Perfil do Pesquisador

Nome Completo

Natasha Marzliak Norberto

IDLattes

0564251122652643

ORCID

0000-0002-4267-7066

Nacionalidade

Brasil

Nascimento

ITAJUBÁ — Brasil

Última Atualização

XML disponível 2024-03-19

Áreas de Conhecimento

Ciencias humanas
Linguistica letras e artes

Lattes ID

https://lattes.cnpq.br/0564251122652643

Vínculo Institucional

Universidade Federal do Amazonas

Média de coautoria

1.7 autores por trabalho
17 autores em 10 trabalhos

Total de trabalhos (científicos)

Instituição de Vínculo

Nome

Universidade Federal do Amazonas

Cidade

Manaus

UF

País

Brasil

Código Institucional

008200000000

GRADUACAO — bacharelado em artes plásticas

Universidade Estadual de Campinas

2002 — 2006

Status

CONCLUIDO

Bolsa

SIM

Orientador

Regina Aparecida Pólo Müller

GRADUACAO — licenciatura em Educação Artística

Universidade Estadual de Campinas

2002 — 2005

Status

CONCLUIDO

Bolsa

SIM

Orientador

Regina Aparecida Pólo Müller

GRADUACAO — Direito

Faculdades de Campinas

2014 — 2020

Status

INCOMPLETO

Bolsa

NAO

Orientador

Gustavo dos Reis Gazzola

MESTRADO — Artes

Universidade Estadual de Campinas

2009 — 2012

Status

CONCLUIDO

Bolsa

SIM

Orientador

—

DOUTORADO — Artes Visuais

Universidade Estadual de Campinas

2014 — 2019

Status

CONCLUIDO

Bolsa

SIM

Orientador

—

POS-DOUTORADO —

Freie Universität Berlin

2022 — 2023

Status

CONCLUIDO

Bolsa

NAO

Orientador

—

Produção Científica – Formato ABNT

Livros

0

Capítulos

3

Artigos

7

Eventos

0

Partituras

0

Total Geral

10

Livros publicados ou organizados (0 itens)

Nenhum livro cadastrado.

Capítulos de livros publicados (3 itens)

Natasha Marzliak Norberto, RICARDO LESSA FILHO. A fabulação e a imagem híbrida de Fala Mulher!. In: Nina Velasco e Cruz; Ludimilla Carvalho (Org.). Imagem, estética, política [livro eletrônico] : territórios fluidos do contemporâneo. Recife: Programa de Pós-Graduação em Comunicação da UFPE (PPGCOM-UFPE), 2022. ISBN: 9786500407808.

Natasha Marzliak Norberto, Giovana Carla Mastromauro, MARCELO BESO. BANZO. In: Henrique Lukas; Maíra Endo; Samantha Moreira; Ruli Moretti (Org.). METADADOS. CAMPINAS: Ateliê Aberto Produções contemporâneas, 2016. p. 00-00. ISBN: 9788559470000.

Natasha Marzliak Norberto. A arte de Kika Nicolela: as narrativas e os lugares entre o real, a memória e a imaginação. In: J.P. Hergesel; J. Doretto; and T. Torres (Org.). Redes Digitais e Culturas Ativistas: Artes, Cidades e Ativismo [Digital Networks and Activist Cultures: Arts, Cities and Activism]. Sao Paulo: CLEA Editorial, 2022. ISBN: 9786599668722.

Artigos publicados (7 itens)

Natasha Marzliak Norberto. A arte transmídia de instalação nas décadas de 1960/1970 e na contemporaneidade (André Parente e Kátia Maciel). VISUALIDADES, v. 14, n. 1, 2016, p. 256-283. DOI: 10.5216/vis.v14i1.35932.

Natasha Marzliak Norberto. Labirinto Concei(Tex)tual em Cosmococas: Fluxus e Jack Smith. REVISTA ECO-PÓS (ONLINE), v. 20, n. 3, 2017, p. 372-. DOI: 10.29146/eco-pos.v20i3.3270.

Natasha Marzliak Norberto. Os quase-cinemas de Hélio Oiticica: experimentações transcinematográficas de instalação. Rebeca, v. 6, n. 2, 2018, p. 100/6-130. DOI: 10.22475/rebeca.v6n2.257.

Natasha Marzliak Norberto. Transmedia Art of Instauration and Art Discourse: Moving Images and New Technologies in Contemporary Art Spaces. ART STYLE MAGAZINE, v. 4, n. 4, 2019, p. 53-. DOI: 10.5281/zenodo.4162405.

Natasha Marzliak Norberto. Social and Environmental Demands Through the Art of TransArchitecture Project: Deterritorializing and Building Networks. Art Style Magazine, v. 9, n. 1, 2022, p. 27-59. DOI: 10.5281/zenodo.6338609.

Natasha Marzliak Norberto. Figuras na Paisagem e Circuladô, de André Parente. FAROL (VITÓRIA), v. 16, n. 22, 2020, p. 93-105. DOI: 10.47456/rf.v1i22.30930.

Natasha Marzliak Norberto. Suspense: Dispositivo Transmídia de Katia Maciel. TEXTO DIGITAL (UFSC), v. 17, n. 1, 2021, p. 239-267. DOI: 10.5007/1807-9288.2021.e77421.

Partituras publicadas (0 itens)

Trabalhos em Eventos (0 itens)

Áreas de conhecimento

Painel de Produção Artística – Artes Visuais

FILME

8

ARTES-VISUAIS

artística

4

OUTROS

OUTRA

2

MUSICA

PINTURA

1

ARTES-VISUAIS

VIDEO

1

ARTES-VISUAIS

Distribuição por Natureza (Barras)

Distribuição Geral (Pizza)

OUTROS - artística. MOSTRA INSTANTE - SESC CAMPINAS. 2011

OUTROS - artística. DAQUILO QUE ME HABITA-CCBB BRASÍLIA. 2012

OUTROS - artística. MOSTRA VIDEOARTE 'DEVIR' (PROJETO AVER). 2012

OUTROS - artística. PANORAMA DA ARTE BRASILEIRA - MAM/SP. 2011

ARTES-VISUAIS - FILME. BANZO - VERSÃO LONGA. 2013

ARTES-VISUAIS - FILME. BANZO - VERSÃO MÉDIA METRAGEM. 2016

ARTES-VISUAIS - VIDEO. VÍDEOS INSTITUCIONAIS EM EDUCAÇÃO. 2017

ARTES-VISUAIS - PINTURA. ALTER EGO. 2007

ARTES-VISUAIS - FILME. HELENA VADIA. 2017

ARTES-VISUAIS - FILME. Gio-gio e Jaq-lôca em: Uma aurora sexual. 2012

ARTES-VISUAIS - FILME. Videoclipe Try to Scape/Tente Escapar. 2010

ARTES-VISUAIS - FILME. TRANSMÍDIA. 2019

ARTES-VISUAIS - FILME. O Pacote anticrime de Sérgio Moro: base teórica e ideológica e decorrentes ameaças às garantias fundamentais e ao Estado Democrático de Direito. 2019

