Perfil do Pesquisador

Nome Completo

Francisco Dalcol

IDLattes

5429738945701879

ORCID

0000-0001-8424-7139

Nacionalidade

Brasil

Nascimento

— Brasil

Última Atualização

XML disponível 2025-10-07

Áreas de Conhecimento

Ciencias sociais aplicadas
Linguistica letras e artes

Lattes ID

https://lattes.cnpq.br/5429738945701879

Média de coautoria

1.06 autores por trabalho
34 autores em 32 trabalhos

Total de trabalhos (científicos)

Instituição de Vínculo

Nome

Cidade

UF

País

Código Institucional

GRADUACAO — Comunicação Social - Jornalismo

Universidade Federal de Santa Maria

2000 — 2003

Status

CONCLUIDO

Bolsa

NAO

Orientador

Rogério Ferrer Koff

ESPECIALIZACAO — Comunicação e Projetos de Mídia

Universidade Franciscana

2007 — 2008

Status

CONCLUIDO

Bolsa

NAO

Orientador

Glaíse Bohrer Palma

MESTRADO — Artes Visuais

Universidade Federal de Santa Maria

2011 — 2013

Status

CONCLUIDO

Bolsa

SIM

Orientador

—

DOUTORADO — Artes Visuais

Universidade Federal do Rio Grande do Sul

2014 — 2018

Status

CONCLUIDO

Bolsa

SIM

Orientador

—

Produção Científica – Formato ABNT

Livros

2

Capítulos

6

Artigos

13

Eventos

11

Partituras

0

Total Geral

32

Livros publicados ou organizados (2 itens)

Francisco Eduardo Coser Dalcol. Lenora Rosenfield - Itinerários. 1 ed. Rio de Janeiro: Circuito, 2018. ISBN: 9788595820203.

Francisco Eduardo Coser Dalcol, Fernanda Cabezudo Medeiros. Stockinger 100 anos. 1 ed. Porto Alegre: Museu de Arte do Rio Grande do Sul - MARGS, 2019. ISBN: 9788599596128.

Capítulos de livros publicados (6 itens)

Francisco Eduardo Coser Dalcol. Negative Tap-Dance - Cadu e Francisco Dalcol. In: Michelle Sommer (Org.). Práticas contemporâneas do mover-se. Rio de Janeiro: Editora Circuito, 2015. p. 18-29. ISBN: 9788564022768.

Francisco Eduardo Coser Dalcol. Arte urbana - o movimento. In: Zimovski, Adauany; Joner, Carla; Martins, Dione. (Org.). Xadalu - Movimento Urbano. Porto Alegre: Joner Produções, 2017. p. 19-23. ISBN: 9788593596001.

Francisco Eduardo Coser Dalcol. A politização da arte: uma exigência de Walter Benjamin que permanece. In: Marina Ludemann, Adair Gass, Isabel Waquil (Org.). O poder da multiplicação - Die Macht der Vervielfältigung. São Paulo / Berlim: Estação Liberadade / Kerber, 2018. p. 42-53. ISBN: 9788574482989.

Francisco Eduardo Coser Dalcol. O tempo das coisas: processos artísticos, procedimentos curatoriais e estratégias expositivas. In: Luisa Paraguai e Milton Sogabe (Org.). ConVERsações Anpapianas: e-book doo 27º Encontro da Associação Nacional de Pesquisadores em Artes Plásticas. São Paulo: ANPAP, UNESP, 2018. p. 238-250. ISBN: 9788560639069.

Francisco Eduardo Coser Dalcol. (Re)imaginação institucional e estratégias expositivas em contexto museológico: experimentação curatorial no programa ?Acervo em movimento? do MARGS. In: Maria de Fátima Morethy Couto, Emerson Dionisio de Oliveira e Marize Malta (Org.). Políticas da diferença: colaborações, cooperações e alteridades na arte. Campinas: Editora Unicamp, 2024. p. 193-224. ISBN: 9788526816374.

Francisco Eduardo Coser Dalcol. Crítica de arte e o campo das artes visuais no Rio Grande do Sul até os anos 1950 ? A atuação e o pensamento de Carlos Scarinci na criação do MARGS. In: Shannon Botelho (org.) (Org.). 200 anos de crítica de arte no Brasil: 1822-2022. Rio de Janeiro: Ed. dos Autores, 2023. p. 53-80. ISBN: 9786500676754.

Artigos publicados (13 itens)

Francisco Eduardo Coser Dalcol. As curadorias como saber de experiência. Expressão (Santa Maria), v. 1, n. 2, 2011, p. 21-26.

Francisco Eduardo Coser Dalcol. Ruínas da modernidade e utopias fracassadas na fotografia de Romy Pocztaruk. Revista Valise, v. 5, n. 10, 2015, p. 53-67.

Francisco Eduardo Coser Dalcol. Ateliê397: espaços coletivos de atuação, tensionamentos de velhas práticas e a busca por um sistema da arte mais saudável. Arte ConTexto, v. 4, n. 10, 2016, p. Web-Web.

Francisco Eduardo Coser Dalcol. Sobre o que pode a arte e uma bienal. Arte & Crítica - Jornal da ABCA, v. Ano XIV, n. 40, 2016, p. Web-Web.

Francisco Eduardo Coser Dalcol. Mário Pedrosa e a revolução afetiva da forma. Arte & Crítica - Jornal da ABCA, v. Ano XV, n. 42, 2017, p. Web-web.

Francisco Eduardo Coser Dalcol. Crítica dissensual: estética e densidade conceitual frente ao julgamento ético da intencionalidade artística. REVISTA POIÉSIS, v. 1, n. 28, 2016, p. 147-160.

Francisco Eduardo Coser Dalcol. Imagens: arte e cultura, organizado por Alexandre Santos e Ana Maria Albani de Carvalho. PORTO ARTE (UFRGS), v. 22, n. 36, 2017, p. 215-223.

Francisco Eduardo Coser Dalcol. Política do corpo na arte brasileira dos anos 1960. Convocarte - Revista de Ciências da Arte da Faculdade de Belas Artes da Universidade de Lisboa (FBAUL), v. 5, n. 1, 2018, p. 261-278.

Francisco Eduardo Coser Dalcol. 33ª Bienal de São Paulo. Apresentação. MODOS, v. 3, n. 1, 2019, p. 200-207.

Francisco Eduardo Coser Dalcol. Artista enquanto curador: das convergências e dissoluções entre práticas artísticas e curatoriais. MODOS, v. 3, n. 1, 2019, p. 281-299.

Francisco Eduardo Coser Dalcol. Processo e pensamento curatorial em contexto museológico. JORNAL DA ASSOCIAÇÃO BRASILEIRA DE CRÍTICA DE ARTE, v. 23, n. 75, 2025, p. 34-47.

Francisco Eduardo Coser Dalcol. A trajetória de Iberê Camargo através da história do MARGS, e vice-versa. JORNAL DA ASSOCIAÇÃO BRASILEIRA DE CRÍTICA DE ARTE, v. 1, n. 71, 2024, p. 104-115.

Francisco Eduardo Coser Dalcol. Entendimentos e desacordos: das relações entre crítica, exposição e curadoria. PORTO ARTE: Revista de Artes Visuais, v. 25, n. 43, 2020, p. 1-30. DOI: 10.22456/2179-8001.108104.

Partituras publicadas (0 itens)

Trabalhos em Eventos (11 itens)

DALCOL, F.. Residência artística e modos de atuação em rede: a viagem como estratégia investigativa. 24° Encontro da Associação Nacional de Pesquisadores em Artes Plásticas (ANPAP), v. 1, n. 1, 2015,

DALCOL, F.. Do íntimo ao público: um olhar sobre a Coleção Justo Werlang a partir de uma exposição de Karin Lambrecht. Arte e seus lugares: coleções em espaços reais. VIII Seminário do Museu D. João VI / IV Colóquio Internacional Coleções de Arte em Portugal e Brasil nos Séculos XIX e XX, 2017,

DALCOL, F.. Atritos e separações entre crítica e curadoria. 26° Encontro da Associação Nacional de Pesquisadores em Artes Plásticas (ANPAP), 2017,

DALCOL, F.. Mário Pedrosa e a 6ª Bienal de São Paulo (1961): uma proposição crítica ao relato ocidental da história da arte. Arte Além da Arte - 1º Simpósio Internacional de Relações Sistêmicas da Arte, v. 1, n. 1, 2018,

DALCOL, F.. O crítico de arte enquanto curador e criador: contribuições da atuação de Frederico Morais no contexto da arte brasileira nos anos 1960 e 1970. VII Congresso Mediterrânico de Estética., 2020,

DALCOL, F.. O tempo das coisas: processos artísticos, procedimentos curatoriais e estratégias expositivas. 27° Encontro da Associação Nacional de Pesquisadores em Artes Plásticas (ANPAP), 2018,

DALCOL, F.. De volta ao passado: recriações e remontagens de exposições como estratégia, abordagem e metodologia curatorial. 29º Encontro Nacional da ANPAP - Associação Nacional dos Pesquisadores em Artes Plásticas, 2020,

DALCOL, F.. Revisitações de histórias institucionais e resgate de mostras do passado ? A recriação da 1ª exposição do MARGS. 32º Encontro Nacional da ANPAP - Associação Nacional dos Pesquisadores em Artes Plásticas, 2023,

DALCOL, Francisco.. Museu de arte e as poéticas do agora: um programa expositivo e o artista-curador como ativador do acervo. 33º Encontro Nacional da ANPAP, v. 1, n. 1, 2024,

DALCOL, Francisco.. Comitê de Curadoria da ANPAP: por uma compreensão abarcadora e ampliada do que possa ser a curadoria. 30° Encontro Nacional da ANPAP: (Re)Existências, 2021,

DALCOL, F.. Viagem e práticas artísticas investigativas: a experiência do deslocamento em Como se faz um deserto, de Marina Camargo. 25° Encontro da Associação Nacional de Pesquisadores em Artes Plásticas (ANPAP), v. 1, n. 1, 2016,

Áreas de conhecimento

Painel de Produção Artística – Artes Visuais

Curadoria de exposição de artes visuais

27

OUTROS

Curadoria de exposição virtual

1

OUTROS

Distribuição por Natureza (Barras)

Distribuição Geral (Pizza)

OUTROS - Curadoria de exposição de artes visuais. Antônio Augusto Bueno - Antes era só o vão. 2015

OUTROS - Curadoria de exposição virtual. Porto Alegre - Outros Olhares. 2015

OUTROS - Curadoria de exposição de artes visuais. Xadalu - Elementos urbanos. 2016

OUTROS - Curadoria de exposição de artes visuais. André Venzon - Mudanças. 2016

OUTROS - Curadoria de exposição de artes visuais. Lenora Rosenfield - Itinerários. 2016

OUTROS - Curadoria de exposição de artes visuais. Andressa Cantergiani - AORISTA. 2018

OUTROS - Curadoria de exposição de artes visuais. O lugar enquanto espaço. 2018

OUTROS - Curadoria de exposição de artes visuais. O tempo das coisas - módulo 1. 2018

OUTROS - Curadoria de exposição de artes visuais. O tempo das coisas - módulo 2. 2018

OUTROS - Curadoria de exposição de artes visuais. Xadalu - Fauna Guarani. 2018

OUTROS - Curadoria de exposição de artes visuais. Acervo em movimento - Um experimento de curadoria compartilhada entre as equipes do MARGS. 2019

OUTROS - Curadoria de exposição de artes visuais. Danúbio (1925-2019) - Uma homenagem a partir do acervo do MARGS. 2019

OUTROS - Curadoria de exposição de artes visuais. Frantz - Também e ainda pintura. 2019

OUTROS - Curadoria de exposição de artes visuais. Stockinger 100 anos. 2019

OUTROS - Curadoria de exposição de artes visuais. Espaço N.O. 40 anos - Arquivos de uma experiência coletiva. 2019

OUTROS - Curadoria de exposição de artes visuais. Túlio Pinto - Momentum. 2019

OUTROS - Curadoria de exposição de artes visuais. Acervo em movimento - Programa expositivo MARGS. 2020

OUTROS - Curadoria de exposição de artes visuais. Lia Menna Barreto: A boneca sou eu ? Trabalhos 1985-2021. 2021

OUTROS - Curadoria de exposição de artes visuais. Dione Veiga Vieira - TERREAL. 2021

OUTROS - Curadoria de exposição de artes visuais. 1ª Exposição de arte brasileira contemporânea: 1955/2021 ? Resgate da exposição de estreia do MARGS e formação inicial do Acervo. 2021

OUTROS - Curadoria de exposição de artes visuais. Guilherme Dable ? Não um tempo, mas um lugar. 2022

OUTROS - Curadoria de exposição de artes visuais. Acervo em movimento ? Aquisições 2019 ? 2022. 2022

OUTROS - Curadoria de exposição de artes visuais. PULSE: Rogério Nazari e Telmo Lanes ? Trajetórias 1976-2022. 2022

OUTROS - Curadoria de exposição de artes visuais. Glauco Rodrigues ? TROPICAL. 2022

OUTROS - Curadoria de exposição de artes visuais. Hélio Fervenza ? Conjunto vazio. 2023

OUTROS - Curadoria de exposição de artes visuais. Wilson Cavalcanti ? Os jardins que me habitam. 2023

OUTROS - Curadoria de exposição de artes visuais. MARGS 70 ? Percursos de um acervo. 2024

OUTROS - Curadoria de exposição de artes visuais. André Venzon - Mudanças. 2018

Fluxo da Produção Artística / Cultural

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<DADOS-GERAIS NOME-COMPLETO="Francisco Dalcol" NOME-EM-CITACOES-BIBLIOGRAFICAS="DALCOL, F.;DALCOL, Francisco Eduardo Coser.;DALCOL, Francisco.;DALCOL, FRANCISCO" NACIONALIDADE="B" PAIS-DE-NASCIMENTO="Brasil" UF-NASCIMENTO="" CIDADE-NASCIMENTO="" PERMISSAO-DE-DIVULGACAO="NAO" DATA-FALECIMENTO="" SIGLA-PAIS-NACIONALIDADE="BRA" PAIS-DE-NACIONALIDADE="Brasil" ORCID-ID="https://orcid.org/0000-0001-8424-7139" PCD="">

<RESUMO-CV TEXTO-RESUMO-CV-RH="Bento Gonçalves (RS), 1981. Vive e trabalha em Porto Alegre (RS). Pesquisador, crítico, historiador da arte, curador, professor, jornalista e editor. Atual diretor-curador do Museu de Arte do Rio Grande do Sul (MARGS). Professor-colaborador do curso de pós-graduação (especialização lato sensu) Práticas Curatoriais, do Instituto de Artes da UFRGS, ministrando disciplinas como Crítica de Arte, Estudos Curatoriais e Expositivos, e História das Exposições. Doutor em Artes Visuais - História, Teoria e Crítica pelo Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais (PPGAV) do Instituto de Artes (IA) da Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS), com estágio de doutoramento no exterior no Instituto de História da Arte da Universidade Nova de Lisboa (UNL). Sua pesquisa de doutorado trata das interseções entre crítica de arte, exposição e curadoria, tendo defendido em 2018 a tese intitulada: A curadoria de exposição enquanto espaço de crítica: a constituição de um campo de prática e pensamento em curadoria no Brasil (anos 1960-1980). Mestre em Artes Visuais - História, Teoria e Crítica pelo Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais (PPGART) da Universidade Federal de Santa Maria (UFSM), tendo defendido dissertação sobre as articulações entre circuitos de arte periféricos e o sistema de arte global a partir da noção de geopolítica das instituições artísticas em pesquisa voltada ao programa curatorial da Fundação Iberê Camargo, em Porto Alegre. Bacharel em Comunicação Social (habilitação Jornalismo), pela Universidade Federal de Santa Maria (UFSM), com especialização em Comunicação e Projetos de Mídia, ênfase em arte e cultura digital, pelo Centro Universitário Franciscano - Unifra. Em 2019, foi agraciado com o prêmio de Curadoria no Açorianos de Artes Plásticas, da Prefeitura de Porto Alegre. Em 2017 e 2018, integrou o Comitê de Indicação do Prêmio PIPA. Ganhou a 1 menção honorífica no Incentive Prize for Young Critics 2016, concedido pela International Association of Art Critics (AICA). Foi editor, repórter e crítico de arte do 2 Caderno do jornal Zero Hora, de Porto Alegre (RS), entre 2012 e 2016. É membro da Associação Internacional de Críticos de Arte (AICA), Associação Brasileira de Críticos de Arte (ABCA) e da Associação Nacional de Pesquisadores em Artes Plásticas (ANPAP). Além de se dedicar à investigação teórica e histórica sobre estudos expositivos, curatoriais e história das exposições, sua trajetória curatorial envolve projetos com artistas históricos e contemporâneos junto a acervos privados e públicos, desenvolvendo exposições individuais e coletivas em museus, instituições e galerias, assim como a editoração de catálogos, livros e publicações de arte. Possui experiência institucional e museológica em gestão de acervos de arte e documentais, curadoria de exposições, comunicação, programação de eventos, atividades formativas, palestras, cursos e seminários." TEXTO-RESUMO-CV-RH-EN="graduation at Comunicação Social - Habilitação Jornalismo from Universidade Federal de Santa Maria (2003), master's at Arts from Universidade Federal de Santa Maria (2013) and doctorate at Arts from Universidade Federal do Rio Grande do Sul (2018). Has experience in Arts, focusing on Fundaments and Criticism of the Arts, acting on the following subjects: crítica, exposição, arte contemporânea, curadoria and arte."></RESUMO-CV>

<OUTRAS-INFORMACOES-RELEVANTES OUTRAS-INFORMACOES-RELEVANTES=""></OUTRAS-INFORMACOES-RELEVANTES>

<FORMACAO-ACADEMICA-TITULACAO>

</FORMACAO-ACADEMICA-TITULACAO>

<ATUACOES-PROFISSIONAIS>

<ATUACAO-PROFISSIONAL CODIGO-INSTITUICAO="000200000993" NOME-INSTITUICAO="Diário de Santa Maria - Grupo RBS" SEQUENCIA-ATIVIDADE="1" SEQUENCIA-IMPORTANCIA="4"></ATUACAO-PROFISSIONAL>

<ATUACAO-PROFISSIONAL CODIGO-INSTITUICAO="000400000997" NOME-INSTITUICAO="Usina Comunicação & Marketing Ltda." SEQUENCIA-ATIVIDADE="2" SEQUENCIA-IMPORTANCIA="7"></ATUACAO-PROFISSIONAL>

<ATUACAO-PROFISSIONAL CODIGO-INSTITUICAO="000500000999" NOME-INSTITUICAO="Jornal Gazeta" SEQUENCIA-ATIVIDADE="3" SEQUENCIA-IMPORTANCIA="6"></ATUACAO-PROFISSIONAL>

<ATUACAO-PROFISSIONAL CODIGO-INSTITUICAO="000600000990" NOME-INSTITUICAO="Oficina de Vídeo TV OVO" SEQUENCIA-ATIVIDADE="4" SEQUENCIA-IMPORTANCIA="5"></ATUACAO-PROFISSIONAL>

<ATUACAO-PROFISSIONAL CODIGO-INSTITUICAO="000900000996" NOME-INSTITUICAO="Zero Hora" SEQUENCIA-ATIVIDADE="5" SEQUENCIA-IMPORTANCIA="3"></ATUACAO-PROFISSIONAL>

<ATUACAO-PROFISSIONAL CODIGO-INSTITUICAO="019200000005" NOME-INSTITUICAO="Universidade Federal do Rio Grande do Sul" SEQUENCIA-ATIVIDADE="6" SEQUENCIA-IMPORTANCIA="2">

<ATIVIDADES-DE-PESQUISA-E-DESENVOLVIMENTO></ATIVIDADES-DE-PESQUISA-E-DESENVOLVIMENTO>

<ATIVIDADES-DE-ENSINO></ATIVIDADES-DE-ENSINO>

<ATIVIDADES-DE-PARTICIPACAO-EM-PROJETO>

<PARTICIPACAO-EM-PROJETO SEQUENCIA-FUNCAO-ATIVIDADE="3" FLAG-PERIODO="ANTERIOR" MES-INICIO="" ANO-INICIO="2014" MES-FIM="" ANO-FIM="2018" CODIGO-ORGAO="019222000008" NOME-ORGAO="Instituto de Artes" CODIGO-UNIDADE="" NOME-UNIDADE="">

<PROJETO-DE-PESQUISA SEQUENCIA-PROJETO="1" ANO-INICIO="2014" ANO-FIM="2018" NOME-DO-PROJETO="A curadoria de exposição enquanto espaço de crítica: a constituição de um campo de prática e pensamento em curadoria no Brasil (anos 1960-1980)" SITUACAO="CONCLUIDO" NATUREZA="PESQUISA" NUMERO-GRADUACAO="" NUMERO-ESPECIALIZACAO="" NUMERO-MESTRADO-ACADEMICO="" NUMERO-MESTRADO-PROF="" NUMERO-DOUTORADO="1" DESCRICAO-DO-PROJETO="O propósito do presente estudo consiste em identificar e discutir a implicação da crítica de arte na formação da curadoria contemporânea de artes visuais no Brasil. Tendo em conta que essa constituição decorre entre os anos 1960 e 1980, investigo a hipótese de que textos, exposições e curadorias de críticos brasileiros no período oferecem antecedentes, marcos históricos, casos exemplares, situações paradigmáticas e aportes teóricos para se refletir sobre as possíveis relações entre crítica e curadoria. Ao argumentar quanto aos deslocamentos do discurso crítico em direção a uma esfera ampliada da circunstância de apresentação da obra e do trabalho de arte, parto da constatação de que as décadas de 1960 a 1980 compreendem um momento em que críticos de arte stricto sensu estendem sua atuação e reflexão a projetos de exposição e curadoria. Nesse sentido, esta tese desenvolve e defende o argumento de que a crítica tem importante papel na constituição de um campo de prática e pensamento curatorial no Brasil; primeiramente em uma época em que a atividade curatorial começa a se consolidar ainda sem ser assim nomeada e, a seguir, em uma fase de reconhecimento e institucionalização tanto do termo quanto da função. Como fundamentação metodológica e conceitual, a pesquisa mobiliza um levantamento de textos publicados referentes a debates críticos, referenciais históricos, aportes teóricos, proposições artísticas, projetos expositivos e práticas curatoriais. Esse material compõe o corpus de análise a partir do qual as questões são formuladas e a reflexão se encaminha. A investigação opera ainda com dois conceitos de aplicação teórica: campo discursivo e espaço de crítica. Com um viés que perscruta debates em torno da crise da crítica, do fenômeno da exposição e da ascensão da curadoria, a tese se desenvolve inicialmente como uma discussão baseada em estudo e análise de bibliografia selecionada, à qual se seguem dois estudos de caso: um a partir da atuação do crítico Frederico Morais entre os anos 1960 e 70, e outro a partir da atuação da crítica Sheila Leirner entre os anos 1970 e 80. Os itinerários críticos de ambos são debatidos tanto em relação ao contexto mais amplo da época como a revisões posteriores. A investigação aponta serem dois críticos-curadores que se dirigem à prática e pensamento em curadoria como um desdobramento não apenas da atividade na crítica de arte, como também de uma reflexão mais ampla sobre o próprio estatuto da crítica." IDENTIFICADOR-PROJETO="" DESCRICAO-DO-PROJETO-INGLES="" NOME-DO-PROJETO-INGLES="" FLAG-POTENCIAL-INOVACAO="NAO" NOME-COORDENADOR-CERTIFICACAO="" DATA-CERTIFICACAO="" NUMERO_TECNICO_NIVEL_MEDIO=""></PROJETO-DE-PESQUISA>

</PARTICIPACAO-EM-PROJETO>

<PARTICIPACAO-EM-PROJETO SEQUENCIA-FUNCAO-ATIVIDADE="4" FLAG-PERIODO="ATUAL" MES-INICIO="" ANO-INICIO="2014" MES-FIM="" ANO-FIM="" CODIGO-ORGAO="019222000008" NOME-ORGAO="Instituto de Artes" CODIGO-UNIDADE="" NOME-UNIDADE=""></PARTICIPACAO-EM-PROJETO>

</ATIVIDADES-DE-PARTICIPACAO-EM-PROJETO>

</ATUACAO-PROFISSIONAL>

<ATUACAO-PROFISSIONAL CODIGO-INSTITUICAO="001400000995" NOME-INSTITUICAO="Museu de Arte do Rio Grande do Sul" SEQUENCIA-ATIVIDADE="7" SEQUENCIA-IMPORTANCIA="1"></ATUACAO-PROFISSIONAL>

</ATUACOES-PROFISSIONAIS>

<AREAS-DE-ATUACAO></AREAS-DE-ATUACAO>

<PREMIOS-TITULOS>

<PREMIO-TITULO NOME-DO-PREMIO-OU-TITULO="Prêmio Interno de Comunicação" NOME-DA-ENTIDADE-PROMOTORA="UFSM" ANO-DA-PREMIACAO="2000" NOME-DO-PREMIO-OU-TITULO-INGLES=""></PREMIO-TITULO>

<PREMIO-TITULO NOME-DO-PREMIO-OU-TITULO="Lâmpada Mágica" NOME-DA-ENTIDADE-PROMOTORA="AES Sul" ANO-DA-PREMIACAO="2004" NOME-DO-PREMIO-OU-TITULO-INGLES=""></PREMIO-TITULO>

<PREMIO-TITULO NOME-DO-PREMIO-OU-TITULO="Prêmio RBS de Jornalismo e Entretenimento. Vencedor na categoria ação multimídia da etapa local" NOME-DA-ENTIDADE-PROMOTORA="Diário de Santa Maria - Grupo RBS" ANO-DA-PREMIACAO="2010" NOME-DO-PREMIO-OU-TITULO-INGLES=""></PREMIO-TITULO>

<PREMIO-TITULO NOME-DO-PREMIO-OU-TITULO="Prêmio RBS de Jornalismo e Entretenimento. Vencedor na categoria melhor edição da etapa local" NOME-DA-ENTIDADE-PROMOTORA="Diário de Santa Maria - Grupo RBS" ANO-DA-PREMIACAO="2010" NOME-DO-PREMIO-OU-TITULO-INGLES=""></PREMIO-TITULO>

<PREMIO-TITULO NOME-DO-PREMIO-OU-TITULO="Prêmio RBS de Jornalismo e Entretenimento. Vencedor na categoria melhor edição da etapa local" NOME-DA-ENTIDADE-PROMOTORA="Diário de Santa Maria - Grupo RBS" ANO-DA-PREMIACAO="2011" NOME-DO-PREMIO-OU-TITULO-INGLES=""></PREMIO-TITULO>

<PREMIO-TITULO NOME-DO-PREMIO-OU-TITULO="2° lugar por participar da série "O Golpe na Cultura", sobre a produção cultural na ditadura militar, como autor dos textos dedicados ao segmento das artes visuais" NOME-DA-ENTIDADE-PROMOTORA="Associação Rio-Grandense de Imprensa - ARI" ANO-DA-PREMIACAO="2014" NOME-DO-PREMIO-OU-TITULO-INGLES=""></PREMIO-TITULO>

<PREMIO-TITULO NOME-DO-PREMIO-OU-TITULO="Incentive Prize for Young Critics 2016 - 1st honorary mentions" NOME-DA-ENTIDADE-PROMOTORA="International Association of Art Critics (AICA)" ANO-DA-PREMIACAO="2016" NOME-DO-PREMIO-OU-TITULO-INGLES=""></PREMIO-TITULO>

<PREMIO-TITULO NOME-DO-PREMIO-OU-TITULO="Prêmio de Curadoria no Açorianos de Artes Plásticas" NOME-DA-ENTIDADE-PROMOTORA="Prefeitura de Porto Alegre" ANO-DA-PREMIACAO="2019" NOME-DO-PREMIO-OU-TITULO-INGLES=""></PREMIO-TITULO>

</PREMIOS-TITULOS>

</DADOS-GERAIS>

<PRODUCAO-BIBLIOGRAFICA>

<TRABALHOS-EM-EVENTOS>

<TRABALHO-EM-EVENTOS SEQUENCIA-PRODUCAO="176"></TRABALHO-EM-EVENTOS>

<TRABALHO-EM-EVENTOS SEQUENCIA-PRODUCAO="285"></TRABALHO-EM-EVENTOS>

<TRABALHO-EM-EVENTOS SEQUENCIA-PRODUCAO="297">

<DADOS-BASICOS-DO-TRABALHO NATUREZA="COMPLETO" TITULO-DO-TRABALHO="Atritos e separações entre crítica e curadoria" ANO-DO-TRABALHO="2017" PAIS-DO-EVENTO="Brasil" IDIOMA="Português" MEIO-DE-DIVULGACAO="MEIO_DIGITAL" HOME-PAGE-DO-TRABALHO="[http://www.anpap.org.br/anais/2017/ - http://anpap.org.br/anais/2017/PDF/CURADORIA/26encontro______DALCOL_Francisco.pdf]" FLAG-RELEVANCIA="NAO" DOI="" TITULO-DO-TRABALHO-INGLES="Frictions and Separations Between Criticism and Curatorship" FLAG-DIVULGACAO-CIENTIFICA="NAO"></DADOS-BASICOS-DO-TRABALHO>

<DETALHAMENTO-DO-TRABALHO CLASSIFICACAO-DO-EVENTO="NACIONAL" NOME-DO-EVENTO="26° Encontro da Associação Nacional de Pesquisadores em Artes Plásticas (ANPAP)" CIDADE-DO-EVENTO="Campinas - SP" ANO-DE-REALIZACAO="2017" TITULO-DOS-ANAIS-OU-PROCEEDINGS="Memórias e inventações" VOLUME="" FASCICULO="" SERIE="" PAGINA-INICIAL="2287" PAGINA-FINAL="2300" ISBN="2175-8212" NOME-DA-EDITORA="" CIDADE-DA-EDITORA="" NOME-DO-EVENTO-INGLES=""></DETALHAMENTO-DO-TRABALHO>

<PALAVRAS-CHAVE PALAVRA-CHAVE-1="crítica" PALAVRA-CHAVE-2="curadoria" PALAVRA-CHAVE-3="exposição" PALAVRA-CHAVE-4="" PALAVRA-CHAVE-5="" PALAVRA-CHAVE-6=""></PALAVRAS-CHAVE>

<AREAS-DO-CONHECIMENTO></AREAS-DO-CONHECIMENTO>

<INFORMACOES-ADICIONAIS DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS="Artigo publicado nos anais, referente à comunicação apresentada no evento, no qual situo algumas das questões que orientam o encaminhamento da discussão de minha tese. Para tal, apresento, em forma de sínteses, núcleos setoriais que compõem a investigação em curso, esperando contribuir para a discussão sobre crítica, exposição e curadoria. O artigo discute as relações entre crítica, exposição e curadoria, refletindo sobre a potencialidade crítica do pensamento e da prática curatoriais. Inicialmente, situa-se a ascensão da curadoria diante do decréscimo da crítica de arte, do contexto da globalização e das transformações no campo artístico, argumentando sobre o surgimento do curador independente paralelamente ao incremento de eventos e exposições temporárias em escala internacional. A seguir, a discussão é encaminhada com uma problematização do chamado espaço pós-crítico decorrente da curadoria de exposição. Por fim, reflete-se sobre a necessidade de distinção de competências entre crítica e curadoria, argumentando enquanto reivindicação política uma esfera pública de debate em que ambas atuem em igualdade de confronto. O debate integra pesquisa de doutorado em andamento." DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS-INGLES="Article published in the annals, referring to the communication presented at the event, in which I situate some of the questions that guide the referral of the discussion of my thesis. To this end, I present, in the form of summaries, sectorial nuclei that make up the ongoing research, hoping to contribute to the discussion on criticism, exhibition and curation. The article discusses the relationships between criticism, exposition and curation, reflecting on the critical potential of curatorial thought and practice. Initially, there is the rise of curatorship in the face of the decline of art criticism, the context of globalization and transformations in the artistic field, arguing about the emergence of the independent curator in parallel with the increase of events and temporary exhibitions on an international scale. Next, the discussion is sent with a problematization of the so-called post-critical space resulting from exhibition curation. Finally, it is reflected on the need to distinguish between criticism and curation, arguing as a political claim a public sphere of debate in which both act in equal confrontation. The debate integrates doctoral research in progress."></INFORMACOES-ADICIONAIS>

</TRABALHO-EM-EVENTOS>

<TRABALHO-EM-EVENTOS SEQUENCIA-PRODUCAO="319">

<DADOS-BASICOS-DO-TRABALHO NATUREZA="COMPLETO" TITULO-DO-TRABALHO="Mário Pedrosa e a 6ª Bienal de São Paulo (1961): uma proposição crítica ao relato ocidental da história da arte" ANO-DO-TRABALHO="2018" PAIS-DO-EVENTO="Brasil" IDIOMA="Português" MEIO-DE-DIVULGACAO="MEIO_DIGITAL" HOME-PAGE-DO-TRABALHO="[http://https://1simposioirsablog.files.wordpress.com/2018/09/anais-arte-alc3a9m-da-arte.pdf]" FLAG-RELEVANCIA="NAO" DOI="" TITULO-DO-TRABALHO-INGLES="Mário Pedrosa and the 6th São Paulo Biennial (1961): a critical proposition to the Western narrative of art history" FLAG-DIVULGACAO-CIENTIFICA="NAO"></DADOS-BASICOS-DO-TRABALHO>

<DETALHAMENTO-DO-TRABALHO CLASSIFICACAO-DO-EVENTO="INTERNACIONAL" NOME-DO-EVENTO="Arte Além da Arte - 1º Simpósio Internacional de Relações Sistêmicas da Arte" CIDADE-DO-EVENTO="Porto Alegre" ANO-DE-REALIZACAO="2018" TITULO-DOS-ANAIS-OU-PROCEEDINGS="Arte Além da Arte - Anais do 1º Simpósio Internacional de Relações Sistêmicas da Arte" VOLUME="1" FASCICULO="1" SERIE="1" PAGINA-INICIAL="287" PAGINA-FINAL="296" ISBN="9788594891334" NOME-DA-EDITORA="Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS)" CIDADE-DA-EDITORA="Porto Alegre" NOME-DO-EVENTO-INGLES=""></DETALHAMENTO-DO-TRABALHO>

<PALAVRAS-CHAVE PALAVRA-CHAVE-1="Mário Pedrosa" PALAVRA-CHAVE-2="Bienal de São Paulo" PALAVRA-CHAVE-3="exposição" PALAVRA-CHAVE-4="curadoria" PALAVRA-CHAVE-5="" PALAVRA-CHAVE-6=""></PALAVRAS-CHAVE>

<AREAS-DO-CONHECIMENTO></AREAS-DO-CONHECIMENTO>

<INFORMACOES-ADICIONAIS DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS="Resumo do artigo: Criada em 1951 para atualizar a arte brasileira em face aos desdobramentos internacionais do modernismo, a Bienal de São Paulo não seguiu plenamente tal orientação na 6ª edição (1961). Reuniu manifestações primitivas e obras de países que se desenvolveram fora da tradição ocidental, sendo avaliada pela crítica como excessivamente histórica e museográfica. Contudo, considerando o pensamento de seu diretor, Mário Pedrosa, identifica-se uma proposição crítica na exposição. Ao mobilizar o que considerava ser as origens da criação artística, confrontou a narração eurocêntrica com uma perspectiva transgeográfica e transhistórica, antecipando discussões dos anos 1980 sobre a centralidade ocidental e o viés universalizante da História da Arte." DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS-INGLES="Abstract: Created in 1951 to update Brazilian art regarding the international developments of modernism, the São Paulo Biennial did not fully follow this orientation in it 6th edition (1961). It brought together primitive manifestations and works of countries that developed outside the Western tradition, being judged by critics as too historical and museographic. However, considering the thinking of its director, Mário Pedrosa, we identify a critical proposition in the exhibition. By mobilizing what he considered to be the origins of artistic creation, Pedrosa confronted Eurocentric narratives with a transgeographical and transhistorical perspective, anticipating discussions on Western centrality and the universalizing bias of Art History that emerged only in the 80s."></INFORMACOES-ADICIONAIS>

</TRABALHO-EM-EVENTOS>

<TRABALHO-EM-EVENTOS SEQUENCIA-PRODUCAO="368">

<DADOS-BASICOS-DO-TRABALHO NATUREZA="COMPLETO" TITULO-DO-TRABALHO="O crítico de arte enquanto curador e criador: contribuições da atuação de Frederico Morais no contexto da arte brasileira nos anos 1960 e 1970" ANO-DO-TRABALHO="2020" PAIS-DO-EVENTO="Brasil" IDIOMA="Português" MEIO-DE-DIVULGACAO="VARIOS" HOME-PAGE-DO-TRABALHO="[http://cehum.ilch.uminho.pt/other]" FLAG-RELEVANCIA="SIM" DOI="" TITULO-DO-TRABALHO-INGLES="" FLAG-DIVULGACAO-CIENTIFICA="NAO"></DADOS-BASICOS-DO-TRABALHO>

<DETALHAMENTO-DO-TRABALHO CLASSIFICACAO-DO-EVENTO="INTERNACIONAL" NOME-DO-EVENTO="VII Congresso Mediterrânico de Estética." CIDADE-DO-EVENTO="Lisboa, Portugal" ANO-DE-REALIZACAO="2020" TITULO-DOS-ANAIS-OU-PROCEEDINGS="Estética, Crítica e Curadoria - Atas do VII Congresso Mediterrânico de Estética" VOLUME="" FASCICULO="" SERIE="" PAGINA-INICIAL="39" PAGINA-FINAL="58" ISBN="9789897554537" NOME-DA-EDITORA="Edições Húmus" CIDADE-DA-EDITORA="Ribeirão ? V. N. Famalicão" NOME-DO-EVENTO-INGLES=""></DETALHAMENTO-DO-TRABALHO>

<PALAVRAS-CHAVE PALAVRA-CHAVE-1="arte" PALAVRA-CHAVE-2="crítica" PALAVRA-CHAVE-3="curadoria" PALAVRA-CHAVE-4="estética" PALAVRA-CHAVE-5="Frederico Morais" PALAVRA-CHAVE-6=""></PALAVRAS-CHAVE>

<AREAS-DO-CONHECIMENTO></AREAS-DO-CONHECIMENTO>

<INFORMACOES-ADICIONAIS DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS="Artigo expandido da comunicação submetida e aprovada para apresentação no VII Congresso Mediterrânico de Estética, realizado na Fundação Árpád Szenes - Vieira da Silva, em Lisboa, Portugal, nos dias 26, 27 e 28 de outubro de 2017. Organização de Vítor Moura; Eduarda Neves; Nuno Crespo. Resumo: Crítico enquanto curador e criador: contribuições da atuação de Frederico Morais no contexto da arte brasileira dos anos 1960 e 70 A proposta objetiva colocar em causa questões envoltas nas relações, atritos e separações entre crítica e curadoria. Para tal, propõe uma discussão que toma como fio condutor a atuação do crítico Frederico Morais (Brasil, 1936) no contexto da arte brasileira dos anos 1960 e 70. Enquanto crítico atuante na imprensa e organizador de exposições, Frederico Morais acompanhou a virada vanguardista da arte contemporânea no Brasil como importante agente no incentivo e difusão de novas práticas e linguagens artísticas, notadamente as de viés experimental. Tanto em seus textos, nos quais lançou conceitos como ?contra-arte?, ?guerrilha artística? e ?nova crítica?, como nos eventos que organizou e nos salões de que foi júri, exerceu papel de reflexão e defesa da produção de nomes referenciais da arte brasileira da segunda metade do século XX, como Hélio Oiticica, Lygia Clark, Lygia Pape, Carlos Vergara, Rubens Gerchman, Antonio Dias, Artur Barrio, Cildo Meireles e Antonio Manuel. Teve também uma importante atuação no Museu de Arte Moderna (MAM) do Rio de Janeiro, notabilizada pelos Domingos da Criação (1971), projeto em que estimulava a atuação do museu fora de seu ambiente, ocupando os espaços externos em seu entorno com propostas artísticas experimentais e abertas à presença e participação do público. Como curador, em um período em que o termo não era empregado correntemente no Brasil, organizou um dos mais significativos eventos artísticos no período autoritário de censura e perseguições da ditadura militar (1964-1985): ?Do corpo à terra? (19" DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS-INGLES=""></INFORMACOES-ADICIONAIS>

