o culpado só poderia ser seu chefe. Para ela, vingar a desonra e a morte de seu pai, o gesto de matar o próprio chefe não seria suficiente. Ela trama meticulosamente um plano terrível. Ao decidir este acto, ela sente que nenhum outro acto no mundo nunca existiu ou existirá. Em uma espécie de consciência trágica, ela compreende que rompeu uma espécie de métron e caminha resoluta à seu destino cego. Morrer não é o pior da vida. A personagem decide sacrificar sua subjetividade para renascer através da justiça. E do ódio."></INFORMACOES-ADICIONAIS>

</ARTES-CENICAS>

<ARTES-CENICAS SEQUENCIA-PRODUCAO="154"></ARTES-CENICAS>

<ARTES-CENICAS SEQUENCIA-PRODUCAO="164">

<DADOS-BASICOS-DE-ARTES-CENICAS NATUREZA="TEATRAL" TITULO="Forasteira" ANO="2024" PAIS="Brasil" IDIOMA="Português" FLAG-RELEVANCIA="NAO" TITULO-INGLES="Forasteira" MEIO-DE-DIVULGACAO="VARIOS" HOME-PAGE="https://www.instagram.com/blendarroz/reel/DCZZgUMRItk/" FLAG-DIVULGACAO-CIENTIFICA="SIM"></DADOS-BASICOS-DE-ARTES-CENICAS>

<DETALHAMENTO-DE-ARTES-CENICAS TIPO-DE-EVENTO="Apresentação única" ATIVIDADE-DOS-AUTORES="Diretor" DATA-ESTREIA="20112024" DATA-ENCERRAMENTO="" LOCAL-DE-ESTREIA="Theatro Adolpho Mello, São José (SC)" PREMIACAO="" INSTITUICAO-PROMOTORA-DO-PREMIO="Governo Federal e Lei Paulo Gustavo de Emergência Cultural através da Secretaria de Cultura e Turismo de São José" OBRA-DE-REFERENCIA="O estrangeiro em "os Temporais"" AUTOR-DA-OBRA-DE-REFERENCIA="Gibran Khalil Gibran" ANO-DA-OBRA-DE-REFERENCIA="1973" DURACAO="45" TEMPORADA="Theatro Adolpho Mello, São José (SC) 20/11/2024" INSTITUICAO-PROMOTORA-DO-EVENTO="Secretaria de Cultira de São José (SC)" LOCAL-DO-EVENTO="Theatro Adolpho Mello, São José (SC)" CIDADE-DO-EVENTO="São José (SC)" FLAG-ITINERANTE=""></DETALHAMENTO-DE-ARTES-CENICAS>

<PALAVRAS-CHAVE PALAVRA-CHAVE-1="Visualidade" PALAVRA-CHAVE-2="Multiculturalismo" PALAVRA-CHAVE-3="Performance" PALAVRA-CHAVE-4="" PALAVRA-CHAVE-5="" PALAVRA-CHAVE-6=""></PALAVRAS-CHAVE>

<AREAS-DO-CONHECIMENTO></AREAS-DO-CONHECIMENTO>

<INFORMACOES-ADICIONAIS DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS="Somos facetas de outras coisas? Forasteira, mulher que narra, descobre que dentro de si, existe uma viagem para ser cumprida, sem a clareza do destino. Uma peregrinação é uma ação com um potencial muito simbólico. Uma decisão perigosa para qualquer ser humano, mas especialmente arriscada para uma mulher. Como ser uma mulher para sempre forasteira? Poderia alguém abdicar do acolhimento mínimo devido a uma pessoa, a uma mulher? Está claro que essa história não a levará a um destino idílico, mas ela assume essa caminhada como um destino inescapável, urgente e benéfico. Os fragmentos desse caminho são construídos sobre a cena através de suas próprias memórias pessoais, mas também de ficções que ela faz sobre si mesma. Pequenos recortes de uma trajetória bastante íntima e, por vezes, dolorosa. Um relato comum, de uma mulher comum, que descobre dentro de si a necessidade urgente de buscar alguma coisa. Uma necessidade tão urgente, tão distante de tudo o que conhece, tão forasteira, que só poderia estar dentro dela mesma. Este projeto está sendo realizado com recursos do Governo Federal e Lei Paulo Gustavo de Emergência Cultural através da Secretaria de Cultura e Turismo de São José" DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS-INGLES="Somos facetas de outras coisas? Forasteira, mulher que narra, descobre que dentro de si, existe uma viagem para ser cumprida, sem a clareza do destino. Uma peregrinação é uma ação com um potencial muito simbólico. Uma decisão perigosa para qualquer ser humano, mas especialmente arriscada para uma mulher. Como ser uma mulher para sempre forasteira? Poderia alguém abdicar do acolhimento mínimo devido a uma pessoa, a uma mulher? Está claro que essa história não a levará a um destino idílico, mas ela assume essa caminhada como um destino inescapável, urgente e benéfico. Os fragmentos desse caminho são construídos sobre a cena através de suas próprias memórias pessoais, mas também de ficções que ela faz sobre si mesma. Pequenos recortes de uma trajetória bastante íntima e, por vezes, dolorosa. Um relato comum, de uma mulher comum, que descobre dentro de si a necessidade urgente de buscar alguma coisa. Uma necessidade tão urgente, tão distante de tudo o que conhece, tão forasteira, que só poderia estar dentro dela mesma. Este projeto está sendo realizado com recursos do Governo Federal e Lei Paulo Gustavo de Emergência Cultural através da Secretaria de Cultura e Turismo de São José"></INFORMACOES-ADICIONAIS>

</ARTES-CENICAS>

</PRODUCAO-ARTISTICA-CULTURAL>

<ORIENTACOES-CONCLUIDAS>

<ORIENTACOES-CONCLUIDAS-PARA-MESTRADO SEQUENCIA-PRODUCAO="106">

<DADOS-BASICOS-DE-ORIENTACOES-CONCLUIDAS-PARA-MESTRADO NATUREZA="Dissertação de mestrado" TIPO="ACADEMICO" TITULO="O leque na arte burlesca" ANO="2018" PAIS="Brasil" IDIOMA="Português" HOME-PAGE="" FLAG-RELEVANCIA="NAO" DOI="" TITULO-INGLES="Vráá! A expressão cênica burlesca com leques á luz da figura mítica japonesa"></DADOS-BASICOS-DE-ORIENTACOES-CONCLUIDAS-PARA-MESTRADO>

<DETALHAMENTO-DE-ORIENTACOES-CONCLUIDAS-PARA-MESTRADO TIPO-DE-ORIENTACAO="ORIENTADOR_PRINCIPAL" NOME-DO-ORIENTADO="Ana Carolina Castro Malcher" CODIGO-INSTITUICAO="119300000003" NOME-DA-INSTITUICAO="Universidade do Estado de Santa Catarina" CODIGO-ORGAO="" NOME-ORGAO="" CODIGO-CURSO="60015586" NOME-DO-CURSO="Teatro" FLAG-BOLSA="NAO" CODIGO-AGENCIA-FINANCIADORA="" NOME-DA-AGENCIA="" NUMERO-DE-PAGINAS="" NUMERO-ID-ORIENTADO="9165015370088335" NOME-DO-CURSO-INGLES="Theater"></DETALHAMENTO-DE-ORIENTACOES-CONCLUIDAS-PARA-MESTRADO>

<PALAVRAS-CHAVE PALAVRA-CHAVE-1="Teatro" PALAVRA-CHAVE-2="Teatro de Formas Animadas" PALAVRA-CHAVE-3="Dança" PALAVRA-CHAVE-4="Burlesco" PALAVRA-CHAVE-5="Objeto Leque" PALAVRA-CHAVE-6=""></PALAVRAS-CHAVE>