ARTES-VISUAIS - FILME. Água Anônima | devaneio. 2013

MUSICA - OUTRA. PROGRAMA DE RÁDIO 'NATASHA' - ARTE DIGITAL, COMPUTER ART E MÚSICA. 2004

MUSICA - OUTRA. PROGRAMA DE RÁDIO 'VACAS FUGITIVAS' - ARTE, MÚSICA E MULTIMÍDIA. 2003

Fluxo da Produção Artística / Cultural

Estrutura Completa do XML

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<DADOS-GERAIS NOME-COMPLETO="Natasha Marzliak Norberto" NOME-EM-CITACOES-BIBLIOGRAFICAS="MARZLIAK, N.;MARZLIAK, NATASHA" NACIONALIDADE="B" PAIS-DE-NASCIMENTO="Brasil" UF-NASCIMENTO="MG" CIDADE-NASCIMENTO="ITAJUBÁ" PERMISSAO-DE-DIVULGACAO="NAO" DATA-FALECIMENTO="" SIGLA-PAIS-NACIONALIDADE="BRA" PAIS-DE-NACIONALIDADE="Brasil" ORCID-ID="https://orcid.org/0000-0002-4267-7066">

<RESUMO-CV TEXTO-RESUMO-CV-RH="Doutora em Artes pela Universidade Estadual de Campinas (UNICAMP), com residência doutoral no Departamento de Cinema e Audiovisual da Université Panthéon-Sorbonne Paris 1. Editora associado da revista Art Style | Art Culture International Magazine. Carreira acadêmica inclui posições como pesquisador de pós-doutorado no Departamento de História da Arte da Universidade Livre de Berlim, Professor Assistente (titular) de Teoria, Estética e História da Arte na Universidade Federal do Amazonas e Professor Adjunto de História da Arte, Multimídia e Design na Universidade PUC-Campinas. Profissional autônoma especializada em operações artísticas, arte digital/NFT, vídeo e fotografia. Membro do coletivo AnarkoArtLab (NYC, Berlim e Amazônia). Experiência abrange Estética, História da Arte, Cultura Visual, Arte Socialmente Engajada, e teorias críticas como Estudos Pós-coloniais e Decoloniais, Teoria Interseccional, bem como Política Feminista e Queer." TEXTO-RESUMO-CV-RH-EN="Natasha Marzliak, a UNICAMP graduate, is a professional specializing in NFT operations at the Expanded.art gallery in Berlin. Previously, she held academic positions as a professor of Art Theory, History, and Aesthetics at the Federal University of Amazonas (UFAM) and at PUC-Campinas. Dr. Marzliak holds a postdoctoral degree from the Department of Art History at the Free University of Berlin. She completed her Ph.D. in Multimedia and Art at the Department of Visual Arts of UNICAMP (Brazil) and at the Department of Cinema and Audiovisual at the Université Panthéon-Sorbonne Paris 1. She is an associate editor for Art Style International Magazine and a member of the AnarkoArtLab collective (NYC), which produces socially engaged art."></RESUMO-CV>

<OUTRAS-INFORMACOES-RELEVANTES OUTRAS-INFORMACOES-RELEVANTES="Aprovada (2021) em primeiro lugar na seleção para o cargo de Professora Adjunta junto à Faculdade de Artes (FAARTES) Universidade Federal do Amazonas (UFAM) Aprovada (2020) em primeiro lugar na seleção para o cargo de Professora junto ao Departamento de Artes do Centro de Comunicação e Linguagem da Universidade PUC-Campinas (SP)."></OUTRAS-INFORMACOES-RELEVANTES>

<FORMACAO-ACADEMICA-TITULACAO>

<POS-DOUTORADO SEQUENCIA-FORMACAO="12" NIVEL="5" CODIGO-INSTITUICAO="140800000000" NOME-INSTITUICAO="Freie Universität Berlin" ANO-DE-INICIO="2022" ANO-DE-CONCLUSAO="2023" ANO-DE-OBTENCAO-DO-TITULO="" FLAG-BOLSA="NAO" CODIGO-AGENCIA-FINANCIADORA="" NOME-AGENCIA="" STATUS-DO-ESTAGIO="" STATUS-DO-CURSO="CONCLUIDO" NUMERO-ID-ORIENTADOR="" CODIGO-CURSO-CAPES="" TITULO-DO-TRABALHO="" TITULO-DO-TRABALHO-INGLES="" NOME-CURSO-INGLES=""></POS-DOUTORADO>

</FORMACAO-ACADEMICA-TITULACAO>

<ATUACOES-PROFISSIONAIS>

<ATUACAO-PROFISSIONAL CODIGO-INSTITUICAO="985601112730" NOME-INSTITUICAO="Secretaria de Estado da Educação de São Paulo" SEQUENCIA-ATIVIDADE="4" SEQUENCIA-IMPORTANCIA="12"></ATUACAO-PROFISSIONAL>

<ATUACAO-PROFISSIONAL CODIGO-INSTITUICAO="007900000004" NOME-INSTITUICAO="Universidade Estadual de Campinas" SEQUENCIA-ATIVIDADE="5" SEQUENCIA-IMPORTANCIA="9">

<ATIVIDADES-DE-PESQUISA-E-DESENVOLVIMENTO></ATIVIDADES-DE-PESQUISA-E-DESENVOLVIMENTO>

<ATIVIDADES-DE-PARTICIPACAO-EM-PROJETO>

<PARTICIPACAO-EM-PROJETO SEQUENCIA-FUNCAO-ATIVIDADE="2" FLAG-PERIODO="ANTERIOR" MES-INICIO="" ANO-INICIO="2004" MES-FIM="" ANO-FIM="2005" CODIGO-ORGAO="007901000008" NOME-ORGAO="Instituto de Artes" CODIGO-UNIDADE="" NOME-UNIDADE="">