</TRABALHO-EM-EVENTOS>

<TRABALHO-EM-EVENTOS SEQUENCIA-PRODUCAO="369">

<DADOS-BASICOS-DO-TRABALHO NATUREZA="COMPLETO" TITULO-DO-TRABALHO="O tempo das coisas: processos artísticos, procedimentos curatoriais e estratégias expositivas" ANO-DO-TRABALHO="2018" PAIS-DO-EVENTO="Brasil" IDIOMA="Português" MEIO-DE-DIVULGACAO="MEIO_DIGITAL" HOME-PAGE-DO-TRABALHO="[http://anpap.org.br/anais/2018/]" FLAG-RELEVANCIA="NAO" DOI="" TITULO-DO-TRABALHO-INGLES="" FLAG-DIVULGACAO-CIENTIFICA="NAO"></DADOS-BASICOS-DO-TRABALHO>

<DETALHAMENTO-DO-TRABALHO CLASSIFICACAO-DO-EVENTO="NACIONAL" NOME-DO-EVENTO="27° Encontro da Associação Nacional de Pesquisadores em Artes Plásticas (ANPAP)" CIDADE-DO-EVENTO="São Paulo" ANO-DE-REALIZACAO="2018" TITULO-DOS-ANAIS-OU-PROCEEDINGS="Práticas e ConfrontAÇÕES" VOLUME="" FASCICULO="" SERIE="" PAGINA-INICIAL="3252" PAGINA-FINAL="3267" ISBN="2175-8212" NOME-DA-EDITORA="" CIDADE-DA-EDITORA="" NOME-DO-EVENTO-INGLES=""></DETALHAMENTO-DO-TRABALHO>

<PALAVRAS-CHAVE PALAVRA-CHAVE-1="arte" PALAVRA-CHAVE-2="curadoria" PALAVRA-CHAVE-3="exposição" PALAVRA-CHAVE-4="" PALAVRA-CHAVE-5="" PALAVRA-CHAVE-6=""></PALAVRAS-CHAVE>

<AREAS-DO-CONHECIMENTO></AREAS-DO-CONHECIMENTO>

<INFORMACOES-ADICIONAIS DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS="Artigo aprovado e apresentado no Comitê de Curadoria do 27° Encontro da Associação Nacional de Pesquisadores em Artes Plásticas (ANPAP), em 2018, e publicado nos anais do evento. RESUMO O texto integra uma investigação prático-teórica que interroga sobre atravessamentos e contaminações entre processos artísticos, procedimentos curatoriais e estratégias expositivas. Trata do projeto curatorial ?O tempo das coisas? (2018), que consistiu em duas exposições coletivas, sob minha organização. Além de obras selecionadas, trabalhos foram desenvolvidos em resposta à proposição curatorial. Nesta reflexão, abordo a concepção da curadoria e o processo de colaboração entre curador e artistas em torno dos modos de elaboração, escolha e apresentação das obras; a relação entre elas e o espaço expositivo; e a articulação de sentidos e visualidade. Como fundamento conceitual, lanço mão de uma perspectiva que problematiza o relato curatorial, a fim de indagar sobre metodologias de pesquisa em curadorias que se desenvolvem junto a práticas e processos artísticos. PALAVRAS-CHAVE: Curadoria; exposição; expografia; relato curatorial; O tempo das coisas." DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS-INGLES=""></INFORMACOES-ADICIONAIS>

</TRABALHO-EM-EVENTOS>

<TRABALHO-EM-EVENTOS SEQUENCIA-PRODUCAO="382">

<DADOS-BASICOS-DO-TRABALHO NATUREZA="COMPLETO" TITULO-DO-TRABALHO="De volta ao passado: recriações e remontagens de exposições como estratégia, abordagem e metodologia curatorial" ANO-DO-TRABALHO="2020" PAIS-DO-EVENTO="Brasil" IDIOMA="Português" MEIO-DE-DIVULGACAO="MEIO_DIGITAL" HOME-PAGE-DO-TRABALHO="[https://anpap.org.br/anais/2020/pdf/Francisco_Dalcol_ANPAP_2020_ArtigoFinal-254.pdf]" FLAG-RELEVANCIA="NAO" DOI="" TITULO-DO-TRABALHO-INGLES="" FLAG-DIVULGACAO-CIENTIFICA="NAO"></DADOS-BASICOS-DO-TRABALHO>

<DETALHAMENTO-DO-TRABALHO CLASSIFICACAO-DO-EVENTO="NACIONAL" NOME-DO-EVENTO="29º Encontro Nacional da ANPAP - Associação Nacional dos Pesquisadores em Artes Plásticas" CIDADE-DO-EVENTO="Goiânia" ANO-DE-REALIZACAO="2020" TITULO-DOS-ANAIS-OU-PROCEEDINGS="Dipersões 2020" VOLUME="" FASCICULO="" SERIE="" PAGINA-INICIAL="2793" PAGINA-FINAL="2808" ISBN="2175-8212" NOME-DA-EDITORA="ANPAP" CIDADE-DA-EDITORA="Goiânia" NOME-DO-EVENTO-INGLES=""></DETALHAMENTO-DO-TRABALHO>

<PALAVRAS-CHAVE PALAVRA-CHAVE-1="exposição" PALAVRA-CHAVE-2="recriações" PALAVRA-CHAVE-3="remontagens" PALAVRA-CHAVE-4="procedimentos curatoriais" PALAVRA-CHAVE-5="estratégias expositivas" PALAVRA-CHAVE-6=""></PALAVRAS-CHAVE>

<AREAS-DO-CONHECIMENTO></AREAS-DO-CONHECIMENTO>

<INFORMACOES-ADICIONAIS DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS="O presente artigo é parte de uma investigação mais ampla desenvolvida no plano prático-teórico sobre abordagens e estratégias expositivas que se voltam à recriação e mesmo à remontagem de exposições históricas, tomando-as como metodologia aplicada a procedimentos e modelos curatoriais contemporâneos. Primeiramente, abordo um projeto curatorial que parte de minha própria experiência junto à implementação de um programa expositivo institucional, que tem lugar em um museu de arte. A seguir, discuto o que considero configurar, em anos recentes, uma espécie de impulso pelo interesse de recriações e remontagens de exposições do passado. Interessa discutir e refletir sobre a recriação e a remontagem de exposições enquanto estratégia e abordagem de uma metodologia curatorial fundamentada nos parâmetros e aportes da História das Exposições." DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS-INGLES=""></INFORMACOES-ADICIONAIS>

</TRABALHO-EM-EVENTOS>

<TRABALHO-EM-EVENTOS SEQUENCIA-PRODUCAO="384">

<DADOS-BASICOS-DO-TRABALHO NATUREZA="COMPLETO" TITULO-DO-TRABALHO="Revisitações de histórias institucionais e resgate de mostras do passado ? A recriação da 1ª exposição do MARGS" ANO-DO-TRABALHO="2023" PAIS-DO-EVENTO="Brasil" IDIOMA="Português" MEIO-DE-DIVULGACAO="MEIO_DIGITAL" HOME-PAGE-DO-TRABALHO="[https://www.even3.com.br/anais/32anpap2023/667927/]" FLAG-RELEVANCIA="NAO" DOI="" TITULO-DO-TRABALHO-INGLES="" FLAG-DIVULGACAO-CIENTIFICA="NAO"></DADOS-BASICOS-DO-TRABALHO>

<DETALHAMENTO-DO-TRABALHO CLASSIFICACAO-DO-EVENTO="NACIONAL" NOME-DO-EVENTO="32º Encontro Nacional da ANPAP - Associação Nacional dos Pesquisadores em Artes Plásticas" CIDADE-DO-EVENTO="Fortaleza" ANO-DE-REALIZACAO="2023" TITULO-DOS-ANAIS-OU-PROCEEDINGS="Formas de Vida - Anais do 32º Encontro Nacional da ANPAP" VOLUME="" FASCICULO="" SERIE="" PAGINA-INICIAL="" PAGINA-FINAL="" ISBN="978-65-5941-9" NOME-DA-EDITORA="ANPAP" CIDADE-DA-EDITORA="Fortaleza" NOME-DO-EVENTO-INGLES=""></DETALHAMENTO-DO-TRABALHO>

<PALAVRAS-CHAVE PALAVRA-CHAVE-1="curadoria" PALAVRA-CHAVE-2="exposição" PALAVRA-CHAVE-3="remontagens" PALAVRA-CHAVE-4="museu" PALAVRA-CHAVE-5="" PALAVRA-CHAVE-6=""></PALAVRAS-CHAVE>

<AREAS-DO-CONHECIMENTO></AREAS-DO-CONHECIMENTO>

<INFORMACOES-ADICIONAIS DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS="Na experiência em anos recentes como diretor-curador do Museu de Arte do Rio Grande do Sul ? MARGS, e movido pelo interesse em explorar abordagens curatoriais voltadas à experimentação de estratégias e formatos expositivos em contexto museológico, tenho me dedicado a compreender a história da instituição procurando abordá-la de um modo criativo, conceitual e inovador para a concepção de exposições, publicações e outros projetos. Essa investigação envolve a implementação de um programa expositivo fundamentado pelas metodologias da história das exposições. O presente artigo apresenta desdobramentos da pesquisa prático-teórica sobre revisitação e remontagem de exposições históricas que fundamenta este programa, discutindo a recriação, trazida a público em 2021, da primeira exposição da história do MARGS ? apresentada em 1955, no ano seguinte à criação do Museu." DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS-INGLES=""></INFORMACOES-ADICIONAIS>

</TRABALHO-EM-EVENTOS>

<TRABALHO-EM-EVENTOS SEQUENCIA-PRODUCAO="423">

<DADOS-BASICOS-DO-TRABALHO NATUREZA="COMPLETO" TITULO-DO-TRABALHO="Museu de arte e as poéticas do agora: um programa expositivo e o artista-curador como ativador do acervo" ANO-DO-TRABALHO="2024" PAIS-DO-EVENTO="Brasil" IDIOMA="Português" MEIO-DE-DIVULGACAO="MEIO_DIGITAL" HOME-PAGE-DO-TRABALHO="[https://www.even3.com.br/anais/33-encontro-nacional-da-anpap-vidas-421945/838295-museu-de-arte-e-as-poeticas-do-agora--um-programa-expositivo-e-o-artista-curador-como-ativador-do-acervo/]" FLAG-RELEVANCIA="SIM" DOI="" TITULO-DO-TRABALHO-INGLES="" FLAG-DIVULGACAO-CIENTIFICA="NAO"></DADOS-BASICOS-DO-TRABALHO>

<DETALHAMENTO-DO-TRABALHO CLASSIFICACAO-DO-EVENTO="NACIONAL" NOME-DO-EVENTO="33º Encontro Nacional da ANPAP" CIDADE-DO-EVENTO="João Pessoa" ANO-DE-REALIZACAO="2024" TITULO-DOS-ANAIS-OU-PROCEEDINGS="Anais do 33º Encontro Nacional da ANPAP - Vidas" VOLUME="1" FASCICULO="1" SERIE="1" PAGINA-INICIAL="" PAGINA-FINAL="" ISBN="978-65-272-08" NOME-DA-EDITORA="UFPB" CIDADE-DA-EDITORA="João Pessoa (PB)" NOME-DO-EVENTO-INGLES=""></DETALHAMENTO-DO-TRABALHO>

<PALAVRAS-CHAVE PALAVRA-CHAVE-1="artes visuais" PALAVRA-CHAVE-2="artistas-curadores" PALAVRA-CHAVE-3="acervo" PALAVRA-CHAVE-4="museu de arte" PALAVRA-CHAVE-5="curadoria" PALAVRA-CHAVE-6=""></PALAVRAS-CHAVE>

<AREAS-DO-CONHECIMENTO></AREAS-DO-CONHECIMENTO>

<INFORMACOES-ADICIONAIS DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS="RESUMO O presente trabalho trata do pensamento que ampara um programa expositivo, em um museu de arte, voltado às práticas artísticas atuais, refletindo sobre a compreensão de uma ?temporalidade complexa? dessa tipologia de museus. Em sequência, aborda-se o caso de uma exposição que proporcionou um aprofundamento às premissas e objetivos do programa ao mobilizar o expediente do artista-curador. A discussão convoca marcos históricos e conceituais que informam e fundamentam a pesquisa prático-teórica e a experiência de implementação do programa expositivo, enquanto linha de pensamento curatorial aplicada a contexto museológico. O trabalho se vincula a um campo de experimentação de estratégias expositivas e metodologias curatoriais a partir do museu de arte e seu acervo, com interesse em repensar formatos institucionais de apresentação, mediação e construção de significado. PALAVRAS-CHAVE Exposição. Curadoria. Artista-curador. Acervo. Museu de arte." DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS-INGLES=""></INFORMACOES-ADICIONAIS>

</TRABALHO-EM-EVENTOS>

<TRABALHO-EM-EVENTOS SEQUENCIA-PRODUCAO="424"></TRABALHO-EM-EVENTOS>

<TRABALHO-EM-EVENTOS SEQUENCIA-PRODUCAO="259">

<DADOS-BASICOS-DO-TRABALHO NATUREZA="COMPLETO" TITULO-DO-TRABALHO="Viagem e práticas artísticas investigativas: a experiência do deslocamento em Como se faz um deserto, de Marina Camargo" ANO-DO-TRABALHO="2016" PAIS-DO-EVENTO="Brasil" IDIOMA="Português" MEIO-DE-DIVULGACAO="MEIO_DIGITAL" HOME-PAGE-DO-TRABALHO="[http://anpap.org.br/anais/2016/]" FLAG-RELEVANCIA="NAO" DOI="" TITULO-DO-TRABALHO-INGLES="" FLAG-DIVULGACAO-CIENTIFICA="NAO"></DADOS-BASICOS-DO-TRABALHO>

<DETALHAMENTO-DO-TRABALHO CLASSIFICACAO-DO-EVENTO="NACIONAL" NOME-DO-EVENTO="25° Encontro da Associação Nacional de Pesquisadores em Artes Plásticas (ANPAP)" CIDADE-DO-EVENTO="Porto Alegre (RS)" ANO-DE-REALIZACAO="2016" TITULO-DOS-ANAIS-OU-PROCEEDINGS="Arte: seus espaços e/em nosso tempo" VOLUME="1" FASCICULO="1" SERIE="1" PAGINA-INICIAL="867" PAGINA-FINAL="881" ISBN="2175-8212" NOME-DA-EDITORA="Nara Cristina Santos" CIDADE-DA-EDITORA="Santa Maria (RS)" NOME-DO-EVENTO-INGLES=""></DETALHAMENTO-DO-TRABALHO>

<PALAVRAS-CHAVE PALAVRA-CHAVE-1="arte contemporânea" PALAVRA-CHAVE-2="deslocamentos" PALAVRA-CHAVE-3="fotografia" PALAVRA-CHAVE-4="práticas artísticas" PALAVRA-CHAVE-5="" PALAVRA-CHAVE-6=""></PALAVRAS-CHAVE>

<AREAS-DO-CONHECIMENTO></AREAS-DO-CONHECIMENTO>

<INFORMACOES-ADICIONAIS DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS="RESUMO O artigo concentra-se no projeto Como se faz um deserto (2013), de Marina Camargo (1980), que consiste em uma investigação artística sobre o sertão brasileiro. A artista fez uma viagem na qual percorreu parte da região do nordeste e realizou um ensaio fotográfico. No retorno, dedicou-se a um momento de leituras, escritas, diálogos e interlocuções como modo de refletir sobre o sertão em seus aspectos físicos, políticos, sociais e subjetivos. Ao final, o trabalho foi apresentado em formato de livro reunindo imagens e textos. A partir da análise de alguns pontos do projeto Como se faz um deserto, reflete-se aqui sobre a experiência do deslocamento e as articulações entre pesquisa, imagem, texto e pensamento em práticas artísticas investigativas, levando em conta aportes teóricos de Hal Foster, Néstor García Canclini, Nicolas Bourriaud e Walter Benjamin" DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS-INGLES=""></INFORMACOES-ADICIONAIS>

</TRABALHO-EM-EVENTOS>

</TRABALHOS-EM-EVENTOS>

<ARTIGOS-PUBLICADOS>

<ARTIGO-PUBLICADO SEQUENCIA-PRODUCAO="39" ORDEM-IMPORTANCIA=""></ARTIGO-PUBLICADO>

<ARTIGO-PUBLICADO SEQUENCIA-PRODUCAO="209" ORDEM-IMPORTANCIA=""></ARTIGO-PUBLICADO>

<ARTIGO-PUBLICADO SEQUENCIA-PRODUCAO="243" ORDEM-IMPORTANCIA=""></ARTIGO-PUBLICADO>

<ARTIGO-PUBLICADO SEQUENCIA-PRODUCAO="258" ORDEM-IMPORTANCIA=""></ARTIGO-PUBLICADO>

<ARTIGO-PUBLICADO SEQUENCIA-PRODUCAO="268" ORDEM-IMPORTANCIA="">

<DADOS-BASICOS-DO-ARTIGO NATUREZA="COMPLETO" TITULO-DO-ARTIGO="Mário Pedrosa e a revolução afetiva da forma" ANO-DO-ARTIGO="2017" PAIS-DE-PUBLICACAO="" IDIOMA="Português" MEIO-DE-DIVULGACAO="MEIO_DIGITAL" HOME-PAGE-DO-TRABALHO="[http://abca.art.br/?p=2631]" FLAG-RELEVANCIA="NAO" DOI="" TITULO-DO-ARTIGO-INGLES="" FLAG-DIVULGACAO-CIENTIFICA="NAO"></DADOS-BASICOS-DO-ARTIGO>

<DETALHAMENTO-DO-ARTIGO TITULO-DO-PERIODICO-OU-REVISTA="Arte & Crítica - Jornal da ABCA" ISSN="25252992" VOLUME="Ano XV" FASCICULO="" SERIE="42" PAGINA-INICIAL="Web" PAGINA-FINAL="web" LOCAL-DE-PUBLICACAO=""></DETALHAMENTO-DO-ARTIGO>

<PALAVRAS-CHAVE PALAVRA-CHAVE-1="crítica" PALAVRA-CHAVE-2="exposição" PALAVRA-CHAVE-3="arte" PALAVRA-CHAVE-4="" PALAVRA-CHAVE-5="" PALAVRA-CHAVE-6=""></PALAVRAS-CHAVE>

<AREAS-DO-CONHECIMENTO></AREAS-DO-CONHECIMENTO>

<INFORMACOES-ADICIONAIS DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS="Exposição no Reina Sofía, em Madri, apresenta o pensamento de Mário Pedrosa com amplo conjunto de obras dos artistas sobre os quais escreveu entre os anos 1930 e 70. Com curadoria de Gabriel Pérez-Barreiro e Michelle Sommer, projeto inclui livro que reúne textos do crítico traduzidos pela primeira vez ao espanhol. Neste texto em tom de ensaio, sugiro revisitar algumas das ideias do grande crítico ? um dos fundadores da ABCA ? a partir da exposição. Com sorte, espero levantar uma ou outra questão que a distância de seus textos permite colocar como discussão. Inicialmente, considero importante situar, ainda que de forma breve, o contexto da instituição onde a mostra toma lugar. Texto publicado no jornal da Associação Brasileira dos Críticos de Arte (ABCA), n° 42 ? Ano XV ? Junho de 2017. (http://abca.art.br/?p=2631\)" DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS-INGLES=""></INFORMACOES-ADICIONAIS>

</ARTIGO-PUBLICADO>

<ARTIGO-PUBLICADO SEQUENCIA-PRODUCAO="270" ORDEM-IMPORTANCIA="">

<DADOS-BASICOS-DO-ARTIGO NATUREZA="COMPLETO" TITULO-DO-ARTIGO="Crítica dissensual: estética e densidade conceitual frente ao julgamento ético da intencionalidade artística" ANO-DO-ARTIGO="2016" PAIS-DE-PUBLICACAO="" IDIOMA="Português" MEIO-DE-DIVULGACAO="VARIOS" HOME-PAGE-DO-TRABALHO="[http://www.poiesis.uff.br/p28/sumario28.html]" FLAG-RELEVANCIA="SIM" DOI="" TITULO-DO-ARTIGO-INGLES="Dissensual criticism: aesthetics and conceptual density in front of the ethical judgment of artistic intentionality" FLAG-DIVULGACAO-CIENTIFICA="NAO"></DADOS-BASICOS-DO-ARTIGO>

<DETALHAMENTO-DO-ARTIGO TITULO-DO-PERIODICO-OU-REVISTA="REVISTA POIÉSIS" ISSN="21778566" VOLUME="1" FASCICULO="" SERIE="28" PAGINA-INICIAL="147" PAGINA-FINAL="160" LOCAL-DE-PUBLICACAO=""></DETALHAMENTO-DO-ARTIGO>

<PALAVRAS-CHAVE PALAVRA-CHAVE-1="crítica" PALAVRA-CHAVE-2="estética" PALAVRA-CHAVE-3="dissenso" PALAVRA-CHAVE-4="" PALAVRA-CHAVE-5="" PALAVRA-CHAVE-6=""></PALAVRAS-CHAVE>

<AREAS-DO-CONHECIMENTO></AREAS-DO-CONHECIMENTO>

<INFORMACOES-ADICIONAIS DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS="Artigo propõe uma discussão teórica voltada a impasses da crítica com a virada social nas práticas artísticas e o esvaziamento dos critérios estéticos, problematizando uma tendência que toma a ética como valor e critério privilegiado para avaliar trabalhos processuais, desmaterializados, colaborativos e relacionais. Especula-se que tal abordagem tem caráter despolitizado se desconsiderar os antagonismos e a densidade conceitual em favor da intencionalidade dos artistas que usam situações sociais para produzir projetos participativos e/ou colaborativos. A partir de Néstor García Canclini, Hal Foster, Nicolas Bourriaud, Claire Bishop e Jacques Rancière, elabora-se uma compreensão do caráter crítico e político da arte como modo de operar uma crítica dissensual capaz de articular o estético sem sujeitá-lo ao julgamento ético." DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS-INGLES="It proposes a theoretical discussion focused on the impasses of criticism with the social turn in the artistic practices and the emptying of the criteria of aesthetic, problematizing a tendency that takes ethics as value and criterion to evaluate process, dematerialized, collaborative and relational works. It is speculated that such an approach has a depoliticized character if one disregard antagonisms and conceptual density in favor of the intentionality of artists who use social situations to produce participatory and/or collaborative projects. From Néstor García Canclini, Hal Foster, Nicolas Bourriaud, Claire Bishop and Jacques Rancière, an understanding of the critical and political character of art is developed as a way of operating a dissensual critique capable of articulating the aesthetic without subjecting it to ethical judgment."></INFORMACOES-ADICIONAIS>

</ARTIGO-PUBLICADO>

<ARTIGO-PUBLICADO SEQUENCIA-PRODUCAO="296" ORDEM-IMPORTANCIA="">

<DADOS-BASICOS-DO-ARTIGO NATUREZA="COMPLETO" TITULO-DO-ARTIGO="Imagens: arte e cultura, organizado por Alexandre Santos e Ana Maria Albani de Carvalho" ANO-DO-ARTIGO="2017" PAIS-DE-PUBLICACAO="" IDIOMA="Português" MEIO-DE-DIVULGACAO="VARIOS" HOME-PAGE-DO-TRABALHO="[http://seer.ufrgs.br/index.php/PortoArte/article/view/75574]" FLAG-RELEVANCIA="NAO" DOI="" TITULO-DO-ARTIGO-INGLES="magens: arte e cultura [Images: art and culture], organized by Alexandre Santos and Ana Maria Albani de Carvalho" FLAG-DIVULGACAO-CIENTIFICA="NAO"></DADOS-BASICOS-DO-ARTIGO>

<DETALHAMENTO-DO-ARTIGO TITULO-DO-PERIODICO-OU-REVISTA="PORTO ARTE (UFRGS)" ISSN="01037269" VOLUME="22" FASCICULO="" SERIE="36" PAGINA-INICIAL="215" PAGINA-FINAL="223" LOCAL-DE-PUBLICACAO=""></DETALHAMENTO-DO-ARTIGO>

<PALAVRAS-CHAVE PALAVRA-CHAVE-1="arte contemporânea" PALAVRA-CHAVE-2="crítica" PALAVRA-CHAVE-3="cultura" PALAVRA-CHAVE-4="história da arte" PALAVRA-CHAVE-5="teoria" PALAVRA-CHAVE-6="fotografia"></PALAVRAS-CHAVE>

<AREAS-DO-CONHECIMENTO></AREAS-DO-CONHECIMENTO>

<INFORMACOES-ADICIONAIS DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS="Com organização de Alexandre Santos e Ana Maria Albani de Carvalho, o livro Imagens: arte e cultura (Editora da UFRGS, 2012, 336 páginas) reúne 19 artigos e ensaios que investigam relações entre imagem e cultura nos âmbitos da história, da teoria e da crítica. Os textos apresentam estudos de pesquisadores que compartilham o interesse pela reflexão sobre a imagem mecânica ? sobretudo a fotográfica, desde o seu surgimento no século XIX até a atualidade ? e as práticas posteriores de produção de imagem, como o cinema, o vídeo e o digital. A publicação tem como importante contribuição estabelecer intercâmbios entre diferentes abordagens e metodologias de pesquisa relacionadas ao fenômeno da imagem." DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS-INGLES="Organization by Alexandre Santos and Ana Maria Albani de Carvalho, the book "Imagens: arte e cultura (Images: art and culture) (Editora da UFRGS, 2012, 336 pages) gathers 19 articles and essays that investigate the relations between image and culture in the spheres of history, theory and criticism. The texts present studies from researchers who share interest in the reflection on the mechanical image ? especially the photographic one, from its emergence in the 19th century to the present ? and the later practices of image production, such as the cinema, the video and the digital. The book has as important contribution the establishment of interchanges between different approaches and research methodologies related to the phenomenon of the image."></INFORMACOES-ADICIONAIS>

</ARTIGO-PUBLICADO>

<ARTIGO-PUBLICADO SEQUENCIA-PRODUCAO="300" ORDEM-IMPORTANCIA="">

<DADOS-BASICOS-DO-ARTIGO NATUREZA="COMPLETO" TITULO-DO-ARTIGO="Política do corpo na arte brasileira dos anos 1960" ANO-DO-ARTIGO="2018" PAIS-DE-PUBLICACAO="" IDIOMA="Português" MEIO-DE-DIVULGACAO="VARIOS" HOME-PAGE-DO-TRABALHO="[http://convocarte.belasartes.ulisboa.pt/index.php/2018/04/19/n-o-4-e-n-o-5-arte-e-activismo-politico/]" FLAG-RELEVANCIA="SIM" DOI="" TITULO-DO-ARTIGO-INGLES="Body politics in the Brazilian art of the 1960s" FLAG-DIVULGACAO-CIENTIFICA="NAO"></DADOS-BASICOS-DO-ARTIGO>

<DETALHAMENTO-DO-ARTIGO TITULO-DO-PERIODICO-OU-REVISTA="Convocarte - Revista de Ciências da Arte da Faculdade de Belas Artes da Universidade de Lisboa (FBAUL)" ISSN="21836973" VOLUME="5" FASCICULO="" SERIE="1" PAGINA-INICIAL="261" PAGINA-FINAL="278" LOCAL-DE-PUBLICACAO=""></DETALHAMENTO-DO-ARTIGO>

<PALAVRAS-CHAVE PALAVRA-CHAVE-1="arte brasileira" PALAVRA-CHAVE-2="anos 1960" PALAVRA-CHAVE-3="corpo" PALAVRA-CHAVE-4="política da arte" PALAVRA-CHAVE-5="ditadura militar" PALAVRA-CHAVE-6=""></PALAVRAS-CHAVE>

<AREAS-DO-CONHECIMENTO></AREAS-DO-CONHECIMENTO>

<INFORMACOES-ADICIONAIS DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS="?Política do corpo na arte brasileira dos anos 1960? Resumo: O objetivo do artigo é analisar o corpo como território político na arte brasileira dos anos 1960 no contexto da ditadura militar do país. Foi um período de repressão, censura, prisões, torturas e mortes em que, ao mesmo tempo, uma produção brasileira de vanguarda encaminhou-se no plano prático-teórico conjugando proposições de caráter experimental ao comprometimento com a realidade social e política. A constituição de uma política do corpo tem lugar primeiramente com a entrada do espectador na obra enquanto participante-ativador e, a seguir, com o uso do corpo pelos artistas como instrumento de contestação e transgressão. A partir de noções de Foucault e Rancière que oferecem uma perspectiva para as relações entre arte e política, o enfoque incide sobre o corpo enquanto matéria, meio ou suporte constitutivos e ativadores do trabalho. O interesse recai sobre alguns trabalhos que propuseram um corpo político de crítica tanto às convenções e instituições artísticas como ao governo autoritário Palavras-chave: corpo; arte brasileira; anos 1960; política da arte; participação do espectador; experiência sensoria; ditadura militar; crítica. Disponível em: ." DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS-INGLES="Abstract: The purpose is to analyze the body as political territory in the Brazilian art of the 1960s in the context of the military dictatorship. It was a period of repression, censorship, arrests, tortures and deaths in which, at the same time, a Brazilian production of the vanguard went in the practical-theoretical plane conjugating propositions of experimental character to the commitment with the social and political reality. The constitution of a politics of the body takes place first with the entrance of the spectator in the work as participant-activator and, next, with the use of the body by the artists as an instrument of contestation and transgression. From the notions of Foucault and Rancière that offer a perspective for the relations between art and politics, the focus is on the body as a matter, means or support constitutive and activators of work. The interest rests on works that proposed a political body of criticism both to the artistic conventions and institutions as to the authoritarian government. Keywords: body; brazilian art 1960s; art politics; participation of the spectator; sensory experience; military dictatorship; critic."></INFORMACOES-ADICIONAIS>

</ARTIGO-PUBLICADO>

<ARTIGO-PUBLICADO SEQUENCIA-PRODUCAO="327" ORDEM-IMPORTANCIA=""></ARTIGO-PUBLICADO>

<ARTIGO-PUBLICADO SEQUENCIA-PRODUCAO="328" ORDEM-IMPORTANCIA="">

<DADOS-BASICOS-DO-ARTIGO NATUREZA="COMPLETO" TITULO-DO-ARTIGO="Artista enquanto curador: das convergências e dissoluções entre práticas artísticas e curatoriais" ANO-DO-ARTIGO="2019" PAIS-DE-PUBLICACAO="" IDIOMA="Português" MEIO-DE-DIVULGACAO="MEIO_DIGITAL" HOME-PAGE-DO-TRABALHO="[http://https://www.publionline.iar.unicamp.br/index.php/mod/article/view/4117]" FLAG-RELEVANCIA="SIM" DOI="" TITULO-DO-ARTIGO-INGLES="" FLAG-DIVULGACAO-CIENTIFICA="NAO"></DADOS-BASICOS-DO-ARTIGO>

<DETALHAMENTO-DO-ARTIGO TITULO-DO-PERIODICO-OU-REVISTA="MODOS" ISSN="25262963" VOLUME="3" FASCICULO="" SERIE="1" PAGINA-INICIAL="281" PAGINA-FINAL="299" LOCAL-DE-PUBLICACAO=""></DETALHAMENTO-DO-ARTIGO>

<PALAVRAS-CHAVE PALAVRA-CHAVE-1="33a Bienal de São Paulo" PALAVRA-CHAVE-2="artistas-curadores" PALAVRA-CHAVE-3="práticas artísticas e curatoriais" PALAVRA-CHAVE-4="autorias" PALAVRA-CHAVE-5="curatorialização" PALAVRA-CHAVE-6=""></PALAVRAS-CHAVE>

<AREAS-DO-CONHECIMENTO></AREAS-DO-CONHECIMENTO>

<INFORMACOES-ADICIONAIS DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS="O artigo parte do modelo curatorial da 33a Bienal de São Paulo, no qual artistas-curadores assumiram a responsabilidade pelas escolhas e decisões que guiaram o processo de concepção e organização das mostras coletivas que compuseram o conjunto expositivo. Ao analisar a intenção do curador-chefe, Gabriel Pérez-Barreiro, de colocar em discussão os modelos de curadorias centralizados na figura do curador e estruturadas como arranjos temáticos de obras, argumenta-se que a opção por artistas-curadores implica em um inevitável tensionamento quanto às funções tanto dos curadores como dos artistas na organização de uma grande exposição. Tendo em conta essas questões, são mobilizados antecedentes históricos e referenciais teóricos que ajudam a melhor delinear e compreender a problemática em torno das convergências entre práticas artísticas e curatoriais, com especial atenção às dissoluções de categorias e às trocas de papéis. A discussão sobre as possíveis equivalências de práticas e os conflitos de autorias aponta para questões em torno da ?curatorialização? de procedimentos artísticos em âmbito institucional." DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS-INGLES=""></INFORMACOES-ADICIONAIS>

</ARTIGO-PUBLICADO>

<ARTIGO-PUBLICADO SEQUENCIA-PRODUCAO="421" ORDEM-IMPORTANCIA="">

<DADOS-BASICOS-DO-ARTIGO NATUREZA="COMPLETO" TITULO-DO-ARTIGO="Processo e pensamento curatorial em contexto museológico" ANO-DO-ARTIGO="2025" PAIS-DE-PUBLICACAO="" IDIOMA="Português" MEIO-DE-DIVULGACAO="MEIO_DIGITAL" HOME-PAGE-DO-TRABALHO="[https://abca.art.br/2025/09/26/processo-e-pensamento-curatorial-em-contexto-museologico/]" FLAG-RELEVANCIA="NAO" DOI="" TITULO-DO-ARTIGO-INGLES="" FLAG-DIVULGACAO-CIENTIFICA="NAO"></DADOS-BASICOS-DO-ARTIGO>

<DETALHAMENTO-DO-ARTIGO TITULO-DO-PERIODICO-OU-REVISTA="JORNAL DA ASSOCIAÇÃO BRASILEIRA DE CRÍTICA DE ARTE" ISSN="25252992" VOLUME="23" FASCICULO="" SERIE="75" PAGINA-INICIAL="34" PAGINA-FINAL="47" LOCAL-DE-PUBLICACAO=""></DETALHAMENTO-DO-ARTIGO>

<PALAVRAS-CHAVE PALAVRA-CHAVE-1="curadoria" PALAVRA-CHAVE-2="museu de arte" PALAVRA-CHAVE-3="estratégias expositivas" PALAVRA-CHAVE-4="anacronismo" PALAVRA-CHAVE-5="" PALAVRA-CHAVE-6=""></PALAVRAS-CHAVE>

<AREAS-DO-CONHECIMENTO></AREAS-DO-CONHECIMENTO>

<INFORMACOES-ADICIONAIS DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS="Resumo: O presente texto consiste em um estudo reflexivo com enfoque na curadoria a partir de acervos de arte no contexto de museus de tipologia artística. A abordagem teórica fundamenta e se relaciona com um campo de experimentação prática de estratégias expositivas que vêm sendo exploradas desde 2019 no Museu de Arte do Rio Grande do Sul ? MARGS. O enfoque é a potencialidade de se explorar inter-relações entre obras diversas e distintas quanto à sua época e tipologia, a partir de um olhar situado desde o presente artístico, histórico e social e que problematiza os esquemas temporais e as convenções e as categorias da história da arte. Assim, defende-se a experimentação curatorial no museu de arte como estímulo para que novas leituras e interpretações possam ser iniciadas e para que diferentes maneiras de ver e exibir possam ser exploradas, como modo de se discutir, abordar e reconsiderar o significado e as relações entre objetos e imagens." DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS-INGLES=""></INFORMACOES-ADICIONAIS>

</ARTIGO-PUBLICADO>

<ARTIGO-PUBLICADO SEQUENCIA-PRODUCAO="426" ORDEM-IMPORTANCIA="">

<DADOS-BASICOS-DO-ARTIGO NATUREZA="COMPLETO" TITULO-DO-ARTIGO="A trajetória de Iberê Camargo através da história do MARGS, e vice-versa" ANO-DO-ARTIGO="2024" PAIS-DE-PUBLICACAO="" IDIOMA="Português" MEIO-DE-DIVULGACAO="MEIO_DIGITAL" HOME-PAGE-DO-TRABALHO="[https://abca.art.br/2024/10/22/a-trajetoria-de-ibere-camargo-atraves-da-historia-do-margs-e-vice-versa/]" FLAG-RELEVANCIA="NAO" DOI="" TITULO-DO-ARTIGO-INGLES="" FLAG-DIVULGACAO-CIENTIFICA="NAO"></DADOS-BASICOS-DO-ARTIGO>

<DETALHAMENTO-DO-ARTIGO TITULO-DO-PERIODICO-OU-REVISTA="JORNAL DA ASSOCIAÇÃO BRASILEIRA DE CRÍTICA DE ARTE" ISSN="25252992" VOLUME="1" FASCICULO="" SERIE="71" PAGINA-INICIAL="104" PAGINA-FINAL="115" LOCAL-DE-PUBLICACAO=""></DETALHAMENTO-DO-ARTIGO>

<PALAVRAS-CHAVE PALAVRA-CHAVE-1="artes visuais" PALAVRA-CHAVE-2="iberê camargo" PALAVRA-CHAVE-3="MARGS" PALAVRA-CHAVE-4="exposição" PALAVRA-CHAVE-5="curadoria" PALAVRA-CHAVE-6="história institucional"></PALAVRAS-CHAVE>

<AREAS-DO-CONHECIMENTO></AREAS-DO-CONHECIMENTO>

<INFORMACOES-ADICIONAIS DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS="Resumo: Curadores apresentam pesquisa e conceituação da exposição que celebra as trajetórias em paralelo do artista Iberê Camargo e do Museu de Arte do Rio Grande do Sul ? MARGS, apresentada no contexto da recuperação dos danos causados pelas enchentes que assolaram o Estado do RS e inundaram o térreo do Museu localizado no Centro de Porto Alegre. Palavras-chave: Iberê Camargo, MARGS, Fundação Iberê Camargo, exposição, curadoria Abstract: Curators present research and conceptualization of the exhibition that celebrates the parallel trajectories of the artist Iberê Camargo and the Museu de Arte do Rio Grande do Sul ? MARGS, presented in the context of the recovery of the damage caused by the floods that hit the State of RS and inundated the ground floor of the Museum located in the Center of Porto Alegre. Keywords: Iberê Camargo, MARGS, Iberê Camargo Foundation, exhibition, curatorship." DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS-INGLES=""></INFORMACOES-ADICIONAIS>

</ARTIGO-PUBLICADO>

<ARTIGO-PUBLICADO SEQUENCIA-PRODUCAO="398" ORDEM-IMPORTANCIA="">

<DADOS-BASICOS-DO-ARTIGO NATUREZA="COMPLETO" TITULO-DO-ARTIGO="Entendimentos e desacordos: das relações entre crítica, exposição e curadoria" ANO-DO-ARTIGO="2020" PAIS-DE-PUBLICACAO="" IDIOMA="Português" MEIO-DE-DIVULGACAO="MEIO_DIGITAL" HOME-PAGE-DO-TRABALHO="[https://doi.org/10.22456/2179-8001.108104][doi:10.22456/2179-8001.108104]" FLAG-RELEVANCIA="NAO" DOI="10.22456/2179-8001.108104" TITULO-DO-ARTIGO-INGLES="" FLAG-DIVULGACAO-CIENTIFICA="NAO"></DADOS-BASICOS-DO-ARTIGO>

<DETALHAMENTO-DO-ARTIGO TITULO-DO-PERIODICO-OU-REVISTA="PORTO ARTE: Revista de Artes Visuais" ISSN="21798001" VOLUME="25" FASCICULO="" SERIE="43" PAGINA-INICIAL="1" PAGINA-FINAL="30" LOCAL-DE-PUBLICACAO=""></DETALHAMENTO-DO-ARTIGO>

<PALAVRAS-CHAVE PALAVRA-CHAVE-1="crítica de arte" PALAVRA-CHAVE-2="exposição" PALAVRA-CHAVE-3="curadoria" PALAVRA-CHAVE-4="discurso" PALAVRA-CHAVE-5="teoria" PALAVRA-CHAVE-6=""></PALAVRAS-CHAVE>

<AREAS-DO-CONHECIMENTO></AREAS-DO-CONHECIMENTO>

<INFORMACOES-ADICIONAIS DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS="O artigo se desenvolve como uma investigação em torno das relações entre crítica, exposição e curadoria. Discutindo os deslocamentos dos modos e lugares de inserção e manifestação do discurso crítico, articula-se um campo de questões que denomino como os entendimentos e os desacordos que permeiam o debate sobre as relações entre crítica de arte e curadoria de exposição. A fundamentação metodológica e conceitual se assenta ao mobilizar referenciais quanto a debates críticos, antecedentes históricos e aportes teóricos, compondo o corpus a partir do qual questões são formuladas e a análise se encaminha. O interesse é refletir sobre no que se assemelham e diferenciam os papéis e funções do crítico e do curador, observando que vêm passando por transformações, contaminações e sobreposições cujas origens e consequências importa esclarecer e discutir. O artigo se vincula à pesquisa de tese de doutorado sobre a implicação da crítica de arte na formação do campo da curadoria contemporânea." DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS-INGLES=""></INFORMACOES-ADICIONAIS>