<AREAS-DO-CONHECIMENTO></AREAS-DO-CONHECIMENTO>

<INFORMACOES-ADICIONAIS DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS="Nesse projeto busco entender o que é a performance burlesca com o leque. Há três anos venho estudando o burlesco e ministrando aulas dessa modalidade, trabalhando o elemento leque associado a mitologia do sol ausente e a performance de Ame-no-Uzume-no-Mikoto, o que acredito ser uma das primeiras performances burlescas da humanidade. Esse mito deu origem ao teatro japonês que utiliza o elemento leque em cena no teatro e na dança. O burlesco é uma modalidade das artes cênicas que mistura e burla técnicas. Historicamente trabalha em torno da mulher, abordando questões ligadas a sexualidade, questionamentos, contestações com pitadas de humor. A metodologia é qualitativa e envolve leituras e vivências teóricas e práticas com mestres e artistas que desenvolvem trabalhos acerca do elemento leque! Afim de compreender os encontros, desencontros espreitas do burlesco nas artes performáticas japonesas, para assim compreender o que é a performance burlesca com o leque. Palavras chave: mitologia, leque, teatro, burlesco, Japão." DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS-INGLES="Nesse projeto busco entender o que é a performance burlesca com o leque. Há três anos venho estudando o burlesco e ministrando aulas dessa modalidade, trabalhando o elemento leque associado a mitologia do sol ausente e a performance de Ame-no-Uzume-no-Mikoto, o que acredito ser uma das primeiras performances burlescas da humanidade. Esse mito deu origem ao teatro japonês que utiliza o elemento leque em cena no teatro e na dança. O burlesco é uma modalidade das artes cênicas que mistura e burla técnicas. Historicamente trabalha em torno da mulher, abordando questões ligadas a sexualidade, questionamentos, contestações com pitadas de humor. A metodologia é qualitativa e envolve leituras e vivências teóricas e práticas com mestres e artistas que desenvolvem trabalhos acerca do elemento leque! Afim de compreender os encontros, desencontros espreitas do burlesco nas artes performáticas japonesas, para assim compreender o que é a performance burlesca com o leque. Palavras chave: mitologia, leque, teatro, burlesco, Japão."></INFORMACOES-ADICIONAIS>

</ORIENTACOES-CONCLUIDAS-PARA-MESTRADO>

<ORIENTACOES-CONCLUIDAS-PARA-MESTRADO SEQUENCIA-PRODUCAO="107">

<DADOS-BASICOS-DE-ORIENTACOES-CONCLUIDAS-PARA-MESTRADO NATUREZA="Dissertação de mestrado" TIPO="ACADEMICO" TITULO="Busco a Flor e encontro a poesia da Precariedade: Percursos de uma investigação através da Iluminação Cênica e a Máscara Teatral." ANO="2020" PAIS="Brasil" IDIOMA="Português" HOME-PAGE="https://www.youtube.com/watch?v=7dW4-Yn-jUQ" FLAG-RELEVANCIA="NAO" DOI="" TITULO-INGLES="ILUMINAÇÃO CÊNICA E MÁSCARAS EXPRESSIVAS ? LINGUAGENS REUNIDAS PELAS MÃOS DE ATRIZES . ou AFETOS NÃO TÊM HIERARQUIA:"></DADOS-BASICOS-DE-ORIENTACOES-CONCLUIDAS-PARA-MESTRADO>

<DETALHAMENTO-DE-ORIENTACOES-CONCLUIDAS-PARA-MESTRADO TIPO-DE-ORIENTACAO="ORIENTADOR_PRINCIPAL" NOME-DO-ORIENTADO="Daniele Rocha Viola" CODIGO-INSTITUICAO="119300000003" NOME-DA-INSTITUICAO="Universidade do Estado de Santa Catarina" CODIGO-ORGAO="" NOME-ORGAO="" CODIGO-CURSO="60015586" NOME-DO-CURSO="Teatro" FLAG-BOLSA="NAO" CODIGO-AGENCIA-FINANCIADORA="" NOME-DA-AGENCIA="" NUMERO-DE-PAGINAS="" NUMERO-ID-ORIENTADO="9645544659326604" NOME-DO-CURSO-INGLES="Theater"></DETALHAMENTO-DE-ORIENTACOES-CONCLUIDAS-PARA-MESTRADO>

<PALAVRAS-CHAVE PALAVRA-CHAVE-1="Cena" PALAVRA-CHAVE-2="Visualidade" PALAVRA-CHAVE-3="Iluminação" PALAVRA-CHAVE-4="Máscaras" PALAVRA-CHAVE-5="" PALAVRA-CHAVE-6=""></PALAVRAS-CHAVE>

<AREAS-DO-CONHECIMENTO></AREAS-DO-CONHECIMENTO>

<INFORMACOES-ADICIONAIS DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS="Tendo em vista este cenário em que os diálogos entre luz e máscara não estão estabelecidos ou, melhor, não estão registrados na teoria, os estudos sobre máscaras expressivas e de iluminação cênica serão aqui abordadas separadamente, a princípio, para então no decorrer da dissertação, os diálogos começarem a ser introduzidos. E no trabalho de construção da cena, considerando toda a materialidade em movimento com foco na equanimidade dos elementos visuais utilizados, criar e registrar com um olhar para os diálogos possíveis." DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS-INGLES="Tendo em vista este cenário em que os diálogos entre luz e máscara não estão estabelecidos ou, melhor, não estão registrados na teoria, os estudos sobre máscaras expressivas e de iluminação cênica serão aqui abordadas separadamente, a princípio, para então no decorrer da dissertação, os diálogos começarem a ser introduzidos. E no trabalho de construção da cena, considerando toda a materialidade em movimento com foco na equanimidade dos elementos visuais utilizados, criar e registrar com um olhar para os diálogos possíveis."></INFORMACOES-ADICIONAIS>