<PROJETO-DE-PESQUISA SEQUENCIA-PROJETO="2" ANO-INICIO="2004" ANO-FIM="2005" NOME-DO-PROJETO="OBJETOS CONTEMPORÂNEOS GUARANI: LINGUAGEM E SIGNIFICADO" SITUACAO="CONCLUIDO" NATUREZA="PESQUISA" NUMERO-GRADUACAO="" NUMERO-ESPECIALIZACAO="" NUMERO-MESTRADO-ACADEMICO="" NUMERO-MESTRADO-PROF="" NUMERO-DOUTORADO="" DESCRICAO-DO-PROJETO="Este estudo teve como objetivo conhecer e entender a linguagem e o significado dos objetos artísticos contemporâneos dos indígenas guarani que habitam a aldeia do Rio Silveira, localizada no litoral norte do Estado de São Paulo. Os objetos artísticos indígenas são uma linguagem visual, possuem intenção estética, simbólicas e religiosas, expressando sua visão de mundo. Considerei, portanto, para sua compreensão, as outras manifestações da cultura guarani: as práticas e mitos religiosos, a organização social, política e econômica. A produção dos objetos foi estudada como um elemento da cultura. A pesquisa empírica, embasada em elementos do estudo da antropologia, levou à formulação de um inventário dessas produções, que foi utilizado para levantar interpretações de seus significados e o que esses objetos expressam da cultura em questão, isto é, sua linguagem visual. A valorização da cultura guarani foi um dos objetivos que o estudo pretendeu alcançar, subsidiando possíveis futuros projetos de etno-desenvolvimento e pesquisas em arte indígena." IDENTIFICADOR-PROJETO="" DESCRICAO-DO-PROJETO-INGLES="" NOME-DO-PROJETO-INGLES="" FLAG-POTENCIAL-INOVACAO="NAO" NOME-COORDENADOR-CERTIFICACAO="" DATA-CERTIFICACAO="" NUMERO_TECNICO_NIVEL_MEDIO=""></PROJETO-DE-PESQUISA>

</PARTICIPACAO-EM-PROJETO>

<PARTICIPACAO-EM-PROJETO SEQUENCIA-FUNCAO-ATIVIDADE="5" FLAG-PERIODO="ANTERIOR" MES-INICIO="" ANO-INICIO="2014" MES-FIM="" ANO-FIM="2019" CODIGO-ORGAO="007901000008" NOME-ORGAO="Instituto de Artes" CODIGO-UNIDADE="007901001993" NOME-UNIDADE="PÓS-GRADUAÇAO ARTES VISUAIS">

<PROJETO-DE-PESQUISA SEQUENCIA-PROJETO="3" ANO-INICIO="2014" ANO-FIM="2019" NOME-DO-PROJETO="AGENCIAMENTOS DE DESEJOS E EXPERIMENTAÇÕES EM DISPOSITIVOS DE ARTE TRANSMÍDIA AUDIOVISUAL DE INSTAURAÇÃO" SITUACAO="CONCLUIDO" NATUREZA="PESQUISA" NUMERO-GRADUACAO="" NUMERO-ESPECIALIZACAO="" NUMERO-MESTRADO-ACADEMICO="" NUMERO-MESTRADO-PROF="" NUMERO-DOUTORADO="1" DESCRICAO-DO-PROJETO="A arte contemporânea empreende uma ampla variedade de experimentações entre as mídias. Atualmente, caracteriza-se uma arte híbrida, que ultrapassa fronteiras, abre passagens e desloca espaços e temporalidades em um cenário de constante inovação. Esta tese propõe um percurso, em contexto nacional, por alguns processos de produção que, à luz do conceito de Dick Higgins, designamos como arte transmídia audiovisual de instauração, uma vez que há exploração das linguagens do cinema, do vídeo e das novas tecnologias audiovisuais, os quais, unidos, caracterizam dispositivos que acontecem em ambientações sensoriais e afetivas. Esses processos compreendem a intuição e a vontade de fazer embutidos no universo do artista, estopim e potência para o gesto, que é agenciamento das mídias na construção dos dispositivos, os quais oferecem pistas para a co-atuação do público na recepção. Sob a égide de aspectos estéticos, éticos e poéticos de trabalhos híbridos e audiovisuais contemporâneos, substancialmente são explorados conceitos como transmídia, estética, agenciamento, dispositivo, espaço, tempo, poder disciplinar, máquina abstrata, rostidade, território, ritornelo, entre outros. Assim, empreendendo uma variedade de pensamentos através de interfaces filosóficas, as abordagens crítico-reflexivas que atravessam o pensamento contemporâneo e que desvelam a arte como experimentação libertadora, criadora de mundos e que anima a novos pensamentos, são revistas para investigar os processos intrínsecos aos dispositivos de transmídia como produção de saber. Perpassa-se, portanto, por autores como Gilles Deleuze, Michael Foucault e Jean-François Lyotard, este último sobretudo no que se refere ao abolimento do discurso estético moderno totalizante. O corpus foi construído na reunião de alguns artistas eminentes da arte contemporânea, abrangendo trabalhos de André Parente, Katia Maciel, Adriana Varella e Kika Nicolela. Esses artistas foram integrados pois seus trabalhos demonstram certas afinidades formais, mas que revelam distinções por suas singularidades de desejos, o que pode oferecer um profícuo conhecimento sobre alguns dos infinitos caminhos que as experimentações em transmídia podem percorrer. Além disso, não há objetivo de definir regras para categorizar formalmente os trabalhos desses artistas, mas embrenhar-se nas múltiplas camadas de seu emaranhado de linhas de força para lançar-se em direção ao novo. Como resultado final adicional foi realizado um documentário a partir de conversas com os artistas pesquisados, contendo, ainda, trechos de seus trabalhos e entrevistas com autores que pautam seus pensamentos nas novas formas audiovisuais no contexto da arte contemporânea, como Philippe Dubois e Françoise Parfait." IDENTIFICADOR-PROJETO="" DESCRICAO-DO-PROJETO-INGLES="" NOME-DO-PROJETO-INGLES="" FLAG-POTENCIAL-INOVACAO="NAO" NOME-COORDENADOR-CERTIFICACAO="" DATA-CERTIFICACAO="" NUMERO_TECNICO_NIVEL_MEDIO=""></PROJETO-DE-PESQUISA>