</ARTIGO-PUBLICADO>

</ARTIGOS-PUBLICADOS>

<LIVROS-E-CAPITULOS>

<LIVROS-PUBLICADOS-OU-ORGANIZADOS>

<LIVRO-PUBLICADO-OU-ORGANIZADO SEQUENCIA-PRODUCAO="306"></LIVRO-PUBLICADO-OU-ORGANIZADO>

<LIVRO-PUBLICADO-OU-ORGANIZADO SEQUENCIA-PRODUCAO="340"></LIVRO-PUBLICADO-OU-ORGANIZADO>

</LIVROS-PUBLICADOS-OU-ORGANIZADOS>

<CAPITULOS-DE-LIVROS-PUBLICADOS>

<CAPITULO-DE-LIVRO-PUBLICADO SEQUENCIA-PRODUCAO="237">

<DADOS-BASICOS-DO-CAPITULO TIPO="Capítulo de livro publicado" TITULO-DO-CAPITULO-DO-LIVRO="Negative Tap-Dance - Cadu e Francisco Dalcol" ANO="2015" PAIS-DE-PUBLICACAO="Brasil" IDIOMA="Português" MEIO-DE-DIVULGACAO="IMPRESSO" HOME-PAGE-DO-TRABALHO="" FLAG-RELEVANCIA="NAO" DOI="" TITULO-DO-CAPITULO-DO-LIVRO-INGLES="" FLAG-DIVULGACAO-CIENTIFICA="NAO"></DADOS-BASICOS-DO-CAPITULO>

<DETALHAMENTO-DO-CAPITULO TITULO-DO-LIVRO="Práticas contemporâneas do mover-se" NUMERO-DE-VOLUMES="1" PAGINA-INICIAL="18" PAGINA-FINAL="29" ISBN="9788564022768" ORGANIZADORES="Michelle Sommer" NUMERO-DA-EDICAO-REVISAO="1" NUMERO-DA-SERIE="1" CIDADE-DA-EDITORA="Rio de Janeiro" NOME-DA-EDITORA="Editora Circuito"></DETALHAMENTO-DO-CAPITULO>

<PALAVRAS-CHAVE PALAVRA-CHAVE-1="arte" PALAVRA-CHAVE-2="arte contemporânea" PALAVRA-CHAVE-3="crítica" PALAVRA-CHAVE-4="deslocamentos" PALAVRA-CHAVE-5="práticas artísticas" PALAVRA-CHAVE-6=""></PALAVRAS-CHAVE>

<AREAS-DO-CONHECIMENTO></AREAS-DO-CONHECIMENTO>

<SETORES-DE-ATIVIDADE SETOR-DE-ATIVIDADE-1="Atividades artísticas, criativas e de espetáculos" SETOR-DE-ATIVIDADE-2="Outras atividades profissionais, científicas e técnicas" SETOR-DE-ATIVIDADE-3=""></SETORES-DE-ATIVIDADE>

<INFORMACOES-ADICIONAIS DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS="?Práticas Contemporâneas do Mover-se?, com organização de Michelle Sommer, é fruto de pesquisa curatorial que toma o movimento como impulso para proposições artísticas recentes na arte brasileira. Resultante da premiação pública Rumos Itaú Cultural 2013-2014, a curadora lança a pergunta à 10 duplas formadas por artistas e pesquisadores/curadores/críticos de arte: de que maneira o Mover-se afeta a produção artística, a crítica e a vida das formas na arte contemporânea? O livro delineia-se a partir de mapeamento de artistas e esquisadores/curadores/críticos de arte que se conectam ao mover-se; tendo como recorte temporal as produções iniciadas pós-2000 e, como recorte espacial, o Brasil como ponto geográfico de origem dos artistas (e não necessariamente de permanência). Configuram-se, assim, duplas de 10 artistas e 10 pesquisadores/curadores (ou eventualmente trios no caso de duplas de artistas), para trocas poéticas. Os integrantes da publicação são: Cadu & Francisco Dalcol; Túlio Pinto & Caroline Menezes; Rodrigo Braga / Bruna Fetter; Distruktur (Gustavo Jahn e Melissa Dullius) & Max Jorge Hinderer Cruz; Karim Aïnouz & Sérgio Martins; Vivian Caccuri & Júlio Martins; Denis Rodriguez / Leonardo Remor & Rosana Pinheiro-Machado; Paulo Nazareth & Cristina Ribas / A Economista; Letícia Ramos & Ivair Reinaldim; Areal (André Severo e Maria Helena Bernardes) & Cristiana Tejo. Os encontros online foram realizados em geografias distintas e em trânsito (incluso no espaço aéreo) e, no Brasil, concentraram-se basicamente a partir de Belo Horizonte, Porto Alegre, Rio de Janeiro, São Paulo e; no exterior, África, Alemanha, Estados Unidos, Inglaterra e Portugal. O mover-se ? também no formato de encontro das duplas ? o expressam o fenômeno globetrotter na arte. A organizadora inspira-se na Teoria do Mover-se, de Honoré de Balzac, publicada em 1833, que previa, a partir da observação, realizar um estudo do corpo em movimento justapondo a graça do mover-se (ou a falta dela)" DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS-INGLES=""></INFORMACOES-ADICIONAIS>

</CAPITULO-DE-LIVRO-PUBLICADO>

<CAPITULO-DE-LIVRO-PUBLICADO SEQUENCIA-PRODUCAO="263">

<DADOS-BASICOS-DO-CAPITULO TIPO="Capítulo de livro publicado" TITULO-DO-CAPITULO-DO-LIVRO="Arte urbana - o movimento" ANO="2017" PAIS-DE-PUBLICACAO="Brasil" IDIOMA="Português" MEIO-DE-DIVULGACAO="NAO_INFORMADO" HOME-PAGE-DO-TRABALHO="http://jonerproducoes.com.br/xadalu-movimento-urbano/ - http://jonerproducoes.com.br/wp-content/uploads/2017/04/jonerproducoes_livro_xadalu.pdf" FLAG-RELEVANCIA="NAO" DOI="" TITULO-DO-CAPITULO-DO-LIVRO-INGLES="" FLAG-DIVULGACAO-CIENTIFICA="NAO"></DADOS-BASICOS-DO-CAPITULO>

<DETALHAMENTO-DO-CAPITULO TITULO-DO-LIVRO="Xadalu - Movimento Urbano" NUMERO-DE-VOLUMES="1" PAGINA-INICIAL="19" PAGINA-FINAL="23" ISBN="9788593596001" ORGANIZADORES="Zimovski, Adauany; Joner, Carla; Martins, Dione." NUMERO-DA-EDICAO-REVISAO="1" NUMERO-DA-SERIE="1" CIDADE-DA-EDITORA="Porto Alegre" NOME-DA-EDITORA="Joner Produções"></DETALHAMENTO-DO-CAPITULO>

<PALAVRAS-CHAVE PALAVRA-CHAVE-1="arte" PALAVRA-CHAVE-2="arte contemporânea" PALAVRA-CHAVE-3="crítica" PALAVRA-CHAVE-4="exposição" PALAVRA-CHAVE-5="grafite" PALAVRA-CHAVE-6="arte urbana"></PALAVRAS-CHAVE>

<AREAS-DO-CONHECIMENTO></AREAS-DO-CONHECIMENTO>

<INFORMACOES-ADICIONAIS DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS="Livro-catálogo com coletânea de textos sobre a produção do artista visual Dione Martins, conhecido como Xadalu. Organizadores: Adauany Zimovski Carla Joner Dione Martins. Textos: Dione Martins, Vitor Mesquita, Francisco Dalcol, André Venzon, Adauany Zimovski, Patrícia Ferreira. A publicação apresenta a produção do artista Dione Martins (Xadalu) e a situa no contexto da arte urbana através de textos de autores como Francisco Dalcol, Vitor Mesquita, André Venzon e Adauany Zimovski. O trabalho do artista tem uma profunda relação com a arte e a cultura indígenas do Estado do Rio Grande do Sul, e seu envolvimento com a causa Mbya-guarani traz luz para a questão do resgate e continuidade da cultura indígena no RS. Para a realização da publicação, foram convidados Ariel Ortega (Kuaray Poty) e Patrícia Ferreira (Kerexu), moradores da Aldeia Mbya-Guarani Koenju, na cidade de São Miguel das Missões-RS. Eles são colaboradores na elaboração do caderno pedagógico que integra a publicação e será voltado ao público infanto-juvenil. O material conta com conteúdos de relevância cultural e artística que abordam o tema do projeto. O projeto também compreende o desenvolvimento de um aplicativo exclusivo, com recurso de Realidade Aumentada. Através de colagens feitas em pontos específicos da cidade, o transeunte pode acessar um conteúdo virtual relacionado ao projeto, usando smartphones ou tablets. Esses conteúdos também funcionam como link para as páginas do projeto nas redes sociais. Como ação de lançamento da publicação, foram realizadas apresentações do projeto em Porto Alegre e São Miguel das Missões, com a participação Xadalu e convidados. Quarenta por cento da tiragem da publicação foi doada para as seguintes aldeias indígenas: Aldeia Koenju (São Miguel das Missões); Aldeia Pindó Mirim (Viamão); Aldeia Nhundy, (margens da RS040 em Águas Claras, Viamão); Aldeia Pindó Poty (Porto Alegre)." DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS-INGLES=""></INFORMACOES-ADICIONAIS>

</CAPITULO-DE-LIVRO-PUBLICADO>

<CAPITULO-DE-LIVRO-PUBLICADO SEQUENCIA-PRODUCAO="320"></CAPITULO-DE-LIVRO-PUBLICADO>

<CAPITULO-DE-LIVRO-PUBLICADO SEQUENCIA-PRODUCAO="330">

<DADOS-BASICOS-DO-CAPITULO TIPO="Capítulo de livro publicado" TITULO-DO-CAPITULO-DO-LIVRO="O tempo das coisas: processos artísticos, procedimentos curatoriais e estratégias expositivas" ANO="2018" PAIS-DE-PUBLICACAO="Brasil" IDIOMA="Português" MEIO-DE-DIVULGACAO="MEIO_DIGITAL" HOME-PAGE-DO-TRABALHO="http://www.anpap.org.br/wp-content/uploads/2019/10/Ebook_ARTIGOS_Conversa%C3%A7%C3%B5es.pdf" FLAG-RELEVANCIA="NAO" DOI="" TITULO-DO-CAPITULO-DO-LIVRO-INGLES="" FLAG-DIVULGACAO-CIENTIFICA="NAO"></DADOS-BASICOS-DO-CAPITULO>

<DETALHAMENTO-DO-CAPITULO TITULO-DO-LIVRO="ConVERsações Anpapianas: e-book doo 27º Encontro da Associação Nacional de Pesquisadores em Artes Plásticas" NUMERO-DE-VOLUMES="1" PAGINA-INICIAL="238" PAGINA-FINAL="250" ISBN="9788560639069" ORGANIZADORES="Luisa Paraguai e Milton Sogabe" NUMERO-DA-EDICAO-REVISAO="1" NUMERO-DA-SERIE="1" CIDADE-DA-EDITORA="São Paulo" NOME-DA-EDITORA="ANPAP, UNESP"></DETALHAMENTO-DO-CAPITULO>

<PALAVRAS-CHAVE PALAVRA-CHAVE-1="curadoria" PALAVRA-CHAVE-2="exposição" PALAVRA-CHAVE-3="práticas artísticas" PALAVRA-CHAVE-4="" PALAVRA-CHAVE-5="" PALAVRA-CHAVE-6=""></PALAVRAS-CHAVE>

<AREAS-DO-CONHECIMENTO></AREAS-DO-CONHECIMENTO>

<INFORMACOES-ADICIONAIS DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS="O texto integra uma investigação prático-teórica que interroga sobre atravessamentos e contaminações entre processos artísticos, procedimentos curatoriais e estratégias expositivas. Trata do projeto curatorial ?O tempo das coisas? (2018), que consistiu em duas exposições coletivas, sob minha organização. Além de obras selecionadas, trabalhos foram desenvolvidos em resposta à proposição curatorial. Nesta reflexão, abordo a concepção da curadoria e o processo de colaboração entre curador e artistas em torno dos modos de elaboração, escolha e apresentação das obras; a relação entre elas e o espaço expositivo; e a articulação de sentidos e visualidade. Como fundamento conceitual, lanço mão de uma perspectiva que problematiza o relato curatorial, a fim de indagar sobre metodologias de pesquisa em curadorias que se desenvolvem junto a práticas e processos artísticos." DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS-INGLES="The paper integrates a practical-theoretical investigation that interrogates about crossings and contaminations between artistic processes, curatorial procedures and exhibition strategies. It approaches the curatorial project "The Time of Things" (2018), which consisted of two collective exhibitions, under my organization. In addition to selected artworks, other were developed in response to the curatorial proposition. In this reflection, I approach the conception of curatorship and the process of collaboration between curator and artists around the ways of elaboration, choice and presentation of works; the relation between them and the exhibition space; and the articulation of senses and visuality. As a conceptual foundation, I use a perspective that problematizes the curatorial discourse to inquire about research methodologies in curating that develop along with artistic practices and processes."></INFORMACOES-ADICIONAIS>

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<DADOS-BASICOS-DO-CAPITULO TIPO="Capítulo de livro publicado" TITULO-DO-CAPITULO-DO-LIVRO="Crítica de arte e o campo das artes visuais no Rio Grande do Sul até os anos 1950 ? A atuação e o pensamento de Carlos Scarinci na criação do MARGS" ANO="2023" PAIS-DE-PUBLICACAO="Brasil" IDIOMA="Português" MEIO-DE-DIVULGACAO="IMPRESSO" HOME-PAGE-DO-TRABALHO="" FLAG-RELEVANCIA="NAO" DOI="" TITULO-DO-CAPITULO-DO-LIVRO-INGLES="" FLAG-DIVULGACAO-CIENTIFICA="NAO"></DADOS-BASICOS-DO-CAPITULO>

<DETALHAMENTO-DO-CAPITULO TITULO-DO-LIVRO="200 anos de crítica de arte no Brasil: 1822-2022" NUMERO-DE-VOLUMES="1" PAGINA-INICIAL="53" PAGINA-FINAL="80" ISBN="9786500676754" ORGANIZADORES="Shannon Botelho (org.)" NUMERO-DA-EDICAO-REVISAO="1" NUMERO-DA-SERIE="" CIDADE-DA-EDITORA="Rio de Janeiro" NOME-DA-EDITORA="Ed. dos Autores"></DETALHAMENTO-DO-CAPITULO>

<PALAVRAS-CHAVE PALAVRA-CHAVE-1="crítica de arte" PALAVRA-CHAVE-2="Brasil" PALAVRA-CHAVE-3="MARGS" PALAVRA-CHAVE-4="Carlos Scarinci" PALAVRA-CHAVE-5="" PALAVRA-CHAVE-6=""></PALAVRAS-CHAVE>

<AREAS-DO-CONHECIMENTO></AREAS-DO-CONHECIMENTO>

<INFORMACOES-ADICIONAIS DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS="Este estudo trata da formação do campo das artes visuais no Rio Grande do Sul até os anos 1950, abordando a crítica de arte. Inicialmente é desenvolvido um panorama histórico sobre a estruturação de um sistema artístico moderno no estado com instâncias de ensino, divulgação, preservação e comércio, focalizando a veiculação da crítica de arte na imprensa escrita como parte constitutiva. Essa dinâmica é situada no processo histórico que engloba a implantação do academismo, as disputas entre o regional e o nacional e os tensionamentos entre posicionamentos de resistência e assimilação da arte moderna. A seguir, é destacada a trajetória do crítico de arte Carlos Scarinci (1932-2015), examinando-se as contribuições de sua atuação e pensamento, em específico a partir da Revista do Globo e no contexto de criação do Museu de Arte do Rio Grande do Sul ? MARGS." DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS-INGLES=""></INFORMACOES-ADICIONAIS>

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<TEXTO-EM-JORNAL-OU-REVISTA SEQUENCIA-PRODUCAO="205"></TEXTO-EM-JORNAL-OU-REVISTA>

<TEXTO-EM-JORNAL-OU-REVISTA SEQUENCIA-PRODUCAO="206"></TEXTO-EM-JORNAL-OU-REVISTA>

<TEXTO-EM-JORNAL-OU-REVISTA SEQUENCIA-PRODUCAO="207"></TEXTO-EM-JORNAL-OU-REVISTA>

<TEXTO-EM-JORNAL-OU-REVISTA SEQUENCIA-PRODUCAO="217"></TEXTO-EM-JORNAL-OU-REVISTA>

<TEXTO-EM-JORNAL-OU-REVISTA SEQUENCIA-PRODUCAO="218"></TEXTO-EM-JORNAL-OU-REVISTA>

<TEXTO-EM-JORNAL-OU-REVISTA SEQUENCIA-PRODUCAO="219"></TEXTO-EM-JORNAL-OU-REVISTA>

<TEXTO-EM-JORNAL-OU-REVISTA SEQUENCIA-PRODUCAO="220"></TEXTO-EM-JORNAL-OU-REVISTA>

<TEXTO-EM-JORNAL-OU-REVISTA SEQUENCIA-PRODUCAO="221"></TEXTO-EM-JORNAL-OU-REVISTA>

<TEXTO-EM-JORNAL-OU-REVISTA SEQUENCIA-PRODUCAO="222"></TEXTO-EM-JORNAL-OU-REVISTA>

<TEXTO-EM-JORNAL-OU-REVISTA SEQUENCIA-PRODUCAO="223"></TEXTO-EM-JORNAL-OU-REVISTA>

<TEXTO-EM-JORNAL-OU-REVISTA SEQUENCIA-PRODUCAO="224"></TEXTO-EM-JORNAL-OU-REVISTA>

<TEXTO-EM-JORNAL-OU-REVISTA SEQUENCIA-PRODUCAO="225"></TEXTO-EM-JORNAL-OU-REVISTA>

<TEXTO-EM-JORNAL-OU-REVISTA SEQUENCIA-PRODUCAO="226"></TEXTO-EM-JORNAL-OU-REVISTA>

<TEXTO-EM-JORNAL-OU-REVISTA SEQUENCIA-PRODUCAO="227"></TEXTO-EM-JORNAL-OU-REVISTA>

<TEXTO-EM-JORNAL-OU-REVISTA SEQUENCIA-PRODUCAO="228"></TEXTO-EM-JORNAL-OU-REVISTA>

<TEXTO-EM-JORNAL-OU-REVISTA SEQUENCIA-PRODUCAO="229"></TEXTO-EM-JORNAL-OU-REVISTA>

<TEXTO-EM-JORNAL-OU-REVISTA SEQUENCIA-PRODUCAO="230"></TEXTO-EM-JORNAL-OU-REVISTA>

<TEXTO-EM-JORNAL-OU-REVISTA SEQUENCIA-PRODUCAO="231"></TEXTO-EM-JORNAL-OU-REVISTA>

<TEXTO-EM-JORNAL-OU-REVISTA SEQUENCIA-PRODUCAO="232"></TEXTO-EM-JORNAL-OU-REVISTA>

<TEXTO-EM-JORNAL-OU-REVISTA SEQUENCIA-PRODUCAO="233"></TEXTO-EM-JORNAL-OU-REVISTA>

<TEXTO-EM-JORNAL-OU-REVISTA SEQUENCIA-PRODUCAO="234"></TEXTO-EM-JORNAL-OU-REVISTA>

<TEXTO-EM-JORNAL-OU-REVISTA SEQUENCIA-PRODUCAO="235"></TEXTO-EM-JORNAL-OU-REVISTA>

<TEXTO-EM-JORNAL-OU-REVISTA SEQUENCIA-PRODUCAO="236"></TEXTO-EM-JORNAL-OU-REVISTA>

<TEXTO-EM-JORNAL-OU-REVISTA SEQUENCIA-PRODUCAO="241"></TEXTO-EM-JORNAL-OU-REVISTA>

<TEXTO-EM-JORNAL-OU-REVISTA SEQUENCIA-PRODUCAO="242"></TEXTO-EM-JORNAL-OU-REVISTA>

<TEXTO-EM-JORNAL-OU-REVISTA SEQUENCIA-PRODUCAO="261"></TEXTO-EM-JORNAL-OU-REVISTA>

<TEXTO-EM-JORNAL-OU-REVISTA SEQUENCIA-PRODUCAO="269"></TEXTO-EM-JORNAL-OU-REVISTA>

<TEXTO-EM-JORNAL-OU-REVISTA SEQUENCIA-PRODUCAO="271"></TEXTO-EM-JORNAL-OU-REVISTA>

<TEXTO-EM-JORNAL-OU-REVISTA SEQUENCIA-PRODUCAO="283"></TEXTO-EM-JORNAL-OU-REVISTA>

<TEXTO-EM-JORNAL-OU-REVISTA SEQUENCIA-PRODUCAO="304">

<DADOS-BASICOS-DO-TEXTO NATUREZA="JORNAL_DE_NOTICIAS" TITULO-DO-TEXTO="Ai Weiwei - Manifestações pela liberdade e pelos direitos humanos" ANO-DO-TEXTO="2018" PAIS-DE-PUBLICACAO="Brasil" IDIOMA="Português" MEIO-DE-DIVULGACAO="VARIOS" HOME-PAGE-DO-TRABALHO="https://www.fronteiras.com/artigos/manifestacoes-pela-liberdade-e-pelos-direitos-humanos" FLAG-RELEVANCIA="NAO" DOI="" TITULO-DO-TEXTO-INGLES="" FLAG-DIVULGACAO-CIENTIFICA="NAO"></DADOS-BASICOS-DO-TEXTO>

<DETALHAMENTO-DO-TEXTO TITULO-DO-JORNAL-OU-REVISTA="Revista Fronteiras ZH - Jornal Zero Hora" ISSN="01045873" DATA-DE-PUBLICACAO="19042018" VOLUME="" PAGINA-INICIAL="12" PAGINA-FINAL="13" LOCAL-DE-PUBLICACAO=""></DETALHAMENTO-DO-TEXTO>

<PALAVRAS-CHAVE PALAVRA-CHAVE-1="arte" PALAVRA-CHAVE-2="Ai Weiwei" PALAVRA-CHAVE-3="" PALAVRA-CHAVE-4="" PALAVRA-CHAVE-5="" PALAVRA-CHAVE-6=""></PALAVRAS-CHAVE>

<AREAS-DO-CONHECIMENTO></AREAS-DO-CONHECIMENTO>

<INFORMACOES-ADICIONAIS DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS="Artigo sobre Ai Weiwei. Artista plástico, designer e cineasta chinês, é um dos artistas-ativistas mais destacados da atualidade. Ao longo da carreira, sua postura sempre foi irreverente, como em Dropping a Han Dynasty Urn, na qual ele fotografou-se quebrando um vaso de dois mil anos; ou Sun ower Seeds, quando cobriu o chão de uma sala da galeria Tate, em Londres, com sementes de girassol falsas feitas à mão por trabalhadores chineses. Seu projeto mais recente aborda a crise de refugiados em 23 países, tema de seu lme Human Flow ? Não Existe Lar se Não Há para Onde Ir, de 2017." DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS-INGLES=""></INFORMACOES-ADICIONAIS>

</TEXTO-EM-JORNAL-OU-REVISTA>

<TEXTO-EM-JORNAL-OU-REVISTA SEQUENCIA-PRODUCAO="318"></TEXTO-EM-JORNAL-OU-REVISTA>

<TEXTO-EM-JORNAL-OU-REVISTA SEQUENCIA-PRODUCAO="339"></TEXTO-EM-JORNAL-OU-REVISTA>

<TEXTO-EM-JORNAL-OU-REVISTA SEQUENCIA-PRODUCAO="341"></TEXTO-EM-JORNAL-OU-REVISTA>

<TEXTO-EM-JORNAL-OU-REVISTA SEQUENCIA-PRODUCAO="367"></TEXTO-EM-JORNAL-OU-REVISTA>

<TEXTO-EM-JORNAL-OU-REVISTA SEQUENCIA-PRODUCAO="68"></TEXTO-EM-JORNAL-OU-REVISTA>

</TEXTOS-EM-JORNAIS-OU-REVISTAS>

<DEMAIS-TIPOS-DE-PRODUCAO-BIBLIOGRAFICA>

<PREFACIO-POSFACIO SEQUENCIA-PRODUCAO="1"></PREFACIO-POSFACIO>

<DADOS-BASICOS-DA-TRADUCAO NATUREZA="ARTIGO" TITULO="A virada curatorial: da prática ao discurso" ANO="2020" PAIS-DE-PUBLICACAO="Brasil" IDIOMA="Português" MEIO-DE-DIVULGACAO="MEIO_DIGITAL" HOME-PAGE-DO-TRABALHO="https://doi.org/10.22456/2179-8001.108102" FLAG-RELEVANCIA="NAO" DOI="" TITULO-INGLES=""></DADOS-BASICOS-DA-TRADUCAO>

<DETALHAMENTO-DA-TRADUCAO NOME-DO-AUTOR-TRADUZIDO="Paul O?Neill" TITULO-DA-OBRA-ORIGINAL="The Curatorial Turn: From Practice to Discourse" ISSN-ISBN="2179-8001" IDIOMA-DA-OBRA-ORIGINAL="Inglês" EDITORA-DA-TRADUCAO="Porto Arte ? Revista de artes visuais (UFRGS)" CIDADE-DA-EDITORA="Porto Aelgre" NUMERO-DE-PAGINAS="19" NUMERO-DA-EDICAO-REVISAO="42" VOLUME="24" FASCICULO="" SERIE=""></DETALHAMENTO-DA-TRADUCAO>

<PALAVRAS-CHAVE PALAVRA-CHAVE-1="curadoria" PALAVRA-CHAVE-2="exposição" PALAVRA-CHAVE-3="" PALAVRA-CHAVE-4="" PALAVRA-CHAVE-5="" PALAVRA-CHAVE-6=""></PALAVRAS-CHAVE>

<AREAS-DO-CONHECIMENTO></AREAS-DO-CONHECIMENTO>

<INFORMACOES-ADICIONAIS DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS="O artigo discute em termos históricos e teóricos o desenvolvimento da cura- doria, a partir dos anos 1960, como uma atividade que passa a englobar uma dimensão discursiva e criadora, sobretudo em mostras coletivas e temporárias, notadamente bienais e megaexposições. O discurso crítico sobre a obra de arte como objeto autônomo se desdobra em uma modalidade de crítica curatorial, em que a exposição e o conjunto de obras no contexto expositivo adquirem primazia em relação aos objetos de arte em si. Contudo, argumenta o autor, a crítica cura- torial respondeu com uma separação do gesto artístico e curatorial ? sendo que tais divisões não são mais aparentes na prática das exposições contemporâneas." DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS-INGLES=""></INFORMACOES-ADICIONAIS>

</TRADUCAO>

<DADOS-BASICOS-DA-TRADUCAO NATUREZA="ARTIGO" TITULO="Notas sobre a História das Exposições no discurso curatorial" ANO="2020" PAIS-DE-PUBLICACAO="Brasil" IDIOMA="Português" MEIO-DE-DIVULGACAO="MEIO_DIGITAL" HOME-PAGE-DO-TRABALHO="https://doi.org/10.22456/2179-8001.108103" FLAG-RELEVANCIA="NAO" DOI="" TITULO-INGLES=""></DADOS-BASICOS-DA-TRADUCAO>

<DETALHAMENTO-DA-TRADUCAO NOME-DO-AUTOR-TRADUZIDO="Felix Vogel" TITULO-DA-OBRA-ORIGINAL="Notes on Exhibition History in Curatorial Discourse*" ISSN-ISBN="2179-8001" IDIOMA-DA-OBRA-ORIGINAL="Inglês" EDITORA-DA-TRADUCAO="Porto Arte ? Revista de artes visuais (UFRGS)" CIDADE-DA-EDITORA="" NUMERO-DE-PAGINAS="12" NUMERO-DA-EDICAO-REVISAO="24" VOLUME="42" FASCICULO="" SERIE=""></DETALHAMENTO-DA-TRADUCAO>

<PALAVRAS-CHAVE PALAVRA-CHAVE-1="exposição" PALAVRA-CHAVE-2="curadoria" PALAVRA-CHAVE-3="história da arte" PALAVRA-CHAVE-4="" PALAVRA-CHAVE-5="" PALAVRA-CHAVE-6=""></PALAVRAS-CHAVE>

<AREAS-DO-CONHECIMENTO></AREAS-DO-CONHECIMENTO>

<INFORMACOES-ADICIONAIS DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS="O artigo discute como a crescente importância e a transformação das expo- sições desde os anos 1960 têm motivado um envolvimento mais profundo com sua própria história. Nesse sentido, o autor assinala a importância dos programas de estudos curatoriais estabelecidos desde os anos 1980, uma vez que são am- bientes de treinamento prático e pesquisa histórico-teórica. Contudo, argumenta que os discursos sobre as exposições ainda são quase que exclusivamente enun- ciados pelos próprios curadores, que a partir de seu lugar de fala se colocam ao mesmo tempo como sujeito e objeto. Assim, ao figurarem como protagonistas da História das Exposições, os curadores acabam por criar novos cânones, re- sultando em possível padronização e homogeneização dos modelos expositivos." DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS-INGLES=""></INFORMACOES-ADICIONAIS>

</TRADUCAO>

</DEMAIS-TIPOS-DE-PRODUCAO-BIBLIOGRAFICA>

</PRODUCAO-BIBLIOGRAFICA>

<PRODUCAO-TECNICA>

<TRABALHO-TECNICO SEQUENCIA-PRODUCAO="326">

<DADOS-BASICOS-DO-TRABALHO-TECNICO NATUREZA="CONSULTORIA" TITULO-DO-TRABALHO-TECNICO="O Poder da Multiplicação - Arte reprodutível na América do Sul e na Alemanha: do pré-digital ao pós-digital ou da gravura, passando pelo xerox, até o 3D" ANO="2018" PAIS="Brasil" IDIOMA="Português" MEIO-DE-DIVULGACAO="MEIO_DIGITAL" HOME-PAGE-DO-TRABALHO="https://www.goethe.de/ins/br/pt/kul/sup/art.html" FLAG-RELEVANCIA="NAO" DOI="" TITULO-DO-TRABALHO-TECNICO-INGLES=""></DADOS-BASICOS-DO-TRABALHO-TECNICO>

<DETALHAMENTO-DO-TRABALHO-TECNICO FINALIDADE="Pesquisa e seleção curatorial de artistas" DURACAO-EM-MESES="6" NUMERO-DE-PAGINAS="" DISPONIBILIDADE="IRRESTRITA" INSTITUICAO-FINANCIADORA="Goethe-Institut Porto Alegre" CIDADE-DO-TRABALHO="Porto Alegre" FINALIDADE-INGLES=""></DETALHAMENTO-DO-TRABALHO-TECNICO>

<PALAVRAS-CHAVE PALAVRA-CHAVE-1="arte" PALAVRA-CHAVE-2="crítica" PALAVRA-CHAVE-3="história da arte" PALAVRA-CHAVE-4="curadoria" PALAVRA-CHAVE-5="exposição" PALAVRA-CHAVE-6=""></PALAVRAS-CHAVE>

<AREAS-DO-CONHECIMENTO></AREAS-DO-CONHECIMENTO>

<INFORMACOES-ADICIONAIS DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS="O Poder da Multiplicação é um projeto de múltiplos desdobramentos que marca a consolidação de um longo trabalho desenvolvido pelo Goethe-Institut Porto Alegre no campo da arte impressa. O projeto ?O poder da multiplicação? é uma contribuição artístico-teórica à reflexão sobre a questão da reprodução hoje em dia. Trinta anos após o surgimento dos meios digitais, com os quais o acesso à informação e a reprodução (Copy & Paste) se tornaram naturais, questões a respeito dos fundamentos estruturais, da possibilidade da reprodução e de seus conteúdos atualmente voltam a ser discutidas. Os 14 artistas contemporâneos do Rio Grande do Sul e da Alemanha apresentados na exposição lidam com essas questões de maneiras muito diferentes. Curadoria: Gregor Jansen, Alemanha Consultoria: Paulo Gomes, Francisco Dalcol, Andreas Schalhorn Idealização e Produção: Goethe-Institut Porto Alegre Datas e locais da Exposição: MARGS - Museu de Arte do Rio Grande do Sul Ado Malagoli Praça da Alfândega, s/n°. Porto Alegre/RS Visitação: de terças a domingos, das 10h às 19h 12 de setembro - 11 novembro de 2018 Leipziger Baumwollspinnerei - Alemanha 28 de fevereiro - 24 de março de 2019" DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS-INGLES=""></INFORMACOES-ADICIONAIS>

</TRABALHO-TECNICO>

<DEMAIS-TIPOS-DE-PRODUCAO-TECNICA>

<APRESENTACAO-DE-TRABALHO SEQUENCIA-PRODUCAO="152"></APRESENTACAO-DE-TRABALHO>

<APRESENTACAO-DE-TRABALHO SEQUENCIA-PRODUCAO="210"></APRESENTACAO-DE-TRABALHO>

<APRESENTACAO-DE-TRABALHO SEQUENCIA-PRODUCAO="211"></APRESENTACAO-DE-TRABALHO>

<APRESENTACAO-DE-TRABALHO SEQUENCIA-PRODUCAO="238"></APRESENTACAO-DE-TRABALHO>

<APRESENTACAO-DE-TRABALHO SEQUENCIA-PRODUCAO="247"></APRESENTACAO-DE-TRABALHO>

<APRESENTACAO-DE-TRABALHO SEQUENCIA-PRODUCAO="254"></APRESENTACAO-DE-TRABALHO>

<APRESENTACAO-DE-TRABALHO SEQUENCIA-PRODUCAO="255"></APRESENTACAO-DE-TRABALHO>

<APRESENTACAO-DE-TRABALHO SEQUENCIA-PRODUCAO="286"></APRESENTACAO-DE-TRABALHO>

<APRESENTACAO-DE-TRABALHO SEQUENCIA-PRODUCAO="287"></APRESENTACAO-DE-TRABALHO>

<APRESENTACAO-DE-TRABALHO SEQUENCIA-PRODUCAO="288"></APRESENTACAO-DE-TRABALHO>

<APRESENTACAO-DE-TRABALHO SEQUENCIA-PRODUCAO="289"></APRESENTACAO-DE-TRABALHO>

<APRESENTACAO-DE-TRABALHO SEQUENCIA-PRODUCAO="290"></APRESENTACAO-DE-TRABALHO>

<APRESENTACAO-DE-TRABALHO SEQUENCIA-PRODUCAO="292"></APRESENTACAO-DE-TRABALHO>

<APRESENTACAO-DE-TRABALHO SEQUENCIA-PRODUCAO="293"></APRESENTACAO-DE-TRABALHO>

<APRESENTACAO-DE-TRABALHO SEQUENCIA-PRODUCAO="294"></APRESENTACAO-DE-TRABALHO>

<APRESENTACAO-DE-TRABALHO SEQUENCIA-PRODUCAO="295"></APRESENTACAO-DE-TRABALHO>

<APRESENTACAO-DE-TRABALHO SEQUENCIA-PRODUCAO="303">

<DADOS-BASICOS-DA-APRESENTACAO-DE-TRABALHO NATUREZA="COMUNICACAO" TITULO="Mário Pedrosa e a 6ª Bienal de São Paulo (1961): uma proposição crítica ao relato ocidental da história da arte" ANO="2018" PAIS="Brasil" IDIOMA="Português" FLAG-RELEVANCIA="NAO" DOI="" TITULO-INGLES="Mário Pedrosa and the 6th São Paulo Biennial (1961): a critical proposition to the Western narrative of art history" FLAG-DIVULGACAO-CIENTIFICA="NAO"></DADOS-BASICOS-DA-APRESENTACAO-DE-TRABALHO>

<DETALHAMENTO-DA-APRESENTACAO-DE-TRABALHO NOME-DO-EVENTO="1º Simpósio Internacional de Relações Sistêmicas da Arte - Arte Além da Arte" INSTITUICAO-PROMOTORA="UFRGS/PPGAV" LOCAL-DA-APRESENTACAO="Instituto Goethe" CIDADE-DA-APRESENTACAO="Porto Alegre" NOME-DO-EVENTO-INGLES=""></DETALHAMENTO-DA-APRESENTACAO-DE-TRABALHO>

<PALAVRAS-CHAVE PALAVRA-CHAVE-1="arte" PALAVRA-CHAVE-2="Mário Pedrosa" PALAVRA-CHAVE-3="Bienal de São Paulo" PALAVRA-CHAVE-4="História da arte ocidental" PALAVRA-CHAVE-5="" PALAVRA-CHAVE-6=""></PALAVRAS-CHAVE>

<AREAS-DO-CONHECIMENTO></AREAS-DO-CONHECIMENTO>

<INFORMACOES-ADICIONAIS DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS="Resumo Criada em 1951 para atualizar a arte brasileira em face aos desdobramentos internacionais do modernismo, a Bienal de São Paulo não seguiu plenamente tal orientação na 6ª edição (1961). Reuniu manifestações primitivas e obras de países que se desenvolveram fora da tradição ocidental, sendo avaliada pela crítica como excessivamente histórica e museográfica. Contudo, considerando o pensamento de seu diretor, Mário Pedrosa, identifica-se uma proposição crítica na exposição. Ao mobilizar o que considerava ser as origens da criação artística, confrontou a narração eurocêntrica com uma perspectiva transgeográfica e transhistórica, antecipando discussões dos anos 1980 sobre a centralidade ocidental e o viés universalizante da História da Arte. Palavras-chave: Mário Pedrosa, Bienal de São Paulo, história da arte ocidental" DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS-INGLES="Abstract Created in 1951 to update Brazilian art regarding the international developments of modernism, the São Paulo Biennial did not fully follow this orientation in it 6th edition (1961). It brought together primitive manifestations and works of countries that developed outside the Western tradition, being judged by critics as too historical and museographic. However, considering the thinking of its director, Mário Pedrosa, we identify a critical proposition in the exhibition. By mobilizing what he considered to be the origins of artistic creation, Pedrosa confronted Eurocentric narratives with a transgeographical and transhistorical perspective, anticipating discussions on Western centrality and the universalizing bias of Art History that emerged only in the 80s. Keywords: Mário Pedrosa, São Paulo Biennial, Western history of art"></INFORMACOES-ADICIONAIS>

</APRESENTACAO-DE-TRABALHO>

<APRESENTACAO-DE-TRABALHO SEQUENCIA-PRODUCAO="307"></APRESENTACAO-DE-TRABALHO>

<APRESENTACAO-DE-TRABALHO SEQUENCIA-PRODUCAO="308"></APRESENTACAO-DE-TRABALHO>

<APRESENTACAO-DE-TRABALHO SEQUENCIA-PRODUCAO="309"></APRESENTACAO-DE-TRABALHO>

<APRESENTACAO-DE-TRABALHO SEQUENCIA-PRODUCAO="310">

<DADOS-BASICOS-DA-APRESENTACAO-DE-TRABALHO NATUREZA="CONFERENCIA" TITULO="Itinerários - Lenora Rosenfield" ANO="2018" PAIS="Brasil" IDIOMA="Português" FLAG-RELEVANCIA="NAO" DOI="" TITULO-INGLES="" FLAG-DIVULGACAO-CIENTIFICA="NAO"></DADOS-BASICOS-DA-APRESENTACAO-DE-TRABALHO>

<DETALHAMENTO-DA-APRESENTACAO-DE-TRABALHO NOME-DO-EVENTO="Lenora Rosenfield - Itinerários" INSTITUICAO-PROMOTORA="Museu de Arte do Rio Grande do Sul - MARGS" LOCAL-DA-APRESENTACAO="Museu de Arte do Rio Grande do Sul - MARGS" CIDADE-DA-APRESENTACAO="Porto Alegre" NOME-DO-EVENTO-INGLES=""></DETALHAMENTO-DA-APRESENTACAO-DE-TRABALHO>

<PALAVRAS-CHAVE PALAVRA-CHAVE-1="arte" PALAVRA-CHAVE-2="pintura" PALAVRA-CHAVE-3="restauração" PALAVRA-CHAVE-4="biografia" PALAVRA-CHAVE-5="Lenora Rosenfield" PALAVRA-CHAVE-6=""></PALAVRAS-CHAVE>