</ORIENTACOES-CONCLUIDAS-PARA-MESTRADO>

<ORIENTACOES-CONCLUIDAS-PARA-MESTRADO SEQUENCIA-PRODUCAO="156"></ORIENTACOES-CONCLUIDAS-PARA-MESTRADO>

<OUTRAS-ORIENTACOES-CONCLUIDAS SEQUENCIA-PRODUCAO="1"></OUTRAS-ORIENTACOES-CONCLUIDAS>

<OUTRAS-ORIENTACOES-CONCLUIDAS SEQUENCIA-PRODUCAO="2"></OUTRAS-ORIENTACOES-CONCLUIDAS>

<OUTRAS-ORIENTACOES-CONCLUIDAS SEQUENCIA-PRODUCAO="4"></OUTRAS-ORIENTACOES-CONCLUIDAS>

<OUTRAS-ORIENTACOES-CONCLUIDAS SEQUENCIA-PRODUCAO="5"></OUTRAS-ORIENTACOES-CONCLUIDAS>

<OUTRAS-ORIENTACOES-CONCLUIDAS SEQUENCIA-PRODUCAO="6"></OUTRAS-ORIENTACOES-CONCLUIDAS>

<OUTRAS-ORIENTACOES-CONCLUIDAS SEQUENCIA-PRODUCAO="7"></OUTRAS-ORIENTACOES-CONCLUIDAS>

<OUTRAS-ORIENTACOES-CONCLUIDAS SEQUENCIA-PRODUCAO="35"></OUTRAS-ORIENTACOES-CONCLUIDAS>

<OUTRAS-ORIENTACOES-CONCLUIDAS SEQUENCIA-PRODUCAO="36"></OUTRAS-ORIENTACOES-CONCLUIDAS>

<OUTRAS-ORIENTACOES-CONCLUIDAS SEQUENCIA-PRODUCAO="37"></OUTRAS-ORIENTACOES-CONCLUIDAS>

<OUTRAS-ORIENTACOES-CONCLUIDAS SEQUENCIA-PRODUCAO="62"></OUTRAS-ORIENTACOES-CONCLUIDAS>

<OUTRAS-ORIENTACOES-CONCLUIDAS SEQUENCIA-PRODUCAO="82"></OUTRAS-ORIENTACOES-CONCLUIDAS>

<OUTRAS-ORIENTACOES-CONCLUIDAS SEQUENCIA-PRODUCAO="3"></OUTRAS-ORIENTACOES-CONCLUIDAS>

</ORIENTACOES-CONCLUIDAS>

<DEMAIS-TRABALHOS SEQUENCIA-PRODUCAO="105"></DEMAIS-TRABALHOS>

</OUTRA-PRODUCAO>

<DADOS-COMPLEMENTARES>

<FORMACAO-COMPLEMENTAR></FORMACAO-COMPLEMENTAR>

<PARTICIPACAO-EM-BANCA-TRABALHOS-CONCLUSAO>

<PARTICIPACAO-EM-BANCA-DE-MESTRADO SEQUENCIA-PRODUCAO="146"></PARTICIPACAO-EM-BANCA-DE-MESTRADO>

<PARTICIPACAO-EM-BANCA-DE-MESTRADO SEQUENCIA-PRODUCAO="147"></PARTICIPACAO-EM-BANCA-DE-MESTRADO>

<PARTICIPACAO-EM-BANCA-DE-MESTRADO SEQUENCIA-PRODUCAO="161"></PARTICIPACAO-EM-BANCA-DE-MESTRADO>

<PARTICIPACAO-EM-BANCA-DE-DOUTORADO SEQUENCIA-PRODUCAO="174">

<DADOS-BASICOS-DA-PARTICIPACAO-EM-BANCA-DE-DOUTORADO NATUREZA="Doutorado" TITULO="Gesamtkunstwerk - A Obra de Arte Total - de Richard Wagner (1813-1883) e a criação da imagem simbólica no drama O Anel do Nibelungo." ANO="2024" PAIS="Brasil" IDIOMA="Português" HOME-PAGE="" DOI="" TITULO-INGLES="Gesamtkunstwerk - A Obra de Arte Total - de Richard Wagner (1813-1883) e a criação da imagem simbólica no drama O Anel do Nibelungo."></DADOS-BASICOS-DA-PARTICIPACAO-EM-BANCA-DE-DOUTORADO>

<DETALHAMENTO-DA-PARTICIPACAO-EM-BANCA-DE-DOUTORADO NOME-DO-CANDIDATO="Allan Lourenço da Silva" CODIGO-INSTITUICAO="010600000009" NOME-INSTITUICAO="Universidade Federal de Goiás" CODIGO-ORGAO="" NOME-ORGAO="" CODIGO-CURSO="60470992" NOME-CURSO="PERFORMANCES CULTURAIS" NOME-CURSO-INGLES=""></DETALHAMENTO-DA-PARTICIPACAO-EM-BANCA-DE-DOUTORADO>

<PARTICIPANTE-BANCA NOME-COMPLETO-DO-PARTICIPANTE-DA-BANCA="Almir Ribeiro da Silva Filho" NOME-PARA-CITACAO-DO-PARTICIPANTE-DA-BANCA="SILVA FILHO, ALMIR RIBEIRO DA" ORDEM-PARTICIPANTE="1" NRO-ID-CNPQ=""></PARTICIPANTE-BANCA>

<PARTICIPANTE-BANCA NOME-COMPLETO-DO-PARTICIPANTE-DA-BANCA="Nadia Maria Weber Santos" NOME-PARA-CITACAO-DO-PARTICIPANTE-DA-BANCA="SANTOS, N. M. W." ORDEM-PARTICIPANTE="2" NRO-ID-CNPQ=""></PARTICIPANTE-BANCA>

<PARTICIPANTE-BANCA NOME-COMPLETO-DO-PARTICIPANTE-DA-BANCA="Carlo Pianta" NOME-PARA-CITACAO-DO-PARTICIPANTE-DA-BANCA="PIANTA, C." ORDEM-PARTICIPANTE="3" NRO-ID-CNPQ=""></PARTICIPANTE-BANCA>

<PARTICIPANTE-BANCA NOME-COMPLETO-DO-PARTICIPANTE-DA-BANCA="Karine Ramaldes" NOME-PARA-CITACAO-DO-PARTICIPANTE-DA-BANCA="RAMALDES, K." ORDEM-PARTICIPANTE="4" NRO-ID-CNPQ=""></PARTICIPANTE-BANCA>

<PARTICIPANTE-BANCA NOME-COMPLETO-DO-PARTICIPANTE-DA-BANCA="Robson Correa de Camargo" NOME-PARA-CITACAO-DO-PARTICIPANTE-DA-BANCA="CAMARGO, R. C." ORDEM-PARTICIPANTE="5" NRO-ID-CNPQ="1483854987961702"></PARTICIPANTE-BANCA>

<PALAVRAS-CHAVE PALAVRA-CHAVE-1="Richard Wagner" PALAVRA-CHAVE-2="Arte Total" PALAVRA-CHAVE-3="O Anel do Nibelungo" PALAVRA-CHAVE-4="" PALAVRA-CHAVE-5="" PALAVRA-CHAVE-6=""></PALAVRAS-CHAVE>

<AREAS-DO-CONHECIMENTO></AREAS-DO-CONHECIMENTO>

<INFORMACOES-ADICIONAIS DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS="Título: Gesamtkunstwerk - A Obra de Arte Total - de Richard Wagner (1813-1883) e a criação da imagem simbólica no drama O Anel do Nibelungo. Data: 21 de março de 2024 Banca de defesa de doutorado do aluno Allan Lourenço da Silva, assim constituída: Dra. Nádia Maria Weber Santos (orientadora, PPGPC) - presidente da banca Dr. Carlo Pianta (co-orientador) Dra. Karine Ramaldes (UFG, EMAC) - examinadora externa. Dr. Almir Ribeiro (USP) - examinador externo. Dra. Vânia Dolores de Oliveira (UFG, PPGPC) - examinadora interna. Dr. Robson Corrêa de Camargo (UFG, PPGPC) - examinador interno. Dr. Eduardo Reinato (PUCGO, PPGH) - suplente externo. Dr. Roberto Abdala (UFG, PPGPC) - suplente interno." DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS-INGLES="Título: Gesamtkunstwerk - A Obra de Arte Total - de Richard Wagner (1813-1883) e a criação da imagem simbólica no drama O Anel do Nibelungo. Data: 21 de março de 2024 Banca de defesa de doutorado do aluno Allan Lourenço da Silva, assim constituída: Dra. Nádia Maria Weber Santos (orientadora, PPGPC) - presidente da banca Dr. Carlo Pianta (co-orientador) Dra. Karine Ramaldes (UFG, EMAC) - examinadora externa. Dr. Almir Ribeiro (USP) - examinador externo. Dra. Vânia Dolores de Oliveira (UFG, PPGPC) - examinadora interna. Dr. Robson Corrêa de Camargo (UFG, PPGPC) - examinador interno. Dr. Eduardo Reinato (PUCGO, PPGH) - suplente externo. Dr. Roberto Abdala (UFG, PPGPC) - suplente interno."></INFORMACOES-ADICIONAIS>

</PARTICIPACAO-EM-BANCA-DE-DOUTORADO>

<PARTICIPACAO-EM-BANCA-DE-EXAME-QUALIFICACAO SEQUENCIA-PRODUCAO="108">

<DADOS-BASICOS-DA-PARTICIPACAO-EM-BANCA-DE-EXAME-QUALIFICACAO NATUREZA="Exame de qualificação de mestrado" TITULO="ENTRE A LUZ E A SOMBRA: A CRIAÇÃO DO ESPAÇO PERFORMÁTICO EM REMBRANDT VAN RIJN (1606-1669), EDWARD GORDON CRAIG (1872-1966) E ADOLPHE APPIA (1862-1928)" ANO="2018" PAIS="Brasil" IDIOMA="Português" HOME-PAGE="" DOI="" TITULO-INGLES="ENTRE A LUZ E A SOMBRA: A CRIAÇÃO DO ESPAÇO PERFORMÁTICO EM REMBRANDT VAN RIJN (1606-1669), EDWARD GORDON CRAIG (1872-1966) E ADOLPHE APPIA (1862-1928)"></DADOS-BASICOS-DA-PARTICIPACAO-EM-BANCA-DE-EXAME-QUALIFICACAO>

<DETALHAMENTO-DA-PARTICIPACAO-EM-BANCA-DE-EXAME-QUALIFICACAO NOME-DO-CANDIDATO="Allan Lourenço da Silva." CODIGO-INSTITUICAO="010600000009" NOME-INSTITUICAO="Universidade Federal de Goiás" CODIGO-ORGAO="" NOME-ORGAO="" CODIGO-CURSO="60470992" NOME-CURSO="PERFORMANCES CULTURAIS" NOME-CURSO-INGLES=""></DETALHAMENTO-DA-PARTICIPACAO-EM-BANCA-DE-EXAME-QUALIFICACAO>

<PARTICIPANTE-BANCA NOME-COMPLETO-DO-PARTICIPANTE-DA-BANCA="Almir Ribeiro da Silva Filho" NOME-PARA-CITACAO-DO-PARTICIPANTE-DA-BANCA="RIBEIRO, ALMIR" ORDEM-PARTICIPANTE="1" NRO-ID-CNPQ=""></PARTICIPANTE-BANCA>