</PARTICIPACAO-EM-PROJETO>

<PARTICIPACAO-EM-PROJETO SEQUENCIA-FUNCAO-ATIVIDADE="1" FLAG-PERIODO="ANTERIOR" MES-INICIO="" ANO-INICIO="2009" MES-FIM="" ANO-FIM="2012" CODIGO-ORGAO="007901000008" NOME-ORGAO="Instituto de Artes" CODIGO-UNIDADE="" NOME-UNIDADE="">

<PROJETO-DE-PESQUISA SEQUENCIA-PROJETO="1" ANO-INICIO="2009" ANO-FIM="2012" NOME-DO-PROJETO="HÉLIO OITICICA, QUASE-CINEMAS E AS RELAÇÕES COM A VIDEOINSTALAÇÃO CONTEMPORÂNEA" SITUACAO="CONCLUIDO" NATUREZA="PESQUISA" NUMERO-GRADUACAO="" NUMERO-ESPECIALIZACAO="" NUMERO-MESTRADO-ACADEMICO="1" NUMERO-MESTRADO-PROF="" NUMERO-DOUTORADO="" DESCRICAO-DO-PROJETO="Esta pesquisa analisa as propostas ambientais/fílmicas de Hélio Oiticica produzidas na década de 1970: os quase-cinemas. Por meio dos usos dos suportes do cinema, fotografia e som, e questionando o cinema narrativo e a posição apenas contemplativa do espectador, o artista concebeu espaços sensoriais, experiências quase-cinematográficas que propõem a recusa ao objeto acabado, o convite à participação e novas relações espaço-temporais que alteram o modo de percepção do visitante. Essas propostas se relacionam com o contexto artístico de sua época como, por exemplo, as experiências cinemáticas criadas pelo grupo Fluxus (os fluxfilmes), os eventos de Jack Smith, o Cinema Expandido, o Cinema Marginal e as práticas do Super-8 brasileiros. Em seguida, discute-se as possibilidades dialógicas dessas experiências com os conceitos e algumas práticas de videoinstalação. Esta aproximação tem como premissa trazer questões estéticas referentes à arte contemporânea, a saber: a exploração dos diversos suportes possíveis, a imersão no espaço, a presentificação do tempo e a participação do público na obra. Tais temas, que já eram amplamente abordados pelo artista, se fazem também expressivos na poética atual das videoinstalações. Finalmente, busca-se uma aproximação da poética da artista/pesquisadora com os procedimentos estudados." IDENTIFICADOR-PROJETO="" DESCRICAO-DO-PROJETO-INGLES="This work examined the environmental and filmic proposals of Hélio Oiticica produced in the 1970?s: the quasi-cinemas. Through different support such as the film, photography and audio, and questioning the narrative cinema and the contemplative position of the viewer, the artist conceived sensorial spaces, quasi-cinematographic experiences providing the refusal to finished object, the call for participation and new space-time relations, changing the mode of perception of the visitor. These proposals are related to the artistic context of that time, such as the cinematic experience created by the Fluxus group (the fluxfilmes), Jack Smith, the expanded cinema and the Brazilian cinema marginal. It was then discussed the possibilities of such dialogical experiences with some of the concepts and practices of video installation. This approach was premised on bringing aesthetic issues relating to contemporary art, for example through the exploration of different mediums possible, the immersion in space, the time durative and the participation of public in the work. Such themes, which were widely covered by the artist, are also significant in the poetic form of video installations today. Finally, it was searched a poetic approximation of the artist/researcher, author of this investigation, with the procedures studied." NOME-DO-PROJETO-INGLES="HÉLIO OITICICA, QUASE-CINEMAS E OS DESDOBRAMENTOS NA VIDEOINSTALAÇÃO CONTEMPORÂNEA" FLAG-POTENCIAL-INOVACAO="NAO" NOME-COORDENADOR-CERTIFICACAO="" DATA-CERTIFICACAO="" NUMERO_TECNICO_NIVEL_MEDIO=""></PROJETO-DE-PESQUISA>

</PARTICIPACAO-EM-PROJETO>

</ATIVIDADES-DE-PARTICIPACAO-EM-PROJETO>

</ATUACAO-PROFISSIONAL>

<ATUACAO-PROFISSIONAL CODIGO-INSTITUICAO="001000000998" NOME-INSTITUICAO="Ateliê Aberto produções contemporâneas" SEQUENCIA-ATIVIDADE="6" SEQUENCIA-IMPORTANCIA="10">

<ATIVIDADES-DE-SERVICO-TECNICO-ESPECIALIZADO></ATIVIDADES-DE-SERVICO-TECNICO-ESPECIALIZADO>

</ATUACAO-PROFISSIONAL>

<ATUACAO-PROFISSIONAL CODIGO-INSTITUICAO="001200000991" NOME-INSTITUICAO="Escolas de Línguas" SEQUENCIA-ATIVIDADE="8" SEQUENCIA-IMPORTANCIA="11"></ATUACAO-PROFISSIONAL>

<ATUACAO-PROFISSIONAL CODIGO-INSTITUICAO="001300000993" NOME-INSTITUICAO="ART STYLE MAGAZINE" SEQUENCIA-ATIVIDADE="9" SEQUENCIA-IMPORTANCIA="6">

</ATUACAO-PROFISSIONAL>

<ATUACAO-PROFISSIONAL CODIGO-INSTITUICAO="001400000995" NOME-INSTITUICAO="ESCOLA COMUNITÁRIA DE CAMPINAS" SEQUENCIA-ATIVIDADE="10" SEQUENCIA-IMPORTANCIA="7"></ATUACAO-PROFISSIONAL>

<ATUACAO-PROFISSIONAL CODIGO-INSTITUICAO="001500000997" NOME-INSTITUICAO="COLÉGIO FUNDAMENTUM" SEQUENCIA-ATIVIDADE="11" SEQUENCIA-IMPORTANCIA="8"></ATUACAO-PROFISSIONAL>

<ATUACAO-PROFISSIONAL CODIGO-INSTITUICAO="001600000999" NOME-INSTITUICAO="Art Style | Art & Culture International Magazine" SEQUENCIA-ATIVIDADE="12" SEQUENCIA-IMPORTANCIA=""></ATUACAO-PROFISSIONAL>

<ATUACAO-PROFISSIONAL CODIGO-INSTITUICAO="071500000009" NOME-INSTITUICAO="Pontifícia Universidade Católica de Campinas" SEQUENCIA-ATIVIDADE="13" SEQUENCIA-IMPORTANCIA="4">