<AREAS-DO-CONHECIMENTO></AREAS-DO-CONHECIMENTO>

<INFORMACOES-ADICIONAIS DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS="Palestra de apresentação sobre o livro biográfico, sob minha redação e organização, dedicado à artista Lenora Rosenfield, apresentando momentos pessoais e profissionais nas quase cinco décadas de atuação em pintura e restauração. A publicação foi concebida como extensão da mostra Itinerários, que ocorreu no Museu de Arte do Rio Grande do Sul (MARGS) em 2016/2017, de modo a ampliar a compreensão sobre a produção e a trajetória da artista. A obra traz fatos, influências e inspirações importantes que refletem em sua produção plástica." DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS-INGLES=""></INFORMACOES-ADICIONAIS>

</APRESENTACAO-DE-TRABALHO>

<APRESENTACAO-DE-TRABALHO SEQUENCIA-PRODUCAO="311">

<DADOS-BASICOS-DA-APRESENTACAO-DE-TRABALHO NATUREZA="SEMINARIO" TITULO="Modos de colecionar e exibir arte contemporânea em Portugal: instituições, colecionismo, exposições e curadoria" ANO="2018" PAIS="Brasil" IDIOMA="Português" FLAG-RELEVANCIA="NAO" DOI="" TITULO-INGLES="" FLAG-DIVULGACAO-CIENTIFICA="NAO"></DADOS-BASICOS-DA-APRESENTACAO-DE-TRABALHO>

<DETALHAMENTO-DA-APRESENTACAO-DE-TRABALHO NOME-DO-EVENTO="Arte E Política/s: modos de ver, expor e narrar" INSTITUICAO-PROMOTORA="PPGAV/UFRGS" LOCAL-DA-APRESENTACAO="PPGAV/UFRGS" CIDADE-DA-APRESENTACAO="Porto Alegre" NOME-DO-EVENTO-INGLES=""></DETALHAMENTO-DA-APRESENTACAO-DE-TRABALHO>

<PALAVRAS-CHAVE PALAVRA-CHAVE-1="arte" PALAVRA-CHAVE-2="exposição" PALAVRA-CHAVE-3="museu" PALAVRA-CHAVE-4="" PALAVRA-CHAVE-5="" PALAVRA-CHAVE-6=""></PALAVRAS-CHAVE>

<AREAS-DO-CONHECIMENTO></AREAS-DO-CONHECIMENTO>

<INFORMACOES-ADICIONAIS DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS="Durante estágio de doutoramento sanduíche bolsa CAPES realizado em 2017, em Portugal, vinculado à Universidade Nova de Lisboa (UNL), tive a oportunidade de realizar pesquisa de campo em museus, coleções, acervos, galerias, feiras, espaços culturais e instituições nas cidades de Lisboa, Porto, Évora, Elvas, Vidigueira e Vila Nova de Foz Coa. Ao apresentar um breve relato a partir das visitas de estudo, proponho compartilhar a experiência de investigação e os contributos para a minha presente tese de doutorado em andamento, que trata das relações entre crítica, exposição e curadoria desde os anos 1960. As questões aqui levantadas partem dos modos de colecionar e exibir conforme pude constatar, tendo em conta tanto os agentes e suas práticas em contextos específicos quanto as conexões efetivadas pelos fluxos globais (e hierárquicos) que conformam o campo artístico contemporâneo." DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS-INGLES=""></INFORMACOES-ADICIONAIS>

</APRESENTACAO-DE-TRABALHO>

<APRESENTACAO-DE-TRABALHO SEQUENCIA-PRODUCAO="317">

<DADOS-BASICOS-DA-APRESENTACAO-DE-TRABALHO NATUREZA="CONFERENCIA" TITULO="Bienal de Veneza e Documenta de Kassel: retrato de uma Europa dividida pela crise econômica e dos refugiados" ANO="2018" PAIS="Brasil" IDIOMA="Português" FLAG-RELEVANCIA="NAO" DOI="" TITULO-INGLES="" FLAG-DIVULGACAO-CIENTIFICA="NAO"></DADOS-BASICOS-DA-APRESENTACAO-DE-TRABALHO>

<DETALHAMENTO-DA-APRESENTACAO-DE-TRABALHO NOME-DO-EVENTO="Almoço Clio, do Studio Clio ? Instituto de Arte e Humanismo | Arte urbana contemporânea: do grafite à sticker art" INSTITUICAO-PROMOTORA="Studio Clio ? Instituto de Arte e Humanismo | Arte urbana contemporânea: do grafite à sticker art" LOCAL-DA-APRESENTACAO="Studio Clio ? Instituto de Arte e Humanismo | Arte urbana contemporânea: do grafite à sticker art" CIDADE-DA-APRESENTACAO="Porto Alegre" NOME-DO-EVENTO-INGLES=""></DETALHAMENTO-DA-APRESENTACAO-DE-TRABALHO>

<PALAVRAS-CHAVE PALAVRA-CHAVE-1="arte" PALAVRA-CHAVE-2="documenta 14" PALAVRA-CHAVE-3="curadoria" PALAVRA-CHAVE-4="exposição" PALAVRA-CHAVE-5="" PALAVRA-CHAVE-6=""></PALAVRAS-CHAVE>

<AREAS-DO-CONHECIMENTO></AREAS-DO-CONHECIMENTO>

<INFORMACOES-ADICIONAIS DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS="As duas mais importantes mostras do mundo da arte ocorreram praticamente ao mesmo tempo em 2017, algo somente possível a cada dez anos. Mas a coincidência não foi somente temporal. Tanto a Bienal de Veneza como a Documenta de Kassel acabaram refletindo as crises da economia e dos refugiados que têm dividido os países da Europa e colocado em xeque a própria ideia de União Europeia. Neste AlmoçoClio, juntamente com a gastronomia da chef Carine Tigre, o crítico e pesquisador prof. dr. Francisco Dalcol abordará alguns desses temas que alimentam o debate contemporâneo a partir de comentários de obras apresentadas nas exposições em Veneza (Itália), Kassel (Alemanha) e Atenas (Grécia), acrescidos de relatos sobre as experiências de viagem entre esses dois grandes eventos do circuito artístico internacional" DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS-INGLES=""></INFORMACOES-ADICIONAIS>

</APRESENTACAO-DE-TRABALHO>

<APRESENTACAO-DE-TRABALHO SEQUENCIA-PRODUCAO="322">

<DADOS-BASICOS-DA-APRESENTACAO-DE-TRABALHO NATUREZA="COMUNICACAO" TITULO="O tempo das coisas: processos artísticos,  procedimentos curatoriais e estratégias expositivas" ANO="2018" PAIS="Brasil" IDIOMA="Português" FLAG-RELEVANCIA="NAO" DOI="" TITULO-INGLES="'The Time Of Things?: Artistic Processes,  Curatorial Procedures and Exhibition Strategies" FLAG-DIVULGACAO-CIENTIFICA="NAO"></DADOS-BASICOS-DA-APRESENTACAO-DE-TRABALHO>

<DETALHAMENTO-DA-APRESENTACAO-DE-TRABALHO NOME-DO-EVENTO="Práticas e confrontAÇÕES - 27º Encontro Nacional da Associação Nacional dos Pesquisadores em Artes Plásticas (ANPAP)" INSTITUICAO-PROMOTORA="Associação Nacional dos Pesquisadores em Artes Plásticas (ANPAP)" LOCAL-DA-APRESENTACAO="Universidade Estadual Paulista Júlio de Mesquita Filho (UNESP)" CIDADE-DA-APRESENTACAO="São Paulo" NOME-DO-EVENTO-INGLES=""></DETALHAMENTO-DA-APRESENTACAO-DE-TRABALHO>

<PALAVRAS-CHAVE PALAVRA-CHAVE-1="curadoria" PALAVRA-CHAVE-2="exposição" PALAVRA-CHAVE-3="relato curatorial" PALAVRA-CHAVE-4="O tempo das coisas" PALAVRA-CHAVE-5="" PALAVRA-CHAVE-6=""></PALAVRAS-CHAVE>

<AREAS-DO-CONHECIMENTO></AREAS-DO-CONHECIMENTO>

<INFORMACOES-ADICIONAIS DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS="RESUMO O texto integra uma investigação prático-teórica que interroga sobre atravessamentos e contaminações entre processos artísticos, procedimentos curatoriais e estratégias expositivas. Trata do projeto curatorial ?O tempo das coisas? (2018), que consistiu em duas exposições coletivas, sob minha organização. Além de obras selecionadas, trabalhos foram desenvolvidos em resposta à proposição curatorial. Nesta reflexão, abordo a concepção da curadoria e o processo de colaboração entre curador e artistas em torno dos modos de elaboração, escolha e apresentação das obras; a relação entre elas e o espaço expositivo; e a articulação de sentidos e visualidade. Como fundamento conceitual, lanço mão de uma perspectiva que problematiza o relato curatorial, a fim de indagar sobre metodologias de pesquisa em curadorias que se desenvolvem junto a práticas e processos artísticos. PALAVRAS-CHAVE Curadoria; exposição; expografia; relato curatorial; O tempo das coisas." DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS-INGLES="ABSTRACT The paper integrates a practical-theoretical investigation that interrogates about crossings and contaminations between artistic processes, curatorial procedures and exhibition strategies. It approaches the curatorial project "The Time of Things" (2018), which consisted of two collective exhibitions, under my organization. In addition to selected artworks, other were developed in response to the curatorial proposition. In this reflection, I approach the conception of curatorship and the process of collaboration between curator and artists around the ways of elaboration, choice and presentation of works; the relation between them and the exhibition space; and the articulation of senses and visuality. As a conceptual foundation, I use a perspective that problematizes the curatorial discourse to inquire about research methodologies in curating that develop along with artistic practices and processes. KEYWORDS Curating; exhibition; display; curatorial discourse; The Time of Things."></INFORMACOES-ADICIONAIS>

</APRESENTACAO-DE-TRABALHO>

<APRESENTACAO-DE-TRABALHO SEQUENCIA-PRODUCAO="383">

<DADOS-BASICOS-DA-APRESENTACAO-DE-TRABALHO NATUREZA="COMUNICACAO" TITULO="De volta ao passado: recriações e remontagens de exposições como estratégia, abordagem e metodologia curatorial" ANO="2020" PAIS="Brasil" IDIOMA="Português" FLAG-RELEVANCIA="NAO" DOI="" TITULO-INGLES="" FLAG-DIVULGACAO-CIENTIFICA="NAO"></DADOS-BASICOS-DA-APRESENTACAO-DE-TRABALHO>

<DETALHAMENTO-DA-APRESENTACAO-DE-TRABALHO NOME-DO-EVENTO="29º Encontro Nacional da ANPAP" INSTITUICAO-PROMOTORA="ANPAP - Associação Nacional dos Pesquisadores em Artes Plásticas" LOCAL-DA-APRESENTACAO="UFG" CIDADE-DA-APRESENTACAO="Goiânia" NOME-DO-EVENTO-INGLES=""></DETALHAMENTO-DA-APRESENTACAO-DE-TRABALHO>

<PALAVRAS-CHAVE PALAVRA-CHAVE-1="exposição" PALAVRA-CHAVE-2="recriações" PALAVRA-CHAVE-3="remontagens" PALAVRA-CHAVE-4="estratégias expositivas" PALAVRA-CHAVE-5="procedimentos curatoriais" PALAVRA-CHAVE-6=""></PALAVRAS-CHAVE>

<AREAS-DO-CONHECIMENTO></AREAS-DO-CONHECIMENTO>

<INFORMACOES-ADICIONAIS DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS="" DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS-INGLES="O presente artigo é parte de uma investigação mais ampla desenvolvida no plano prático-teórico sobre abordagens e estratégias expositivas que se voltam à recriação e mesmo à remontagem de exposições históricas, tomando-as como metodologia aplicada a procedimentos e modelos curatoriais contemporâneos. Primeiramente, abordo um projeto curatorial que parte de minha própria experiência junto à implementação de um programa expositivo institucional, que tem lugar em um museu de arte. A seguir, discuto o que considero configurar, em anos recentes, uma espécie de impulso pelo interesse de recriações e remontagens de exposições do passado. Interessa discutir e refletir sobre a recriação e a remontagem de exposições enquanto estratégia e abordagem de uma metodologia curatorial fundamentada nos parâmetros e aportes da História das Exposições."></INFORMACOES-ADICIONAIS>

</APRESENTACAO-DE-TRABALHO>

<APRESENTACAO-DE-TRABALHO SEQUENCIA-PRODUCAO="399">

<DADOS-BASICOS-DA-APRESENTACAO-DE-TRABALHO NATUREZA="COMUNICACAO" TITULO="Revisitações de histórias institucionais e resgate de mostras do passado ? A recriação da 1ª exposição do MARGS" ANO="2023" PAIS="Brasil" IDIOMA="Português" FLAG-RELEVANCIA="NAO" DOI="" TITULO-INGLES="" FLAG-DIVULGACAO-CIENTIFICA="NAO"></DADOS-BASICOS-DA-APRESENTACAO-DE-TRABALHO>

<DETALHAMENTO-DA-APRESENTACAO-DE-TRABALHO NOME-DO-EVENTO="32º Encontro Nacional da ANPAP - Associação Nacional dos Pesquisadores em Artes Plásticas" INSTITUICAO-PROMOTORA="ANPAP - Associação Nacional dos Pesquisadores em Artes Plásticas" LOCAL-DA-APRESENTACAO="Instituto Federal de Educação, Ciência e Tecnologia do Ceará | Campus Fortaleza" CIDADE-DA-APRESENTACAO="Fortaleza (CE)" NOME-DO-EVENTO-INGLES=""></DETALHAMENTO-DA-APRESENTACAO-DE-TRABALHO>

<PALAVRAS-CHAVE PALAVRA-CHAVE-1="artes visuais" PALAVRA-CHAVE-2="exposição" PALAVRA-CHAVE-3="curadoria" PALAVRA-CHAVE-4="museu" PALAVRA-CHAVE-5="remontagem" PALAVRA-CHAVE-6=""></PALAVRAS-CHAVE>

<AREAS-DO-CONHECIMENTO></AREAS-DO-CONHECIMENTO>

</APRESENTACAO-DE-TRABALHO>

<APRESENTACAO-DE-TRABALHO SEQUENCIA-PRODUCAO="402"></APRESENTACAO-DE-TRABALHO>

<APRESENTACAO-DE-TRABALHO SEQUENCIA-PRODUCAO="403">

<DADOS-BASICOS-DA-APRESENTACAO-DE-TRABALHO NATUREZA="CONFERENCIA" TITULO="Conversas sobre Arte | Arte Contemporânea: arte fora de si" ANO="2021" PAIS="Brasil" IDIOMA="Português" FLAG-RELEVANCIA="NAO" DOI="" TITULO-INGLES="" FLAG-DIVULGACAO-CIENTIFICA="NAO"></DADOS-BASICOS-DA-APRESENTACAO-DE-TRABALHO>

<DETALHAMENTO-DA-APRESENTACAO-DE-TRABALHO NOME-DO-EVENTO="Conversas sobre Arte | Arte Contemporânea: arte fora de si" INSTITUICAO-PROMOTORA="Instituto Ling" LOCAL-DA-APRESENTACAO="" CIDADE-DA-APRESENTACAO="Porto Alegre" NOME-DO-EVENTO-INGLES=""></DETALHAMENTO-DA-APRESENTACAO-DE-TRABALHO>

<PALAVRAS-CHAVE PALAVRA-CHAVE-1="artes visuais" PALAVRA-CHAVE-2="arte contemporânea" PALAVRA-CHAVE-3="" PALAVRA-CHAVE-4="" PALAVRA-CHAVE-5="" PALAVRA-CHAVE-6=""></PALAVRAS-CHAVE>

<AREAS-DO-CONHECIMENTO></AREAS-DO-CONHECIMENTO>

<INFORMACOES-ADICIONAIS DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS="No projeto Conversas sobre Arte, diferentes convidados apresentam uma aula especial em torno da História da Arte. A cada encontro do ciclo, conversamos sobre um recorte histórico distinto entre as expressões de arte, tratando de sua produção, principais nomes e movimentos, além de estabelecer a relação com o contexto sociocultural de cada época. Na edição de janeiro, o crítico, historiador da arte e atual diretor-curador do Museu de Arte do Rio Grande do Sul Francisco Dalcol, apresenta o painel sobre arte contemporânea, tratando da genealogia da expressão artística própria de nossos tempos. Fornecemos certificado de participação. Solicite o seu escrevendo para instituto.ling@institutoling.org.br Sobre o professor: Francisco Dalcol é pesquisador, crítico, historiador da arte, curador, professor, jornalista e editor. Atual diretor-curador do Museu de Arte do Rio Grande do Sul (MARGS ? inserir link http://www.margs.rs.gov.br/ ). Professor-colaborador da especialização em Práticas Curatoriais do Instituto de Artes da UFRGS, ministra disciplinas como Crítica de Arte, Estudos Curatoriais e Expositivos, e História das Exposições. Doutor em Artes Visuais - História, Teoria e Crítica pelo Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais (PPGAV) do Instituto de Artes (IA) da Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS), com estágio de doutoramento no exterior no Instituto de História da Arte da Universidade Nova de Lisboa (UNL). Em 2019, foi agraciado com o prêmio de Curadoria no Açorianos de Artes Plásticas, da Prefeitura de Porto Alegre. Ganhou a 1ª menção honorífica no Incentive Prize for Young Critics 2016, concedido pela International Association of Art Critics (AICA). Foi editor, repórter e crítico de arte do 2° Caderno do jornal Zero Hora, de Porto Alegre (RS), entre 2012 e 2016. É membro da Associação Internacional de Críticos de Arte (AICA), Associação Brasileira de Críticos de Arte (ABCA) e da Associação Nacional de Pesquisadores em Artes Plásticas (ANP" DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS-INGLES=""></INFORMACOES-ADICIONAIS>

</APRESENTACAO-DE-TRABALHO>

<APRESENTACAO-DE-TRABALHO SEQUENCIA-PRODUCAO="404">

<DADOS-BASICOS-DA-APRESENTACAO-DE-TRABALHO NATUREZA="CONFERENCIA" TITULO="Os anos de criação do MARGS e do acervo na década de 1950 | Francisco Dalcol e Arnoldo Doberstein" ANO="2021" PAIS="Brasil" IDIOMA="Português" FLAG-RELEVANCIA="NAO" DOI="" TITULO-INGLES="" FLAG-DIVULGACAO-CIENTIFICA="NAO"></DADOS-BASICOS-DA-APRESENTACAO-DE-TRABALHO>

<DETALHAMENTO-DA-APRESENTACAO-DE-TRABALHO NOME-DO-EVENTO="Os anos de criação do MARGS e do acervo na década de 1950 | Francisco Dalcol e Arnoldo Doberstein" INSTITUICAO-PROMOTORA="Museu de Arte do Rio Grande do Sul - MARGS" LOCAL-DA-APRESENTACAO="Museu de Arte do Rio Grande do Sul - MARGS" CIDADE-DA-APRESENTACAO="Porto Alegre" NOME-DO-EVENTO-INGLES=""></DETALHAMENTO-DA-APRESENTACAO-DE-TRABALHO>

<PALAVRAS-CHAVE PALAVRA-CHAVE-1="artes visuais" PALAVRA-CHAVE-2="exposição" PALAVRA-CHAVE-3="curadoria" PALAVRA-CHAVE-4="museu de arte" PALAVRA-CHAVE-5="" PALAVRA-CHAVE-6=""></PALAVRAS-CHAVE>

<AREAS-DO-CONHECIMENTO></AREAS-DO-CONHECIMENTO>

<INFORMACOES-ADICIONAIS DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS="O MARGS, instituição da Sedac, apresenta na quinta-feira, 21.10.2021, às 19h, live com o pesquisador Arnoldo Doberstein e o diretor-curador do Museu, Francisco Dalcol. O evento, que será transmitido pelo canal do MARGS no YouTube, integra o Programa Público da ?1ª Exposição de arte brasileira contemporânea: 1955/2021 ? Resgate da exposição de estreia do MARGS e formação inicial do Acervo?, atualmente em exibição no Museu. A live trará a público um compartilhamento entre as pesquisas realizadas pela curadoria do Museu para a exposição e pelo Grupo de Estudos AAMARGS (coordenado pelos professores Arnoldo Doberstein e Círio Simon) sobre as origens do MARGS. _ ?Os anos da inauguração do MARGS e o pensamento de Ado Malagoli? Por Arnoldo Doberstein A apresentação versará sobre o contexto histórico dos anos 1950 e o pensamento de seu fundador, Ado Malagoli, usando-se como fontes de pesquisa jornais da época e o que foi até aqui pesquisado e publicado. A comunicação faz parte do atual projeto do Grupo de Estudos AAMARGS, iniciado sob a coordenação do prof. Círio Simon, e que se propõe a estudar a trajetória do MARGS e da formação do seu acervo, na perspectiva dos períodos de seu conjunto de diretores, com seu respectivo pensamento. _ ?Remontagem da exposição de estreia do MARGS: pesquisa e processo curatorial? Por Francisco Dalcol Um relato da pesquisa histórica junto ao acervo do MARGS e do pensamento curatorial que fundamentam a estratégia de resgate, remontagem e recriação da 1ª exposição do MARGS, apresentada em 1955, no ano seguinte à sua criação. Intitulada ?1ª Exposição de arte brasileira contemporânea: 1955/2021 ? Resgate da exposição de estreia do MARGS e formação inicial do Acervo?, a mostra tem por objetivo revisitar as origens do Museu e da coleção por meio de uma abordagem curatorial voltada à experimentação de estratégias e modelos expositivos em contexto museológico. Na fala, a remontagem da exposição de estreia do MAR" DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS-INGLES=""></INFORMACOES-ADICIONAIS>

</APRESENTACAO-DE-TRABALHO>

<APRESENTACAO-DE-TRABALHO SEQUENCIA-PRODUCAO="407"></APRESENTACAO-DE-TRABALHO>

<APRESENTACAO-DE-TRABALHO SEQUENCIA-PRODUCAO="408">

<DADOS-BASICOS-DA-APRESENTACAO-DE-TRABALHO NATUREZA="CONFERENCIA" TITULO="Apropriação - Alguns fundamentos e antecedentes em teoria e história da arte" ANO="2023" PAIS="Brasil" IDIOMA="Português" FLAG-RELEVANCIA="NAO" DOI="" TITULO-INGLES="" FLAG-DIVULGACAO-CIENTIFICA="NAO"></DADOS-BASICOS-DA-APRESENTACAO-DE-TRABALHO>

<DETALHAMENTO-DA-APRESENTACAO-DE-TRABALHO NOME-DO-EVENTO="Liberdade Artística e o Caso Andy Warhol" INSTITUICAO-PROMOTORA="ABPI ? Associação Brasileira da Propriedade Intelectual - 9º Evento de Representações da ABPI ? Associação Brasileira da Propriedade Intelectual" LOCAL-DA-APRESENTACAO="Fundação Iberê Camargo" CIDADE-DA-APRESENTACAO="Porto Alegre" NOME-DO-EVENTO-INGLES=""></DETALHAMENTO-DA-APRESENTACAO-DE-TRABALHO>

<PALAVRAS-CHAVE PALAVRA-CHAVE-1="arte" PALAVRA-CHAVE-2="apropriação" PALAVRA-CHAVE-3="arte contemporânea" PALAVRA-CHAVE-4="andy warhol" PALAVRA-CHAVE-5="" PALAVRA-CHAVE-6=""></PALAVRAS-CHAVE>

<AREAS-DO-CONHECIMENTO></AREAS-DO-CONHECIMENTO>

<INFORMACOES-ADICIONAIS DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS="Em 1984, o artista Andy Warhol criou uma série de serigrafias e desenhos baseados em um retrato do músico Prince realizado pela fotógrafa Lynn Goldsmith. Neste ano, em uma decisão polêmica, a Suprema Corte dos EUA concluiu em seu veredicto que se trata de violação de direto autoral. As implicações e complexidades desse emblemático caso servem como ponto de partida do 9º Evento de Representações da Associação Brasileira da Propriedade Intelectual ? ABPI, organizado pela seccional Rio Grande do Sul. Com o tema "Liberdade artística e o caso Andy Warhol?, o objetivo é debater os limites da liberdade artística e da apropriação de obras na arte contemporânea. Serão abordadas as várias perspectivas sobre a liberdade artística nas artes visuais na atualidade: do artista, do curador, do colecionador e das instituições, bem como o ponto de vista da legislação sobre direitos de autor. 📍Gratuito e voltado a todos os públicos, o evento ocorrerá no dia 31.10, às 19h, na Fundação Iberê Camargo, com apoio institucional do PPG em Direito da UFRGS e do Museu de Arte do Rio Grande do Sul ? MARGS (instituição da @sedac_rs ). 👉 As vagas são limitadas, mediante inscrição prévia (acessar o link da bio no perfil @sigaabpi) Entre os convidados está o islandês Gunnar Kvaran, PhD em História da Arte, curador e ex-diretor da Fundação Astrup Fearnley, na Noruega, e do Museu Municipal de Arte de Reykjavik, na Islândia. O evento receberá também Francisco Dalcol, mestre e doutor em Teoria, Crítica e História da Arte, curador, crítico, editor e diretor-curador do MARGS. Participa ainda o artista Guilherme Dable, doutor em Poéticas Visuais pelo IA/UFRGS. A abertura será realizada por Emilio Kalil, superintendente da Fundação Iberê Camargo, e Prof. Dra. Claudia Lima Marques, diretora da Faculdade de Direito da UFRGS. A condução será do advogado Rodrigo Azevedo, representante Seccional da ABPI no RS." DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS-INGLES=""></INFORMACOES-ADICIONAIS>

</APRESENTACAO-DE-TRABALHO>

<APRESENTACAO-DE-TRABALHO SEQUENCIA-PRODUCAO="409">

<DADOS-BASICOS-DA-APRESENTACAO-DE-TRABALHO NATUREZA="CONFERENCIA" TITULO="Carretéis: motivo e obsessão - Uma leitura crítica e uma intervenção artística" ANO="2019" PAIS="Brasil" IDIOMA="Português" FLAG-RELEVANCIA="NAO" DOI="" TITULO-INGLES="" FLAG-DIVULGACAO-CIENTIFICA="NAO"></DADOS-BASICOS-DA-APRESENTACAO-DE-TRABALHO>

<DETALHAMENTO-DA-APRESENTACAO-DE-TRABALHO NOME-DO-EVENTO="Através de Iberê - Francisco Dalcol + Frantz" INSTITUICAO-PROMOTORA="Fundação Iberê Camargo" LOCAL-DA-APRESENTACAO="Fundação Iberê Camargo" CIDADE-DA-APRESENTACAO="Porto Alegre" NOME-DO-EVENTO-INGLES=""></DETALHAMENTO-DA-APRESENTACAO-DE-TRABALHO>

<PALAVRAS-CHAVE PALAVRA-CHAVE-1="arte" PALAVRA-CHAVE-2="artes visuais" PALAVRA-CHAVE-3="iberê camargo" PALAVRA-CHAVE-4="frantz" PALAVRA-CHAVE-5="" PALAVRA-CHAVE-6=""></PALAVRAS-CHAVE>

<AREAS-DO-CONHECIMENTO></AREAS-DO-CONHECIMENTO>

<INFORMACOES-ADICIONAIS DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS="O projeto Através de Iberê tem como ponto de partida o convite a um curador/crítico/artista/amigo de Iberê Camargo para que eleja uma obra do acervo da Fundação e a explore discursiva ou performaticamente diante do público. Durante a fala do convidado, a obra ficará exposta no auditório e, mais do que uma análise histórica, serão propostas questões envolvendo a vida e a obra do artista, em uma abordagem livre e exploratória nos mais diversos sentidos plásticos, narrativos ou mesmo históricos. No sábado 26/01, às 16h, o convidado é o pesquisador, curador e crítico de arte Francisco Dalcol, que abordará a obra Desdobramento (1978), acompanhado do artista Frantz, que apresentará um trabalho desenvolvido a partir de reproduções de obras de Iberê. Carretéis: motivo e obsessão ? uma leitura crítica e uma intervenção artística Quando Iberê Camargo (1914-1994) introduziu os famosos carretéis em suas pinturas e gravuras, o artista não apenas resgatou uma memória da própria infância como motivo, como também deu início a um embate com este objeto que se estenderia por quase 30 anos. Os carretéis aparecem nos anos 1950, primeiramente equilibrando-se sobre as mesas de suas naturezas-mortas; a seguir passando a se movimentar no espaço para logo explodirem em abstração; até, por fim, retomarem certa ordem, prenunciando a fase dos anos 1980 em que Iberê reencontraria a figuração de viés expressionista com que encaminhou a etapa final de sua obra. Nessa trajetória de sua obra, Iberê gerou diferentes interpretações. Por vezes, foi considerado abstrato informal; noutras, abstrato geométrico ? categorizações todas que refutava ?; e, finalmente, um artista que expressava a memória e o drama da existência. Ao eleger a pintura Desdobramento (1978) como um ponto de partida e chegada para se observar as passagens e os encaminhamentos que os carretéis emprestam à produção de Iberê, Francisco Dalcol explora a presença e a recorrência deste objeto pensando-o como moti" DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS-INGLES=""></INFORMACOES-ADICIONAIS>

</APRESENTACAO-DE-TRABALHO>

<APRESENTACAO-DE-TRABALHO SEQUENCIA-PRODUCAO="410">

<DADOS-BASICOS-DA-APRESENTACAO-DE-TRABALHO NATUREZA="CONFERENCIA" TITULO="Arte: exercício de liberdade" ANO="2019" PAIS="Brasil" IDIOMA="Português" FLAG-RELEVANCIA="NAO" DOI="" TITULO-INGLES="" FLAG-DIVULGACAO-CIENTIFICA="NAO"></DADOS-BASICOS-DA-APRESENTACAO-DE-TRABALHO>

<DETALHAMENTO-DA-APRESENTACAO-DE-TRABALHO NOME-DO-EVENTO="Liberdade x censura: artes, comunicação e justiça" INSTITUICAO-PROMOTORA="AJURIS - Associação dos Juízes do Estado do Rio Grande do Sul" LOCAL-DA-APRESENTACAO="Escola da Magistratura da AJURIS" CIDADE-DA-APRESENTACAO="Porto Alegre" NOME-DO-EVENTO-INGLES=""></DETALHAMENTO-DA-APRESENTACAO-DE-TRABALHO>

<PALAVRAS-CHAVE PALAVRA-CHAVE-1="arte" PALAVRA-CHAVE-2="história da arte" PALAVRA-CHAVE-3="liberdade" PALAVRA-CHAVE-4="censura" PALAVRA-CHAVE-5="" PALAVRA-CHAVE-6=""></PALAVRAS-CHAVE>

<AREAS-DO-CONHECIMENTO></AREAS-DO-CONHECIMENTO>

<INFORMACOES-ADICIONAIS DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS="Os desafios de promover a Justiça, disseminar a informação e cultuar a arte em um ambiente tomado pela disputa entre os valores da liberdade versus as imposições da censura foram debatidos na noite de quarta-feira (6/11) em um painel na Escola da Magistratura da AJURIS que reuniu especialistas das três áreas. O painel Liberdade x Censura: Artes, Comunicação e Justiça, promovido pela Escola da AJURIS e Grupo RBS, foi o primeiro evento público do projeto Escola 40 Anos, que celebra as quatro décadas da Escola a serem completadas em outubro de 2020. O encontro foi conduzido pelo jornalista Telmo Flor, diretor de Redação do jornal Correio do Povo, e contou com a saudação do diretor da Escola da AJURIS, Jayme Weingartner Neto, reforçando a disposição da instituição em cada vez mais abrir espaço para a discussão de ideias." DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS-INGLES=""></INFORMACOES-ADICIONAIS>

</APRESENTACAO-DE-TRABALHO>

<APRESENTACAO-DE-TRABALHO SEQUENCIA-PRODUCAO="411">

<DADOS-BASICOS-DA-APRESENTACAO-DE-TRABALHO NATUREZA="CONFERENCIA" TITULO="documenta 14 - Aprender com o desencanto" ANO="2019" PAIS="Brasil" IDIOMA="Português" FLAG-RELEVANCIA="NAO" DOI="" TITULO-INGLES="" FLAG-DIVULGACAO-CIENTIFICA="NAO"></DADOS-BASICOS-DA-APRESENTACAO-DE-TRABALHO>

<DETALHAMENTO-DA-APRESENTACAO-DE-TRABALHO NOME-DO-EVENTO="Exposições que marcaram a história: vivências e relatos" INSTITUICAO-PROMOTORA="Difusão Cultural UFRGS" LOCAL-DA-APRESENTACAO="Centro Cultural UFRGS" CIDADE-DA-APRESENTACAO="Porto Alegre" NOME-DO-EVENTO-INGLES=""></DETALHAMENTO-DA-APRESENTACAO-DE-TRABALHO>

<PALAVRAS-CHAVE PALAVRA-CHAVE-1="arte" PALAVRA-CHAVE-2="artes visuais" PALAVRA-CHAVE-3="crítica" PALAVRA-CHAVE-4="curadoria" PALAVRA-CHAVE-5="documenta 14" PALAVRA-CHAVE-6=""></PALAVRAS-CHAVE>

<AREAS-DO-CONHECIMENTO></AREAS-DO-CONHECIMENTO>

<INFORMACOES-ADICIONAIS DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS="Exposições que marcaram a história: vivências e relatos, com organização de Anelise Valls e Paula Trusz (PPGAV-UFRGS), é um dos cursos selecionados pelo 1° Edital do Centro Cultural/2019, que acontece no Centro Cultural da UFRGS do dia 2 de abril à 2 de julho de 2019, das 18h30 às 21h. A atividade discutirá sobre exposições artísticas, a partir do ponto de vista de agentes dos campo das artes e suas experiências. As exposições abordadas no curso serão aquelas que marcaram a história pessoal dos comunicadores. Além disso, os participantes poderão percorrer aspectos historiográficos, curatoriais, educativos, processuais e relacionais. O tipo de recorte adotado pelo curso visa não se ater a um tipo de história da arte linear, mas na busca pelo deslocamento dos pontos de vista, a fim de que possíveis aspectos de interesse subjetivos possam encontrar terreno fértil a partir do relato e da troca de experiências. Nesse sentido, atividade busca ampliar a margem de abordagem e ação que toquem em relatos e vivências sobre exposições de arte." DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS-INGLES=""></INFORMACOES-ADICIONAIS>

</APRESENTACAO-DE-TRABALHO>

<APRESENTACAO-DE-TRABALHO SEQUENCIA-PRODUCAO="412">

<DADOS-BASICOS-DA-APRESENTACAO-DE-TRABALHO NATUREZA="SEMINARIO" TITULO="Acervo em movimento - Um experimento de curadoria compartilhada entre as equipes do MARGS" ANO="2019" PAIS="Brasil" IDIOMA="Português" FLAG-RELEVANCIA="NAO" DOI="" TITULO-INGLES="" FLAG-DIVULGACAO-CIENTIFICA="NAO"></DADOS-BASICOS-DA-APRESENTACAO-DE-TRABALHO>

<DETALHAMENTO-DA-APRESENTACAO-DE-TRABALHO NOME-DO-EVENTO="[RE] Pensando expografias" INSTITUICAO-PROMOTORA="Curso de Museologia da UFRGS" LOCAL-DA-APRESENTACAO="UFRGS" CIDADE-DA-APRESENTACAO="Porto Alegre" NOME-DO-EVENTO-INGLES=""></DETALHAMENTO-DA-APRESENTACAO-DE-TRABALHO>

<PALAVRAS-CHAVE PALAVRA-CHAVE-1="arte" PALAVRA-CHAVE-2="exposição" PALAVRA-CHAVE-3="curadoria" PALAVRA-CHAVE-4="acervo" PALAVRA-CHAVE-5="museu de arte" PALAVRA-CHAVE-6=""></PALAVRAS-CHAVE>

<AREAS-DO-CONHECIMENTO></AREAS-DO-CONHECIMENTO>

<INFORMACOES-ADICIONAIS DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS="O Curso de Museologia/UFRGS convida para o Encontro [RE] Pensando Expografias que acontecerá no dia 19 de novembro de 2019 no Auditório I da FABICO. O evento visa proporcionar um espaço de reflexão sobre o universo das exposições, a partir do diálogo com profissionais de diferentes áreas do conhecimento que atuam no campo dos museus e que pensam e repensam suas práticas expográficas. Inscrições gratuitas através do link: tinyurl.com/eventoexpografia VAGAS LIMITADAS! Serão emitidos certificados pelo Portal da Extensão/UFRGS PROGRAMAÇÂO 09:30 - 10:00 - Credenciamento 10:00 - 12:00 - Diálogos expográficos: saberes e práticas Cláudia Aristimunha - Museu da UFRGS Angela Pomatti - Museu de História da Medicina do RS Doris Couto - Museu Julio de Castilhos 14:00 - 15:30 - Expografia e interdisciplinaridade: compartilhando experiências Aline Fernandes - Museu de Ciências Naturais (MUCIN/CECLIMAR/UFRGS) Daniela Schmitt - Museu do Festival de Cinema de Gramado Fabiane Moraes -Museu Municipal Parque da Baronesa (Pelotas) 15:30 - 16:00 - Coffee break 16:00 - 18:00 - Acervo em movimento: um experimento de curadoria compartilhada entre as equipes do MARGS Francisco Dalcol - Museu de Arte do Rio Grande do Sul" DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS-INGLES=""></INFORMACOES-ADICIONAIS>

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<APRESENTACAO-DE-TRABALHO SEQUENCIA-PRODUCAO="413">

<DADOS-BASICOS-DA-APRESENTACAO-DE-TRABALHO NATUREZA="CONFERENCIA" TITULO="Curadoria: experimentação e estratégias expositivas" ANO="2021" PAIS="Brasil" IDIOMA="Português" FLAG-RELEVANCIA="NAO" DOI="" TITULO-INGLES="" FLAG-DIVULGACAO-CIENTIFICA="NAO"></DADOS-BASICOS-DA-APRESENTACAO-DE-TRABALHO>

<DETALHAMENTO-DA-APRESENTACAO-DE-TRABALHO NOME-DO-EVENTO="Curadoria: experimentação e estratégias expositivas" INSTITUICAO-PROMOTORA="Associação Riograndense de Artes Plásticas Francisco Lisboa" LOCAL-DA-APRESENTACAO="Virtual" CIDADE-DA-APRESENTACAO="Porto Alegre" NOME-DO-EVENTO-INGLES=""></DETALHAMENTO-DA-APRESENTACAO-DE-TRABALHO>

<PALAVRAS-CHAVE PALAVRA-CHAVE-1="artes visuais" PALAVRA-CHAVE-2="exposição" PALAVRA-CHAVE-3="crítica" PALAVRA-CHAVE-4="curadoria" PALAVRA-CHAVE-5="museu de arte" PALAVRA-CHAVE-6=""></PALAVRAS-CHAVE>

<AREAS-DO-CONHECIMENTO></AREAS-DO-CONHECIMENTO>

<INFORMACOES-ADICIONAIS DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS="Nesta quinta-feira 11.03.2021, às 19h, a Associação Chico Lisboa promove o encontro virtual ?Curadoria: experimentação e estratégias expositivas?, com Francisco Dalcol, diretor-curador do MARGS. Para participar basta se inscrever gratuitamente no formulário online ou enviar e-mail para Whatsapp 51 99682-0924, que na tarde do dia 11 será enviado o link do encontro. A transmissão será pela plataforma Zoom. #Repost @chicolisboaarte ・・・ É com muito prazer que te convidamos para o primeiro evento do Circuito CHICO: conversa. Um encontro virtual para conversarmos sobre "Curadoria: experimentação e estratégias expositivas" com Francisco Dalcol, Diretor-curador do MARGS - Museu de Arte do Rio Grande do Sul, e mediação de Lisiane Rabello, artista plástica e presidente da Associação Chico Lisboa. O encontro será dia 11 de março, quinta-feira, às 19h pela plataforma Zoom. Pra participar basta se inscrever gratuitamente no formulário http://bit.ly/3sh9HMd (link na bio) ou enviar seu e-mail para whatsapp 51 99682-0924 que na tarde do dia 11/03 você receberá o link do encontro." DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS-INGLES=""></INFORMACOES-ADICIONAIS>