<PARTICIPANTE-BANCA NOME-COMPLETO-DO-PARTICIPANTE-DA-BANCA="Prof. Dr. Eduardo José Renato" NOME-PARA-CITACAO-DO-PARTICIPANTE-DA-BANCA="RENATO, P. D. E. J." ORDEM-PARTICIPANTE="2" NRO-ID-CNPQ=""></PARTICIPANTE-BANCA>

<PARTICIPANTE-BANCA NOME-COMPLETO-DO-PARTICIPANTE-DA-BANCA=". Dr. Roberto Abdala Junior." NOME-PARA-CITACAO-DO-PARTICIPANTE-DA-BANCA="JUNIOR., .. D. R. A." ORDEM-PARTICIPANTE="3" NRO-ID-CNPQ=""></PARTICIPANTE-BANCA>

<PALAVRAS-CHAVE PALAVRA-CHAVE-1="Teatro" PALAVRA-CHAVE-2="Visualidade" PALAVRA-CHAVE-3="Edward Gordon Craig" PALAVRA-CHAVE-4="Cena" PALAVRA-CHAVE-5="" PALAVRA-CHAVE-6=""></PALAVRAS-CHAVE>

<AREAS-DO-CONHECIMENTO></AREAS-DO-CONHECIMENTO>

<INFORMACOES-ADICIONAIS DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS="A presente dissertação, realizado no Programa de Pós-graduação em Performances Culturais da Faculdade de Ciências Sociais, visa desvelar uma nova percepção do espaço performático pela presentificação dos fenômenos luz, sombra e escuridão. Nesses ENTRE-LUGARES, criam-se espaços liminares de sombras estabelecendo-se atos particulares de experiências (ERLEBNIS). Assim, esta pesquisa procura compreender os fenômenos luz, sombra e escuridão na criação do espaço performático em seu potencial imagético/poético, simbólico e dramático. Utilizo como parâmetro os trabalhos pictóricos de Rembrandt Van Rijn e os teatrais de Edward Gordon Craig e Adolphe Appia, cujos os mesmos criaram uma nova percepção dos seus espaços performáticos pela interação da luz e sombra, permeados pela escuridão. Para tanto, essa dissertação se desenvolve através de uma abordagem qualitativa, bibliográfica, iconográfica e exploratória, junto a um estudo da fenomenologia da percepção de Maurice Merleau-Ponty, a teoria da Gestalt nas pesquisas de Rudolf Arnheim e dos estudos das Performances Culturais. Portanto, essa pesquisa se estrutura para compreender os potenciais simbólicos, poéticos/imagéticos e dramáticos na relação luz, sombra e escuridão na criação dos espaços performáticos." DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS-INGLES="A presente dissertação, realizado no Programa de Pós-graduação em Performances Culturais da Faculdade de Ciências Sociais, visa desvelar uma nova percepção do espaço performático pela presentificação dos fenômenos luz, sombra e escuridão. Nesses ENTRE-LUGARES, criam-se espaços liminares de sombras estabelecendo-se atos particulares de experiências (ERLEBNIS). Assim, esta pesquisa procura compreender os fenômenos luz, sombra e escuridão na criação do espaço performático em seu potencial imagético/poético, simbólico e dramático. Utilizo como parâmetro os trabalhos pictóricos de Rembrandt Van Rijn e os teatrais de Edward Gordon Craig e Adolphe Appia, cujos os mesmos criaram uma nova percepção dos seus espaços performáticos pela interação da luz e sombra, permeados pela escuridão. Para tanto, essa dissertação se desenvolve através de uma abordagem qualitativa, bibliográfica, iconográfica e exploratória, junto a um estudo da fenomenologia da percepção de Maurice Merleau-Ponty, a teoria da Gestalt nas pesquisas de Rudolf Arnheim e dos estudos das Performances Culturais. Portanto, essa pesquisa se estrutura para compreender os potenciais simbólicos, poéticos/imagéticos e dramáticos na relação luz, sombra e escuridão na criação dos espaços performáticos."></INFORMACOES-ADICIONAIS>

</PARTICIPACAO-EM-BANCA-DE-EXAME-QUALIFICACAO>

<PARTICIPACAO-EM-BANCA-DE-EXAME-QUALIFICACAO SEQUENCIA-PRODUCAO="109">

<DADOS-BASICOS-DA-PARTICIPACAO-EM-BANCA-DE-EXAME-QUALIFICACAO NATUREZA="Exame de qualificação de mestrado" TITULO="NOÇÕES SOBRE O MALABARISMO SISTEMATIZADO AO TREINAMENTO PSICOFÍSICO DO ATUANTE CÊNICO" ANO="2019" PAIS="Brasil" IDIOMA="Português" HOME-PAGE="" DOI="" TITULO-INGLES="NOÇÕES SOBRE O MALABARISMO SISTEMATIZADO AO TREINAMENTO PSICOFÍSICO DO ATUANTE CÊNICO"></DADOS-BASICOS-DA-PARTICIPACAO-EM-BANCA-DE-EXAME-QUALIFICACAO>

<DETALHAMENTO-DA-PARTICIPACAO-EM-BANCA-DE-EXAME-QUALIFICACAO NOME-DO-CANDIDATO="RENAN COELHO SANTOS" CODIGO-INSTITUICAO="004400000000" NOME-INSTITUICAO="Universidade Federal do Pará" CODIGO-ORGAO="" NOME-ORGAO="" CODIGO-CURSO="60053780" NOME-CURSO="Artes" NOME-CURSO-INGLES=""></DETALHAMENTO-DA-PARTICIPACAO-EM-BANCA-DE-EXAME-QUALIFICACAO>

<PARTICIPANTE-BANCA NOME-COMPLETO-DO-PARTICIPANTE-DA-BANCA="Ana Flavia Mendes Sapucahy" NOME-PARA-CITACAO-DO-PARTICIPANTE-DA-BANCA="SAPUCAHY, A. F. M." ORDEM-PARTICIPANTE="2" NRO-ID-CNPQ=""></PARTICIPANTE-BANCA>

<PARTICIPANTE-BANCA NOME-COMPLETO-DO-PARTICIPANTE-DA-BANCA="Ana Karine Jansen de Amorim" NOME-PARA-CITACAO-DO-PARTICIPANTE-DA-BANCA="AMORIM, A. K. J." ORDEM-PARTICIPANTE="3" NRO-ID-CNPQ=""></PARTICIPANTE-BANCA>

<PALAVRAS-CHAVE PALAVRA-CHAVE-1="Teatro" PALAVRA-CHAVE-2="Circo" PALAVRA-CHAVE-3="Treinamento" PALAVRA-CHAVE-4="Malabares" PALAVRA-CHAVE-5="" PALAVRA-CHAVE-6=""></PALAVRAS-CHAVE>