<ATIVIDADES-DE-ENSINO>

</ATIVIDADES-DE-ENSINO>

<ATIVIDADES-DE-PARTICIPACAO-EM-PROJETO></ATIVIDADES-DE-PARTICIPACAO-EM-PROJETO>

</ATUACAO-PROFISSIONAL>

<ATUACAO-PROFISSIONAL CODIGO-INSTITUICAO="001700000990" NOME-INSTITUICAO="Revista Logos" SEQUENCIA-ATIVIDADE="14" SEQUENCIA-IMPORTANCIA=""></ATUACAO-PROFISSIONAL>

<ATUACAO-PROFISSIONAL CODIGO-INSTITUICAO="001800000992" NOME-INSTITUICAO="Anpap" SEQUENCIA-ATIVIDADE="15" SEQUENCIA-IMPORTANCIA=""></ATUACAO-PROFISSIONAL>

<ATUACAO-PROFISSIONAL CODIGO-INSTITUICAO="001900000994" NOME-INSTITUICAO="Associação Nacional de Pesquisadores em Artes Plásticas ? ANPAP" SEQUENCIA-ATIVIDADE="16" SEQUENCIA-IMPORTANCIA=""></ATUACAO-PROFISSIONAL>

<ATUACAO-PROFISSIONAL CODIGO-INSTITUICAO="002100000998" NOME-INSTITUICAO="REVISTA SIMBIÓTICA - UFES" SEQUENCIA-ATIVIDADE="17" SEQUENCIA-IMPORTANCIA=""></ATUACAO-PROFISSIONAL>

<ATUACAO-PROFISSIONAL CODIGO-INSTITUICAO="002200000990" NOME-INSTITUICAO="ANPAP" SEQUENCIA-ATIVIDADE="18" SEQUENCIA-IMPORTANCIA=""></ATUACAO-PROFISSIONAL>

<ATUACAO-PROFISSIONAL CODIGO-INSTITUICAO="002300000991" NOME-INSTITUICAO="Art Style | Art & Culture International Magazine" SEQUENCIA-ATIVIDADE="19" SEQUENCIA-IMPORTANCIA=""></ATUACAO-PROFISSIONAL>

<ATUACAO-PROFISSIONAL CODIGO-INSTITUICAO="008200000000" NOME-INSTITUICAO="Universidade Federal do Amazonas" SEQUENCIA-ATIVIDADE="20" SEQUENCIA-IMPORTANCIA="2">

<ATIVIDADES-DE-PESQUISA-E-DESENVOLVIMENTO></ATIVIDADES-DE-PESQUISA-E-DESENVOLVIMENTO>

<ATIVIDADES-DE-ENSINO></ATIVIDADES-DE-ENSINO>

<ATIVIDADES-DE-EXTENSAO-UNIVERSITARIA></ATIVIDADES-DE-EXTENSAO-UNIVERSITARIA>

<ATIVIDADES-DE-CONSELHO-COMISSAO-E-CONSULTORIA></ATIVIDADES-DE-CONSELHO-COMISSAO-E-CONSULTORIA>

<ATIVIDADES-DE-PARTICIPACAO-EM-PROJETO>

<PARTICIPACAO-EM-PROJETO SEQUENCIA-FUNCAO-ATIVIDADE="15" FLAG-PERIODO="ATUAL" MES-INICIO="" ANO-INICIO="2022" MES-FIM="" ANO-FIM="" CODIGO-ORGAO="008201000992" NOME-ORGAO="FAARTES" CODIGO-UNIDADE="" NOME-UNIDADE="">