</APRESENTACAO-DE-TRABALHO>

<APRESENTACAO-DE-TRABALHO SEQUENCIA-PRODUCAO="414">

<DADOS-BASICOS-DA-APRESENTACAO-DE-TRABALHO NATUREZA="SIMPOSIO" TITULO="(Re)imaginação institucional e estratégias expositivas em contexto museológico: experimentação curatorial no programa ?Acervo em movimento? do MARGS" ANO="2023" PAIS="Brasil" IDIOMA="Português" FLAG-RELEVANCIA="NAO" DOI="" TITULO-INGLES="" FLAG-DIVULGACAO-CIENTIFICA="NAO"></DADOS-BASICOS-DA-APRESENTACAO-DE-TRABALHO>

<DETALHAMENTO-DA-APRESENTACAO-DE-TRABALHO NOME-DO-EVENTO="10º Encontro Nacional do Grupo MODOS de Pesquisa" INSTITUICAO-PROMOTORA="Grupo MODOS de Pesquisa" LOCAL-DA-APRESENTACAO="Museu de Arte do Rio Grande do Sul - MARGS" CIDADE-DA-APRESENTACAO="Porto Alegre" NOME-DO-EVENTO-INGLES=""></DETALHAMENTO-DA-APRESENTACAO-DE-TRABALHO>

<PALAVRAS-CHAVE PALAVRA-CHAVE-1="arte" PALAVRA-CHAVE-2="exposição" PALAVRA-CHAVE-3="curadoria" PALAVRA-CHAVE-4="instituições artísticas" PALAVRA-CHAVE-5="museu de arte" PALAVRA-CHAVE-6=""></PALAVRAS-CHAVE>

<AREAS-DO-CONHECIMENTO></AREAS-DO-CONHECIMENTO>

<INFORMACOES-ADICIONAIS DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS="O Museu de Arte do Rio Grande do Sul ? MARGS, instituição da Secretaria de Estado da Cultura do RS ? Sedac, em um realização conjunta com o Grupo de Pesquisa MODOS e o Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais (PPGAV) da UFRGS, sediará nos dias 23, 24 e 25 de agosto de 2023 o 10º Encontro Nacional do Grupo MODOS de Pesquisa. Pela primeira vez no Rio Grande do Sul, o evento trará a público uma programação com conferências e palestras reunindo pesquisadores de todo o Brasil e também estrangeiros. A participação como ouvinte é gratuita, limitada aos 60 lugares do Auditório do MARGS, por ordem de chegada. O Grupo MODOS é constituído por professoras/es e pesquisadoras/es em história, teoria, crítica e curadoria de arte, vinculados a Programas de Pós-Graduação na área de artes visuais de diferentes universidades públicas brasileiras (Unicamp, UFRGS, UFRJ, UnB, UFBA, UFRGS e UERJ). Com o tema ?Co/Laborar ? como trabalhar juntos?, a décima edição do Encontro busca revisar a produção do Grupo MODOS ao longo de seus últimos 10 anos de atuação, refletindo sobre as metodologias dos trabalhos, desenvolvidas em parceria, e que resultaram em seminários, colóquios, encontros de pesquisa e publicações conjuntas, com ênfase na Revista MODOS. Desse modo, além dos professoras/es integrantes, o Encontro trará palestrantes relacionados ou que contribuíram e participaram de publicações e eventos promovidos pelo Grupo MODOS ao longo da última década. As comunicações debaterão os desafios que a contemporaneidade impõe às relações entre produção artística/instituições e as expectativas múltiplas e divergentes dos seus agentes e públicos. Isso no que diz respeito às questões de curadoria, de gestão de espaços museológicos, coleções, acervos e circulação de obras de arte em exposições e textos críticos, sobretudo na perspectiva dos estudos decoloniais e de gênero/feministas." DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS-INGLES=""></INFORMACOES-ADICIONAIS>

</APRESENTACAO-DE-TRABALHO>

<APRESENTACAO-DE-TRABALHO SEQUENCIA-PRODUCAO="415">

<DADOS-BASICOS-DA-APRESENTACAO-DE-TRABALHO NATUREZA="SEMINARIO" TITULO="Universidade integra museu, museu habita universidade" ANO="2020" PAIS="Brasil" IDIOMA="Português" FLAG-RELEVANCIA="NAO" DOI="" TITULO-INGLES="" FLAG-DIVULGACAO-CIENTIFICA="NAO"></DADOS-BASICOS-DA-APRESENTACAO-DE-TRABALHO>

<DETALHAMENTO-DA-APRESENTACAO-DE-TRABALHO NOME-DO-EVENTO="Museus, Curadorias, Universidades: práticas desobedientes, situadas e em rede" INSTITUICAO-PROMOTORA="Universidade Federal do Paraná e Museu de Arte Contemporânea do Paraná" LOCAL-DA-APRESENTACAO="Virtual" CIDADE-DA-APRESENTACAO="Curitiba" NOME-DO-EVENTO-INGLES=""></DETALHAMENTO-DA-APRESENTACAO-DE-TRABALHO>

<PALAVRAS-CHAVE PALAVRA-CHAVE-1="arte" PALAVRA-CHAVE-2="exposição" PALAVRA-CHAVE-3="curadoria" PALAVRA-CHAVE-4="museu de arte" PALAVRA-CHAVE-5="" PALAVRA-CHAVE-6=""></PALAVRAS-CHAVE>

<AREAS-DO-CONHECIMENTO></AREAS-DO-CONHECIMENTO>

<INFORMACOES-ADICIONAIS DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS="Com o intuito de instaurar um processo de compartilhamento que contribua para a reflexão sobre possibilidades e potencialidades decorrentes da integração entre museus de arte (contemporânea/universitária), universidades e o pensamento curatorial, o Museu de Arte Contemporânea do Paraná (MAC-PR) recebe, de 10 a 13 de novembro, o webinário ?museus + curadoria + universidades: práticas desobedientes, situadas e em redes?. Este seminário virtual, soma de forças e esforços do Grupo de Pesquisa Curadoria e Gestão em Museus de Arte e Centros Culturais Universitários (UNB), Laboratório de Imaginário Radical (UFPR) e do MAC-PR, contará com a participação de pesquisadores, curadores, gestores de museus e docentes de diversas partes do Brasil, América Latina e Portugal, divididos em quatro mesas que serão transmitidas ao vivo e gratuitamente no canal do YouTube do MAC (confira o serviço completo ao final da matéria). Diálogos e questionamentos Considerando a democratização do acesso à cultura como uma dimensão radical da política, quais contribuições surgirão do desenvolvimento de práticas de gestão, pesquisa e curadoria que integrassem docentes, museus e a universidade? Como, desde essa junção, ampliar a interface comunicativa entre a universidade, o museu e as comunidades e somar esforços para envolver os públicos em um processo autônomo de conscientização crítica? Como, ainda por meio dessa junção, contribuir para que tanto a universidade quanto os museus de arte se abram a processos de construção de infraestruturas culturais regionais e a formas coletivas e colaborativas de reparação e de constituição de uma museografia situada, em rede e anticolonial? Como a partir da parceria museus + curadoria + universidades agenciar curadorias decorrente de levantamentos e pesquisas realizados nas coleções e acervos de museus de arte e que envolvam docentes-curadores, gestores de museus, estudantes universitários e educadores de museus?" DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS-INGLES=""></INFORMACOES-ADICIONAIS>

</APRESENTACAO-DE-TRABALHO>

<APRESENTACAO-DE-TRABALHO SEQUENCIA-PRODUCAO="425">

<DADOS-BASICOS-DA-APRESENTACAO-DE-TRABALHO NATUREZA="COMUNICACAO" TITULO="Museu de arte e as poéticas do agora: um programa expositivo e o artista-curador como ativador do acervo" ANO="2024" PAIS="Brasil" IDIOMA="Português" FLAG-RELEVANCIA="NAO" DOI="" TITULO-INGLES="" FLAG-DIVULGACAO-CIENTIFICA="NAO"></DADOS-BASICOS-DA-APRESENTACAO-DE-TRABALHO>

<DETALHAMENTO-DA-APRESENTACAO-DE-TRABALHO NOME-DO-EVENTO="33º Encontro Nacional da ANPAP - Associação Nacional dos Pesquisadores em Artes Plásticas" INSTITUICAO-PROMOTORA="ANPAP - Associação Nacional dos Pesquisadores em Artes Plásticas" LOCAL-DA-APRESENTACAO="UPFA" CIDADE-DA-APRESENTACAO="João Pessoa" NOME-DO-EVENTO-INGLES=""></DETALHAMENTO-DA-APRESENTACAO-DE-TRABALHO>

<PALAVRAS-CHAVE PALAVRA-CHAVE-1="curadoria" PALAVRA-CHAVE-2="artistas-curadores" PALAVRA-CHAVE-3="acervo" PALAVRA-CHAVE-4="museu de arte" PALAVRA-CHAVE-5="" PALAVRA-CHAVE-6=""></PALAVRAS-CHAVE>

<AREAS-DO-CONHECIMENTO></AREAS-DO-CONHECIMENTO>

</APRESENTACAO-DE-TRABALHO>

<APRESENTACAO-DE-TRABALHO SEQUENCIA-PRODUCAO="420">

<DADOS-BASICOS-DA-APRESENTACAO-DE-TRABALHO NATUREZA="CONFERENCIA" TITULO="MARGS: conexões em rede - Francisco Dalcol e Cauê Alves" ANO="2020" PAIS="Brasil" IDIOMA="Português" FLAG-RELEVANCIA="NAO" DOI="" TITULO-INGLES="" FLAG-DIVULGACAO-CIENTIFICA="NAO"></DADOS-BASICOS-DA-APRESENTACAO-DE-TRABALHO>

<DETALHAMENTO-DA-APRESENTACAO-DE-TRABALHO NOME-DO-EVENTO="MARGS: conexões em rede - Francisco Dalcol e Cauê Alves" INSTITUICAO-PROMOTORA="Museu de Arte do Rio Grande do Sul - MARGS" LOCAL-DA-APRESENTACAO="online" CIDADE-DA-APRESENTACAO="" NOME-DO-EVENTO-INGLES=""></DETALHAMENTO-DA-APRESENTACAO-DE-TRABALHO>

<PALAVRAS-CHAVE PALAVRA-CHAVE-1="arte" PALAVRA-CHAVE-2="museu" PALAVRA-CHAVE-3="curadoria" PALAVRA-CHAVE-4="" PALAVRA-CHAVE-5="" PALAVRA-CHAVE-6=""></PALAVRAS-CHAVE>

<AREAS-DO-CONHECIMENTO></AREAS-DO-CONHECIMENTO>

<INFORMACOES-ADICIONAIS DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS="Como parte da programação da 14ª Primavera dos Museus, organizada pelo Instituto Brasileiro de Museus ? IBRAM, o Museu de Arte do Rio Grande do Sul (MARGS) dá início ao projeto ?MARGS: conexões em rede?, que tem por objetivo trazer a público lives, ações e demais atividades desenvolvidas em parceria e interlocução com outros museus e instituições de arte do Brasil. O lançamento será com uma live reunindo Cauê Alves, curador do Museu de Arte Moderna de São Paulo (MAM-SP), e Francisco Dalcol, diretor-curador do MARGS. A conversa ao vivo será transmitida no dia 23.09.2020, quarta-feira, às 17h, no Youtube e no Facebook do MARGS, com interpretação simultânea de Libras. Na ocasião, Cauê Alves e Francisco Dalcol partirão do tema da 14ª Primavera dos Museus ? ?Mundo Digital: Museus em Transformação? ?, abordando as linhas de pensamento, discussão e reflexão com que fundamentam suas atuações, projetos e práticas curatoriais no âmbito institucional dos museus de arte." DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS-INGLES=""></INFORMACOES-ADICIONAIS>

</APRESENTACAO-DE-TRABALHO>

<CURSO-DE-CURTA-DURACAO-MINISTRADO SEQUENCIA-PRODUCAO="212">

<DADOS-BASICOS-DE-CURSOS-CURTA-DURACAO-MINISTRADO NIVEL-DO-CURSO="OUTRA" TITULO="Arte e política, arte política ou política da arte? Imbricações entre estética, crítica e política nas artes visuais" ANO="2016" PAIS="Brasil" IDIOMA="Português" MEIO-DE-DIVULGACAO="IMPRESSO" HOME-PAGE-DO-TRABALHO="" FLAG-RELEVANCIA="NAO" DOI="" TITULO-INGLES="" FLAG-DIVULGACAO-CIENTIFICA="NAO"></DADOS-BASICOS-DE-CURSOS-CURTA-DURACAO-MINISTRADO>

<DETALHAMENTO-DE-CURSOS-CURTA-DURACAO-MINISTRADO PARTICIPACAO-DOS-AUTORES="DOCENTE" INSTITUICAO-PROMOTORA-DO-CURSO="Anis Cursos" LOCAL-DO-CURSO="Santander Cultural" CIDADE="Porto Alegre" DURACAO="4" UNIDADE="dias" UNIDADE-INGLES=""></DETALHAMENTO-DE-CURSOS-CURTA-DURACAO-MINISTRADO>

<PALAVRAS-CHAVE PALAVRA-CHAVE-1="arte" PALAVRA-CHAVE-2="arte contemporânea" PALAVRA-CHAVE-3="crítica" PALAVRA-CHAVE-4="cultura arte" PALAVRA-CHAVE-5="" PALAVRA-CHAVE-6=""></PALAVRAS-CHAVE>

<AREAS-DO-CONHECIMENTO></AREAS-DO-CONHECIMENTO>

<SETORES-DE-ATIVIDADE SETOR-DE-ATIVIDADE-1="Outras atividades profissionais, científicas e técnicas" SETOR-DE-ATIVIDADE-2="" SETOR-DE-ATIVIDADE-3=""></SETORES-DE-ATIVIDADE>

<INFORMACOES-ADICIONAIS DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS="Ao propor trabalhos críticos que denunciam mecanismos de poder, formas de dominação e regimes de desigualdade, diversos artistas evidenciam certa vontade de repolitizar a arte. Considerando que a arte nunca foi neutra e que, de algum modo, sempre manteve algum tipo de relação com as instâncias de poder, como definir o que configura um projeto político no campo das artes visuais? São suficientes categorias como o conteúdo do trabalho, o contexto em que é realizado e a intencionalidade do artista? Analisando uma série de obras desde o Renascimento até a contemporaneidade, passando pelo chamado período moderno, este curso propõe uma análise panorâmica sobre o percurso das imbricações entre estética, crítica e política nas artes visuais. Curso em 4 aulas "Arte e política, arte política ou política da arte? Imbricações entre estética, crítica e política nas artes visuais", com Francisco Dalcol." DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS-INGLES=""></INFORMACOES-ADICIONAIS>

</CURSO-DE-CURTA-DURACAO-MINISTRADO>

<CURSO-DE-CURTA-DURACAO-MINISTRADO SEQUENCIA-PRODUCAO="278"></CURSO-DE-CURTA-DURACAO-MINISTRADO>

<CURSO-DE-CURTA-DURACAO-MINISTRADO SEQUENCIA-PRODUCAO="323">

<DADOS-BASICOS-DE-CURSOS-CURTA-DURACAO-MINISTRADO NIVEL-DO-CURSO="OUTRA" TITULO="Escrita em arte - da experiência ao experimento" ANO="2018" PAIS="Brasil" IDIOMA="Português" MEIO-DE-DIVULGACAO="MEIO_DIGITAL" HOME-PAGE-DO-TRABALHO="" FLAG-RELEVANCIA="NAO" DOI="" TITULO-INGLES="" FLAG-DIVULGACAO-CIENTIFICA="NAO"></DADOS-BASICOS-DE-CURSOS-CURTA-DURACAO-MINISTRADO>

<DETALHAMENTO-DE-CURSOS-CURTA-DURACAO-MINISTRADO PARTICIPACAO-DOS-AUTORES="DOCENTE" INSTITUICAO-PROMOTORA-DO-CURSO="32º Festival de Arte da Cidade de Porto Alegre - Coordenação de Artes Plásticas da Secretaria de Cultura de Porto Alegre" LOCAL-DO-CURSO="Atelier Livre" CIDADE="Porto Alegre" DURACAO="4" UNIDADE="dias" UNIDADE-INGLES=""></DETALHAMENTO-DE-CURSOS-CURTA-DURACAO-MINISTRADO>

<PALAVRAS-CHAVE PALAVRA-CHAVE-1="arte" PALAVRA-CHAVE-2="escrita" PALAVRA-CHAVE-3="textos" PALAVRA-CHAVE-4="" PALAVRA-CHAVE-5="" PALAVRA-CHAVE-6=""></PALAVRAS-CHAVE>

<INFORMACOES-ADICIONAIS DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS="Curso ministrado durante o 32º Festival de Arte da Cidade de Porto Alegre, de 16 a 19 de novembro de 2018. Resumo: Escrita em arte ? da experiência ao experimento ? por Francisco Dalcol Como nossa experiência com a arte pode ser colocada em palavras? De que modo aquilo que vemos, percebemos e sentimos diante de uma obra pode se manifestar por meio da escrita? E no caso do artista, como escrever sobre o próprio trabalho? Em suma, como encontrar uma linguagem e um estilo adequados para se lançar à escrita de textos sobre arte? Francisco Dalcol tratará dos modos, das estratégias, das abordagens e dos vieses com que a escrita sobre arte pode se manifestar. Crítico de arte, pesquisador, jornalista e curador independente, doutorando em Teoria, Crítica e História da Arte (UFRGS), com estágio de doutoramento pela Universidade Nova de Lisboa (UNL), Dalcol tem ampla experiência quando se trata de escrita de arte." DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS-INGLES=""></INFORMACOES-ADICIONAIS>

</CURSO-DE-CURTA-DURACAO-MINISTRADO>

<ORGANIZACAO-DE-EVENTO SEQUENCIA-PRODUCAO="179">

<DADOS-BASICOS-DA-ORGANIZACAO-DE-EVENTO TIPO="CONGRESSO" NATUREZA="ORGANIZACAO" TITULO="Compartilhamento na Arte: Redes e Conexões - 24° Encontro da Associação Nacional de Pesquisadores em Artes Visuais (ANPAP)" ANO="2015" PAIS="Brasil" IDIOMA="Português" MEIO-DE-DIVULGACAO="MEIO_DIGITAL" HOME-PAGE-DO-TRABALHO="" FLAG-RELEVANCIA="NAO" DOI="" TITULO-INGLES="" FLAG-DIVULGACAO-CIENTIFICA="NAO"></DADOS-BASICOS-DA-ORGANIZACAO-DE-EVENTO>

<DETALHAMENTO-DA-ORGANIZACAO-DE-EVENTO INSTITUICAO-PROMOTORA="Associação Nacional de Pesquisadores em Artes Visuais (ANPAP)" DURACAO-EM-SEMANAS="1" FLAG-EVENTO-ITINERANTE="S" FLAG-CATALOGO="S" LOCAL="Universidade Federal de Santa Maria (UFSM)" CIDADE="Santa Maria (RS)"></DETALHAMENTO-DA-ORGANIZACAO-DE-EVENTO>

<PALAVRAS-CHAVE PALAVRA-CHAVE-1="arte contemporânea" PALAVRA-CHAVE-2="" PALAVRA-CHAVE-3="" PALAVRA-CHAVE-4="" PALAVRA-CHAVE-5="" PALAVRA-CHAVE-6=""></PALAVRAS-CHAVE>

<AREAS-DO-CONHECIMENTO></AREAS-DO-CONHECIMENTO>

<INFORMACOES-ADICIONAIS DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS="Participação na equipe organizadora" DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS-INGLES=""></INFORMACOES-ADICIONAIS>

</ORGANIZACAO-DE-EVENTO>

<ORGANIZACAO-DE-EVENTO SEQUENCIA-PRODUCAO="245"></ORGANIZACAO-DE-EVENTO>

<ORGANIZACAO-DE-EVENTO SEQUENCIA-PRODUCAO="325">

<DADOS-BASICOS-DA-ORGANIZACAO-DE-EVENTO TIPO="OUTRO" NATUREZA="ORGANIZACAO" TITULO="Relatos críticos: prática e pesquisa em crítica de arte, exposição e curadoria" ANO="2018" PAIS="Brasil" IDIOMA="Português" MEIO-DE-DIVULGACAO="MEIO_DIGITAL" HOME-PAGE-DO-TRABALHO="" FLAG-RELEVANCIA="NAO" DOI="" TITULO-INGLES="" FLAG-DIVULGACAO-CIENTIFICA="NAO"></DADOS-BASICOS-DA-ORGANIZACAO-DE-EVENTO>

<DETALHAMENTO-DA-ORGANIZACAO-DE-EVENTO INSTITUICAO-PROMOTORA="Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS)" DURACAO-EM-SEMANAS="1" FLAG-EVENTO-ITINERANTE="N" FLAG-CATALOGO="" LOCAL="Instituto de Artes (IA) da Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS)" CIDADE="Porto Alegre"></DETALHAMENTO-DA-ORGANIZACAO-DE-EVENTO>

<PALAVRAS-CHAVE PALAVRA-CHAVE-1="arte" PALAVRA-CHAVE-2="crítica" PALAVRA-CHAVE-3="exposição" PALAVRA-CHAVE-4="curadoria" PALAVRA-CHAVE-5="" PALAVRA-CHAVE-6=""></PALAVRAS-CHAVE>

<AREAS-DO-CONHECIMENTO></AREAS-DO-CONHECIMENTO>

<INFORMACOES-ADICIONAIS DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS="Relatos críticos: prática e pesquisa em crítica de arte, exposição e curadoria O Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais (PPGAV) da UFRGS convida para a Palestra ? Seminário de Pesquisa ?RELATOS CRÍTICOS: PRÁTICA E PESQUISA EM CRÍTICA DE ARTE, EXPOSIÇÃO E CURADORIA?. Os convidados são Profa. Dra. Glória Ferreira (PPGAV / EBA / UFRJ) e Prof. Dr. Luiz Camillo Osorio (PPG Filosofia / PUC-Rio). O evento ocorre dia 31/10 (quarta-feira), às 14h, no Instituto de Artes da UFRGS. As falas dos convidados serão apresentadas em sequência, ambas seguidas de debate, conforme a programação abaixo. Com realização do grupo de pesquisa Arte e Políticas: Modos de Ver, Expor e Narrar, a atividade tem coordenação da Prof.ª Dr.ª Ana Albani de Carvalho (PPGAV / IA / UFRGS). PROGRAMAÇÃO: Curadoria: história e desafios na era dos museus Por Prof. Dr. Luiz Camillo Osorio (PPG Filosofia / PUC-Rio) A palestra consiste em uma discussão sobre o modo como as escolhas curatoriais e os desenhos expositivos decorrentes levaram contemporaneamente a uma tendência a se assumir a curadoria como um exercício a sua vez poético e experimental. Duas exposições recentes curadas por artistas serão discutidas pelo palestrante. Textos de crítica de arte e escritos de artistas: relato de uma trajetória de pesquisa Por Profa. Dra. Glória Ferreira (PPGAV / EBA / UFRJ) Em formato de conversa/entrevista, a convidada abordará sua experiência na extensa pesquisa dedicada à crítica de arte e aos escritos de artistas, resultando em publicações referenciais para o campo da investigação, a exemplo de ?Crítica de arte no Brasil: temáticas contemporâneas? (org. Glória Ferreira), ?Escritos de artistas: anos 60/70? (org. Glória Ferreira e Cecilia Cotrim) e ?Clement Greenberg e o debate crítico? (org. Glória Ferreira e Cecilia Cotrim). Coordenação e mediação são da Prof.ª Dr.ª Ana Albani de Carvalho (PPGAV / IA / UFRGS) Assistência e mediação: Francisco Dalcol (discente de doutorado PPGAV" DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS-INGLES=""></INFORMACOES-ADICIONAIS>

</ORGANIZACAO-DE-EVENTO>

<ORGANIZACAO-DE-EVENTO SEQUENCIA-PRODUCAO="343"></ORGANIZACAO-DE-EVENTO>

<ORGANIZACAO-DE-EVENTO SEQUENCIA-PRODUCAO="344"></ORGANIZACAO-DE-EVENTO>

<ORGANIZACAO-DE-EVENTO SEQUENCIA-PRODUCAO="345"></ORGANIZACAO-DE-EVENTO>

<ORGANIZACAO-DE-EVENTO SEQUENCIA-PRODUCAO="346"></ORGANIZACAO-DE-EVENTO>

<ORGANIZACAO-DE-EVENTO SEQUENCIA-PRODUCAO="347"></ORGANIZACAO-DE-EVENTO>

<ORGANIZACAO-DE-EVENTO SEQUENCIA-PRODUCAO="348">

<DADOS-BASICOS-DA-ORGANIZACAO-DE-EVENTO TIPO="EXPOSICAO" NATUREZA="CURADORIA" TITULO="Xadalu - Fauna guarani" ANO="2018" PAIS="Brasil" IDIOMA="Português" MEIO-DE-DIVULGACAO="MEIO_DIGITAL" HOME-PAGE-DO-TRABALHO="" FLAG-RELEVANCIA="NAO" DOI="" TITULO-INGLES="" FLAG-DIVULGACAO-CIENTIFICA="NAO"></DADOS-BASICOS-DA-ORGANIZACAO-DE-EVENTO>

<DETALHAMENTO-DA-ORGANIZACAO-DE-EVENTO INSTITUICAO-PROMOTORA="Galeria Bolsa de Arte" DURACAO-EM-SEMANAS="5" FLAG-EVENTO-ITINERANTE="N" FLAG-CATALOGO="" LOCAL="Galeria Bolsa de Arte" CIDADE="Porto Alegre"></DETALHAMENTO-DA-ORGANIZACAO-DE-EVENTO>

<PALAVRAS-CHAVE PALAVRA-CHAVE-1="arte" PALAVRA-CHAVE-2="curadoria" PALAVRA-CHAVE-3="exposição" PALAVRA-CHAVE-4="" PALAVRA-CHAVE-5="" PALAVRA-CHAVE-6=""></PALAVRAS-CHAVE>

<AREAS-DO-CONHECIMENTO></AREAS-DO-CONHECIMENTO>

<INFORMACOES-ADICIONAIS DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS="Com o projeto ?Fauna guarani?, que já vem sendo apresentado nas ruas e agora ganha destaque nesta exposição individual na galeria Bolsa de Arte, Xadalu se lança a uma incursão artística pela mitologia Mbyá-Guarani, aprofundando uma relação estabelecida há mais de década com a cultura e as comunidades indígenas. De modo a situar a produção de Xadalu, procurando apontar inter-relações e desdobramentos na sua pesquisa das convergências entre arte urbana e cultura indígena, a exposição apresenta também outros trabalhos, entre eles alguns novos ou mesmo realizados em tempos recentes. Um exemplo é a série ?Xe Ramôi?, que já figura em colagens nas ruas de Porto Alegre. São grandes pôsteres que chamam atenção pelo poder de impacto da frase ?Resistência Mbyá-Guarani?, estampada junto às já expressivas imagens de lideranças indígenas registradas em fotografia, e cujos retratos são acompanhados de padrões gráficos relacionados a significados da cultura indígena. Em outras das obras apresentadas na exposição, é possível perceber os modos com que Xadalu transita entre diferentes técnicas e linguagens. Além de privilegiar os processos gráficos de impressão como a serigrafia e de se valer da fotografia para a obtenção de imagens, a pesquisa das soluções visuais é ainda acompanhada da realização de objetos tridimensionais e de trabalhos que se inserem no campo expandido da pintura. O que leva a observar que sua produção é perpassada pelos diálogos entre o grafismo, o pictórico, a colagem, a apropriação e a imagem fotográfica." DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS-INGLES=""></INFORMACOES-ADICIONAIS>

</ORGANIZACAO-DE-EVENTO>

<ORGANIZACAO-DE-EVENTO SEQUENCIA-PRODUCAO="349">

<DADOS-BASICOS-DA-ORGANIZACAO-DE-EVENTO TIPO="EXPOSICAO" NATUREZA="CURADORIA" TITULO="O tempo das coisas - módulo 1" ANO="2018" PAIS="Brasil" IDIOMA="Português" MEIO-DE-DIVULGACAO="MEIO_DIGITAL" HOME-PAGE-DO-TRABALHO="" FLAG-RELEVANCIA="NAO" DOI="" TITULO-INGLES="" FLAG-DIVULGACAO-CIENTIFICA="NAO"></DADOS-BASICOS-DA-ORGANIZACAO-DE-EVENTO>

<DETALHAMENTO-DA-ORGANIZACAO-DE-EVENTO INSTITUICAO-PROMOTORA="Pinacoteca Aldo Locatelli" DURACAO-EM-SEMANAS="" FLAG-EVENTO-ITINERANTE="N" FLAG-CATALOGO="" LOCAL="Pinacoteca Aldo Locatelli" CIDADE="Porto Alegre"></DETALHAMENTO-DA-ORGANIZACAO-DE-EVENTO>

<PALAVRAS-CHAVE PALAVRA-CHAVE-1="arte" PALAVRA-CHAVE-2="curadoria" PALAVRA-CHAVE-3="exposição" PALAVRA-CHAVE-4="" PALAVRA-CHAVE-5="" PALAVRA-CHAVE-6=""></PALAVRAS-CHAVE>

<AREAS-DO-CONHECIMENTO></AREAS-DO-CONHECIMENTO>

<INFORMACOES-ADICIONAIS DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS="A Coordenação de Artes Plásticas da Secretaria de Cultura de Porto Alegre apresenta a estreia de ?O tempo das coisas?, projeto curatorial que inicialmente se desdobrará em duas exposições interligadas. A primeira mostra, em exibição de ,19/03/2018 a 01/06/2018, faz parte da programação da Semana de Porto Alegre. Subintitulada ?Módulo 1?, a exposição inaugural do projeto apresenta trabalhos dos artistas Bruno Borne, Túlio Pinto, do russo Fyodor Pavlov-Andreevich e o duo Ío (formado por Laura Cattani e Munir Klamt). A concepção e a curadoria são do crítico de arte, jornalista e pesquisador Francisco Dalcol. Esta primeira exposição de ?O tempo das coisas? tem lugar no Porão do Paço Municipal de Porto Alegre. O espaço expositivo, sob gestão da Pinacoteca Aldo Locatelli, localiza-se no andar inferior da prefeitura da cidade, no prédio histórico construído entre 1898 e 1901 para hospedar a então Intendência Municipal. Além de uma seleção de vídeos, a exposição traz a público 2 trabalhos desenvolvidos em resposta ao lugar de exposição: o característico espaço arquitetônico do Porão do Paço, onde antigamente funcionou uma cadeia policial com celas nas quais eram confinados os prisioneiros" DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS-INGLES=""></INFORMACOES-ADICIONAIS>

</ORGANIZACAO-DE-EVENTO>

<ORGANIZACAO-DE-EVENTO SEQUENCIA-PRODUCAO="350">

<DADOS-BASICOS-DA-ORGANIZACAO-DE-EVENTO TIPO="EXPOSICAO" NATUREZA="CURADORIA" TITULO="O tempo das coisas - módulo 2" ANO="2018" PAIS="Brasil" IDIOMA="Português" MEIO-DE-DIVULGACAO="MEIO_DIGITAL" HOME-PAGE-DO-TRABALHO="" FLAG-RELEVANCIA="NAO" DOI="" TITULO-INGLES="" FLAG-DIVULGACAO-CIENTIFICA="NAO"></DADOS-BASICOS-DA-ORGANIZACAO-DE-EVENTO>

<DETALHAMENTO-DA-ORGANIZACAO-DE-EVENTO INSTITUICAO-PROMOTORA="Pinacoteca Ruben Berta" DURACAO-EM-SEMANAS="" FLAG-EVENTO-ITINERANTE="N" FLAG-CATALOGO="" LOCAL="Pinacoteca Ruben Berta" CIDADE="Porto Alegre"></DETALHAMENTO-DA-ORGANIZACAO-DE-EVENTO>

<PALAVRAS-CHAVE PALAVRA-CHAVE-1="arte" PALAVRA-CHAVE-2="curadoria" PALAVRA-CHAVE-3="exposição" PALAVRA-CHAVE-4="" PALAVRA-CHAVE-5="" PALAVRA-CHAVE-6=""></PALAVRAS-CHAVE>

<AREAS-DO-CONHECIMENTO></AREAS-DO-CONHECIMENTO>

<INFORMACOES-ADICIONAIS DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS="A Coordenação de Artes Plásticas da Secretaria de Cultura de Porto Alegre apresenta a segunda parte de ?O tempo das coisas?. Intitulada ?Módulo 2?, a nova exposição tem lugar na Pinacoteca Ruben Berta, estando em exibição de 17/05/2018 a 27/07/2018. No dia 19/5, a mostra integra a programação da Noite dos Museus, recebendo o público das 19h até 1h da madrugada do dia seguinte. ?O tempo das coisas ? módulo 2? apresenta obras dos artistas contemporâneos Antônio Augusto Bueno, Bruno Borne, Frantz, Paulo Nenflídio, Túlio Pinto, do russo Fyodor Pavlov-Andreevich e do duo Ío (formado por Laura Cattani e Munir Klamt). Entre os trabalhos, alguns foram desenvolvidos especialmente para a exposição, tendo como ponto de partida o próprio espaço arquitetônico do antigo casarão da Ruben Berta ou de sua área externa. Há, ainda, proposições de artistas que abordam a coleção da Pinacoteca. Além disso, também integram a exposição 6 obras pertencentes ao respectivo acervo, a partir de um recorte curatorial que traz a público uma escultura de Hildegardo Leão Velloso e pinturas de Batista da Costa, Fernando Duval, Jeronimus Van Diest, Oscar Crusius e Tomie Ohtake" DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS-INGLES=""></INFORMACOES-ADICIONAIS>

</ORGANIZACAO-DE-EVENTO>

<ORGANIZACAO-DE-EVENTO SEQUENCIA-PRODUCAO="351">

<DADOS-BASICOS-DA-ORGANIZACAO-DE-EVENTO TIPO="EXPOSICAO" NATUREZA="CURADORIA" TITULO="O lugar enquanto espaço" ANO="2018" PAIS="Brasil" IDIOMA="Português" MEIO-DE-DIVULGACAO="MEIO_DIGITAL" HOME-PAGE-DO-TRABALHO="" FLAG-RELEVANCIA="NAO" DOI="" TITULO-INGLES="" FLAG-DIVULGACAO-CIENTIFICA="NAO"></DADOS-BASICOS-DA-ORGANIZACAO-DE-EVENTO>

<DETALHAMENTO-DA-ORGANIZACAO-DE-EVENTO INSTITUICAO-PROMOTORA="Galeria Baró" DURACAO-EM-SEMANAS="" FLAG-EVENTO-ITINERANTE="N" FLAG-CATALOGO="" LOCAL="Galeria Baró" CIDADE="São Paulo"></DETALHAMENTO-DA-ORGANIZACAO-DE-EVENTO>

<PALAVRAS-CHAVE PALAVRA-CHAVE-1="arte" PALAVRA-CHAVE-2="curadoria" PALAVRA-CHAVE-3="exposição" PALAVRA-CHAVE-4="" PALAVRA-CHAVE-5="" PALAVRA-CHAVE-6=""></PALAVRAS-CHAVE>

<AREAS-DO-CONHECIMENTO></AREAS-DO-CONHECIMENTO>

<INFORMACOES-ADICIONAIS DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS="A Baró apresenta ?O Lugar enquanto espaço?, exposição coletiva com curadoria de Francisco Dalcol que conforme definido pelo próprio curador: ?é uma mostra coletiva que intenta compartilhar um pensamento que se faz espacial à medida que se pratica o lugar de exposição. Praticar em duplo-sentido: na colaboração entre artistas e este crítico ? ora curador ? na concepção da visualidade que se quer dar a ver; mas também pela experiência do espectador que adentra esse campo de sentidos e o percorre conforme seus parâmetros de acesso e navegação.? A reflexão proposta é refletida nos dois ambientes da galeria. Em sua primeira sala, o visitante poderá vivenciar o interligamento de equilíbrios, pesos e densidades do trabalho de Túlio Pinto, que apresentará duas obras site specific para a exposição. O segundo ambiente da exposição, localizado nos fundos da galeria, traz trabalhos de Frantz ? que se utiliza da pintura para abordar uma série de embaralhamentos que incidem sobre uma reconfiguração do olhar. Já no Baró container, anexo da galeria, o visitante poderá vivenciar o diálogo entre poéticas distintas e diferentes abordagens artísticas propostas no encontro de obras de Bruno Borne, Guilherme Dable, o duo Io, Lilian Maus, Diego Passos e Letícia Lopes. Embora os nove artistas selecionados tenham a mesma procedência artística, sendo todos de Porto Alegre ? capital Gaúcha, isso não deve servir como base para determina-los (ou suas obras.) Afinal, conforme afirmado por Dalcol: ?Melhor é compreendê-lo como uma coordenada entre momento e lugar que informa mais sobre onde se deu o encontro e a partilha entre os seus afetos, e também a partir de onde passam a se cruzar ao longo de suas trajetórias individuais, como é o caso da circunstância oferecida por esta coletiva.? Em exibição de 30/06/2018 a 21/07/2018." DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS-INGLES=""></INFORMACOES-ADICIONAIS>

</ORGANIZACAO-DE-EVENTO>

<ORGANIZACAO-DE-EVENTO SEQUENCIA-PRODUCAO="352">

<DADOS-BASICOS-DA-ORGANIZACAO-DE-EVENTO TIPO="EXPOSICAO" NATUREZA="CURADORIA" TITULO="André Venzon - Mudanças - este é o nosso lugar" ANO="2018" PAIS="Brasil" IDIOMA="Português" MEIO-DE-DIVULGACAO="MEIO_DIGITAL" HOME-PAGE-DO-TRABALHO="" FLAG-RELEVANCIA="NAO" DOI="" TITULO-INGLES="" FLAG-DIVULGACAO-CIENTIFICA="NAO"></DADOS-BASICOS-DA-ORGANIZACAO-DE-EVENTO>

<DETALHAMENTO-DA-ORGANIZACAO-DE-EVENTO INSTITUICAO-PROMOTORA="Museu de Arte do Rio Grande do Sul - MARGS" DURACAO-EM-SEMANAS="" FLAG-EVENTO-ITINERANTE="N" FLAG-CATALOGO="" LOCAL="Museu de Arte do Rio Grande do Sul - MARGS" CIDADE="Porto Alegre"></DETALHAMENTO-DA-ORGANIZACAO-DE-EVENTO>

<PALAVRAS-CHAVE PALAVRA-CHAVE-1="arte" PALAVRA-CHAVE-2="curadoria" PALAVRA-CHAVE-3="exposição" PALAVRA-CHAVE-4="" PALAVRA-CHAVE-5="" PALAVRA-CHAVE-6=""></PALAVRAS-CHAVE>

<AREAS-DO-CONHECIMENTO></AREAS-DO-CONHECIMENTO>

</ORGANIZACAO-DE-EVENTO>

<ORGANIZACAO-DE-EVENTO SEQUENCIA-PRODUCAO="353">

<DADOS-BASICOS-DA-ORGANIZACAO-DE-EVENTO TIPO="EXPOSICAO" NATUREZA="CURADORIA" TITULO="Andressa Cantergiani - AORISTA" ANO="2018" PAIS="Brasil" IDIOMA="Português" MEIO-DE-DIVULGACAO="MEIO_DIGITAL" HOME-PAGE-DO-TRABALHO="" FLAG-RELEVANCIA="NAO" DOI="" TITULO-INGLES="" FLAG-DIVULGACAO-CIENTIFICA="NAO"></DADOS-BASICOS-DA-ORGANIZACAO-DE-EVENTO>

<DETALHAMENTO-DA-ORGANIZACAO-DE-EVENTO INSTITUICAO-PROMOTORA="Galeria ECARTA" DURACAO-EM-SEMANAS="" FLAG-EVENTO-ITINERANTE="N" FLAG-CATALOGO="" LOCAL="Galeria ECARTA" CIDADE="Porto Alegre"></DETALHAMENTO-DA-ORGANIZACAO-DE-EVENTO>

<PALAVRAS-CHAVE PALAVRA-CHAVE-1="arte" PALAVRA-CHAVE-2="curadoria" PALAVRA-CHAVE-3="exposição" PALAVRA-CHAVE-4="" PALAVRA-CHAVE-5="" PALAVRA-CHAVE-6=""></PALAVRAS-CHAVE>