<AREAS-DO-CONHECIMENTO></AREAS-DO-CONHECIMENTO>

<INFORMACOES-ADICIONAIS DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS="Este trabalho, ainda em andamento, abordará a sistematização de um treinamento psicofísico por meio do malabarismo. A intenção da pesquisa tem sido fundir as duas áreas que mais me fascinam dentro das artes cênicas: a investigação do corpo e o circo. Pelo fato de a investigação incluir a apresentação de um conteúdo prático, será exibido um fragmento desse treinamento, haja vista que o processo está em curso. Neste fragmento, será demonstrado a atividade de malabares com bolas aproveitada ao suprimento de proficiências à atuação cênica. Nele, pretende-se expor os Princípios que Retornam de Eugênio Barba ? cotidiano e extracotidiano, equilíbrio em ação, a dança das oposições, incoerência coerente e a virtude da omissão, equivalência e um corpo decidido ?, juntamente com os princípios do treinamento com bastão (conhecimento do objeto, criação de partitura, pantomima da partitura e abstração), após isso será apresentado uma cena onde se poderá mostrar as fases e os movimentos criados em cada etapa até o presente momento, bem como o que, nessa atividade, informa a atuação, no âmbito do corpo do atuante. Quanto a este último aspecto, será demonstrado exercícios aplicativos seguidos de uma cena curta a partir de um texto dramático chamado ?Os caminhos de Orfídio? escrito pelo autor da pesquisa. No que tange à parte escrita, serão apresentados recortes de duas seções da dissertação. Na primeira seção, será abordado sobre a trajetória do ator inglês Henry Irving (1838-1905); assim como, do ator e diretor russo Constantin Stanislavski (1868-1936). Ambos os artistas foram selecionados pelo critério evidenciado em seu pioneirismo no desenvolvimento da pedagogia relacionada ao treinamento do ator. Já na segunda seção discorreremos sobre a metodologia utilizada na sistematização, assim como sobre metáfora do treinamento. A partir dos recortes dessas sessões conseguiremos, ainda que parcialmente, desenvolver uma explicação sobre como será o trabalho quando estiver desenvolvido em" DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS-INGLES="Este trabalho, ainda em andamento, abordará a sistematização de um treinamento psicofísico por meio do malabarismo. A intenção da pesquisa tem sido fundir as duas áreas que mais me fascinam dentro das artes cênicas: a investigação do corpo e o circo. Pelo fato de a investigação incluir a apresentação de um conteúdo prático, será exibido um fragmento desse treinamento, haja vista que o processo está em curso. Neste fragmento, será demonstrado a atividade de malabares com bolas aproveitada ao suprimento de proficiências à atuação cênica. Nele, pretende-se expor os Princípios que Retornam de Eugênio Barba ? cotidiano e extracotidiano, equilíbrio em ação, a dança das oposições, incoerência coerente e a virtude da omissão, equivalência e um corpo decidido ?, juntamente com os princípios do treinamento com bastão (conhecimento do objeto, criação de partitura, pantomima da partitura e abstração), após isso será apresentado uma cena onde se poderá mostrar as fases e os movimentos criados em cada etapa até o presente momento, bem como o que, nessa atividade, informa a atuação, no âmbito do corpo do atuante. Quanto a este último aspecto, será demonstrado exercícios aplicativos seguidos de uma cena curta a partir de um texto dramático chamado ?Os caminhos de Orfídio? escrito pelo autor da pesquisa. No que tange à parte escrita, serão apresentados recortes de duas seções da dissertação. Na primeira seção, será abordado sobre a trajetória do ator inglês Henry Irving (1838-1905); assim como, do ator e diretor russo Constantin Stanislavski (1868-1936). Ambos os artistas foram selecionados pelo critério evidenciado em seu pioneirismo no desenvolvimento da pedagogia relacionada ao treinamento do ator. Já na segunda seção discorreremos sobre a metodologia utilizada na sistematização, assim como sobre metáfora do treinamento. A partir dos recortes dessas sessões conseguiremos, ainda que parcialmente, desenvolver uma explicação sobre como será o trabalho quando estiver desenvolvido em"></INFORMACOES-ADICIONAIS>

</PARTICIPACAO-EM-BANCA-DE-EXAME-QUALIFICACAO>

<PARTICIPACAO-EM-BANCA-DE-EXAME-QUALIFICACAO SEQUENCIA-PRODUCAO="110">

<DADOS-BASICOS-DA-PARTICIPACAO-EM-BANCA-DE-EXAME-QUALIFICACAO NATUREZA="Exame de qualificação de mestrado" TITULO="CORPO UNIVERSO: UMA POÉTICA DAS CONSTELAÇÕES COMPOSITIVAS COMO ESTUDO E REFLEXÃO DO CORPO NA ATUAÇÃO TEATRAL." ANO="2019" PAIS="Brasil" IDIOMA="Português" HOME-PAGE="" DOI="" TITULO-INGLES="CORPO UNIVERSO: UMA POÉTICA DAS CONSTELAÇÕES COMPOSITIVAS COMO ESTUDO E REFLEXÃO DO CORPO NA ATUAÇÃO TEATRAL."></DADOS-BASICOS-DA-PARTICIPACAO-EM-BANCA-DE-EXAME-QUALIFICACAO>

<DETALHAMENTO-DA-PARTICIPACAO-EM-BANCA-DE-EXAME-QUALIFICACAO NOME-DO-CANDIDATO="Renan Delmontt Souza Paraguassu" CODIGO-INSTITUICAO="004400000000" NOME-INSTITUICAO="Universidade Federal do Pará" CODIGO-ORGAO="" NOME-ORGAO="" CODIGO-CURSO="60053780" NOME-CURSO="Artes" NOME-CURSO-INGLES=""></DETALHAMENTO-DA-PARTICIPACAO-EM-BANCA-DE-EXAME-QUALIFICACAO>

<PARTICIPANTE-BANCA NOME-COMPLETO-DO-PARTICIPANTE-DA-BANCA="Ivone Maria Xavier de Amorim Almeida" NOME-PARA-CITACAO-DO-PARTICIPANTE-DA-BANCA="ALMEIDA, I. M. X. A." ORDEM-PARTICIPANTE="2" NRO-ID-CNPQ=""></PARTICIPANTE-BANCA>

<PARTICIPANTE-BANCA NOME-COMPLETO-DO-PARTICIPANTE-DA-BANCA="Cesário Augusto Pimentel de Alencar" NOME-PARA-CITACAO-DO-PARTICIPANTE-DA-BANCA="ALENCAR, C. A. P." ORDEM-PARTICIPANTE="3" NRO-ID-CNPQ=""></PARTICIPANTE-BANCA>

<PALAVRAS-CHAVE PALAVRA-CHAVE-1="Teatro" PALAVRA-CHAVE-2="Performance" PALAVRA-CHAVE-3="Cena" PALAVRA-CHAVE-4="Atuação" PALAVRA-CHAVE-5="" PALAVRA-CHAVE-6=""></PALAVRAS-CHAVE>

<AREAS-DO-CONHECIMENTO></AREAS-DO-CONHECIMENTO>

<INFORMACOES-ADICIONAIS DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS="A pesquisa Corpo universo: uma poética das constelações compositivas como estudo e reflexão do corpo na atuação teatral objetiva compreender o que se passa no meu/eu corpo do durante o momento da atuação. Para tanto, lanço-me como artista-pesquisador, compreendendo a atuação como um fenômeno vivido pelo ator durante o seus trabalhos criativos, ocorridos dentro ou fora de cena. A busca por esta compreensão me levou a mergulhar nas memórias e experiências artísticas vivenciadas por mim enquanto ator, além de me levar a observar, em termos de sensação equivalente, o que se passa com as pessoas com quem trabalho e outros atuantes a quem tenho assistido. A esteira investigativa se faz fundamentada, teórico-metodologicamente, na Fenomenologia, ciência que investiga a experiência da consciência desde seu nível básico, o sensível, até o mais elaborado, a consciência de si. Acolho, como principais autores deste campo de conhecimento, o alemão Georg Hegel (1770-1831) e o francês Gaston Bachelard (1884-1972), devido a seu interesse pela tomada de consciência frente ao fenômeno da criação e atuação cênica imerso no campo poético artístico, o francês Merleau-Ponty (1908-1961) para refletir sobre o espaço presente do meu/eu corpo e sua significação cênica a partir da relação com os outros corpos atores/espectadores, o filósofo e sociólogo francês Henri-Pierre Jeudy (1945-) para a discussão do corpo como objeto ou suporte artístico. Nos processos criativos, a professora brasileira Sonia Rangel (1948-) me ajuda a compreender o processo como fonte de (re) criação e fomentador de diversas dobras na criação, tendo a memória como propulsora de revisitações. No estudo sobre o trabalho a arte do ator, o ator, pedagogo e diretor russo Constantin Stanislavski (1968-1936), o ator russo Richard Boleslavski (1989-1967) e o diretor e ator Eugenio Kusnet (1898-1975) contribuem para a discussão onde técnica e sensibilidade, consciente e inconsciente andam junto durante a atuação, o diretor ital" DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS-INGLES="A pesquisa Corpo universo: uma poética das constelações compositivas como estudo e reflexão do corpo na atuação teatral objetiva compreender o que se passa no meu/eu corpo do durante o momento da atuação. Para tanto, lanço-me como artista-pesquisador, compreendendo a atuação como um fenômeno vivido pelo ator durante o seus trabalhos criativos, ocorridos dentro ou fora de cena. A busca por esta compreensão me levou a mergulhar nas memórias e experiências artísticas vivenciadas por mim enquanto ator, além de me levar a observar, em termos de sensação equivalente, o que se passa com as pessoas com quem trabalho e outros atuantes a quem tenho assistido. A esteira investigativa se faz fundamentada, teórico-metodologicamente, na Fenomenologia, ciência que investiga a experiência da consciência desde seu nível básico, o sensível, até o mais elaborado, a consciência de si. Acolho, como principais autores deste campo de conhecimento, o alemão Georg Hegel (1770-1831) e o francês Gaston Bachelard (1884-1972), devido a seu interesse pela tomada de consciência frente ao fenômeno da criação e atuação cênica imerso no campo poético artístico, o francês Merleau-Ponty (1908-1961) para refletir sobre o espaço presente do meu/eu corpo e sua significação cênica a partir da relação com os outros corpos atores/espectadores, o filósofo e sociólogo francês Henri-Pierre Jeudy (1945-) para a discussão do corpo como objeto ou suporte artístico. Nos processos criativos, a professora brasileira Sonia Rangel (1948-) me ajuda a compreender o processo como fonte de (re) criação e fomentador de diversas dobras na criação, tendo a memória como propulsora de revisitações. No estudo sobre o trabalho a arte do ator, o ator, pedagogo e diretor russo Constantin Stanislavski (1968-1936), o ator russo Richard Boleslavski (1989-1967) e o diretor e ator Eugenio Kusnet (1898-1975) contribuem para a discussão onde técnica e sensibilidade, consciente e inconsciente andam junto durante a atuação, o diretor ital"></INFORMACOES-ADICIONAIS>