<PROJETO-DE-PESQUISA SEQUENCIA-PROJETO="5" ANO-INICIO="2022" ANO-FIM="" NOME-DO-PROJETO="Coletivo AnarkoArtLab: as redes interseccionais entre o pós-feminismo queer, o pós anarquismo e a anticolonialidade" SITUACAO="EM_ANDAMENTO" NATUREZA="PESQUISA" NUMERO-GRADUACAO="1" NUMERO-ESPECIALIZACAO="" NUMERO-MESTRADO-ACADEMICO="" NUMERO-MESTRADO-PROF="" NUMERO-DOUTORADO="" DESCRICAO-DO-PROJETO="Vivemos em um momento histórico difícil devido à forte escalada das desigualdades sociais, racismo, sexismo, fascismo nacionalista, crise global de saúde, catástrofe climática e violência estatal implacável. É urgente repensar a modernidade e a colonialidade, que está ligada à racionalidade, ao capitalismo, ao colonialismo, ao patriarcado, ao cristianismo, à supremacia branca, à opressão das minorias sociais e à destruição do meio ambiente. Mais do que nunca, é preciso sonhar. Redefinindo seus objetivos com base nas necessidades atuais de mudança social, os abalos sísmicos da arte radical contemporânea e sua aproximação aos contextos em movimento do tempo presente pode ser um gesto político de desvelar e lutar por novas paisagens. O trabalho crítico e radical do coletivo AnarkoArtLab (AAL) coloca em jogo relações frutíferas entre arte (estética) e política (ética). Discute a dominância do gênero binário, a marginalidade e a violência as quais são subordinadas as mulheres e a comunidade LGBTQIA+, o racismo a que foram submetidos os negros e as populações indígenas, bem como a ameaça de extinção das florestas primitivas. Todas essas frentes de luta, que se dirigem contra as consequências combinadas das forças neocoloniais e neoliberais, são conectadas por eles, produzindo arte de forma interseccional, construindo redes e conexões entre diferentes demandas sociais e ambientais. A partir de uma ética de resistência às estruturas hierárquicas impostas pelo sistema dominante, que não são apenas opressoras no sentido social, mas também têm um impacto catastrófico na ecologia do mundo, AAL propõe um conjunto de obras públicas, colaborativas e ambientais, envolvendo procedimentos do campo da arquitetura, performance, arte transmídia e novas tecnologias, além de práticas de solidariedade internacionais. A partir da década de 1960, emergiu uma ampla mobilização e organização dos movimentos sociais na tentativa de romper com as narrativas historicistas da cultura ocidental e seu projeto de globalização, que, principalmente a partir do século XXI, se refletiram nos coletivos artísticos radicais e na escrita crítica. A partir do estudo das ações artístico-sociais da AAL, este projeto busca resgatar o papel político e transformador do anarquismo, feminismo e da crítica decolonial, ampliando o quadro do pós-anarquismo, do pós-feminismo (na complementaridade queer e na interseccionalidade) e do movimento anti-colonial. O quadro metodológico é baseado em uma abordagem construtiva para a formação da identidade social e subjetiva para os mecanismos resistentes de mudança, como articulado pela primeira vez na obra pós-estruturalista de Michel Foucault (1978), Gilles Deleuze (1988), Félix Guattari (1981), 1988, 1996) e Suely Rolnik (1996), e posteriormente ampliada na obra feminista/queer de Judith Butler e Paul B. Preciado (2018), no pós-anarquismo de Saul Newman (2011), Jamie Heckert (2011) ), Richard Cleminson (2011) e Allan Antliff (1998, 2002, 2003), na interseccionalidade de Stuart Hall (1997), Anthony Giddens (1986), Judith Butler (2017) e Ange-Marie Hancock (2015), no pensamento decolonial de Walter Mignolo (2000), nas críticas de Orlando Fals Borda (1978, 1987, 2015) e Enrique Dussel (1995). Nas intersecções entre arte e política, são relevantes as críticas de Jacques Rancière (2013), Grant H. Kester (2011), Nicolas Bourriaud (2009) e Nato Thompson (2014)." IDENTIFICADOR-PROJETO="" DESCRICAO-DO-PROJETO-INGLES="We live in a difficult historical moment due to the sharp escalation of social inequalities, racism, sexism, nationalist fascism, global health crisis, climate catastrophe and relentless state violence. It is urgent to rethink modernity and coloniality, which are linked to rationality, capitalism, colonialism, patriarchy, Christianity, white supremacy, the oppression of social minorities and the destruction of the environment. More than ever, it is necessary to dream. Redefining its objectives based on the current needs of social change, the seismic shocks of contemporary radical art and its approach to the changing contexts of the present time can be a political gesture to unveil and fight for new landscapes. The critical and radical work of the AnarkoArtLab (AAL) collective brings into play fruitful relationships between art (aesthetics) and politics (ethics). It discusses the dominance of the binary gender, the marginality and violence to which women and the LGBTQIA+ community are subordinated, the racism to which blacks and indigenous populations were subjected, as well as the threat of extinction of primitive forests. All these fronts of struggle, which are directed against the combined consequences of neocolonial and neoliberal forces, are connected by them, producing art in an intersectional way, building networks and connections between different social and environmental demands. From an ethics of resistance to the hierarchical structures imposed by the dominant system, which are not only oppressive in the social sense, but also have a catastrophic impact on the ecology of the world, AAL proposes a set of public, collaborative and environmental works, involving procedures of the field of architecture, performance, transmedia art and new technologies, as well as international solidarity practices. From the 1960s onwards, a broad mobilization and organization of social movements emerged in an attempt to break with the historicist narratives of western culture and its globalization project, which, mainly from the 21st century onwards, were reflected in radical artistic collectives and in the critical writing. Based on the study of AAL's artistic-social actions, this project seeks to rescue the political and transformative role of anarchism, feminism and decolonial criticism, expanding the framework of post-anarchism, post-feminism (in queer complementarity and intersectionality) and the anti-colonial movement. The methodological framework is based on a constructive approach to the formation of social and subjective identity for the resistant mechanisms of change, as first articulated in the poststructuralist work of Michel Foucault (1978), Gilles Deleuze (1988), Félix Guattari ( 1981), 1988, 1996) and Suely Rolnik (1996), and later expanded in the feminist/queer work of Judith Butler and Paul B. Preciado (2018), in the post-anarchism of Saul Newman (2011), Jamie Heckert (2011) ), Richard Cleminson (2011) and Allan Antliff (1998, 2002, 2003), in the intersectionality of Stuart Hall (1997), Anthony Giddens (1986), Judith Butler (2017) and Ange-Marie Hancock (2015), in decolonial thinking by Walter Mignolo (2000), in the reviews of Orlando Fals Borda (1978, 1987, 2015) and Enrique Dussel (1995). At the intersections between art and politics, the criticisms of Jacques Rancière (2013), Grant H. Kester (2011), Nicolas Bourriaud (2009) and Nato Thompson (2014) are relevant." NOME-DO-PROJETO-INGLES="AnarkoArtLab Collective: the intersectional networks between queer post-feminism, post anarchism and anti-coloniality" FLAG-POTENCIAL-INOVACAO="NAO" NOME-COORDENADOR-CERTIFICACAO="" DATA-CERTIFICACAO="" NUMERO_TECNICO_NIVEL_MEDIO=""></PROJETO-DE-PESQUISA>

</PARTICIPACAO-EM-PROJETO>

</ATIVIDADES-DE-PARTICIPACAO-EM-PROJETO>

</ATUACAO-PROFISSIONAL>

<ATUACAO-PROFISSIONAL CODIGO-INSTITUICAO="002400000993" NOME-INSTITUICAO="ANARKOARTLAB COLLECTIVE (NYC)" SEQUENCIA-ATIVIDADE="21" SEQUENCIA-IMPORTANCIA="5"></ATUACAO-PROFISSIONAL>

<ATUACAO-PROFISSIONAL CODIGO-INSTITUICAO="225300000004" NOME-INSTITUICAO="Instituto Tecnologico Y de Estudios Superiores de Monterrey" SEQUENCIA-ATIVIDADE="22" SEQUENCIA-IMPORTANCIA="3"></ATUACAO-PROFISSIONAL>

<ATUACAO-PROFISSIONAL CODIGO-INSTITUICAO="002600000997" NOME-INSTITUICAO="Expanded.art" SEQUENCIA-ATIVIDADE="24" SEQUENCIA-IMPORTANCIA="1"></ATUACAO-PROFISSIONAL>