<AREAS-DO-CONHECIMENTO></AREAS-DO-CONHECIMENTO>

<INFORMACOES-ADICIONAIS DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS="A exposição destaca a produção da artista gaúcha no campo da performance. Fundadora e gestora da galeria Península e da Bronze Residência, ambas em Porto Alegre, Andressa Cantergiani tem realizado projetos individuais e em programas de residência, resultando em ações performadas tanto em espaços públicos quanto institucionais de cidades como Porto Alegre, Rio de Janeiro, São Paulo, Berlim e Lisboa. Para apresentar um olhar curatorial sobre essa produção artística que se dá ao vivo diante do público, deixando posteriormente apenas registros como imagens e outros rastros, o curador Francisco Dalcol toma a noção de ?aoristo? como mote conceitual. ?Trata-se de um tempo verbal remoto, existente em línguas como o grego e o sânscrito, que se refere a um passado indefinido e indeterminado. Ao emprestar o sentido de uma ação ou um acontecimento sem que se defina seu tempo de ocorrência ou duração, a expressão é mobilizada pela curadoria como estratégia de abordagem para revisitar performances que serão apresentadas na exposição por meio de fotografias, vídeos e objetos, com interesse na performatividade própria ao devir desses vestígios?, comenta o curador. Integram o projeto expositivo novas ações e trabalhos que a artista desenvolverá no contexto da mostra na Galeria Ecarta, com destaque para Combate, uma performance duracional no Museu do Exército de Porto Alegre, em que Andressa Cantergiani passará vivendo por 7 dias entre os tanques de guerra, carros de combate e objetos bélicos. Em exibição de 2018 a 29/07/2018." DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS-INGLES=""></INFORMACOES-ADICIONAIS>

</ORGANIZACAO-DE-EVENTO>

<ORGANIZACAO-DE-EVENTO SEQUENCIA-PRODUCAO="354">

<DADOS-BASICOS-DA-ORGANIZACAO-DE-EVENTO TIPO="EXPOSICAO" NATUREZA="CURADORIA" TITULO="Túlio Pinto - Momentum" ANO="2019" PAIS="Brasil" IDIOMA="Português" MEIO-DE-DIVULGACAO="MEIO_DIGITAL" HOME-PAGE-DO-TRABALHO="" FLAG-RELEVANCIA="NAO" DOI="" TITULO-INGLES="" FLAG-DIVULGACAO-CIENTIFICA="NAO"></DADOS-BASICOS-DA-ORGANIZACAO-DE-EVENTO>

<PALAVRAS-CHAVE PALAVRA-CHAVE-1="arte" PALAVRA-CHAVE-2="curadoria" PALAVRA-CHAVE-3="exposição" PALAVRA-CHAVE-4="" PALAVRA-CHAVE-5="" PALAVRA-CHAVE-6=""></PALAVRAS-CHAVE>

<AREAS-DO-CONHECIMENTO></AREAS-DO-CONHECIMENTO>

<INFORMACOES-ADICIONAIS DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS="?Túlio Pinto ? Momentum? traz a público um conjunto de esculturas, objetos e instalações realizadas nesta década, incluindo alguns trabalhos inéditos. A curadoria é do diretor-curador do MARGS, Francisco Dalcol, que desenvolveu com o artista uma exposição concebida para proporcionar ao público uma profunda e intensa experiência a partir de uma ampla exposição de caráter escultórico e instalativo, destacando um conjunto de obras de grande porte e dimensões. Para receber a proposição do artista, pensada especialmente para o espaço expositivo mais amplo e nobre do museu, as Pinacotecas passarão por uma grande e impactantetransformação visual: o piso das 3 galerias será totalmente revestido por uma cobertura acarpetada, com o objetivo de anular as cores e os motivos decorativos dos ladrilhos, transformando o espaço em um grande ?cubo branco? que privilegiará a visualidade e a presença dos objetos escultóricos que ali estarão instalados. Tendo nos últimos anos cruzado continentes, circulando por diversos países com exposições em instituições, museus, galerias, feiras, eventos e programas de residência ? em 2019, o ponto alto foi uma mostra sua em Veneza durante a Bienal ?, Túlio Pinto não apresentava uma individual em Porto Alegre desde 2013. Nesse sentido, a mostra ?Momentum? chega justamente para pontuar e celebrar o momento de adensamento da produção e de maturidade da trajetória do artista, sobretudo pelo alcance de sua atuação nos últimos anos, ao mesmo tempo marcando sua primeira exposição individual no MARGS. Em sequência à mostra apresentada nas mesmas Pinacotecas em homenagem ao centenário de Francisco Stockinger, um artista notadamente vinculado ao ideário da arte moderna, ?Túlio Pinto ? Momentum? oferecerá agora uma circunstância para se pensar e experenciar os desdobramentos operados pelas pesquisas contemporâneas das linguagens escultóricas, em um campo já expandido de possibilidades. Em exibição de 14/12/2019 a 22/03/2020." DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS-INGLES=""></INFORMACOES-ADICIONAIS>

</ORGANIZACAO-DE-EVENTO>

<ORGANIZACAO-DE-EVENTO SEQUENCIA-PRODUCAO="355">

<DADOS-BASICOS-DA-ORGANIZACAO-DE-EVENTO TIPO="EXPOSICAO" NATUREZA="CURADORIA" TITULO="Stockinger 100 anos" ANO="2019" PAIS="Brasil" IDIOMA="Português" MEIO-DE-DIVULGACAO="MEIO_DIGITAL" HOME-PAGE-DO-TRABALHO="" FLAG-RELEVANCIA="NAO" DOI="" TITULO-INGLES="" FLAG-DIVULGACAO-CIENTIFICA="NAO"></DADOS-BASICOS-DA-ORGANIZACAO-DE-EVENTO>

<PALAVRAS-CHAVE PALAVRA-CHAVE-1="arte" PALAVRA-CHAVE-2="curadoria" PALAVRA-CHAVE-3="exposição" PALAVRA-CHAVE-4="" PALAVRA-CHAVE-5="" PALAVRA-CHAVE-6=""></PALAVRAS-CHAVE>

<AREAS-DO-CONHECIMENTO></AREAS-DO-CONHECIMENTO>

<INFORMACOES-ADICIONAIS DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS="Exibida pelo museu entre agosto a novembro de 2019, a ampla e extensa mostra em homenagem ao centenário de nascimento de Francisco Stockinger (1919-2009) teve lugar nas Pinacotecas, o espaço expositivo mais nobre do museu, reunindo mais de 100 obras do artista, procedentes do acervo do MARGS e de coleções públicas e privadas. Inaugurada em 07.08.2019, exatamente no dia de nascimento de Stockinger, a exposição apresentou as diferentes fases do artista que, com seus ?Guerreiros?, ?Gabirus?, esculturas em pedra e figuras femininas, é reconhecido como um dos mais importantes representantes da escultura no Brasil, também aclamado ainda em vida como um dos mais consolidados referenciais da arte produzida no Rio Grande do Sul. Além do centenário de nascimento, o ano de 2019 também registra uma década de sua despedida. A curadoria de ?Stockinger 100 anos? é de Francisco Dalcol, diretor-curador do MARGS, e Fernanda Medeiros, curadora-assistente, em exibição de 07/08/2019 a 24/11/2019." DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS-INGLES=""></INFORMACOES-ADICIONAIS>

</ORGANIZACAO-DE-EVENTO>

<ORGANIZACAO-DE-EVENTO SEQUENCIA-PRODUCAO="356"></ORGANIZACAO-DE-EVENTO>

<ORGANIZACAO-DE-EVENTO SEQUENCIA-PRODUCAO="357">

<DADOS-BASICOS-DA-ORGANIZACAO-DE-EVENTO TIPO="EXPOSICAO" NATUREZA="CURADORIA" TITULO="Espaço N.O. 40 anos - Arquivos de uma experiência coletiva" ANO="2019" PAIS="Brasil" IDIOMA="Português" MEIO-DE-DIVULGACAO="MEIO_DIGITAL" HOME-PAGE-DO-TRABALHO="" FLAG-RELEVANCIA="NAO" DOI="" TITULO-INGLES="" FLAG-DIVULGACAO-CIENTIFICA="NAO"></DADOS-BASICOS-DA-ORGANIZACAO-DE-EVENTO>

<PALAVRAS-CHAVE PALAVRA-CHAVE-1="arte" PALAVRA-CHAVE-2="curadoria" PALAVRA-CHAVE-3="exposição" PALAVRA-CHAVE-4="" PALAVRA-CHAVE-5="" PALAVRA-CHAVE-6=""></PALAVRAS-CHAVE>

<AREAS-DO-CONHECIMENTO></AREAS-DO-CONHECIMENTO>

</ORGANIZACAO-DE-EVENTO>

<ORGANIZACAO-DE-EVENTO SEQUENCIA-PRODUCAO="358">

<DADOS-BASICOS-DA-ORGANIZACAO-DE-EVENTO TIPO="EXPOSICAO" NATUREZA="CURADORIA" TITULO="Danúbio (1925-2019) - Uma homenagem a partir do acervo do MARGS" ANO="2019" PAIS="Brasil" IDIOMA="Português" MEIO-DE-DIVULGACAO="MEIO_DIGITAL" HOME-PAGE-DO-TRABALHO="" FLAG-RELEVANCIA="NAO" DOI="" TITULO-INGLES="" FLAG-DIVULGACAO-CIENTIFICA="NAO"></DADOS-BASICOS-DA-ORGANIZACAO-DE-EVENTO>

<PALAVRAS-CHAVE PALAVRA-CHAVE-1="arte" PALAVRA-CHAVE-2="curadoria" PALAVRA-CHAVE-3="exposição" PALAVRA-CHAVE-4="" PALAVRA-CHAVE-5="" PALAVRA-CHAVE-6=""></PALAVRAS-CHAVE>

<AREAS-DO-CONHECIMENTO></AREAS-DO-CONHECIMENTO>

</ORGANIZACAO-DE-EVENTO>

<ORGANIZACAO-DE-EVENTO SEQUENCIA-PRODUCAO="359">

<DADOS-BASICOS-DA-ORGANIZACAO-DE-EVENTO TIPO="EXPOSICAO" NATUREZA="CURADORIA" TITULO="Acervo em movimento - Um experimento de curadoria compartilhada entre as equipes do MARGS" ANO="2019" PAIS="Brasil" IDIOMA="Português" MEIO-DE-DIVULGACAO="MEIO_DIGITAL" HOME-PAGE-DO-TRABALHO="" FLAG-RELEVANCIA="NAO" DOI="" TITULO-INGLES="" FLAG-DIVULGACAO-CIENTIFICA="NAO"></DADOS-BASICOS-DA-ORGANIZACAO-DE-EVENTO>

<PALAVRAS-CHAVE PALAVRA-CHAVE-1="arte" PALAVRA-CHAVE-2="curadoria" PALAVRA-CHAVE-3="exposição" PALAVRA-CHAVE-4="" PALAVRA-CHAVE-5="" PALAVRA-CHAVE-6=""></PALAVRAS-CHAVE>

<AREAS-DO-CONHECIMENTO></AREAS-DO-CONHECIMENTO>

<INFORMACOES-ADICIONAIS DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS="Projeto de caráter permanente da atual do MARGS, que opera com um modelo de rotatividade de obras da coleção do museu, com substituições frequentes pelas equipes do museu, que conjuntamente e em revezamento exercitam um mesmo método de organização de uma mostra permanente dedicada a exibir o acervo. O projeto integra uma política institucional de exibição dedicada a explorar estratégias de abordagem do acervo do museu por meio de exercícios curatoriais voltados à experimentação de modelos expositivos, valendo-se do modelo de curadoria compartilhada entre as equipes do museu. Estreia em 16/03/2019." DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS-INGLES=""></INFORMACOES-ADICIONAIS>

</ORGANIZACAO-DE-EVENTO>

<ORGANIZACAO-DE-EVENTO SEQUENCIA-PRODUCAO="388">

<DADOS-BASICOS-DA-ORGANIZACAO-DE-EVENTO TIPO="EXPOSICAO" NATUREZA="CURADORIA" TITULO="1ª Exposição de arte brasileira contemporânea: 1955/2021 ? Resgate da exposição de estreia do MARGS e formação inicial do Acervo" ANO="2021" PAIS="Brasil" IDIOMA="Português" MEIO-DE-DIVULGACAO="MEIO_DIGITAL" HOME-PAGE-DO-TRABALHO="" FLAG-RELEVANCIA="NAO" DOI="" TITULO-INGLES="" FLAG-DIVULGACAO-CIENTIFICA="NAO"></DADOS-BASICOS-DA-ORGANIZACAO-DE-EVENTO>

<PALAVRAS-CHAVE PALAVRA-CHAVE-1="acervo" PALAVRA-CHAVE-2="curadoria" PALAVRA-CHAVE-3="exposição" PALAVRA-CHAVE-4="museu" PALAVRA-CHAVE-5="" PALAVRA-CHAVE-6=""></PALAVRAS-CHAVE>

<AREAS-DO-CONHECIMENTO></AREAS-DO-CONHECIMENTO>

<INFORMACOES-ADICIONAIS DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS="A ampla e extensa exposição abordou as origens do museu e a constituição inicial de seu acervo nos anos 1950. Ao realizar a remontagem da ?1ª Exposição de arte brasileira contemporânea?, que foi a mostra de estreia do MARGS em 1955, a presente exposição trouxe um resgate desta histórica e emblemática mostra reunindo os trabalhos expostos incorporados ao acervo e até hoje presentes. Ao mesmo tempo, a mostra trouxe a público a reunião da totalidade das obras adquiridas para a coleção durante seu momento inicial de constituição ao longo dos anos 1950, sob comando de seu fundador, o artista e professor Ado Malagoli (1906-1994)." DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS-INGLES=""></INFORMACOES-ADICIONAIS>

</ORGANIZACAO-DE-EVENTO>

<ORGANIZACAO-DE-EVENTO SEQUENCIA-PRODUCAO="389">

<DADOS-BASICOS-DA-ORGANIZACAO-DE-EVENTO TIPO="EXPOSICAO" NATUREZA="CURADORIA" TITULO="Lia Menna Barreto: A boneca sou eu ? Trabalhos 1985-2021" ANO="2021" PAIS="Brasil" IDIOMA="Português" MEIO-DE-DIVULGACAO="MEIO_DIGITAL" HOME-PAGE-DO-TRABALHO="" FLAG-RELEVANCIA="NAO" DOI="" TITULO-INGLES="" FLAG-DIVULGACAO-CIENTIFICA="NAO"></DADOS-BASICOS-DA-ORGANIZACAO-DE-EVENTO>

<PALAVRAS-CHAVE PALAVRA-CHAVE-1="arte contemporânea" PALAVRA-CHAVE-2="exposição" PALAVRA-CHAVE-3="curadoria" PALAVRA-CHAVE-4="museu" PALAVRA-CHAVE-5="" PALAVRA-CHAVE-6=""></PALAVRAS-CHAVE>

<AREAS-DO-CONHECIMENTO></AREAS-DO-CONHECIMENTO>

<INFORMACOES-ADICIONAIS DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS="A mostra trouxe a público a produção e trajetória de uma das mais notáveis artistas entre a chamada Geração 80 no Rio Grande doSul, e desde os anos 1990 nome destacado e com ampla inserção no circuito de arte contemporânea brasileira e mesmo internacional. A exposição apresentou dezenas de obras, que totalizam centenas de peças em exibição, traçando um panorama da trajetória de mais de 30 anos de uma produção pautada pela liberdade de trânsito e contaminações entre múltiplas linguagens e materiais, na intersecção entre arte, vida e cotidiano." DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS-INGLES=""></INFORMACOES-ADICIONAIS>

</ORGANIZACAO-DE-EVENTO>

<ORGANIZACAO-DE-EVENTO SEQUENCIA-PRODUCAO="390">

<DADOS-BASICOS-DA-ORGANIZACAO-DE-EVENTO TIPO="EXPOSICAO" NATUREZA="CURADORIA" TITULO="Dione Veiga Vieira - TERREAL" ANO="2021" PAIS="Brasil" IDIOMA="Português" MEIO-DE-DIVULGACAO="MEIO_DIGITAL" HOME-PAGE-DO-TRABALHO="" FLAG-RELEVANCIA="NAO" DOI="" TITULO-INGLES="" FLAG-DIVULGACAO-CIENTIFICA="NAO"></DADOS-BASICOS-DA-ORGANIZACAO-DE-EVENTO>

<PALAVRAS-CHAVE PALAVRA-CHAVE-1="arte contemporânea" PALAVRA-CHAVE-2="exposição" PALAVRA-CHAVE-3="curadoria" PALAVRA-CHAVE-4="museu" PALAVRA-CHAVE-5="" PALAVRA-CHAVE-6=""></PALAVRAS-CHAVE>

<AREAS-DO-CONHECIMENTO></AREAS-DO-CONHECIMENTO>

<INFORMACOES-ADICIONAIS DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS="A mostra trouxe a público um panorama dos últimos 20 anos das quatro décadas de produção de Dione Veiga Vieira. Esse período se inicia no momento de rompimento da artista com a pintura na virada dos anos 2000, em uma transição que leva sua produção à experimentação com objetos tridimensionais e propostas instalativas e de investigação da imagem, mediante utilização de materiais naturais e industriais, valendo-se em alguns trabalhos do caráter narrativo e poético da literatura. A exposição se inseriu no programa expositivo ?Histórias ausentes?." DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS-INGLES=""></INFORMACOES-ADICIONAIS>

</ORGANIZACAO-DE-EVENTO>

<ORGANIZACAO-DE-EVENTO SEQUENCIA-PRODUCAO="391">

<DADOS-BASICOS-DA-ORGANIZACAO-DE-EVENTO TIPO="EXPOSICAO" NATUREZA="CURADORIA" TITULO="PULSE: Rogério Nazari e Telmo Lanes ? Trajetórias 1976-2022" ANO="2022" PAIS="Brasil" IDIOMA="Português" MEIO-DE-DIVULGACAO="MEIO_DIGITAL" HOME-PAGE-DO-TRABALHO="" FLAG-RELEVANCIA="NAO" DOI="" TITULO-INGLES="" FLAG-DIVULGACAO-CIENTIFICA="NAO"></DADOS-BASICOS-DA-ORGANIZACAO-DE-EVENTO>

<PALAVRAS-CHAVE PALAVRA-CHAVE-1="arte contemporânea" PALAVRA-CHAVE-2="exposição" PALAVRA-CHAVE-3="curadoria" PALAVRA-CHAVE-4="museu" PALAVRA-CHAVE-5="" PALAVRA-CHAVE-6=""></PALAVRAS-CHAVE>

<AREAS-DO-CONHECIMENTO></AREAS-DO-CONHECIMENTO>

<INFORMACOES-ADICIONAIS DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS="Artistas cuja produção se inscreve no contexto de difusão e afirmação das linguagens artísticas contemporâneas no Rio Grande do Sul entre os anos 1970 e 80, Rogério Nazari e Telmo Lanes se reencontram décadas depois para apresentar uma exposição conjunta que revisa o legado de suas atuações no passado e que apresenta sua produção desenvolvida nas últimas décadas. A exposição faz um resgate dessa parceria, contemplando também um panorama das produções individuais de ambos. A mostra é apresentada como parte de 2 programas expositivos em operação no Museu e que são aqui interligados: ?Histórias ausentes? e ?História do MARGS como história das exposições?." DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS-INGLES=""></INFORMACOES-ADICIONAIS>

</ORGANIZACAO-DE-EVENTO>

<ORGANIZACAO-DE-EVENTO SEQUENCIA-PRODUCAO="392">

<DADOS-BASICOS-DA-ORGANIZACAO-DE-EVENTO TIPO="EXPOSICAO" NATUREZA="CURADORIA" TITULO="Guilherme Dable ? Não um tempo, mas um lugar" ANO="2022" PAIS="Brasil" IDIOMA="Português" MEIO-DE-DIVULGACAO="MEIO_DIGITAL" HOME-PAGE-DO-TRABALHO="" FLAG-RELEVANCIA="NAO" DOI="" TITULO-INGLES="" FLAG-DIVULGACAO-CIENTIFICA="NAO"></DADOS-BASICOS-DA-ORGANIZACAO-DE-EVENTO>

<PALAVRAS-CHAVE PALAVRA-CHAVE-1="arte contemporânea" PALAVRA-CHAVE-2="pintura" PALAVRA-CHAVE-3="exposição" PALAVRA-CHAVE-4="curadoria" PALAVRA-CHAVE-5="museu" PALAVRA-CHAVE-6=""></PALAVRAS-CHAVE>

<AREAS-DO-CONHECIMENTO></AREAS-DO-CONHECIMENTO>

<INFORMACOES-ADICIONAIS DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS="A exposição é concebida para pontuar e assinalar o momento de adensamento da produção e de maturidade da trajetória de Guilherme Dable, sobretudo pelo alcance de sua atuação nos últimos anos, ao mesmo tempo marcando sua primeira mostra no MARGS. Além de focalizar o momento atual da produção do artista, a mostra também recua no tempo para conferir legibilidade à sua obra e trajetória constituídas até aqui. Assim, mediante uma reunião significativa e representativa de obras, é trazida a público uma compreensão mais ampla de sua produção. A exposição integra o programa expositivo intitulado ?Poéticas do agora?." DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS-INGLES=""></INFORMACOES-ADICIONAIS>

</ORGANIZACAO-DE-EVENTO>

<ORGANIZACAO-DE-EVENTO SEQUENCIA-PRODUCAO="393">

<DADOS-BASICOS-DA-ORGANIZACAO-DE-EVENTO TIPO="EXPOSICAO" NATUREZA="CURADORIA" TITULO="Glauco Rodrigues ? TROPICAL" ANO="2022" PAIS="Brasil" IDIOMA="Português" MEIO-DE-DIVULGACAO="MEIO_DIGITAL" HOME-PAGE-DO-TRABALHO="" FLAG-RELEVANCIA="NAO" DOI="" TITULO-INGLES="" FLAG-DIVULGACAO-CIENTIFICA="NAO"></DADOS-BASICOS-DA-ORGANIZACAO-DE-EVENTO>

<PALAVRAS-CHAVE PALAVRA-CHAVE-1="arte" PALAVRA-CHAVE-2="exposição" PALAVRA-CHAVE-3="curadoria" PALAVRA-CHAVE-4="museu" PALAVRA-CHAVE-5="" PALAVRA-CHAVE-6=""></PALAVRAS-CHAVE>

<AREAS-DO-CONHECIMENTO></AREAS-DO-CONHECIMENTO>

<INFORMACOES-ADICIONAIS DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS="?Glauco Rodrigues ? TROPICAL? apresenta uma seleção de 49 obras do Acervo Artístico do MARGS nas quais Glauco explora fatos, estereótipos, tipos e complexidades da história e da cultura brasileiras, de forma crítica e analítica. A mostra integra 2 programas expositivos em operação no Museu que são aqui interligados: ?Histórias ausentes?, voltado a resgates e revisões históricas, e ?História do MARGS como história das exposições?, que aborda a história institucional do Museu." DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS-INGLES=""></INFORMACOES-ADICIONAIS>

</ORGANIZACAO-DE-EVENTO>

<ORGANIZACAO-DE-EVENTO SEQUENCIA-PRODUCAO="394">

<DADOS-BASICOS-DA-ORGANIZACAO-DE-EVENTO TIPO="EXPOSICAO" NATUREZA="CURADORIA" TITULO="Acervo em movimento ? Aquisições 2019 ? 2022" ANO="2022" PAIS="Brasil" IDIOMA="Português" MEIO-DE-DIVULGACAO="MEIO_DIGITAL" HOME-PAGE-DO-TRABALHO="" FLAG-RELEVANCIA="NAO" DOI="" TITULO-INGLES="" FLAG-DIVULGACAO-CIENTIFICA="NAO"></DADOS-BASICOS-DA-ORGANIZACAO-DE-EVENTO>

<PALAVRAS-CHAVE PALAVRA-CHAVE-1="arte" PALAVRA-CHAVE-2="exposição" PALAVRA-CHAVE-3="curadoria" PALAVRA-CHAVE-4="acervo" PALAVRA-CHAVE-5="museu" PALAVRA-CHAVE-6=""></PALAVRAS-CHAVE>

<AREAS-DO-CONHECIMENTO></AREAS-DO-CONHECIMENTO>

<INFORMACOES-ADICIONAIS DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS="Com o título ?Aquisições 2019 ? 2022?, a mostra ocupou todo o 1º andar expositivo do Museu. Foram apresentadas obras que ingressaram no Acervo Artístico do MARGS entre 2019 e 2022, durante a primeira gestão de Francisco Dalcol. Nesse período, mais de 400 obras foram adquiridas pelo Museu, englobando técnicas, suportes e tipologias diversificadas da produção em artes visuais, desde o século 19 à atualidade, de artistas brasileiros e estrangeiros. Para oferecer uma amostragem ampla das ?Aquisições 2019 ? 2022?, esta fase de ?Acervo em movimento? teve 6 meses de duração, porém com 2 momentos distintos: um primeiro recorte apresentado a partir de dezembro de 2022, seguido de um segundo recorte a partir de março de 2023 que resultou de uma ?virada? na exposição com substituições de obras, permanecendo em exibição até 11.06.2023." DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS-INGLES=""></INFORMACOES-ADICIONAIS>

</ORGANIZACAO-DE-EVENTO>

<ORGANIZACAO-DE-EVENTO SEQUENCIA-PRODUCAO="395">

<DADOS-BASICOS-DA-ORGANIZACAO-DE-EVENTO TIPO="EXPOSICAO" NATUREZA="CURADORIA" TITULO="Wilson Cavalcanti ? Os jardins que me habitam" ANO="2023" PAIS="Brasil" IDIOMA="Português" MEIO-DE-DIVULGACAO="MEIO_DIGITAL" HOME-PAGE-DO-TRABALHO="" FLAG-RELEVANCIA="NAO" DOI="" TITULO-INGLES="" FLAG-DIVULGACAO-CIENTIFICA="NAO"></DADOS-BASICOS-DA-ORGANIZACAO-DE-EVENTO>

<PALAVRAS-CHAVE PALAVRA-CHAVE-1="arte" PALAVRA-CHAVE-2="exposição" PALAVRA-CHAVE-3="curadoria" PALAVRA-CHAVE-4="acervo" PALAVRA-CHAVE-5="museu" PALAVRA-CHAVE-6=""></PALAVRAS-CHAVE>

<AREAS-DO-CONHECIMENTO></AREAS-DO-CONHECIMENTO>

<INFORMACOES-ADICIONAIS DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS="Embora esteja presente na coleção e atuante em atividades e exposições do Museu nos últimos 50 anos, Wilson Cavalcanti ainda não havia tido na instituição uma mostra monográfica, de caráter panorâmico, histórico e retrospectivo, como esta dedicada à extensão e diversidade de sua produção e trajetória. Assim, a exposição é apresentada como parte dos programas expositivos: ?Histórias ausentes?, voltado a resgates e reconsiderações históricas, e ?História do MARGS como história das exposições?, que aborda as intersecções entre a história institucional do Museu e as trajetórias de artistas." DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS-INGLES=""></INFORMACOES-ADICIONAIS>

</ORGANIZACAO-DE-EVENTO>

<ORGANIZACAO-DE-EVENTO SEQUENCIA-PRODUCAO="396">

<DADOS-BASICOS-DA-ORGANIZACAO-DE-EVENTO TIPO="EXPOSICAO" NATUREZA="CURADORIA" TITULO="Hélio Fervenza ? Conjunto vazio" ANO="2023" PAIS="Brasil" IDIOMA="Português" MEIO-DE-DIVULGACAO="MEIO_DIGITAL" HOME-PAGE-DO-TRABALHO="" FLAG-RELEVANCIA="NAO" DOI="" TITULO-INGLES="" FLAG-DIVULGACAO-CIENTIFICA="NAO"></DADOS-BASICOS-DA-ORGANIZACAO-DE-EVENTO>

<PALAVRAS-CHAVE PALAVRA-CHAVE-1="arte contemporânea" PALAVRA-CHAVE-2="exposição" PALAVRA-CHAVE-3="curadoria" PALAVRA-CHAVE-4="museu" PALAVRA-CHAVE-5="" PALAVRA-CHAVE-6=""></PALAVRAS-CHAVE>

<AREAS-DO-CONHECIMENTO></AREAS-DO-CONHECIMENTO>

<INFORMACOES-ADICIONAIS DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS="?Hélio Fervenza ? Conjunto vazio? apresenta um panorama dos 40 anos de produção do artista, pesquisador e professor, que completa 60 anos em 2023. Assim, são reunidos trabalhos que abrangem desde o início dos anos 1990 até o presente, incluindo inéditos. Embora tenha realizado exposições individuais em Porto Alegre, ainda não havia tido uma mostra mais histórica e abrangente de sua trajetória como a que o MARGS agora apresenta, marcando também a primeira individual do artista no Museu. A mostra integra o programa expositivo do Museu intitulado ?Histórias ausentes?." DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS-INGLES=""></INFORMACOES-ADICIONAIS>

</ORGANIZACAO-DE-EVENTO>

<ORGANIZACAO-DE-EVENTO SEQUENCIA-PRODUCAO="397">

<DADOS-BASICOS-DA-ORGANIZACAO-DE-EVENTO TIPO="EXPOSICAO" NATUREZA="CURADORIA" TITULO="MARGS 70 ? Percursos de um acervo" ANO="2024" PAIS="Brasil" IDIOMA="Português" MEIO-DE-DIVULGACAO="MEIO_DIGITAL" HOME-PAGE-DO-TRABALHO="" FLAG-RELEVANCIA="NAO" DOI="" TITULO-INGLES="" FLAG-DIVULGACAO-CIENTIFICA="NAO"></DADOS-BASICOS-DA-ORGANIZACAO-DE-EVENTO>

<PALAVRAS-CHAVE PALAVRA-CHAVE-1="arte" PALAVRA-CHAVE-2="exposição" PALAVRA-CHAVE-3="curadoria" PALAVRA-CHAVE-4="acervo" PALAVRA-CHAVE-5="museu" PALAVRA-CHAVE-6=""></PALAVRAS-CHAVE>

<AREAS-DO-CONHECIMENTO></AREAS-DO-CONHECIMENTO>

<INFORMACOES-ADICIONAIS DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS="Ampla exposição apresentada em celebração aos 70 anos do Museu de Arte do Rio Grande do Sul - MARGS. Dando sequência ao conjunto de exposições realizadas no último ano pela programação dos 70 anos do Museu, esta mostra comemorativa de agora é baseada totalmente no Acervo Artístico do MARGS, tendo sido especialmente concebida para a ocasião do aniversário, a ser celebrado em 27.07.2024. Simbolicamente pensada para ocupar só com obras do acervo a totalidade do prédio do Museu, a exposição tem lugar nos seus 2 andares, dividida em 2 partes estendidas no tempo e que se integram: > PARTE 1: uma primeira seleção de obras, apresentada em todos os espaços expositivos do 1º andar, entre 23.03.2024 e 18.08.2024. > PARTE 2: um complemento com outra seleção de obras, apresentada em todos os espaços expositivos do 2º andar, a partir de 18.05.2024 e em simultâneo até 18.08.2024. ?MARGS 70 ? Percursos de um acervo? pretende oferecer ao público a oportunidade de ver reunido um espectro de obras marcantes e emblemáticas do Museu, a partir de uma amostragem panorâmica do universo de mais de 5.800 obras. Ao mesmo tempo que reúne peças historicamente destacadas do acervo, justapõe obras menos conhecidas e pouco ou há muito tempo não exibidas. No conjunto, tem-se uma diversidade de abordagens artísticas, com objetos de diferentes tempos, suportes e linguagens colocados em diálogos e tensionamentos, compondo seções identificadas ao longo do percurso e com as quais a exposição se organiza. Esses segmentos são também conformados pela arquitetura dos espaços expositivos, distribuindo-se segundo as salas e galerias do Museu. Por ?percursos? empregado conceitualmente no plural no subtítulo da exposição, a curadoria da exposição aponta para 3 dimensões:   1. A trajetória de constituição do acervo no decorrer dos últimos 70 anos, pontuada na exposição com o ano de aquisição de cada obra informado nas fichas técnicas às paredes. 2. Os caminhos que envolvem percorre" DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS-INGLES=""></INFORMACOES-ADICIONAIS>

</ORGANIZACAO-DE-EVENTO>

<ORGANIZACAO-DE-EVENTO SEQUENCIA-PRODUCAO="387">

<DADOS-BASICOS-DA-ORGANIZACAO-DE-EVENTO TIPO="EXPOSICAO" NATUREZA="CURADORIA" TITULO="Acervo em movimento - Programa expositivo MARGS" ANO="2020" PAIS="Brasil" IDIOMA="Português" MEIO-DE-DIVULGACAO="MEIO_DIGITAL" HOME-PAGE-DO-TRABALHO="" FLAG-RELEVANCIA="NAO" DOI="" TITULO-INGLES="" FLAG-DIVULGACAO-CIENTIFICA="NAO"></DADOS-BASICOS-DA-ORGANIZACAO-DE-EVENTO>

<PALAVRAS-CHAVE PALAVRA-CHAVE-1="exposição" PALAVRA-CHAVE-2="curadoria" PALAVRA-CHAVE-3="acervo" PALAVRA-CHAVE-4="museu" PALAVRA-CHAVE-5="" PALAVRA-CHAVE-6=""></PALAVRAS-CHAVE>

<AREAS-DO-CONHECIMENTO></AREAS-DO-CONHECIMENTO>

<INFORMACOES-ADICIONAIS DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS="?Acervo em movimento? é um programa expositivo concebido em 2019 para trazer a público o acervo do MARGS de modo permanente, por meio de uma exposição de longa duração que se vale da estratégia de rotatividade das obras em exibição, mediante substituições frequentes. Assim, obras entram e saem da exposição com o objetivo de manter uma renovação constante do conjunto em exibição. Com a estratégia de rotatividade das obras expostas, as substituições geram recombinações que procuram propor novos diálogos e chaves de compreensão, oferecendo ao público uma exposição sempre viva e dinâmica, que aposta na experiência mais do que nos discursos, e na descoberta mais do que nas verdades. Sempre como uma exposição de acervo de longa duração, porém com rotatividade de obras. E sempre com o mesmo compromisso e responsabilidade: implementar uma política de exibição permanente dedicada à apresentação pública do acervo do MARGS." DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS-INGLES=""></INFORMACOES-ADICIONAIS>

</ORGANIZACAO-DE-EVENTO>

<PROGRAMA-DE-RADIO-OU-TV SEQUENCIA-PRODUCAO="265">

<DADOS-BASICOS-DO-PROGRAMA-DE-RADIO-OU-TV NATUREZA="MESA_REDONDA" TITULO="Frente a Frente TVE - Bienal do Mercosul" ANO="2017" PAIS="Brasil" IDIOMA="Português" FLAG-RELEVANCIA="NAO" DOI="" TITULO-INGLES="" HOME-PAGE="https://www.youtube.com/watch?v=q8oHrsiaZFc" MEIO-DE-DIVULGACAO="NAO_INFORMADO" FLAG-DIVULGACAO-CIENTIFICA="NAO"></DADOS-BASICOS-DO-PROGRAMA-DE-RADIO-OU-TV>

<DETALHAMENTO-DO-PROGRAMA-DE-RADIO-OU-TV EMISSORA="TVE RS" TEMA="Entrevista com o presidente da Fundação Bienal do Mercosul, Gilberto Schwartsmann." DATA-DA-APRESENTACAO="23032017" DURACAO-EM-MINUTOS="50" CIDADE=""></DETALHAMENTO-DO-PROGRAMA-DE-RADIO-OU-TV>

<PALAVRAS-CHAVE PALAVRA-CHAVE-1="arte" PALAVRA-CHAVE-2="arte contemporânea" PALAVRA-CHAVE-3="crítica" PALAVRA-CHAVE-4="cultura" PALAVRA-CHAVE-5="exposição" PALAVRA-CHAVE-6="curadoria"></PALAVRAS-CHAVE>

<AREAS-DO-CONHECIMENTO></AREAS-DO-CONHECIMENTO>

<SETORES-DE-ATIVIDADE SETOR-DE-ATIVIDADE-1="Atividades artísticas, criativas e de espetáculos" SETOR-DE-ATIVIDADE-2="" SETOR-DE-ATIVIDADE-3=""></SETORES-DE-ATIVIDADE>

<INFORMACOES-ADICIONAIS DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS="De abril a junho de 2017, Porto Alegre vai sediar mais uma Bienal de Artes Visuais do Mercosul. O projeto da décima primeira edição do evento terá como tema ?O triângulo do Atlântico?. A partir dessa proposta, será possível conferir as influências culturais da América Latina: a europeia, a americana e a africana. A bienal é o assunto do Frente a Frente, que recebe o presidente da Fundação Bienal do Mercosul, Gilberto Schwartsmann. Também participam do programa os jornalistas Luíza Piffero, repórter do jornal Zero Hora; Francisco Dalcol, crítico de arte e curador independente; e Marcos Santuário, editor de cultura do Correio do Povo e professor do curso de jornalismo da Feevale. A apresentação do programa é do jornalista Vitor Dalla Rosa." DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS-INGLES=""></INFORMACOES-ADICIONAIS>

</PROGRAMA-DE-RADIO-OU-TV>

<PROGRAMA-DE-RADIO-OU-TV SEQUENCIA-PRODUCAO="400">

<DADOS-BASICOS-DO-PROGRAMA-DE-RADIO-OU-TV NATUREZA="ENTREVISTA" TITULO="1 curadorx, 1 hora: Francisco Dalcol" ANO="2020" PAIS="Brasil" IDIOMA="Português" FLAG-RELEVANCIA="NAO" DOI="" TITULO-INGLES="1 curadorx, 1 hora: Francisco Dalcol" HOME-PAGE="https://www.youtube.com/watch?v=vjscIye7YCw" MEIO-DE-DIVULGACAO="NAO_INFORMADO" FLAG-DIVULGACAO-CIENTIFICA="NAO"></DADOS-BASICOS-DO-PROGRAMA-DE-RADIO-OU-TV>

<DETALHAMENTO-DO-PROGRAMA-DE-RADIO-OU-TV EMISSORA="1 curadorx, 1 hora" TEMA="Artes visuais, crítica, exposição, curadoria, museu de arte" DATA-DA-APRESENTACAO="18082020" DURACAO-EM-MINUTOS="107" CIDADE=""></DETALHAMENTO-DO-PROGRAMA-DE-RADIO-OU-TV>

<PALAVRAS-CHAVE PALAVRA-CHAVE-1="artes visuais" PALAVRA-CHAVE-2="crítica" PALAVRA-CHAVE-3="exposição" PALAVRA-CHAVE-4="curadoria" PALAVRA-CHAVE-5="museu de arte" PALAVRA-CHAVE-6=""></PALAVRAS-CHAVE>

<AREAS-DO-CONHECIMENTO></AREAS-DO-CONHECIMENTO>

<INFORMACOES-ADICIONAIS DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS="Francisco Dalcol nasceu em Bento Gonçalves, Rio Grande do Sul, Brasil, em 1981. Doutor e mestre em Teoria, Crítica e História da Arte. Atual diretor-curador do Museu de Arte do Rio Grande do Sul (MARGS). Professor-colaborador do curso de especialização (lato sensu) Práticas Curatoriais, do Instituto de Artes da Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS). Membro da Associação Internacional de Críticos de Arte (AICA), da Associação Brasileira de Críticos de Arte (ABCA) e da Associação Brasileira de Pesquisadores em Artes Plásticas (ANPAP). É crítico de arte, historiador da arte, pesquisador, curador e editor." DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS-INGLES="[Francisco Dalcol was born in Bento Gonçalves, Rio Grande do Sul, Brazil, in 1981. He holds a PhD and master degrees in Theory, Critic and Art History. At the moment he's the director-curator of the Art Museum of Rio Grande do Sul (MARGS). Collaborator-professor at the postgraduate course of Curatorial Practices, at the Arts Institute of the Federal University of Rio Grande do Sul (UFRGS). Member of the International Association of Art Critics, Brazilian Association of Art Critics and the Brazilian Association of Researchers in Plastic Arts. He's an art critic, art historian, researcher, curator and editor.]"></INFORMACOES-ADICIONAIS>

</PROGRAMA-DE-RADIO-OU-TV>

<PROGRAMA-DE-RADIO-OU-TV SEQUENCIA-PRODUCAO="405">

<DADOS-BASICOS-DO-PROGRAMA-DE-RADIO-OU-TV NATUREZA="MESA_REDONDA" TITULO="Dia do Patrimônio | Acervos Públicos de Arte do RS" ANO="2021" PAIS="Brasil" IDIOMA="Português" FLAG-RELEVANCIA="NAO" DOI="" TITULO-INGLES="" HOME-PAGE="https://www.youtube.com/watch?v=6zVlkjZKP0k" MEIO-DE-DIVULGACAO="NAO_INFORMADO" FLAG-DIVULGACAO-CIENTIFICA="NAO"></DADOS-BASICOS-DO-PROGRAMA-DE-RADIO-OU-TV>