</PARTICIPACAO-EM-BANCA-DE-EXAME-QUALIFICACAO>

<PARTICIPACAO-EM-BANCA-DE-EXAME-QUALIFICACAO SEQUENCIA-PRODUCAO="112"></PARTICIPACAO-EM-BANCA-DE-EXAME-QUALIFICACAO>

<PARTICIPACAO-EM-BANCA-DE-EXAME-QUALIFICACAO SEQUENCIA-PRODUCAO="113"></PARTICIPACAO-EM-BANCA-DE-EXAME-QUALIFICACAO>

<PARTICIPACAO-EM-BANCA-DE-EXAME-QUALIFICACAO SEQUENCIA-PRODUCAO="148"></PARTICIPACAO-EM-BANCA-DE-EXAME-QUALIFICACAO>

<PARTICIPACAO-EM-BANCA-DE-EXAME-QUALIFICACAO SEQUENCIA-PRODUCAO="176">

<DADOS-BASICOS-DA-PARTICIPACAO-EM-BANCA-DE-EXAME-QUALIFICACAO NATUREZA="Exame de qualificação de doutorado" TITULO="A PERFORMANCE DOS ESPAÇOS SENSÍVEIS. AFETO E MEMÓRIA EM EDWARD GORDON CRAIG." ANO="2023" PAIS="Brasil" IDIOMA="Português" HOME-PAGE="" DOI="" TITULO-INGLES="A PERFORMANCE DOS ESPAÇOS SENSÍVEIS. AFETO E MEMÓRIA EM EDWARD GORDON CRAIG."></DADOS-BASICOS-DA-PARTICIPACAO-EM-BANCA-DE-EXAME-QUALIFICACAO>

<DETALHAMENTO-DA-PARTICIPACAO-EM-BANCA-DE-EXAME-QUALIFICACAO NOME-DO-CANDIDATO="Luis Guilherme Barbosa dos Santos" CODIGO-INSTITUICAO="010600000009" NOME-INSTITUICAO="Universidade Federal de Goiás" CODIGO-ORGAO="" NOME-ORGAO="" CODIGO-CURSO="60470992" NOME-CURSO="PERFORMANCES CULTURAIS" NOME-CURSO-INGLES=""></DETALHAMENTO-DA-PARTICIPACAO-EM-BANCA-DE-EXAME-QUALIFICACAO>

<PARTICIPANTE-BANCA NOME-COMPLETO-DO-PARTICIPANTE-DA-BANCA="Robson Correa de Camargo" NOME-PARA-CITACAO-DO-PARTICIPANTE-DA-BANCA="CAMARGO, R. C." ORDEM-PARTICIPANTE="2" NRO-ID-CNPQ="1483854987961702"></PARTICIPANTE-BANCA>

<PALAVRAS-CHAVE PALAVRA-CHAVE-1="Edward Gordon Craig" PALAVRA-CHAVE-2="Arquitetura" PALAVRA-CHAVE-3="Design" PALAVRA-CHAVE-4="Teatro" PALAVRA-CHAVE-5="" PALAVRA-CHAVE-6=""></PALAVRAS-CHAVE>

<AREAS-DO-CONHECIMENTO></AREAS-DO-CONHECIMENTO>

<INFORMACOES-ADICIONAIS DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS="Banca de qualificação com o Professor Dr. Robson Corrêa de Camargo (Programa de Pós-graduação em Performances Culturais/FCS/UFG), meu orientador. A data prevista e agendada é dia 22 de agosto de 2023, às 14h." DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS-INGLES="Banca de qualificação com o Professor Dr. Robson Corrêa de Camargo (Programa de Pós-graduação em Performances Culturais/FCS/UFG), meu orientador. A data prevista e agendada é dia 22 de agosto de 2023, às 14h. Luis Guilherme Barbosa dos Santos Arquiteto e Urbanista Mestre e doutorando em Performances Culturais Programa de Pós-Graduação em Performances Culturais - Área Interdisciplinar Faculdade de Ciências Sociais - Universidade Federal de Goiás - UFG Professor no Curso Superior de Tecnologia em Produção Cênica na Escola do Futuro de Goiás em Artes Basileu França."></INFORMACOES-ADICIONAIS>

</PARTICIPACAO-EM-BANCA-DE-EXAME-QUALIFICACAO>

<PARTICIPACAO-EM-BANCA-DE-EXAME-QUALIFICACAO SEQUENCIA-PRODUCAO="175">

<DADOS-BASICOS-DA-PARTICIPACAO-EM-BANCA-DE-EXAME-QUALIFICACAO NATUREZA="Exame de qualificação de mestrado" TITULO="DANÇA, CORPO E EMOÇÃO: EXPERIÊNCIA ESTÉTICA (RASA) E PERFORMANCE (ABHINAYA) NA OBRA NATYASASTRA E TEATRO KATHAKALI" ANO="2023" PAIS="Brasil" IDIOMA="Português" HOME-PAGE="" DOI="" TITULO-INGLES="DANÇA, CORPO E EMOÇÃO: EXPERIÊNCIA ESTÉTICA (RASA) E PERFORMANCE (ABHINAYA) NA OBRA NATYASASTRA E TEATRO KATHAKALI"></DADOS-BASICOS-DA-PARTICIPACAO-EM-BANCA-DE-EXAME-QUALIFICACAO>

<DETALHAMENTO-DA-PARTICIPACAO-EM-BANCA-DE-EXAME-QUALIFICACAO NOME-DO-CANDIDATO="Raquel Belém de Andrade" CODIGO-INSTITUICAO="080400000006" NOME-INSTITUICAO="Universidade Federal de Juiz de Fora" CODIGO-ORGAO="" NOME-ORGAO="" CODIGO-CURSO="32040040" NOME-CURSO="Ciência da Religião" NOME-CURSO-INGLES="Theology"></DETALHAMENTO-DA-PARTICIPACAO-EM-BANCA-DE-EXAME-QUALIFICACAO>

<PARTICIPANTE-BANCA NOME-COMPLETO-DO-PARTICIPANTE-DA-BANCA="Dilip Loundo" NOME-PARA-CITACAO-DO-PARTICIPANTE-DA-BANCA="LOUNDO, D." ORDEM-PARTICIPANTE="2" NRO-ID-CNPQ=""></PARTICIPANTE-BANCA>

<PALAVRAS-CHAVE PALAVRA-CHAVE-1="Teatro Intercultural" PALAVRA-CHAVE-2="Teatro da Índia" PALAVRA-CHAVE-3="Performance" PALAVRA-CHAVE-4="Natyashastra" PALAVRA-CHAVE-5="" PALAVRA-CHAVE-6=""></PALAVRAS-CHAVE>