</ATUACOES-PROFISSIONAIS>

<AREAS-DE-ATUACAO></AREAS-DE-ATUACAO>

<PREMIOS-TITULOS></PREMIOS-TITULOS>

</DADOS-GERAIS>

<PRODUCAO-BIBLIOGRAFICA>

<ARTIGOS-PUBLICADOS>

<ARTIGO-PUBLICADO SEQUENCIA-PRODUCAO="31" ORDEM-IMPORTANCIA="7">

<DADOS-BASICOS-DO-ARTIGO NATUREZA="COMPLETO" TITULO-DO-ARTIGO="A arte transmídia de instalação nas décadas de 1960/1970 e na contemporaneidade (André Parente e Kátia Maciel)" ANO-DO-ARTIGO="2016" PAIS-DE-PUBLICACAO="" IDIOMA="Português" MEIO-DE-DIVULGACAO="MEIO_DIGITAL" HOME-PAGE-DO-TRABALHO="[http://https://www.revistas.ufg.br/VISUAL/article/view/35932/21634]" FLAG-RELEVANCIA="NAO" DOI="10.5216/vis.v14i1.35932" TITULO-DO-ARTIGO-INGLES="The transmedia art of installation in the 1960s/1970s and in contemporary times (André Parente and Kátia Maciel)" FLAG-DIVULGACAO-CIENTIFICA="NAO"></DADOS-BASICOS-DO-ARTIGO>

<DETALHAMENTO-DO-ARTIGO TITULO-DO-PERIODICO-OU-REVISTA="VISUALIDADES" ISSN="23176784" VOLUME="14" FASCICULO="" SERIE="1" PAGINA-INICIAL="256" PAGINA-FINAL="283" LOCAL-DE-PUBLICACAO=""></DETALHAMENTO-DO-ARTIGO>

<INFORMACOES-ADICIONAIS DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS="A arte no contexto da transmídia, ao se contaminar por recursos de diversos meios, tais como o cinema, o vídeo e as novas tecnologias audiovisuais, ultrapassa fronteiras, abre passagens e desloca espaços e temporalidades sugerindo a participação do público. A partir de uma proposição comparativa e temporal, este estudo pretende traçar possibilidades dialógicas dos conceitos e práticas da arte de instalação transmidiática de vanguarda que tiveram início na década de 1960 e se prolongaram por toda a década de 1970 ? sobretudo os do grupo Fluxus, de Jack Smith, do Cinema expandido, das manifestações ambientais de alguns artistas brasileiros (a exemplo de Hélio Oiticica) e da atualidade, com enfoque em dois artistas brasileiros: André Parente e Kátia Maciel." DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS-INGLES="Art in the context of transmedia, when contaminated by resources from different media, such as cinema, video and new audiovisual technologies, goes beyond borders, opens passages and displaces spaces and temporalities, suggesting the participation of the public. From a comparative and temporal proposition, this study intends to trace dialogic possibilities of the concepts and practices of avant-garde transmedia installation art that began in the 1960s and lasted throughout the 1970s - especially those of the Fluxus group, from Jack Smith, from Cinema Expanded, the environmental manifestations of some Brazilian artists (such as Hélio Oiticica) and the present, focusing on two Brazilian artists: André Parente and Kátia Maciel."></INFORMACOES-ADICIONAIS>

</ARTIGO-PUBLICADO>

<ARTIGO-PUBLICADO SEQUENCIA-PRODUCAO="42" ORDEM-IMPORTANCIA="6">

<DADOS-BASICOS-DO-ARTIGO NATUREZA="COMPLETO" TITULO-DO-ARTIGO="Labirinto Concei(Tex)tual em Cosmococas: Fluxus e Jack Smith" ANO-DO-ARTIGO="2017" PAIS-DE-PUBLICACAO="" IDIOMA="Português" MEIO-DE-DIVULGACAO="MEIO_DIGITAL" HOME-PAGE-DO-TRABALHO="[http://https://revistaecopos.eco.ufrj.br/eco_pos/article/view/3270]" FLAG-RELEVANCIA="NAO" DOI="10.29146/eco-pos.v20i3.3270" TITULO-DO-ARTIGO-INGLES="Concep(tex)tual labyrinth in Cosmococas: Fluxus and Jack Smith. " FLAG-DIVULGACAO-CIENTIFICA="NAO"></DADOS-BASICOS-DO-ARTIGO>

<DETALHAMENTO-DO-ARTIGO TITULO-DO-PERIODICO-OU-REVISTA="REVISTA ECO-PÓS (ONLINE)" ISSN="21758689" VOLUME="20" FASCICULO="" SERIE="3" PAGINA-INICIAL="372" PAGINA-FINAL="" LOCAL-DE-PUBLICACAO=""></DETALHAMENTO-DO-ARTIGO>

<PALAVRAS-CHAVE PALAVRA-CHAVE-1="cinema" PALAVRA-CHAVE-2="Hélio Oiticica, vídeoinstalações contemporâneas" PALAVRA-CHAVE-3="fluxus" PALAVRA-CHAVE-4="Jack Smith" PALAVRA-CHAVE-5="" PALAVRA-CHAVE-6=""></PALAVRAS-CHAVE>

<INFORMACOES-ADICIONAIS DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS="Esse artigo busca aproximar os conceitos e as práticas presentes no quase-cinema Cosmococa - programa in progress, de Hélio Oiticica e Neville D?Almeida, com algumas referências do contexto artístico e cinematográfico novaiorquino em que foi produzida. As experimentações audiovisuais e de instalação dos anos 1960/1970, como os eventos cinemáticos underground do grupo Fluxus e do cineasta Jack Smith, impulsionaram a produção de Hélio Oiticica, permitindo traçar afinidades entre eles. Uma vez que os bloco-experiências de Cosmococa possuem outras referências, formando uma constelação de conhecimentos plurais e atemporais, as relações aqui traçadas não tem interesse em elaborar um jogo de ?causa e efeito?, mas em articular um aprofundamento da noção de quase-cinemas. Finalmente, para efetividade da discussão, haverá uma descrição dos trabalhos que compõem a Cosmococa em seus aspectos formais e estéticos, a partir dos textos de Oiticica escritos na década de 1970." DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS-INGLES="This article aims to approach the concepts and practices present in the quasi-cinema Cosmococa - program in progress, by Hélio Oiticica and Neville D?Almeida, with some references of artistic and cinematographic context in which it was produced. The audiovisual experimentation and installation produced in 1960s-1970s, as the underground cinematic events by Fluxus group and the filmmaker Jack Smith, boosted the production of Helio Oiticica, enabling to trace affinities between them. Seeing that block experiments in Cosmococa have other references, forming a constellation of plural and timeless knowledge, the relationships outlined here are not interested in drawing up a set of ?cause and effect? but increased knowledge of the notion of quasi-cinemas. Finally, for effectiveness of the discussion, there will be a description of all the works that comprise Cosmococa in their formal and aesthetic aspects, from Oiticica?s texts written during the 1970s."></INFORMACOES-ADICIONAIS>