<DETALHAMENTO-DO-PROGRAMA-DE-RADIO-OU-TV EMISSORA="Museu de Arte do Rio Grande" TEMA="Digitalização de acervos de arte" DATA-DA-APRESENTACAO="16082021" DURACAO-EM-MINUTOS="98" CIDADE=""></DETALHAMENTO-DO-PROGRAMA-DE-RADIO-OU-TV>

<PALAVRAS-CHAVE PALAVRA-CHAVE-1="arte" PALAVRA-CHAVE-2="museu de arte" PALAVRA-CHAVE-3="acervo" PALAVRA-CHAVE-4="digitalização" PALAVRA-CHAVE-5="" PALAVRA-CHAVE-6=""></PALAVRAS-CHAVE>

<AREAS-DO-CONHECIMENTO></AREAS-DO-CONHECIMENTO>

<INFORMACOES-ADICIONAIS DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS="Live ?Acervos públicos de arte do Estado do Rio Grande do Sul? Nesta segunda-feira (16.08), às 19h, será apresentada uma live, em parceria com o Museu de Arte Contemporânea do Rio Grande do Sul - MACRS, com o tema ?Acervos públicos de arte do Estado do Rio Grande do Sul?. A conversa contará com a presença de Francisco Dalcol, diretor-curador curador do MARGS, Raul Holtz, coordenador do Núcleo de Acervos e Pesquisa do MARGS, André Venzon, diretor do MACRS, e Maria Amélia Bulhões, coordenadora da catalogação e digitalização do acervo do MAC-RS. A transmissão será ao vivo pelo canal do Youtube do MARGS (link na bio). A atividade faz parte da programação especial do MARGS para a semana do Dia Estadual do Patrimônio Cultural. __ O Dia Estadual do Patrimônio Cultural, comemorado em 17 de agosto, é promovido pela Secretaria de Estado da Cultura (Sedac), por meio do Departamento de Memória e Patrimônio (DMP) e do Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico do Estado (Iphae). Em 2021, a programação será híbrida, com atividades presenciais e online, em todo o Estado ao longo do mês." DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS-INGLES=""></INFORMACOES-ADICIONAIS>

</PROGRAMA-DE-RADIO-OU-TV>

<PROGRAMA-DE-RADIO-OU-TV SEQUENCIA-PRODUCAO="406">

<DADOS-BASICOS-DO-PROGRAMA-DE-RADIO-OU-TV NATUREZA="MESA_REDONDA" TITULO="MARGS: conexões em rede | Estreia com Cauê Alves, curador do MAM-SP" ANO="2020" PAIS="Brasil" IDIOMA="Português" FLAG-RELEVANCIA="NAO" DOI="" TITULO-INGLES="" HOME-PAGE="https://www.youtube.com/watch?v=V6IYkcgadRQ" MEIO-DE-DIVULGACAO="NAO_INFORMADO" FLAG-DIVULGACAO-CIENTIFICA="NAO"></DADOS-BASICOS-DO-PROGRAMA-DE-RADIO-OU-TV>

<DETALHAMENTO-DO-PROGRAMA-DE-RADIO-OU-TV EMISSORA="Museu de Arte do Rio Grande do Sul ? MARGS" TEMA="Museus de arte" DATA-DA-APRESENTACAO="23092023" DURACAO-EM-MINUTOS="62" CIDADE=""></DETALHAMENTO-DO-PROGRAMA-DE-RADIO-OU-TV>

<PALAVRAS-CHAVE PALAVRA-CHAVE-1="artes visuais" PALAVRA-CHAVE-2="museu de arte" PALAVRA-CHAVE-3="curadoria" PALAVRA-CHAVE-4="" PALAVRA-CHAVE-5="" PALAVRA-CHAVE-6=""></PALAVRAS-CHAVE>

<AREAS-DO-CONHECIMENTO></AREAS-DO-CONHECIMENTO>

</PROGRAMA-DE-RADIO-OU-TV>

<PROGRAMA-DE-RADIO-OU-TV SEQUENCIA-PRODUCAO="401">

<DADOS-BASICOS-DO-PROGRAMA-DE-RADIO-OU-TV NATUREZA="MESA_REDONDA" TITULO="FELINA ? Conversa com Andressa Cantergiani, Bernardo José de Souza e Francisco Dalcol" ANO="2021" PAIS="Brasil" IDIOMA="Português" FLAG-RELEVANCIA="NAO" DOI="" TITULO-INGLES="" HOME-PAGE="https://www.youtube.com/watch?v=y--PPxZnrps&t=750s" MEIO-DE-DIVULGACAO="NAO_INFORMADO" FLAG-DIVULGACAO-CIENTIFICA="NAO"></DADOS-BASICOS-DO-PROGRAMA-DE-RADIO-OU-TV>

<DETALHAMENTO-DO-PROGRAMA-DE-RADIO-OU-TV EMISSORA="Museu de Arte do Rio Grande do Sul ? MARGS" TEMA="Artes visuais, performance, curadoria, museu de arte, instituição" DATA-DA-APRESENTACAO="20042021" DURACAO-EM-MINUTOS="68" CIDADE=""></DETALHAMENTO-DO-PROGRAMA-DE-RADIO-OU-TV>

<PALAVRAS-CHAVE PALAVRA-CHAVE-1="artes visuais" PALAVRA-CHAVE-2="performance" PALAVRA-CHAVE-3="curadoria" PALAVRA-CHAVE-4="museu de arte" PALAVRA-CHAVE-5="" PALAVRA-CHAVE-6=""></PALAVRAS-CHAVE>

<AREAS-DO-CONHECIMENTO></AREAS-DO-CONHECIMENTO>

<INFORMACOES-ADICIONAIS DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS="Durante o período em que o Museu de Arte do Rio Grande do Sul ? MARGS se encontra em reformas, a artista Andressa Cantergiani desenvolve uma pesquisa de investigação artística no contexto e cenário da instituição fechada a público. Intitulado ?Felina?, o projeto integra o programa do MARGS ?Poéticas do agora?, dedicado a artistas cuja produção recente tem se mostrado promissora e relevante no campo artístico contemporâneo. Com acompanhamento crítico-curatorial de Bernardo José de Souza, a pesquisa de Andressa Cantergiani se inspira na história dos gatos que teriam salvo o Hermitage ? o maior museu da Rússia ? da ameaça do ataque de ratos, em 1745. À época, a imperatriz Isabel Petrovna emitiu um decreto para que felinos fossem deixados no museu à noite para proteção das obras de arte do acervo e das galerias. Na criação e desenvolvimento de microperformances no ambiente em reformas do MARGS ? que acabam também por registrar este momento histórico do Museu ?, a artista está realizando vídeos, fotografias, gifs e convertendo objetos, sobretudo de descarte, em elementos de instalação artística. Como parte do programa público do MARGS, na próxima terça-feira (20.04), às 18h, será realizada uma live que trará a público o projeto, reunindo a artista Andressa Cantergiani e o curador Bernardo José de Souza para uma conversa aberta apresentada por Francisco Dalcol, diretor-curador do MARGS, aqui no canal do Museu do YouTube, com tradução simultânea em Libras. Ao mesmo tempo, conteúdos sobre a ação artística de Andressa Cantergiani serão compartilhados nas redes sociais do MARGS (Facebook e Instagram)." DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS-INGLES=""></INFORMACOES-ADICIONAIS>

</PROGRAMA-DE-RADIO-OU-TV>

</DEMAIS-TIPOS-DE-PRODUCAO-TECNICA>

</PRODUCAO-TECNICA>

<OUTRA-PRODUCAO>

<PRODUCAO-ARTISTICA-CULTURAL>

<OUTRA-PRODUCAO-ARTISTICA-CULTURAL SEQUENCIA-PRODUCAO="174">

<DADOS-BASICOS-DE-OUTRA-PRODUCAO-ARTISTICA-CULTURAL NATUREZA="Curadoria de exposição de artes visuais" TITULO="Antônio Augusto Bueno - Antes era só o vão" ANO="2015" PAIS="Brasil" IDIOMA="Português" MEIO-DE-DIVULGACAO="OUTRO" HOME-PAGE="" FLAG-RELEVANCIA="NAO" DOI="" TITULO-INGLES="" NATUREZA-INGLES="" FLAG-DIVULGACAO-CIENTIFICA="NAO"></DADOS-BASICOS-DE-OUTRA-PRODUCAO-ARTISTICA-CULTURAL>

<DETALHAMENTO-DE-OUTRA-PRODUCAO-ARTISTICA-CULTURAL INSTITUICAO-PROMOTORA-DO-EVENTO="Galeria Mamute" LOCAL-DO-EVENTO="Galeria Mamute" CIDADE="Porto Alegre (RS)" EXPOSICAO="" PREMIACAO=""></DETALHAMENTO-DE-OUTRA-PRODUCAO-ARTISTICA-CULTURAL>

<PALAVRAS-CHAVE PALAVRA-CHAVE-1="arte contemporânea" PALAVRA-CHAVE-2="crítica" PALAVRA-CHAVE-3="curadoria" PALAVRA-CHAVE-4="exposição" PALAVRA-CHAVE-5="" PALAVRA-CHAVE-6=""></PALAVRAS-CHAVE>

<AREAS-DO-CONHECIMENTO></AREAS-DO-CONHECIMENTO>

<SETORES-DE-ATIVIDADE SETOR-DE-ATIVIDADE-1="Atividades artísticas, criativas e de espetáculos" SETOR-DE-ATIVIDADE-2="" SETOR-DE-ATIVIDADE-3=""></SETORES-DE-ATIVIDADE>

</OUTRA-PRODUCAO-ARTISTICA-CULTURAL>

<OUTRA-PRODUCAO-ARTISTICA-CULTURAL SEQUENCIA-PRODUCAO="208"></OUTRA-PRODUCAO-ARTISTICA-CULTURAL>

<OUTRA-PRODUCAO-ARTISTICA-CULTURAL SEQUENCIA-PRODUCAO="215">

<DADOS-BASICOS-DE-OUTRA-PRODUCAO-ARTISTICA-CULTURAL NATUREZA="Curadoria de exposição de artes visuais" TITULO="Xadalu - Elementos urbanos" ANO="2016" PAIS="Brasil" IDIOMA="Português" MEIO-DE-DIVULGACAO="OUTRO" HOME-PAGE="" FLAG-RELEVANCIA="NAO" DOI="" TITULO-INGLES="" NATUREZA-INGLES="" FLAG-DIVULGACAO-CIENTIFICA="NAO"></DADOS-BASICOS-DE-OUTRA-PRODUCAO-ARTISTICA-CULTURAL>

<DETALHAMENTO-DE-OUTRA-PRODUCAO-ARTISTICA-CULTURAL INSTITUICAO-PROMOTORA-DO-EVENTO="Sesc e Centro Cultural CEEE Erico Verissimo" LOCAL-DO-EVENTO="Centro Cultural CEEE Erico Verissimo" CIDADE="Porto Alegre - RS" EXPOSICAO="" PREMIACAO=""></DETALHAMENTO-DE-OUTRA-PRODUCAO-ARTISTICA-CULTURAL>

<PALAVRAS-CHAVE PALAVRA-CHAVE-1="arte contemporânea" PALAVRA-CHAVE-2="crítica" PALAVRA-CHAVE-3="exposição" PALAVRA-CHAVE-4="curadoria" PALAVRA-CHAVE-5="" PALAVRA-CHAVE-6=""></PALAVRAS-CHAVE>

<AREAS-DO-CONHECIMENTO></AREAS-DO-CONHECIMENTO>

<SETORES-DE-ATIVIDADE SETOR-DE-ATIVIDADE-1="Atividades artísticas, criativas e de espetáculos" SETOR-DE-ATIVIDADE-2="" SETOR-DE-ATIVIDADE-3=""></SETORES-DE-ATIVIDADE>

<INFORMACOES-ADICIONAIS DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS="Curadoria da exposição "Elementos Urbanos", do artista Xadalu, no Centro Cultural CEEE Erico Verissimo." DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS-INGLES=""></INFORMACOES-ADICIONAIS>

</OUTRA-PRODUCAO-ARTISTICA-CULTURAL>

<OUTRA-PRODUCAO-ARTISTICA-CULTURAL SEQUENCIA-PRODUCAO="216">

<DADOS-BASICOS-DE-OUTRA-PRODUCAO-ARTISTICA-CULTURAL NATUREZA="Curadoria de exposição de artes visuais" TITULO="André Venzon - Mudanças" ANO="2016" PAIS="Brasil" IDIOMA="Português" MEIO-DE-DIVULGACAO="OUTRO" HOME-PAGE="https://acervo.margs.rs.gov.br/atividades-do-margs/mudancas-este-e-o-nosso-lugar-uma-expsoicao-de-andre-venzon/?order=ASC&orderby=date&perpage=20&metaquery%5B0%5D%5Bkey%5D=134&metaquery%5B0%5D%5Bvalue%5D=Mudan%C3%A7as%3A%20Este%20%C3%A9%20o%20Nosso%2" FLAG-RELEVANCIA="NAO" DOI="" TITULO-INGLES="" NATUREZA-INGLES="" FLAG-DIVULGACAO-CIENTIFICA="NAO"></DADOS-BASICOS-DE-OUTRA-PRODUCAO-ARTISTICA-CULTURAL>

<DETALHAMENTO-DE-OUTRA-PRODUCAO-ARTISTICA-CULTURAL INSTITUICAO-PROMOTORA-DO-EVENTO="Museu de Arte Leopoldo Gotuzzo (Malg)" LOCAL-DO-EVENTO="Museu de Arte Leopoldo Gotuzzo (Malg)" CIDADE="Pelotas - RS" EXPOSICAO="" PREMIACAO=""></DETALHAMENTO-DE-OUTRA-PRODUCAO-ARTISTICA-CULTURAL>

<PALAVRAS-CHAVE PALAVRA-CHAVE-1="arte contemporânea" PALAVRA-CHAVE-2="crítica" PALAVRA-CHAVE-3="exposição" PALAVRA-CHAVE-4="curadoria" PALAVRA-CHAVE-5="" PALAVRA-CHAVE-6=""></PALAVRAS-CHAVE>

<AREAS-DO-CONHECIMENTO></AREAS-DO-CONHECIMENTO>

<SETORES-DE-ATIVIDADE SETOR-DE-ATIVIDADE-1="Atividades artísticas, criativas e de espetáculos" SETOR-DE-ATIVIDADE-2="" SETOR-DE-ATIVIDADE-3=""></SETORES-DE-ATIVIDADE>

<INFORMACOES-ADICIONAIS DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS="Curadoria da exposição "Mudanças", de artista André Venzon, no Museu de Arte Leopoldo Gotuzzo (Malg)." DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS-INGLES=""></INFORMACOES-ADICIONAIS>

</OUTRA-PRODUCAO-ARTISTICA-CULTURAL>

<OUTRA-PRODUCAO-ARTISTICA-CULTURAL SEQUENCIA-PRODUCAO="252"></OUTRA-PRODUCAO-ARTISTICA-CULTURAL>

<OUTRA-PRODUCAO-ARTISTICA-CULTURAL SEQUENCIA-PRODUCAO="313">

<DADOS-BASICOS-DE-OUTRA-PRODUCAO-ARTISTICA-CULTURAL NATUREZA="Curadoria de exposição de artes visuais" TITULO="Andressa Cantergiani - AORISTA" ANO="2018" PAIS="Brasil" IDIOMA="Português" MEIO-DE-DIVULGACAO="VARIOS" HOME-PAGE="https://www.ecarta.org.br/projetos/galeria-ecarta/%E2%88%86orist%E2%88%86/" FLAG-RELEVANCIA="NAO" DOI="" TITULO-INGLES="" NATUREZA-INGLES="" FLAG-DIVULGACAO-CIENTIFICA="NAO"></DADOS-BASICOS-DE-OUTRA-PRODUCAO-ARTISTICA-CULTURAL>

<DETALHAMENTO-DE-OUTRA-PRODUCAO-ARTISTICA-CULTURAL INSTITUICAO-PROMOTORA-DO-EVENTO="Fundação Cultural e Assistencial ECARTA" LOCAL-DO-EVENTO="Fundação Cultural e Assistencial ECARTA" CIDADE="Porto Alegre" EXPOSICAO="" PREMIACAO=""></DETALHAMENTO-DE-OUTRA-PRODUCAO-ARTISTICA-CULTURAL>

<PALAVRAS-CHAVE PALAVRA-CHAVE-1="arte" PALAVRA-CHAVE-2="performance" PALAVRA-CHAVE-3="exposição" PALAVRA-CHAVE-4="curadoria" PALAVRA-CHAVE-5="andressa cantergiani" PALAVRA-CHAVE-6=""></PALAVRAS-CHAVE>

<AREAS-DO-CONHECIMENTO></AREAS-DO-CONHECIMENTO>

<INFORMACOES-ADICIONAIS DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS="A exposição destaca a produção da artista gaúcha no campo da performance. Fundadora e gestora da galeria Península e da Bronze Residência, ambas em Porto Alegre, Andressa Cantergiani tem realizado projetos individuais e em programas de residência, resultando em ações performadas tanto em espaços públicos quanto institucionais de cidades como Porto Alegre, Rio de Janeiro, São Paulo, Berlim e Lisboa. Para apresentar um olhar curatorial sobre essa produção artística que se dá ao vivo diante do público, deixando posteriormente apenas registros como imagens e outros rastros, o curador Francisco Dalcol toma a noção de ?aoristo? como mote conceitual. ?Trata-se de um tempo verbal remoto, existente em línguas como o grego e o sânscrito, que se refere a um passado indefinido e indeterminado. Ao emprestar o sentido de uma ação ou um acontecimento sem que se defina seu tempo de ocorrência ou duração, a expressão é mobilizada pela curadoria como estratégia de abordagem para revisitar performances que serão apresentadas na exposição por meio de fotografias, vídeos e objetos, com interesse na performatividade própria ao devir desses vestígios?, comenta o curador. Integram o projeto expositivo novas ações e trabalhos que a artista desenvolverá no contexto da mostra na Galeria Ecarta, com destaque para Combate, uma performance duracional no Museu do Exército de Porto Alegre, em que Andressa Cantergiani passará vivendo por 7 dias entre os tanques de guerra, carros de combate e objetos bélicos." DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS-INGLES=""></INFORMACOES-ADICIONAIS>

</OUTRA-PRODUCAO-ARTISTICA-CULTURAL>

<OUTRA-PRODUCAO-ARTISTICA-CULTURAL SEQUENCIA-PRODUCAO="314">

<DADOS-BASICOS-DE-OUTRA-PRODUCAO-ARTISTICA-CULTURAL NATUREZA="Curadoria de exposição de artes visuais" TITULO="O lugar enquanto espaço" ANO="2018" PAIS="Brasil" IDIOMA="Português" MEIO-DE-DIVULGACAO="MEIO_DIGITAL" HOME-PAGE="http://barogaleria.com/exhibition/tulio-pinto-7-artistas-o-lugar-enquanto-espaco/" FLAG-RELEVANCIA="NAO" DOI="" TITULO-INGLES="" NATUREZA-INGLES="" FLAG-DIVULGACAO-CIENTIFICA="NAO"></DADOS-BASICOS-DE-OUTRA-PRODUCAO-ARTISTICA-CULTURAL>

<DETALHAMENTO-DE-OUTRA-PRODUCAO-ARTISTICA-CULTURAL INSTITUICAO-PROMOTORA-DO-EVENTO="Galeria Baró" LOCAL-DO-EVENTO="Galeria Baró" CIDADE="São Paulo" EXPOSICAO="" PREMIACAO=""></DETALHAMENTO-DE-OUTRA-PRODUCAO-ARTISTICA-CULTURAL>

<PALAVRAS-CHAVE PALAVRA-CHAVE-1="arte" PALAVRA-CHAVE-2="curadoria" PALAVRA-CHAVE-3="exposição" PALAVRA-CHAVE-4="" PALAVRA-CHAVE-5="" PALAVRA-CHAVE-6=""></PALAVRAS-CHAVE>

<AREAS-DO-CONHECIMENTO></AREAS-DO-CONHECIMENTO>

<INFORMACOES-ADICIONAIS DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS="A Baró apresenta ?O Lugar enquanto espaço?, exposição coletiva com curadoria de Francisco Dalcol que conforme definido pelo próprio curador: ?é uma mostra coletiva que intenta compartilhar um pensamento que se faz espacial à medida que se pratica o lugar de exposição. Praticar em duplo-sentido: na colaboração entre artistas e este crítico ? ora curador ? na concepção da visualidade que se quer dar a ver; mas também pela experiência do espectador que adentra esse campo de sentidos e o percorre conforme seus parâmetros de acesso e navegação.? A reflexão proposta é refletida nos dois ambientes da galeria. Em sua primeira sala, o visitante poderá vivenciar o interligamento de equilíbrios, pesos e densidades do trabalho de Túlio Pinto, que apresentará duas obras site specific para a exposição. O segundo ambiente da exposição, localizado nos fundos da galeria, traz trabalhos de Frantz ? que se utiliza da pintura para abordar uma série de embaralhamentos que incidem sobre uma reconfiguração do olhar. Já no Baró container, anexo da galeria, o visitante poderá vivenciar o diálogo entre poéticas distintas e diferentes abordagens artísticas propostas no encontro de obras de Bruno Borne, Guilherme Dable, o duo Io, Lilian Maus, Diego Passos e Letícia Lopes. Embora os nove artistas selecionados tenham a mesma procedência artística, sendo todos de Porto Alegre ? capital Gaúcha, isso não deve servir como base para determina-los (ou suas obras.) Afinal, conforme afirmado por Dalcol: ?Melhor é compreendê-lo como uma coordenada entre momento e lugar que informa mais sobre onde se deu o encontro e a partilha entre os seus afetos, e também a partir de onde passam a se cruzar ao longo de suas trajetórias individuais, como é o caso da circunstância oferecida por esta coletiva.?" DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS-INGLES=""></INFORMACOES-ADICIONAIS>

</OUTRA-PRODUCAO-ARTISTICA-CULTURAL>

<OUTRA-PRODUCAO-ARTISTICA-CULTURAL SEQUENCIA-PRODUCAO="315">

<DADOS-BASICOS-DE-OUTRA-PRODUCAO-ARTISTICA-CULTURAL NATUREZA="Curadoria de exposição de artes visuais" TITULO="O tempo das coisas - módulo 1" ANO="2018" PAIS="Brasil" IDIOMA="Português" MEIO-DE-DIVULGACAO="VARIOS" HOME-PAGE="https://www.pinacotecaspoa.com/" FLAG-RELEVANCIA="NAO" DOI="" TITULO-INGLES="" NATUREZA-INGLES="" FLAG-DIVULGACAO-CIENTIFICA="NAO"></DADOS-BASICOS-DE-OUTRA-PRODUCAO-ARTISTICA-CULTURAL>

<DETALHAMENTO-DE-OUTRA-PRODUCAO-ARTISTICA-CULTURAL INSTITUICAO-PROMOTORA-DO-EVENTO="Pinacoteca Aldo Locatelli" LOCAL-DO-EVENTO="Pinacoteca Aldo Locatelli" CIDADE="Porto Alegre" EXPOSICAO="" PREMIACAO=""></DETALHAMENTO-DE-OUTRA-PRODUCAO-ARTISTICA-CULTURAL>

<PALAVRAS-CHAVE PALAVRA-CHAVE-1="arte" PALAVRA-CHAVE-2="curadoria" PALAVRA-CHAVE-3="exposição" PALAVRA-CHAVE-4="" PALAVRA-CHAVE-5="" PALAVRA-CHAVE-6=""></PALAVRAS-CHAVE>

<AREAS-DO-CONHECIMENTO></AREAS-DO-CONHECIMENTO>

<INFORMACOES-ADICIONAIS DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS="A Coordenação de Artes Plásticas da Secretaria de Cultura de Porto Alegre apresenta a estreia de ?O tempo das coisas?, projeto curatorial que inicialmente se desdobrará em duas exposições interligadas. A primeira mostra, com abertura no dia 19 de março, às 18h30min, faz parte da programação da Semana de Porto Alegre. Subintitulada ?Módulo 1?, a exposição inaugural do projeto apresenta trabalhos dos artistas Bruno Borne, Túlio Pinto, do russo Fyodor Pavlov-Andreevich e o duo Ío (formado por Laura Cattani e Munir Klamt). A concepção e a curadoria são do crítico de arte, jornalista e pesquisador Francisco Dalcol. Esta primeira exposição de ?O tempo das coisas? tem lugar no Porão do Paço Municipal de Porto Alegre. O espaço expositivo, sob gestão da Pinacoteca Aldo Locatelli, localiza-se no andar inferior da prefeitura da cidade, no prédio histórico construído entre 1898 e 1901 para hospedar a então Intendência Municipal. Além de uma seleção de vídeos, a exposição traz a público 2 trabalhos desenvolvidos em resposta ao lugar de exposição: o característico espaço arquitetônico do Porão do Paço, onde antigamente funcionou uma cadeia policial com celas nas quais eram confinados os prisioneiros" DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS-INGLES=""></INFORMACOES-ADICIONAIS>

</OUTRA-PRODUCAO-ARTISTICA-CULTURAL>

<OUTRA-PRODUCAO-ARTISTICA-CULTURAL SEQUENCIA-PRODUCAO="316">

<DADOS-BASICOS-DE-OUTRA-PRODUCAO-ARTISTICA-CULTURAL NATUREZA="Curadoria de exposição de artes visuais" TITULO="O tempo das coisas - módulo 2" ANO="2018" PAIS="Brasil" IDIOMA="Português" MEIO-DE-DIVULGACAO="VARIOS" HOME-PAGE="" FLAG-RELEVANCIA="NAO" DOI="" TITULO-INGLES="" NATUREZA-INGLES="" FLAG-DIVULGACAO-CIENTIFICA="NAO"></DADOS-BASICOS-DE-OUTRA-PRODUCAO-ARTISTICA-CULTURAL>

<DETALHAMENTO-DE-OUTRA-PRODUCAO-ARTISTICA-CULTURAL INSTITUICAO-PROMOTORA-DO-EVENTO="Pinacoteca Ruben Berta" LOCAL-DO-EVENTO="Pinacoteca Ruben Berta" CIDADE="Porto Alegre" EXPOSICAO="" PREMIACAO=""></DETALHAMENTO-DE-OUTRA-PRODUCAO-ARTISTICA-CULTURAL>

<PALAVRAS-CHAVE PALAVRA-CHAVE-1="arte" PALAVRA-CHAVE-2="curadoria" PALAVRA-CHAVE-3="exposição" PALAVRA-CHAVE-4="" PALAVRA-CHAVE-5="" PALAVRA-CHAVE-6=""></PALAVRAS-CHAVE>

<INFORMACOES-ADICIONAIS DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS="A Coordenação de Artes Plásticas da Secretaria de Cultura de Porto Alegre apresenta a segunda parte de ?O tempo das coisas?. Intitulada ?Módulo 2?, a nova exposição tem lugar na Pinacoteca Ruben Berta, com abertura no dia 17/5, às 18h30min. No dia 19/5, a mostra integra a programação da Noite dos Museus, recebendo o público das 19h até 1h da madrugada do dia seguinte. ?O tempo das coisas ? módulo 2? apresenta obras dos artistas contemporâneos Antônio Augusto Bueno, Bruno Borne, Frantz, Paulo Nenflídio, Túlio Pinto, do russo Fyodor Pavlov-Andreevich e do duo Ío (formado por Laura Cattani e Munir Klamt). Entre os trabalhos, alguns foram desenvolvidos especialmente para a exposição, tendo como ponto de partida o próprio espaço arquitetônico do antigo casarão da Ruben Berta ou de sua área externa. Há, ainda, proposições de artistas que abordam a coleção da Pinacoteca. Além disso, também integram a exposição 6 obras pertencentes ao respectivo acervo, a partir de um recorte curatorial que traz a público uma escultura de Hildegardo Leão Velloso e pinturas de Batista da Costa, Fernando Duval, Jeronimus Van Diest, Oscar Crusius e Tomie Ohtake" DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS-INGLES=""></INFORMACOES-ADICIONAIS>

</OUTRA-PRODUCAO-ARTISTICA-CULTURAL>

<OUTRA-PRODUCAO-ARTISTICA-CULTURAL SEQUENCIA-PRODUCAO="324">

<DADOS-BASICOS-DE-OUTRA-PRODUCAO-ARTISTICA-CULTURAL NATUREZA="Curadoria de exposição de artes visuais" TITULO="Xadalu - Fauna Guarani" ANO="2018" PAIS="Brasil" IDIOMA="Português" MEIO-DE-DIVULGACAO="MEIO_DIGITAL" HOME-PAGE="http://www.bolsadearte.com.br/site/pt/exposicao.asp?codConteudo=462" FLAG-RELEVANCIA="NAO" DOI="" TITULO-INGLES="" NATUREZA-INGLES="" FLAG-DIVULGACAO-CIENTIFICA="NAO"></DADOS-BASICOS-DE-OUTRA-PRODUCAO-ARTISTICA-CULTURAL>

<DETALHAMENTO-DE-OUTRA-PRODUCAO-ARTISTICA-CULTURAL INSTITUICAO-PROMOTORA-DO-EVENTO="Galeria Bolsa de Arte" LOCAL-DO-EVENTO="Galeria Bolsa de Arte" CIDADE="Porto Alegre" EXPOSICAO="" PREMIACAO=""></DETALHAMENTO-DE-OUTRA-PRODUCAO-ARTISTICA-CULTURAL>

<PALAVRAS-CHAVE PALAVRA-CHAVE-1="arte" PALAVRA-CHAVE-2="arte urbana" PALAVRA-CHAVE-3="curadoria" PALAVRA-CHAVE-4="exposição" PALAVRA-CHAVE-5="" PALAVRA-CHAVE-6=""></PALAVRAS-CHAVE>

<AREAS-DO-CONHECIMENTO></AREAS-DO-CONHECIMENTO>

</OUTRA-PRODUCAO-ARTISTICA-CULTURAL>

<OUTRA-PRODUCAO-ARTISTICA-CULTURAL SEQUENCIA-PRODUCAO="333">

<DADOS-BASICOS-DE-OUTRA-PRODUCAO-ARTISTICA-CULTURAL NATUREZA="Curadoria de exposição de artes visuais" TITULO="Acervo em movimento - Um experimento de curadoria compartilhada entre as equipes do MARGS" ANO="2019" PAIS="Brasil" IDIOMA="Português" MEIO-DE-DIVULGACAO="VARIOS" HOME-PAGE="https://acervo.margs.rs.gov.br/atividades-do-margs/acervo-em-movimento-um-experimento-de-curadoria-compartilhada-entre-as-equipes-do-margs/?order=DESC&perpage=20&paged=3&taxquery%5B0%5D%5Btaxonomy%5D=tnc_tax_244497&taxquery%5B0%5D%5Bterms%5D%5B0%5D=1" FLAG-RELEVANCIA="NAO" DOI="" TITULO-INGLES="" NATUREZA-INGLES="" FLAG-DIVULGACAO-CIENTIFICA="NAO"></DADOS-BASICOS-DE-OUTRA-PRODUCAO-ARTISTICA-CULTURAL>

<DETALHAMENTO-DE-OUTRA-PRODUCAO-ARTISTICA-CULTURAL INSTITUICAO-PROMOTORA-DO-EVENTO="Museu de Arte do Rio Grande do Sul - MARGS" LOCAL-DO-EVENTO="Museu de Arte do Rio Grande do Sul - MARGS" CIDADE="Porto Alegre" EXPOSICAO="" PREMIACAO=""></DETALHAMENTO-DE-OUTRA-PRODUCAO-ARTISTICA-CULTURAL>

<PALAVRAS-CHAVE PALAVRA-CHAVE-1="curadoria" PALAVRA-CHAVE-2="exposição" PALAVRA-CHAVE-3="acervo" PALAVRA-CHAVE-4="" PALAVRA-CHAVE-5="" PALAVRA-CHAVE-6=""></PALAVRAS-CHAVE>

<AREAS-DO-CONHECIMENTO></AREAS-DO-CONHECIMENTO>

<INFORMACOES-ADICIONAIS DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS="Projeto de caráter permanente da atual do MARGS, que opera com um modelo de rotatividade de obras da coleção do museu, com substituições frequentes pelas equipes do museu, que conjuntamente e em revezamento exercitam um mesmo método de organização de uma mostra permanente dedicada a exibir o acervo. O projeto integra uma política institucional de exibição dedicada a explorar estratégias de abordagem do acervo do museu por meio de exercícios curatoriais voltados à experimentação de modelos expositivos, valendo-se do modelo de curadoria compartilhada entre as equipes do museu." DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS-INGLES=""></INFORMACOES-ADICIONAIS>

</OUTRA-PRODUCAO-ARTISTICA-CULTURAL>

<OUTRA-PRODUCAO-ARTISTICA-CULTURAL SEQUENCIA-PRODUCAO="334">

<DADOS-BASICOS-DE-OUTRA-PRODUCAO-ARTISTICA-CULTURAL NATUREZA="Curadoria de exposição de artes visuais" TITULO="Danúbio (1925-2019) - Uma homenagem a partir do acervo do MARGS" ANO="2019" PAIS="Brasil" IDIOMA="Português" MEIO-DE-DIVULGACAO="VARIOS" HOME-PAGE="https://acervo.margs.rs.gov.br/atividades-do-margs/danubio-1925-2019-uma-homenagem-a-partir-do-acervo-do-margs/?order=ASC&orderby=date&perpage=20&taxquery%5B0%5D%5Btaxonomy%5D=tnc_tax_244018&taxquery%5B0%5D%5Bterms%5D%5B0%5D=12537&taxquery%5B0%5D%5Bc" FLAG-RELEVANCIA="NAO" DOI="" TITULO-INGLES="" NATUREZA-INGLES="" FLAG-DIVULGACAO-CIENTIFICA="NAO"></DADOS-BASICOS-DE-OUTRA-PRODUCAO-ARTISTICA-CULTURAL>

<DETALHAMENTO-DE-OUTRA-PRODUCAO-ARTISTICA-CULTURAL INSTITUICAO-PROMOTORA-DO-EVENTO="Museu de Arte do Rio Grande do Sul - MARGS" LOCAL-DO-EVENTO="Porto Alegre" CIDADE="Museu de Arte do Rio Grande do Sul - MARGS" EXPOSICAO="" PREMIACAO=""></DETALHAMENTO-DE-OUTRA-PRODUCAO-ARTISTICA-CULTURAL>

<PALAVRAS-CHAVE PALAVRA-CHAVE-1="arte" PALAVRA-CHAVE-2="exposição" PALAVRA-CHAVE-3="curadoria" PALAVRA-CHAVE-4="" PALAVRA-CHAVE-5="" PALAVRA-CHAVE-6=""></PALAVRAS-CHAVE>

<AREAS-DO-CONHECIMENTO></AREAS-DO-CONHECIMENTO>

<INFORMACOES-ADICIONAIS DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS="Em homenagem ao artista Danúbio Gonçalves (1925-2019), o Museu de Arte do Rio Grande do Sul Ado Malagoli ? MARGS apresenta uma exposição que celebra a obra do desenhista, gravador e pintor gaúcho, também mestre no ensino de gerações, falecido em 21.04.2019, aos 94 anos. ?Danúbio (1925-2019) ? Uma homenagem a partir do acervo do MARGS? apresenta na Sala Aldo Locatelli um conjunto de cerca de 25 obras do artista pertencentes ao acervo artístico do museu. A seleção enfatiza algumas das diversas pontuações, fases e etapas que marcam a extensa trajetória da produção de Danúbio, reunindo trabalhos desde os anos 1950, entre gravuras, pinturas e desenhos. Um dos destaques são as afamadas gravuras da série ?Xarqueadas?, nas quais o artista registrou a matança do gado e a lida artesanal na produção do charque. Marcadas pelo apuro técnico e formal no registro das condições sociais do trabalhador do campo, essas obras são apresentadas na exposição em suas versões desenvolvidas por Danúbio nas técnicas de xilogravura e serigrafia. Além da reunião de obras do acervo artístico do MARGS, a exposição traz a público uma seleção de documentos que oferece ao visitante uma breve contextualização da vida e atuação do artista, a partir de fotografias, jornais, textos e outros materiais manuscritos e impressos." DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS-INGLES=""></INFORMACOES-ADICIONAIS>

</OUTRA-PRODUCAO-ARTISTICA-CULTURAL>

<OUTRA-PRODUCAO-ARTISTICA-CULTURAL SEQUENCIA-PRODUCAO="335">

<DADOS-BASICOS-DE-OUTRA-PRODUCAO-ARTISTICA-CULTURAL NATUREZA="Curadoria de exposição de artes visuais" TITULO="Frantz - Também e ainda pintura" ANO="2019" PAIS="Brasil" IDIOMA="Português" MEIO-DE-DIVULGACAO="OUTRO" HOME-PAGE="https://acervo.margs.rs.gov.br/atividades-do-margs/frantz-tambem-e-ainda-pintura/?order=ASC&orderby=date&perpage=20&taxquery%5B0%5D%5Btaxonomy%5D=tnc_tax_244018&taxquery%5B0%5D%5Bterms%5D%5B0%5D=12537&taxquery%5B0%5D%5Bcompare%5D=IN&taxquery%5B1%5D%5" FLAG-RELEVANCIA="NAO" DOI="" TITULO-INGLES="" NATUREZA-INGLES="" FLAG-DIVULGACAO-CIENTIFICA="NAO"></DADOS-BASICOS-DE-OUTRA-PRODUCAO-ARTISTICA-CULTURAL>

<PALAVRAS-CHAVE PALAVRA-CHAVE-1="pintura" PALAVRA-CHAVE-2="curadoria" PALAVRA-CHAVE-3="exposição" PALAVRA-CHAVE-4="" PALAVRA-CHAVE-5="" PALAVRA-CHAVE-6=""></PALAVRAS-CHAVE>

<AREAS-DO-CONHECIMENTO></AREAS-DO-CONHECIMENTO>

<INFORMACOES-ADICIONAIS DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS="O Museu de Arte do Rio Grande do Sul (MARGS) apresenta uma ampla exposição dedicada à produção de Frantz. Intitulada ?Também e ainda pintura?, esta nova mostra do artista gaúcho ? cuja última individual no museu data do começo dos anos 1990 ? reúne mais de 70 obras, abarcando sua produção desde o começo dos anos 1980 até a atualidade. Sem assumir o caráter de retrospectiva, ?Também e ainda pintura? se organiza em torno de três eixos, cada qual apresentado em uma sala. O primeiro eixo, na Sala João Fahrion, traz a público trabalhos de grandes dimensões, de diferentes épocas, alguns deles inéditos. São obras que resultam dos pisos e das paredes de ateliês de artistas que Frantz forra com lona. Segundo o diretor-curador do MARGS, Francisco Dalcol, que assina a curadoria da mostra, ?Essas coberturas permanecem em cada lugar durante anos, recebendo resíduos de topo tipo que restam fora dos trabalhos alheios. Quando Frantz decide retirar os forros, os acúmulos de tinta e sujeira lhe surgem como indicações de um acaso que, a partir do seu processo de apropriação, enquadramento e montagem, permitem-lhe identificar e nomear as superfícies como pintura?. Completam a sala os objetos de Frantz originados a partir do acúmulo intencional de tinta de pintura em potes e bacias que funcionam como moldes. Já o segundo eixo, na Sala Pedro Weingärtner, revisita um episódio do passado em que a história do artista e a história do MARGS se interseccionam. É que em 1982 Frantz apresentou no museu a exposição ?Pichações?, mostrando pinturas baseadas nas intervenções escritas que encontrava nos muros à época, muitas delas de caráter político e subversivo. Segundo o diretor-curador do MARGS, ?tratou-se de uma exposição audaciosa, e também provocativa, tanto pelo fato de um museu apresentar pichações, como por se tratar de um jovem artista, então com 19 anos?. No texto curatorial, Dalcol escreve: ?Passadas quase quatro décadas, ?Pichações? é agora remontada na Sala Pedro Weingär" DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS-INGLES=""></INFORMACOES-ADICIONAIS>