<AREAS-DO-CONHECIMENTO></AREAS-DO-CONHECIMENTO>

<INFORMACOES-ADICIONAIS DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS="Texto de Qualificação apresentado ao Programa de Pós-Graduação em Ciência da Religião da Universidade Federal de Juiz de Fora como requisito parcial à obtenção do título de Mestre em Ciência da Religião. Área de concentração: Tradições Religiosas e Perspectivas de Diálogo. Mestranda: Raquel Belém de Andrade Orientador: Professor Dr. Dilip Loundo" DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS-INGLES="Texto de Qualificação apresentado ao Programa de Pós-Graduação em Ciência da Religião da Universidade Federal de Juiz de Fora como requisito parcial à obtenção do título de Mestre em Ciência da Religião. Área de concentração: Tradições Religiosas e Perspectivas de Diálogo. Mestranda: Raquel Belém de Andrade Orientador: Professor Dr. Dilip Loundo"></INFORMACOES-ADICIONAIS>

</PARTICIPACAO-EM-BANCA-DE-EXAME-QUALIFICACAO>

<PARTICIPACAO-EM-BANCA-DE-GRADUACAO SEQUENCIA-PRODUCAO="74"></PARTICIPACAO-EM-BANCA-DE-GRADUACAO>

<PARTICIPACAO-EM-BANCA-DE-GRADUACAO SEQUENCIA-PRODUCAO="75"></PARTICIPACAO-EM-BANCA-DE-GRADUACAO>

<PARTICIPACAO-EM-BANCA-DE-GRADUACAO SEQUENCIA-PRODUCAO="76"></PARTICIPACAO-EM-BANCA-DE-GRADUACAO>

<PARTICIPACAO-EM-BANCA-DE-GRADUACAO SEQUENCIA-PRODUCAO="77"></PARTICIPACAO-EM-BANCA-DE-GRADUACAO>

<PARTICIPACAO-EM-BANCA-DE-GRADUACAO SEQUENCIA-PRODUCAO="78">

<DADOS-BASICOS-DA-PARTICIPACAO-EM-BANCA-DE-GRADUACAO NATUREZA="Graduação" TITULO="Memorial Descritivo Analítico do processo Criativo Cores ao Avesso" ANO="2017" PAIS="Brasil" IDIOMA="Português" HOME-PAGE="" DOI="" TITULO-INGLES="Memorial Descritivo Analítico do processo Criativo Cores ao Avesso"></DADOS-BASICOS-DA-PARTICIPACAO-EM-BANCA-DE-GRADUACAO>

<DETALHAMENTO-DA-PARTICIPACAO-EM-BANCA-DE-GRADUACAO NOME-DO-CANDIDATO="Caroline Serafim Dias" CODIGO-INSTITUICAO="004300000009" NOME-INSTITUICAO="Universidade Federal de Santa Catarina" CODIGO-ORGAO="" NOME-ORGAO="" CODIGO-CURSO="60265086" NOME-CURSO="Artes Cênicas" NOME-CURSO-INGLES=""></DETALHAMENTO-DA-PARTICIPACAO-EM-BANCA-DE-GRADUACAO>

<PARTICIPANTE-BANCA NOME-COMPLETO-DO-PARTICIPANTE-DA-BANCA="Debora Zamarioli" NOME-PARA-CITACAO-DO-PARTICIPANTE-DA-BANCA="ZAMARIOLI, D." ORDEM-PARTICIPANTE="2" NRO-ID-CNPQ=""></PARTICIPANTE-BANCA>

<PARTICIPANTE-BANCA NOME-COMPLETO-DO-PARTICIPANTE-DA-BANCA="Rodrigo Garcez da Silva" NOME-PARA-CITACAO-DO-PARTICIPANTE-DA-BANCA="SILVA, R. G." ORDEM-PARTICIPANTE="3" NRO-ID-CNPQ=""></PARTICIPANTE-BANCA>

<PALAVRAS-CHAVE PALAVRA-CHAVE-1="Dança" PALAVRA-CHAVE-2="Performance" PALAVRA-CHAVE-3="Atuação" PALAVRA-CHAVE-4="" PALAVRA-CHAVE-5="" PALAVRA-CHAVE-6=""></PALAVRAS-CHAVE>

<AREAS-DO-CONHECIMENTO></AREAS-DO-CONHECIMENTO>

</PARTICIPACAO-EM-BANCA-DE-GRADUACAO>

<PARTICIPACAO-EM-BANCA-DE-GRADUACAO SEQUENCIA-PRODUCAO="111"></PARTICIPACAO-EM-BANCA-DE-GRADUACAO>

<PARTICIPACAO-EM-BANCA-DE-GRADUACAO SEQUENCIA-PRODUCAO="149"></PARTICIPACAO-EM-BANCA-DE-GRADUACAO>

<PARTICIPACAO-EM-BANCA-DE-GRADUACAO SEQUENCIA-PRODUCAO="150"></PARTICIPACAO-EM-BANCA-DE-GRADUACAO>

<PARTICIPACAO-EM-BANCA-DE-GRADUACAO SEQUENCIA-PRODUCAO="151"></PARTICIPACAO-EM-BANCA-DE-GRADUACAO>

<PARTICIPACAO-EM-BANCA-DE-GRADUACAO SEQUENCIA-PRODUCAO="152"></PARTICIPACAO-EM-BANCA-DE-GRADUACAO>

<PARTICIPACAO-EM-BANCA-DE-GRADUACAO SEQUENCIA-PRODUCAO="153"></PARTICIPACAO-EM-BANCA-DE-GRADUACAO>

<PARTICIPACAO-EM-BANCA-DE-GRADUACAO SEQUENCIA-PRODUCAO="157"></PARTICIPACAO-EM-BANCA-DE-GRADUACAO>

<PARTICIPACAO-EM-BANCA-DE-GRADUACAO SEQUENCIA-PRODUCAO="160"></PARTICIPACAO-EM-BANCA-DE-GRADUACAO>

</PARTICIPACAO-EM-BANCA-TRABALHOS-CONCLUSAO>

<PARTICIPACAO-EM-EVENTOS-CONGRESSOS>

<PARTICIPACAO-EM-CONGRESSO SEQUENCIA-PRODUCAO="64"></PARTICIPACAO-EM-CONGRESSO>

<PARTICIPACAO-EM-CONGRESSO SEQUENCIA-PRODUCAO="42"></PARTICIPACAO-EM-CONGRESSO>

<PARTICIPACAO-EM-CONGRESSO SEQUENCIA-PRODUCAO="22"></PARTICIPACAO-EM-CONGRESSO>

<PARTICIPACAO-EM-CONGRESSO SEQUENCIA-PRODUCAO="30"></PARTICIPACAO-EM-CONGRESSO>

<PARTICIPACAO-EM-SEMINARIO SEQUENCIA-PRODUCAO="63"></PARTICIPACAO-EM-SEMINARIO>

<PARTICIPACAO-EM-SEMINARIO SEQUENCIA-PRODUCAO="44"></PARTICIPACAO-EM-SEMINARIO>

<PARTICIPACAO-EM-SEMINARIO SEQUENCIA-PRODUCAO="21"></PARTICIPACAO-EM-SEMINARIO>

<PARTICIPACAO-EM-SIMPOSIO SEQUENCIA-PRODUCAO="43"></PARTICIPACAO-EM-SIMPOSIO>

<PARTICIPACAO-EM-SIMPOSIO SEQUENCIA-PRODUCAO="25"></PARTICIPACAO-EM-SIMPOSIO>

<PARTICIPACAO-EM-SIMPOSIO SEQUENCIA-PRODUCAO="163"></PARTICIPACAO-EM-SIMPOSIO>

<PARTICIPACAO-EM-ENCONTRO SEQUENCIA-PRODUCAO="45"></PARTICIPACAO-EM-ENCONTRO>

<OUTRAS-PARTICIPACOES-EM-EVENTOS-CONGRESSOS SEQUENCIA-PRODUCAO="23"></OUTRAS-PARTICIPACOES-EM-EVENTOS-CONGRESSOS>

<OUTRAS-PARTICIPACOES-EM-EVENTOS-CONGRESSOS SEQUENCIA-PRODUCAO="24"></OUTRAS-PARTICIPACOES-EM-EVENTOS-CONGRESSOS>

<OUTRAS-PARTICIPACOES-EM-EVENTOS-CONGRESSOS SEQUENCIA-PRODUCAO="29"></OUTRAS-PARTICIPACOES-EM-EVENTOS-CONGRESSOS>

</PARTICIPACAO-EM-EVENTOS-CONGRESSOS>

<INFORMACOES-ADICIONAIS-INSTITUICOES>

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<INFORMACAO-ADICIONAL-INSTITUICAO CODIGO-INSTITUICAO="000700000992" SIGLA-INSTITUICAO="OANT" SIGLA-UF-INSTITUICAO="SP" SIGLA-PAIS-INSTITUICAO="BRA" NOME-PAIS-INSTITUICAO="Brasil" FLAG-AGENCIA-FOMENTO="NAO" FLAG-INSTITUICAO-DE-ENSINO="NAO"></INFORMACAO-ADICIONAL-INSTITUICAO>