</OUTRA-PRODUCAO-ARTISTICA-CULTURAL>

<OUTRA-PRODUCAO-ARTISTICA-CULTURAL SEQUENCIA-PRODUCAO="336">

<DADOS-BASICOS-DE-OUTRA-PRODUCAO-ARTISTICA-CULTURAL NATUREZA="Curadoria de exposição de artes visuais" TITULO="Stockinger 100 anos" ANO="2019" PAIS="Brasil" IDIOMA="Português" MEIO-DE-DIVULGACAO="VARIOS" HOME-PAGE="https://acervo.margs.rs.gov.br/atividades-do-margs/stockinger-100-anos/?order=ASC&orderby=date&perpage=20&taxquery%5B0%5D%5Btaxonomy%5D=tnc_tax_244018&taxquery%5B0%5D%5Bterms%5D%5B0%5D=12537&taxquery%5B0%5D%5Bcompare%5D=IN&taxquery%5B1%5D%5Btaxonomy%" FLAG-RELEVANCIA="NAO" DOI="" TITULO-INGLES="" NATUREZA-INGLES="" FLAG-DIVULGACAO-CIENTIFICA="NAO"></DADOS-BASICOS-DE-OUTRA-PRODUCAO-ARTISTICA-CULTURAL>

<PALAVRAS-CHAVE PALAVRA-CHAVE-1="curadoria" PALAVRA-CHAVE-2="exposição" PALAVRA-CHAVE-3="escultura" PALAVRA-CHAVE-4="" PALAVRA-CHAVE-5="" PALAVRA-CHAVE-6=""></PALAVRAS-CHAVE>

<AREAS-DO-CONHECIMENTO></AREAS-DO-CONHECIMENTO>

<INFORMACOES-ADICIONAIS DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS="Exibida pelo museu entre agosto a novembro de 2019, a ampla e extensa mostra em homenagem ao centenário de nascimento de Francisco Stockinger (1919-2009) teve lugar nas Pinacotecas, o espaço expositivo mais nobre do museu, reunindo mais de 100 obras do artista, procedentes do acervo do MARGS e de coleções públicas e privadas. Inaugurada em 07.08.2019, exatamente no dia de nascimento de Stockinger, a exposição apresentou as diferentes fases do artista que, com seus ?Guerreiros?, ?Gabirus?, esculturas em pedra e figuras femininas, é reconhecido como um dos mais importantes representantes da escultura no Brasil, também aclamado ainda em vida como um dos mais consolidados referenciais da arte produzida no Rio Grande do Sul. Além do centenário de nascimento, o ano de 2019 também registra uma década de sua despedida. A curadoria de ?Stockinger 100 anos? é de Francisco Dalcol, diretor-curador do MARGS, e Fernanda Medeiros, curadora-assistente." DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS-INGLES=""></INFORMACOES-ADICIONAIS>

</OUTRA-PRODUCAO-ARTISTICA-CULTURAL>

<OUTRA-PRODUCAO-ARTISTICA-CULTURAL SEQUENCIA-PRODUCAO="337">

<DADOS-BASICOS-DE-OUTRA-PRODUCAO-ARTISTICA-CULTURAL NATUREZA="Curadoria de exposição de artes visuais" TITULO="Espaço N.O. 40 anos - Arquivos de uma experiência coletiva" ANO="2019" PAIS="Brasil" IDIOMA="Português" MEIO-DE-DIVULGACAO="VARIOS" HOME-PAGE="https://acervo.margs.rs.gov.br/atividades-do-margs/espaco-n-o-40-anos-arquivos-de-uma-experiencia-coletiva/?order=ASC&orderby=date&perpage=20&taxquery%5B0%5D%5Btaxonomy%5D=tnc_tax_244018&taxquery%5B0%5D%5Bterms%5D%5B0%5D=12537&taxquery%5B0%5D%5Bcompa" FLAG-RELEVANCIA="NAO" DOI="" TITULO-INGLES="" NATUREZA-INGLES="" FLAG-DIVULGACAO-CIENTIFICA="NAO"></DADOS-BASICOS-DE-OUTRA-PRODUCAO-ARTISTICA-CULTURAL>

<PALAVRAS-CHAVE PALAVRA-CHAVE-1="curadoria" PALAVRA-CHAVE-2="exposição" PALAVRA-CHAVE-3="documentos" PALAVRA-CHAVE-4="" PALAVRA-CHAVE-5="" PALAVRA-CHAVE-6=""></PALAVRAS-CHAVE>

<AREAS-DO-CONHECIMENTO></AREAS-DO-CONHECIMENTO>

<INFORMACOES-ADICIONAIS DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS="O Museu de Arte do Rio Grande do Sul (MARGS) apresenta a exposição ?Espaço N.O. 40 anos ̶ Arquivos de uma experiência coletiva?, que traz um resgate de uma das mais importantes, emblemáticas e históricas experiências de espaço coletivo, multidisciplinar e autogestionado mantido por artistas em Porto Alegre. Com pesquisa e curadoria de Fernanda Medeiros, curadora-assistente do MARGS, e do diretor-curador Francisco Dalcol, a mostra traz um diferencial: estrutura-se a partir de um acervo de arquivos, articulando no espaço expositivo dezenas de documentos, publicações e registros fotográficos. Além desses itens apresentados na Galeria Iberê Camargo, a exposição complementa-se por três estratégias que se interrelacionam, de modo a ampliar e intensificar a experiência proporcionada ao público: 1) apresentação de itens da mostra já à entrada do museu, nas paredes do foyer, 2) disponibilização de publicações relacionadas na sala do Núcleo de Documentação e Pesquisa do MARGS para serem manuseadas pelo público e 3) uma resposta da mostra em exibição ?Acervo em movimento?, a qual, por meio do seu modelo de rotatividade de obras, passa a apresentar agora em sua nova virada trabalhos de artistas atuantes no Espaço N.O. pertencentes ao acervo do museu. (Leia os detalhes mais abaixo e no texto curatorial). Em funcionamento entre 1979 e 1982, em uma sala da Galeria Chaves, no Centro de Porto Alegre, o Espaço N.O. ? Centro Alternativo de Cultura foi criado e administrado por um grupo de artistas que se reuniu com o objetivo de promover um ponto de encontro, divulgação e legitimação de manifestações artísticas mais experimentais, estabelecendo também intercâmbios com artistas de fora. Nesse sentido, enfatizavam a investigação de linguagem e o emprego de novos meios, suportes, materiais e possibilidades expressivas, como a arte-postal, a arte-xerox, a performance e as instalações; ao mesmo tempo em que exploravam a interrelação das artes visuais com a dança, o teatro," DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS-INGLES=""></INFORMACOES-ADICIONAIS>

</OUTRA-PRODUCAO-ARTISTICA-CULTURAL>

<OUTRA-PRODUCAO-ARTISTICA-CULTURAL SEQUENCIA-PRODUCAO="338">

<DADOS-BASICOS-DE-OUTRA-PRODUCAO-ARTISTICA-CULTURAL NATUREZA="Curadoria de exposição de artes visuais" TITULO="Túlio Pinto - Momentum" ANO="2019" PAIS="Brasil" IDIOMA="Português" MEIO-DE-DIVULGACAO="VARIOS" HOME-PAGE="https://acervo.margs.rs.gov.br/atividades-do-margs/tulio-pinto-momentum/?order=ASC&orderby=date&perpage=20&taxquery%5B0%5D%5Btaxonomy%5D=tnc_tax_244018&taxquery%5B0%5D%5Bterms%5D%5B0%5D=12537&taxquery%5B0%5D%5Bcompare%5D=IN&taxquery%5B1%5D%5Btaxonomy" FLAG-RELEVANCIA="NAO" DOI="" TITULO-INGLES="" NATUREZA-INGLES="" FLAG-DIVULGACAO-CIENTIFICA="NAO"></DADOS-BASICOS-DE-OUTRA-PRODUCAO-ARTISTICA-CULTURAL>

<PALAVRAS-CHAVE PALAVRA-CHAVE-1="curadoria" PALAVRA-CHAVE-2="exposição" PALAVRA-CHAVE-3="escultura" PALAVRA-CHAVE-4="" PALAVRA-CHAVE-5="" PALAVRA-CHAVE-6=""></PALAVRAS-CHAVE>

<AREAS-DO-CONHECIMENTO></AREAS-DO-CONHECIMENTO>

<INFORMACOES-ADICIONAIS DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS="?Túlio Pinto ? Momentum? traz a público um conjunto de esculturas, objetos e instalações realizadas nesta década, incluindo alguns trabalhos inéditos. A curadoria é do diretor-curador do MARGS, Francisco Dalcol, que desenvolveu com o artista uma exposição concebida para proporcionar ao público uma profunda e intensa experiência a partir de uma ampla exposição de caráter escultórico e instalativo, destacando um conjunto de obras de grande porte e dimensões. Para receber a proposição do artista, pensada especialmente para o espaço expositivo mais amplo e nobre do museu, as Pinacotecas passarão por uma grande e impactantetransformação visual: o piso das 3 galerias será totalmente revestido por uma cobertura acarpetada, com o objetivo de anular as cores e os motivos decorativos dos ladrilhos, transformando o espaço em um grande ?cubo branco? que privilegiará a visualidade e a presença dos objetos escultóricos que ali estarão instalados. Tendo nos últimos anos cruzado continentes, circulando por diversos países com exposições em instituições, museus, galerias, feiras, eventos e programas de residência ? em 2019, o ponto alto foi uma mostra sua em Veneza durante a Bienal ?, Túlio Pinto não apresentava uma individual em Porto Alegre desde 2013. Nesse sentido, a mostra ?Momentum? chega justamente para pontuar e celebrar o momento de adensamento da produção e de maturidade da trajetória do artista, sobretudo pelo alcance de sua atuação nos últimos anos, ao mesmo tempo marcando sua primeira exposição individual no MARGS. Em sequência à mostra apresentada nas mesmas Pinacotecas em homenagem ao centenário de Francisco Stockinger, um artista notadamente vinculado ao ideário da arte moderna, ?Túlio Pinto ? Momentum? oferecerá agora uma circunstância para se pensar e experenciar os desdobramentos operados pelas pesquisas contemporâneas das linguagens escultóricas, em um campo já expandido de possibilidades, e no qual a abordagem da tridimensionalidade e da espacialidad" DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS-INGLES=""></INFORMACOES-ADICIONAIS>

</OUTRA-PRODUCAO-ARTISTICA-CULTURAL>

<OUTRA-PRODUCAO-ARTISTICA-CULTURAL SEQUENCIA-PRODUCAO="370">

<DADOS-BASICOS-DE-OUTRA-PRODUCAO-ARTISTICA-CULTURAL NATUREZA="Curadoria de exposição de artes visuais" TITULO="Acervo em movimento - Programa expositivo MARGS" ANO="2020" PAIS="Brasil" IDIOMA="Português" MEIO-DE-DIVULGACAO="MEIO_DIGITAL" HOME-PAGE="https://acervo.margs.rs.gov.br/palavras-chave-teste-2/acervo-em-movimento/?order=ASC&orderby=date&view_mode=masonry&perpage=20&paged=1&fetch_only=thumbnail%2Ccreation_date%2Ctitle%2Cdescription&fetch_only_meta=" FLAG-RELEVANCIA="NAO" DOI="" TITULO-INGLES="" NATUREZA-INGLES="" FLAG-DIVULGACAO-CIENTIFICA="NAO"></DADOS-BASICOS-DE-OUTRA-PRODUCAO-ARTISTICA-CULTURAL>

<DETALHAMENTO-DE-OUTRA-PRODUCAO-ARTISTICA-CULTURAL INSTITUICAO-PROMOTORA-DO-EVENTO="Museu de Arte do Rio Grande do Sul - MARGS" LOCAL-DO-EVENTO="" CIDADE="Porto Alegre" EXPOSICAO="" PREMIACAO=""></DETALHAMENTO-DE-OUTRA-PRODUCAO-ARTISTICA-CULTURAL>

<PALAVRAS-CHAVE PALAVRA-CHAVE-1="exposição" PALAVRA-CHAVE-2="curadoria" PALAVRA-CHAVE-3="acervo" PALAVRA-CHAVE-4="museu" PALAVRA-CHAVE-5="" PALAVRA-CHAVE-6=""></PALAVRAS-CHAVE>

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<OUTRA-PRODUCAO-ARTISTICA-CULTURAL SEQUENCIA-PRODUCAO="371">

<DADOS-BASICOS-DE-OUTRA-PRODUCAO-ARTISTICA-CULTURAL NATUREZA="Curadoria de exposição de artes visuais" TITULO="Lia Menna Barreto: A boneca sou eu ? Trabalhos 1985-2021" ANO="2021" PAIS="Brasil" IDIOMA="Português" MEIO-DE-DIVULGACAO="MEIO_DIGITAL" HOME-PAGE="https://acervo.margs.rs.gov.br/atividades-do-margs/lia-menna-barreto-a-boneca-sou-eu-trabalhos-1985-2021/?order=DESC&perpage=20&taxquery%5B0%5D%5Btaxonomy%5D=tnc_tax_244497&taxquery%5B0%5D%5Bterms%5D%5B0%5D=12912&taxquery%5B0%5D%5Bterms%5D%5B1%5D=129" FLAG-RELEVANCIA="NAO" DOI="" TITULO-INGLES="" NATUREZA-INGLES="" FLAG-DIVULGACAO-CIENTIFICA="NAO"></DADOS-BASICOS-DE-OUTRA-PRODUCAO-ARTISTICA-CULTURAL>

<PALAVRAS-CHAVE PALAVRA-CHAVE-1="arte contemporânea" PALAVRA-CHAVE-2="curadoria" PALAVRA-CHAVE-3="exposição" PALAVRA-CHAVE-4="museu" PALAVRA-CHAVE-5="" PALAVRA-CHAVE-6=""></PALAVRAS-CHAVE>

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<OUTRA-PRODUCAO-ARTISTICA-CULTURAL SEQUENCIA-PRODUCAO="372">

<DADOS-BASICOS-DE-OUTRA-PRODUCAO-ARTISTICA-CULTURAL NATUREZA="Curadoria de exposição de artes visuais" TITULO="Dione Veiga Vieira - TERREAL" ANO="2021" PAIS="Brasil" IDIOMA="Português" MEIO-DE-DIVULGACAO="MEIO_DIGITAL" HOME-PAGE="https://acervo.margs.rs.gov.br/atividades-do-margs/dione-veiga-vieira-terreal/?order=DESC&perpage=20&taxquery%5B0%5D%5Btaxonomy%5D=tnc_tax_244497&taxquery%5B0%5D%5Bterms%5D%5B0%5D=12912&taxquery%5B0%5D%5Bterms%5D%5B1%5D=12913&taxquery%5B0%5D%5Bcompar" FLAG-RELEVANCIA="NAO" DOI="" TITULO-INGLES="" NATUREZA-INGLES="" FLAG-DIVULGACAO-CIENTIFICA="NAO"></DADOS-BASICOS-DE-OUTRA-PRODUCAO-ARTISTICA-CULTURAL>

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<OUTRA-PRODUCAO-ARTISTICA-CULTURAL SEQUENCIA-PRODUCAO="373">

<DADOS-BASICOS-DE-OUTRA-PRODUCAO-ARTISTICA-CULTURAL NATUREZA="Curadoria de exposição de artes visuais" TITULO="1ª Exposição de arte brasileira contemporânea: 1955/2021 ? Resgate da exposição de estreia do MARGS e formação inicial do Acervo" ANO="2021" PAIS="Brasil" IDIOMA="Português" MEIO-DE-DIVULGACAO="MEIO_DIGITAL" HOME-PAGE="https://acervo.margs.rs.gov.br/atividades-do-margs/1a-exposicao-de-arte-brasileira-contemporanea-1955-2021-resgate-da-exposicao-de-estreia-do-margs-e-formacao-inicial-do-acervo/?order=DESC&perpage=20&taxquery%5B0%5D%5Btaxonomy%5D=tnc_tax_244497&taxqu" FLAG-RELEVANCIA="NAO" DOI="" TITULO-INGLES="" NATUREZA-INGLES="" FLAG-DIVULGACAO-CIENTIFICA="NAO"></DADOS-BASICOS-DE-OUTRA-PRODUCAO-ARTISTICA-CULTURAL>

<PALAVRAS-CHAVE PALAVRA-CHAVE-1="acervo" PALAVRA-CHAVE-2="curadoria" PALAVRA-CHAVE-3="museu" PALAVRA-CHAVE-4="" PALAVRA-CHAVE-5="" PALAVRA-CHAVE-6=""></PALAVRAS-CHAVE>

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<OUTRA-PRODUCAO-ARTISTICA-CULTURAL SEQUENCIA-PRODUCAO="374">

<DADOS-BASICOS-DE-OUTRA-PRODUCAO-ARTISTICA-CULTURAL NATUREZA="Curadoria de exposição de artes visuais" TITULO="Guilherme Dable ? Não um tempo, mas um lugar" ANO="2022" PAIS="Brasil" IDIOMA="Português" MEIO-DE-DIVULGACAO="MEIO_DIGITAL" HOME-PAGE="https://acervo.margs.rs.gov.br/atividades-do-margs/guilherme-dable-nao-um-tempo-mas-um-lugar/?order=DESC&perpage=20&taxquery%5B0%5D%5Btaxonomy%5D=tnc_tax_244497&taxquery%5B0%5D%5Bterms%5D%5B0%5D=12912&taxquery%5B0%5D%5Bterms%5D%5B1%5D=12913&taxquery%" FLAG-RELEVANCIA="NAO" DOI="" TITULO-INGLES="" NATUREZA-INGLES="" FLAG-DIVULGACAO-CIENTIFICA="NAO"></DADOS-BASICOS-DE-OUTRA-PRODUCAO-ARTISTICA-CULTURAL>

<PALAVRAS-CHAVE PALAVRA-CHAVE-1="arte contemporânea" PALAVRA-CHAVE-2="pintura" PALAVRA-CHAVE-3="curadoria" PALAVRA-CHAVE-4="exposição" PALAVRA-CHAVE-5="" PALAVRA-CHAVE-6=""></PALAVRAS-CHAVE>

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<OUTRA-PRODUCAO-ARTISTICA-CULTURAL SEQUENCIA-PRODUCAO="375">

<DADOS-BASICOS-DE-OUTRA-PRODUCAO-ARTISTICA-CULTURAL NATUREZA="Curadoria de exposição de artes visuais" TITULO="Acervo em movimento ? Aquisições 2019 ? 2022" ANO="2022" PAIS="Brasil" IDIOMA="Português" MEIO-DE-DIVULGACAO="MEIO_DIGITAL" HOME-PAGE="https://acervo.margs.rs.gov.br/atividades-do-margs/acervo-em-movimento-aquisicoes-2019-2022/?order=DESC&perpage=20&taxquery%5B0%5D%5Btaxonomy%5D=tnc_tax_244497&taxquery%5B0%5D%5Bterms%5D%5B0%5D=12912&taxquery%5B0%5D%5Bterms%5D%5B1%5D=12913&taxquery%5" FLAG-RELEVANCIA="NAO" DOI="" TITULO-INGLES="" NATUREZA-INGLES="" FLAG-DIVULGACAO-CIENTIFICA="NAO"></DADOS-BASICOS-DE-OUTRA-PRODUCAO-ARTISTICA-CULTURAL>

<PALAVRAS-CHAVE PALAVRA-CHAVE-1="arte" PALAVRA-CHAVE-2="curadoria" PALAVRA-CHAVE-3="exposição" PALAVRA-CHAVE-4="museu" PALAVRA-CHAVE-5="acervo" PALAVRA-CHAVE-6=""></PALAVRAS-CHAVE>

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<OUTRA-PRODUCAO-ARTISTICA-CULTURAL SEQUENCIA-PRODUCAO="376">

<DADOS-BASICOS-DE-OUTRA-PRODUCAO-ARTISTICA-CULTURAL NATUREZA="Curadoria de exposição de artes visuais" TITULO="PULSE: Rogério Nazari e Telmo Lanes ? Trajetórias 1976-2022" ANO="2022" PAIS="Brasil" IDIOMA="Português" MEIO-DE-DIVULGACAO="MEIO_DIGITAL" HOME-PAGE="https://acervo.margs.rs.gov.br/atividades-do-margs/pulse-rogerio-nazari-e-telmo-lanes-trajetorias-1976-2022/?order=DESC&perpage=20&taxquery%5B0%5D%5Btaxonomy%5D=tnc_tax_244497&taxquery%5B0%5D%5Bterms%5D%5B0%5D=12912&taxquery%5B0%5D%5Bterms%5D%5B1%5D=" FLAG-RELEVANCIA="NAO" DOI="" TITULO-INGLES="" NATUREZA-INGLES="" FLAG-DIVULGACAO-CIENTIFICA="NAO"></DADOS-BASICOS-DE-OUTRA-PRODUCAO-ARTISTICA-CULTURAL>

<PALAVRAS-CHAVE PALAVRA-CHAVE-1="arte contemporânea" PALAVRA-CHAVE-2="curadoria" PALAVRA-CHAVE-3="exposição" PALAVRA-CHAVE-4="museu" PALAVRA-CHAVE-5="" PALAVRA-CHAVE-6=""></PALAVRAS-CHAVE>

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<OUTRA-PRODUCAO-ARTISTICA-CULTURAL SEQUENCIA-PRODUCAO="377">

<DADOS-BASICOS-DE-OUTRA-PRODUCAO-ARTISTICA-CULTURAL NATUREZA="Curadoria de exposição de artes visuais" TITULO="Glauco Rodrigues ? TROPICAL" ANO="2022" PAIS="Brasil" IDIOMA="Português" MEIO-DE-DIVULGACAO="MEIO_DIGITAL" HOME-PAGE="https://acervo.margs.rs.gov.br/atividades-do-margs/glauco-rodrigues-tropical/?order=DESC&perpage=20&taxquery%5B0%5D%5Btaxonomy%5D=tnc_tax_244497&taxquery%5B0%5D%5Bterms%5D%5B0%5D=12912&taxquery%5B0%5D%5Bterms%5D%5B1%5D=12913&taxquery%5B0%5D%5Bcompare" FLAG-RELEVANCIA="NAO" DOI="" TITULO-INGLES="" NATUREZA-INGLES="" FLAG-DIVULGACAO-CIENTIFICA="NAO"></DADOS-BASICOS-DE-OUTRA-PRODUCAO-ARTISTICA-CULTURAL>

<PALAVRAS-CHAVE PALAVRA-CHAVE-1="arte brasileira" PALAVRA-CHAVE-2="exposição" PALAVRA-CHAVE-3="curadoria" PALAVRA-CHAVE-4="acervo" PALAVRA-CHAVE-5="museu" PALAVRA-CHAVE-6=""></PALAVRAS-CHAVE>

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</OUTRA-PRODUCAO-ARTISTICA-CULTURAL>

<OUTRA-PRODUCAO-ARTISTICA-CULTURAL SEQUENCIA-PRODUCAO="378">

<DADOS-BASICOS-DE-OUTRA-PRODUCAO-ARTISTICA-CULTURAL NATUREZA="Curadoria de exposição de artes visuais" TITULO="Hélio Fervenza ? Conjunto vazio" ANO="2023" PAIS="Brasil" IDIOMA="Português" MEIO-DE-DIVULGACAO="MEIO_DIGITAL" HOME-PAGE="https://acervo.margs.rs.gov.br/atividades-do-margs/helio-fervenza-conjunto-vazio/?order=DESC&perpage=20&taxquery%5B0%5D%5Btaxonomy%5D=tnc_tax_244497&taxquery%5B0%5D%5Bterms%5D%5B0%5D=12912&taxquery%5B0%5D%5Bterms%5D%5B1%5D=12913&taxquery%5B0%5D%5Bcom" FLAG-RELEVANCIA="NAO" DOI="" TITULO-INGLES="" NATUREZA-INGLES="" FLAG-DIVULGACAO-CIENTIFICA="NAO"></DADOS-BASICOS-DE-OUTRA-PRODUCAO-ARTISTICA-CULTURAL>

<PALAVRAS-CHAVE PALAVRA-CHAVE-1="arte contemporânea" PALAVRA-CHAVE-2="exposição" PALAVRA-CHAVE-3="curadoria" PALAVRA-CHAVE-4="museu" PALAVRA-CHAVE-5="" PALAVRA-CHAVE-6=""></PALAVRAS-CHAVE>

<AREAS-DO-CONHECIMENTO></AREAS-DO-CONHECIMENTO>

</OUTRA-PRODUCAO-ARTISTICA-CULTURAL>

<OUTRA-PRODUCAO-ARTISTICA-CULTURAL SEQUENCIA-PRODUCAO="379">

<DADOS-BASICOS-DE-OUTRA-PRODUCAO-ARTISTICA-CULTURAL NATUREZA="Curadoria de exposição de artes visuais" TITULO="Wilson Cavalcanti ? Os jardins que me habitam" ANO="2023" PAIS="Brasil" IDIOMA="Português" MEIO-DE-DIVULGACAO="MEIO_DIGITAL" HOME-PAGE="https://acervo.margs.rs.gov.br/atividades-do-margs/wilson-cavalcanti-os-jardins-que-me-habitam/?order=DESC&perpage=20&taxquery%5B0%5D%5Btaxonomy%5D=tnc_tax_244497&taxquery%5B0%5D%5Bterms%5D%5B0%5D=12912&taxquery%5B0%5D%5Bterms%5D%5B1%5D=12913&taxquer" FLAG-RELEVANCIA="NAO" DOI="" TITULO-INGLES="" NATUREZA-INGLES="" FLAG-DIVULGACAO-CIENTIFICA="NAO"></DADOS-BASICOS-DE-OUTRA-PRODUCAO-ARTISTICA-CULTURAL>

<PALAVRAS-CHAVE PALAVRA-CHAVE-1="arte" PALAVRA-CHAVE-2="exposição" PALAVRA-CHAVE-3="curadoria" PALAVRA-CHAVE-4="museu" PALAVRA-CHAVE-5="" PALAVRA-CHAVE-6=""></PALAVRAS-CHAVE>

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<OUTRA-PRODUCAO-ARTISTICA-CULTURAL SEQUENCIA-PRODUCAO="386">

<DADOS-BASICOS-DE-OUTRA-PRODUCAO-ARTISTICA-CULTURAL NATUREZA="Curadoria de exposição de artes visuais" TITULO="MARGS 70 ? Percursos de um acervo" ANO="2024" PAIS="Brasil" IDIOMA="Português" MEIO-DE-DIVULGACAO="MEIO_DIGITAL" HOME-PAGE="" FLAG-RELEVANCIA="NAO" DOI="" TITULO-INGLES="" NATUREZA-INGLES="" FLAG-DIVULGACAO-CIENTIFICA="NAO"></DADOS-BASICOS-DE-OUTRA-PRODUCAO-ARTISTICA-CULTURAL>

<PALAVRAS-CHAVE PALAVRA-CHAVE-1="arte" PALAVRA-CHAVE-2="exposição" PALAVRA-CHAVE-3="curadoria" PALAVRA-CHAVE-4="acervo" PALAVRA-CHAVE-5="museu" PALAVRA-CHAVE-6=""></PALAVRAS-CHAVE>

<AREAS-DO-CONHECIMENTO></AREAS-DO-CONHECIMENTO>

</OUTRA-PRODUCAO-ARTISTICA-CULTURAL>

<OUTRA-PRODUCAO-ARTISTICA-CULTURAL SEQUENCIA-PRODUCAO="298">

<DADOS-BASICOS-DE-OUTRA-PRODUCAO-ARTISTICA-CULTURAL NATUREZA="Curadoria de exposição de artes visuais" TITULO="André Venzon - Mudanças" ANO="2018" PAIS="Brasil" IDIOMA="Português" MEIO-DE-DIVULGACAO="VARIOS" HOME-PAGE="http://www.margs.rs.gov.br/midia/mudancas-este-e-o-nosso-lugar-uma-exposicao-de-andre-venzon/" FLAG-RELEVANCIA="NAO" DOI="" TITULO-INGLES="'Changes - this is our place. An exhibition by André Venzon'" NATUREZA-INGLES="" FLAG-DIVULGACAO-CIENTIFICA="NAO"></DADOS-BASICOS-DE-OUTRA-PRODUCAO-ARTISTICA-CULTURAL>

<DETALHAMENTO-DE-OUTRA-PRODUCAO-ARTISTICA-CULTURAL INSTITUICAO-PROMOTORA-DO-EVENTO="Museu de Arte do Rio Grande do Sul (MARGS)" LOCAL-DO-EVENTO="Museu de Arte do Rio Grande do Sul (MARGS)" CIDADE="Porto Alegre - RS" EXPOSICAO="" PREMIACAO=""></DETALHAMENTO-DE-OUTRA-PRODUCAO-ARTISTICA-CULTURAL>

<PALAVRAS-CHAVE PALAVRA-CHAVE-1="arte contemporânea" PALAVRA-CHAVE-2="curadoria" PALAVRA-CHAVE-3="exposição" PALAVRA-CHAVE-4="fotografia" PALAVRA-CHAVE-5="" PALAVRA-CHAVE-6=""></PALAVRAS-CHAVE>

<AREAS-DO-CONHECIMENTO></AREAS-DO-CONHECIMENTO>

<INFORMACOES-ADICIONAIS DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS="Mudanças ? Este é o Nosso Lugar, de André Venzon, com curadoria de Francisco Dalcol, chega em versão expográfica atualizada, com a inclusão de novos trabalhos, ao Museu de Arte do Rio Grande do Sul Ado Malagoli (MARGS), em Porto Alegre, com um histórico de itinerância por espaços institucionais do Rio Grande do Sul iniciado em 2015, nas cidades de Caxias do Sul, Gramado, Pelotas, Bagé, Bento Gonçalves, Passo Fundo e Santa Maria. A exposição apresenta um olhar curatorial que pela primeira vez se dedica à produção fotográfica de André Venzon. A mostra individual ganha agora uma versão atualizada, com a inclusão de obras recentes, desde 2016, que se vinculam à pesquisa em poéticas visuais desenvolvida pelo artista no PPGAV-IA/UFRGS." DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS-INGLES="Changes - This is Our Place, by André Venzon, curated by Francisco Dalcol, arrives in updated version with the inclusion of new works, at the Art Museum of Rio Grande do Sul Ado Malagoli (MARGS), in Porto Alegre, with a history of roaming through institutional spaces in Rio Grande do Sul started in 2015, in the cities of Caxias do Sul, Gramado, Pelotas, Bagé, Bento Gonçalves, Passo Fundo and Santa Maria. The exhibition presents a curatorial look that for the first time is dedicated to the photographic production of André Venzon. The individual show now gains an updated version, with the inclusion of recent works, since 2016, that are linked to the research in visual poetry developed by the artist in PPGAV-IA / UFRGS."></INFORMACOES-ADICIONAIS>

</OUTRA-PRODUCAO-ARTISTICA-CULTURAL>

</PRODUCAO-ARTISTICA-CULTURAL>

</OUTRA-PRODUCAO>

<DADOS-COMPLEMENTARES>

<PARTICIPACAO-EM-BANCA-TRABALHOS-CONCLUSAO>

<PARTICIPACAO-EM-BANCA-DE-EXAME-QUALIFICACAO SEQUENCIA-PRODUCAO="331"></PARTICIPACAO-EM-BANCA-DE-EXAME-QUALIFICACAO>

<PARTICIPACAO-EM-BANCA-DE-GRADUACAO SEQUENCIA-PRODUCAO="2"></PARTICIPACAO-EM-BANCA-DE-GRADUACAO>

</PARTICIPACAO-EM-BANCA-TRABALHOS-CONCLUSAO>

<PARTICIPACAO-EM-BANCA-JULGADORA>

<OUTRAS-BANCAS-JULGADORAS SEQUENCIA-PRODUCAO="3"></OUTRAS-BANCAS-JULGADORAS>

<OUTRAS-BANCAS-JULGADORAS SEQUENCIA-PRODUCAO="36"></OUTRAS-BANCAS-JULGADORAS>

<OUTRAS-BANCAS-JULGADORAS SEQUENCIA-PRODUCAO="37"></OUTRAS-BANCAS-JULGADORAS>

<OUTRAS-BANCAS-JULGADORAS SEQUENCIA-PRODUCAO="38"></OUTRAS-BANCAS-JULGADORAS>

<OUTRAS-BANCAS-JULGADORAS SEQUENCIA-PRODUCAO="59"></OUTRAS-BANCAS-JULGADORAS>

<OUTRAS-BANCAS-JULGADORAS SEQUENCIA-PRODUCAO="151"></OUTRAS-BANCAS-JULGADORAS>

<OUTRAS-BANCAS-JULGADORAS SEQUENCIA-PRODUCAO="173"></OUTRAS-BANCAS-JULGADORAS>

<OUTRAS-BANCAS-JULGADORAS SEQUENCIA-PRODUCAO="251"></OUTRAS-BANCAS-JULGADORAS>

<OUTRAS-BANCAS-JULGADORAS SEQUENCIA-PRODUCAO="260">

<DADOS-BASICOS-DE-OUTRAS-BANCAS-JULGADORAS TIPO="" NATUREZA="Outra" TITULO="Prêmio PIPA 2017 - Comitê de Indicação" ANO="2017" PAIS="Brasil" IDIOMA="Português" HOME-PAGE="http://www.premiopipa.com/2017/02/comite-de-indicacao-2017/" DOI="" TITULO-INGLES="" TIPO-INGLES=""></DADOS-BASICOS-DE-OUTRAS-BANCAS-JULGADORAS>

<DETALHAMENTO-DE-OUTRAS-BANCAS-JULGADORAS CODIGO-INSTITUICAO="001200000991" NOME-INSTITUICAO="Instituto PIPA"></DETALHAMENTO-DE-OUTRAS-BANCAS-JULGADORAS>

<PARTICIPANTE-BANCA NOME-COMPLETO-DO-PARTICIPANTE-DA-BANCA="Francisco Eduardo Coser Dalcol" NOME-PARA-CITACAO-DO-PARTICIPANTE-DA-BANCA="DALCOL, F." ORDEM-PARTICIPANTE="1" NRO-ID-CNPQ=""></PARTICIPANTE-BANCA>

<PALAVRAS-CHAVE PALAVRA-CHAVE-1="arte" PALAVRA-CHAVE-2="arte contemporânea" PALAVRA-CHAVE-3="crítica" PALAVRA-CHAVE-4="instituições artísticas" PALAVRA-CHAVE-5="práticas artísticas" PALAVRA-CHAVE-6=""></PALAVRAS-CHAVE>

<AREAS-DO-CONHECIMENTO></AREAS-DO-CONHECIMENTO>

<INFORMACOES-ADICIONAIS DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS="Integrante do Comitê de Indicação da nona edição do Prêmio PIPA, indicado pelo Conselho do Prêmio PIPA, uma iniciativa conjunta do Instituto PIPA e do Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro (MAM-Rio). O Comitê de Indicação é formado por 25 membros convidados pelo Conselho do PIPA, entre brasileiros de várias regiões do país e estrangeiros. Trata-se um grupo de renomados profissionais que atuam com arte contemporânea, tais quais artistas consagrados, colecionadores, curadores, professores, críticos e galeristas ? vale ressaltar, aliás, que os últimos não podem indicar artistas representados comercialmente por sua galeria. Foi solicitado a cada um dos membros do Comitê que indicasse até três artistas com trajetória recente, porém com destaque no circuito nacional, lembrando da relevância do Prêmio para melhor desenvolvimento e crescimento do artista. O Prêmio PIPA tem como objetivo premiar artistas brasileiros cuja trajetória seja recente, mas que já tenham uma produção consistente e em evidência. As interpretações e avaliações dos indicadores cabem apenas a eles e são respeitadas. Alguns dos indicadores de 2017 já participaram como artistas ou indicadores do PIPA em outros anos. O anúncio dos artistas indicados acontecerá nos dias 6 a 10 de março. Membros Comitê de Indicação do Prêmio PIPA 2017: Alice Miceli (artista | Sudeste) Ana Candida de Avelar (crítica/curadora | Centro-Oeste) Anna Bergamasco (galerista | Sudeste) Claudia Saldanha (professora/curadora | Sudeste) Claudio Mubarac (artista/curador/professor | Sudeste) Consuelo Bassanesi (curadora/ diretora artística | Sudeste) Daniel Senise (artista | Sudeste) Felipe Ribeiro (curador/diretor artístico | Sudeste) Frances Reynolds (colecionadora | Inglaterra) Francisco Dalcol (crítico/curador | Sul) Gabriela Kremer Motta (curadora/crítica | Sul) Gabriela Salgado (curadora | Inglaterra) João Laia (curador/escritor | Lisboa) Josué Mattos (curado" DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS-INGLES=""></INFORMACOES-ADICIONAIS>

</OUTRAS-BANCAS-JULGADORAS>

<OUTRAS-BANCAS-JULGADORAS SEQUENCIA-PRODUCAO="267"></OUTRAS-BANCAS-JULGADORAS>

<OUTRAS-BANCAS-JULGADORAS SEQUENCIA-PRODUCAO="299">

<DADOS-BASICOS-DE-OUTRAS-BANCAS-JULGADORAS TIPO="" NATUREZA="Outra" TITULO="Prêmio PIPA 2018 - Comitê de Indicação" ANO="2018" PAIS="Brasil" IDIOMA="Português" HOME-PAGE="http://www.premiopipa.com/2018/02/conheca-os-membros-do-comite-de-indicacao-2018/" DOI="" TITULO-INGLES="" TIPO-INGLES=""></DADOS-BASICOS-DE-OUTRAS-BANCAS-JULGADORAS>

<DETALHAMENTO-DE-OUTRAS-BANCAS-JULGADORAS CODIGO-INSTITUICAO="001200000991" NOME-INSTITUICAO="Instituto PIPA"></DETALHAMENTO-DE-OUTRAS-BANCAS-JULGADORAS>

<PALAVRAS-CHAVE PALAVRA-CHAVE-1="arte contemporânea" PALAVRA-CHAVE-2="crítica" PALAVRA-CHAVE-3="" PALAVRA-CHAVE-4="" PALAVRA-CHAVE-5="" PALAVRA-CHAVE-6=""></PALAVRAS-CHAVE>

<AREAS-DO-CONHECIMENTO></AREAS-DO-CONHECIMENTO>

<INFORMACOES-ADICIONAIS DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS="Integrante do Comitê de Indicação da décima edição do Prêmio PIPA, indicado pelo Conselho do Prêmio PIPA, uma iniciativa conjunta do Instituto PIPA e do Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro (MAM-Rio). Toda edição, o Conselho do PIPA convida cerca de 30 profissionais de arte contemporânea para indicar à premiação artistas com destaque no circuito nacional. Os colecionadores, curadores, professores, críticos, artistas e galeristas convidados formam então o Comitê de Indicação do ano. Vale ressaltar, aliás, que galeristas não podem indicar artistas representados comercialmente por seus estabelecimentos. Alguns dos membros já participaram do Comitê em outras edições, outros participam pela primeira vez. O Comitê de Indicação do Prêmio PIPA 2018 é composto por 28 membros, entre brasileiros de todas as regiões do país e estrangeiros. Cada um deles indica de um a três artistas para concorrer ao PIPA, lembrando, é claro, da relevância da premiação para o desenvolvimento e crescimento da produção artística do país. O Prêmio PIPA tem como objetivo premiar artistas brasileiros, sem restrição de idade, cuja trajetória seja recente, mas que já tenham uma produção consistente e em evidência. As interpretações e avaliações desta meta pelos indicadores cabem apenas a eles e são respeitadas pela Coordenação do Prêmio. Alguns dos indicadores de 2018 já participaram como artistas ou indicadores do PIPA em outros anos. O anúncio dos artistas indicados acontecerá de 19 a 23 de fevereiro. Conheça os membros do Comitê de Indicação do Prêmio PIPA 2018: Ana Elisa Cohen (galerista | Sudeste) Aline de Figueiredo Espínola (crítica/curadora | Centro-Oeste) André Severo (crítico/curador/artista | Sul) Bernardo José de Souza (crítico/curador | Sul) Bernardo Mosqueira (curador/escritor | Sudeste) Carlos Eduardo Bitu Cassundé (crítico/curador | Nordeste) Catalina Lozano (crítica/curadora | México) Felipe Scovino (crítico/curador/professor | S" DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS-INGLES=""></INFORMACOES-ADICIONAIS>

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<INFORMACAO-ADICIONAL-CURSO CODIGO-CURSO="90000012" CODIGO-ORGAO="" NOME-ORGAO="" CODIGO-INSTITUICAO="019200000005" NOME-INSTITUICAO="Universidade Federal do Rio Grande do Sul" NOME-GRANDE-AREA-DO-CONHECIMENTO="LINGUISTICA_LETRAS_E_ARTES" NOME-DA-AREA-DO-CONHECIMENTO="Artes" NOME-DA-SUB-AREA-DO-CONHECIMENTO="Fundamentos e Crítica das Artes" NOME-DA-ESPECIALIDADE="" NIVEL-CURSO="APERFEICOAMENTO"></INFORMACAO-ADICIONAL-CURSO>

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