<INFORMACAO-ADICIONAL-INSTITUICAO CODIGO-INSTITUICAO="004300000009" SIGLA-INSTITUICAO="UFSC" SIGLA-UF-INSTITUICAO="SC" SIGLA-PAIS-INSTITUICAO="BRA" NOME-PAIS-INSTITUICAO="Brasil" FLAG-AGENCIA-FOMENTO="NAO" FLAG-INSTITUICAO-DE-ENSINO="SIM"></INFORMACAO-ADICIONAL-INSTITUICAO>

<INFORMACAO-ADICIONAL-INSTITUICAO CODIGO-INSTITUICAO="006700000002" SIGLA-INSTITUICAO="USP" SIGLA-UF-INSTITUICAO="SP" SIGLA-PAIS-INSTITUICAO="BRA" NOME-PAIS-INSTITUICAO="Brasil" FLAG-AGENCIA-FOMENTO="NAO" FLAG-INSTITUICAO-DE-ENSINO="SIM"></INFORMACAO-ADICIONAL-INSTITUICAO>

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<INFORMACAO-ADICIONAL-INSTITUICAO CODIGO-INSTITUICAO="985601001997" SIGLA-INSTITUICAO="" SIGLA-UF-INSTITUICAO="RJ" SIGLA-PAIS-INSTITUICAO="BRA" NOME-PAIS-INSTITUICAO="Brasil" FLAG-AGENCIA-FOMENTO="NAO" FLAG-INSTITUICAO-DE-ENSINO="NAO"></INFORMACAO-ADICIONAL-INSTITUICAO>

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<INFORMACAO-ADICIONAL-CURSO CODIGO-CURSO="33021570" CODIGO-ORGAO="" NOME-ORGAO="" CODIGO-INSTITUICAO="006714000000" NOME-INSTITUICAO="Escola de Comunicações e Artes" NOME-GRANDE-AREA-DO-CONHECIMENTO="LINGUISTICA_LETRAS_E_ARTES" NOME-DA-AREA-DO-CONHECIMENTO="Artes" NOME-DA-SUB-AREA-DO-CONHECIMENTO="" NOME-DA-ESPECIALIDADE="" NIVEL-CURSO="MESTRADO_DOUTORADO"></INFORMACAO-ADICIONAL-CURSO>

<INFORMACAO-ADICIONAL-CURSO CODIGO-CURSO="60015586" CODIGO-ORGAO="" NOME-ORGAO="" CODIGO-INSTITUICAO="119300000003" NOME-INSTITUICAO="Universidade do Estado de Santa Catarina" NOME-GRANDE-AREA-DO-CONHECIMENTO="LINGUISTICA_LETRAS_E_ARTES" NOME-DA-AREA-DO-CONHECIMENTO="Artes" NOME-DA-SUB-AREA-DO-CONHECIMENTO="Teatro" NOME-DA-ESPECIALIDADE="" NIVEL-CURSO="MESTRADO_DOUTORADO"></INFORMACAO-ADICIONAL-CURSO>

<INFORMACAO-ADICIONAL-CURSO CODIGO-CURSO="60053780" CODIGO-ORGAO="" NOME-ORGAO="" CODIGO-INSTITUICAO="004400000000" NOME-INSTITUICAO="Universidade Federal do Pará" NOME-GRANDE-AREA-DO-CONHECIMENTO="LINGUISTICA_LETRAS_E_ARTES" NOME-DA-AREA-DO-CONHECIMENTO="Artes" NOME-DA-SUB-AREA-DO-CONHECIMENTO="" NOME-DA-ESPECIALIDADE="" NIVEL-CURSO="MESTRADO_DOUTORADO"></INFORMACAO-ADICIONAL-CURSO>

<INFORMACAO-ADICIONAL-CURSO CODIGO-CURSO="60130628" CODIGO-ORGAO="" NOME-ORGAO="" CODIGO-INSTITUICAO="004300000009" NOME-INSTITUICAO="Universidade Federal de Santa Catarina" NOME-GRANDE-AREA-DO-CONHECIMENTO="OUTROS" NOME-DA-AREA-DO-CONHECIMENTO="" NOME-DA-SUB-AREA-DO-CONHECIMENTO="" NOME-DA-ESPECIALIDADE="" NIVEL-CURSO="GRADUACAO"></INFORMACAO-ADICIONAL-CURSO>

<INFORMACAO-ADICIONAL-CURSO CODIGO-CURSO="60226595" CODIGO-ORGAO="" NOME-ORGAO="" CODIGO-INSTITUICAO="004300000009" NOME-INSTITUICAO="Universidade Federal de Santa Catarina" NOME-GRANDE-AREA-DO-CONHECIMENTO="OUTROS" NOME-DA-AREA-DO-CONHECIMENTO="" NOME-DA-SUB-AREA-DO-CONHECIMENTO="" NOME-DA-ESPECIALIDADE="" NIVEL-CURSO="GRADUACAO"></INFORMACAO-ADICIONAL-CURSO>

<INFORMACAO-ADICIONAL-CURSO CODIGO-CURSO="60265086" CODIGO-ORGAO="" NOME-ORGAO="" CODIGO-INSTITUICAO="004300000009" NOME-INSTITUICAO="Universidade Federal de Santa Catarina" NOME-GRANDE-AREA-DO-CONHECIMENTO="OUTROS" NOME-DA-AREA-DO-CONHECIMENTO="" NOME-DA-SUB-AREA-DO-CONHECIMENTO="" NOME-DA-ESPECIALIDADE="" NIVEL-CURSO="GRADUACAO"></INFORMACAO-ADICIONAL-CURSO>

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<INFORMACAO-ADICIONAL-CURSO CODIGO-CURSO="90000002" CODIGO-ORGAO="" NOME-ORGAO="" CODIGO-INSTITUICAO="985600043289" NOME-INSTITUICAO="Centro Universitário de Barra Mansa" NOME-GRANDE-AREA-DO-CONHECIMENTO="CIENCIAS_HUMANAS" NOME-DA-AREA-DO-CONHECIMENTO="Filosofia" NOME-DA-SUB-AREA-DO-CONHECIMENTO="" NOME-DA-ESPECIALIDADE="" NIVEL-CURSO="APERFEICOAMENTO"></INFORMACAO-ADICIONAL-CURSO>

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<INFORMACAO-ADICIONAL-CURSO CODIGO-CURSO="90000004" CODIGO-ORGAO="" NOME-ORGAO="" CODIGO-INSTITUICAO="985600043289" NOME-INSTITUICAO="Centro Universitário de Barra Mansa" NOME-GRANDE-AREA-DO-CONHECIMENTO="LINGUISTICA_LETRAS_E_ARTES" NOME-DA-AREA-DO-CONHECIMENTO="Artes" NOME-DA-SUB-AREA-DO-CONHECIMENTO="" NOME-DA-ESPECIALIDADE="" NIVEL-CURSO="APERFEICOAMENTO"></INFORMACAO-ADICIONAL-CURSO>

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<INFORMACAO-ADICIONAL-CURSO CODIGO-CURSO="90000008" CODIGO-ORGAO="" NOME-ORGAO="" CODIGO-INSTITUICAO="000200000993" NOME-INSTITUICAO="Casa das Artes de Laranjeiras" NOME-GRANDE-AREA-DO-CONHECIMENTO="LINGUISTICA_LETRAS_E_ARTES" NOME-DA-AREA-DO-CONHECIMENTO="Artes" NOME-DA-SUB-AREA-DO-CONHECIMENTO="Teatro" NOME-DA-ESPECIALIDADE="" NIVEL-CURSO="OT"></INFORMACAO-ADICIONAL-CURSO>

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