</ARTIGO-PUBLICADO>

<ARTIGO-PUBLICADO SEQUENCIA-PRODUCAO="43" ORDEM-IMPORTANCIA="5">

<DADOS-BASICOS-DO-ARTIGO NATUREZA="COMPLETO" TITULO-DO-ARTIGO="Os quase-cinemas de Hélio Oiticica: experimentações transcinematográficas de instalação" ANO-DO-ARTIGO="2018" PAIS-DE-PUBLICACAO="" IDIOMA="Português" MEIO-DE-DIVULGACAO="MEIO_DIGITAL" HOME-PAGE-DO-TRABALHO="[http://https://rebeca.socine.org.br/1/article/view/257]" FLAG-RELEVANCIA="NAO" DOI="10.22475/rebeca.v6n2.257" TITULO-DO-ARTIGO-INGLES="Hélio Oiticica's quasi-cinemas: transcinematographic installation experiments" FLAG-DIVULGACAO-CIENTIFICA="NAO"></DADOS-BASICOS-DO-ARTIGO>

<DETALHAMENTO-DO-ARTIGO TITULO-DO-PERIODICO-OU-REVISTA="Rebeca" ISSN="23169230" VOLUME="6" FASCICULO="" SERIE="2" PAGINA-INICIAL="100/6" PAGINA-FINAL="130" LOCAL-DE-PUBLICACAO=""></DETALHAMENTO-DO-ARTIGO>

<INFORMACOES-ADICIONAIS DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS="Com a inspiração pós-modernista de Jean-François Lyotard, que rompe com os discursos totalizantes da estética moderna e da arte com o fim de promover rebatimentos frutíferos entre eles, e considerando a obra como um dispositivo de acontecimento carregado de ideia-gesto e recepção ativa, este artigo analisa as propostas cinematográficas/ambientais de Hélio Oiticica produzidas na década de 1970: os quase-cinemas. Por meio da hibridação e subversão dos médiuns cinema, fotografia e música, e questionando a imagem e objetos sagrados, a narrativa linear e a posição contemplativa do espectador, o artista concebeu espaços sensoriais, experimentações transcinematográficas que propõem a recusa ao objeto acabado e novas relações espaço-temporais, convidando à participação sensorio-cognitiva. Quase-cinemas dialoga com o contexto de efervescência cultural e política em que o artista vivia, com os movimentos de vanguarda que lhe são contemporâneos e, ainda, com conceitos da filosofia. Este artigo considera, substancialmente, suas aproximações com o cinema experimental de Neville D?Almeida, seu parceiro na criação de Cosmococas - programa in progress." DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS-INGLES="This article analyzes Hélio Oiticica's cinematographic / environmental proposals produced in the 1970s: the quasi-cinemas. Through the hybridization and subversion of the mediums of cinema, photography and music, and questioning the image and sacred objects, the linear narrative and the contemplative position of the spectator, the artist conceived sensory spaces, transcinematographic experiments that propose the refusal to the finished object and new space-time relations, inviting sensory-cognitiveparticipation. Quasi-cinemas dialogues with the context of cultural and political effervescence in which the artist lived, with the avant-garde movements that are contemporary with him, and also with concepts of philosophy. This article considers, in essence, his approximations with the experimental cinema of Neville D'Almeida, his partner in the creation of Cosmococa -program in progress.For the development of the analysis, we recover the thought of Jean-François Lyotard (1987) about postmodernism, thatbreaks the totalizing discourses of the modern aesthetics and art to promote fruitful aftermaths between them, and considering the work as a device of event loaded with idea-gesture and active reception."></INFORMACOES-ADICIONAIS>

</ARTIGO-PUBLICADO>

<ARTIGO-PUBLICADO SEQUENCIA-PRODUCAO="44" ORDEM-IMPORTANCIA="4">

<DADOS-BASICOS-DO-ARTIGO NATUREZA="COMPLETO" TITULO-DO-ARTIGO="Transmedia Art of Instauration and Art Discourse: Moving Images and New Technologies in Contemporary Art Spaces" ANO-DO-ARTIGO="2019" PAIS-DE-PUBLICACAO="" IDIOMA="Inglês" MEIO-DE-DIVULGACAO="VARIOS" HOME-PAGE-DO-TRABALHO="[http://https://artstyle.international/issue-4/]" FLAG-RELEVANCIA="SIM" DOI="10.5281/zenodo.4162405" TITULO-DO-ARTIGO-INGLES="" FLAG-DIVULGACAO-CIENTIFICA="NAO"></DADOS-BASICOS-DO-ARTIGO>

<DETALHAMENTO-DO-ARTIGO TITULO-DO-PERIODICO-OU-REVISTA="ART STYLE MAGAZINE" ISSN="25961810" VOLUME="4" FASCICULO="" SERIE="4" PAGINA-INICIAL="53" PAGINA-FINAL="" LOCAL-DE-PUBLICACAO=""></DETALHAMENTO-DO-ARTIGO>

<INFORMACOES-ADICIONAIS DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS="From an increase that had its first hybrid experiments in the 1960s and 1970s, contemporary art crosses borders, opens passages and displaces spaces and temporalities by contaminating itself with resources from various media. In the audiovisual context, it is characterized the deepening of works that involve the mutual contamination of the fields of cinema, video, sound, literature, dance, performance and also new digital technologies in order to inhabit spaces of immersion; built environments that happen as devices here referred to as transmedia art of instauration. In the interrelationship of the media, which works the deconstruction of media purism, there is the leaking of new meanings and thoughts in the reception of the public, which is dipped in situations that invite the former spectator of the "piece of art" and the cinema room to a game of images within an altered space-time, promoting sensory-cognitive powers in the participation that produces plural narratives. In a dynamic of intense renewal of thoughts, practices and apparatuses, an innovative scenario reveals itself as a fertile ground for critical investigation. In this new context of art, loaded with media environments permeated by new digital technologies, which certainly impact on the process of production and reception, it is necessary to think of a discourse that is within the assumptions of artwork and that, together with it, like the Deleuzian ritornello, throws itself out in order to build new discussions in the context of contemporary art." DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS-INGLES=""></INFORMACOES-ADICIONAIS>

</ARTIGO-PUBLICADO>

<ARTIGO-PUBLICADO SEQUENCIA-PRODUCAO="71" ORDEM-IMPORTANCIA="1">

<DADOS-BASICOS-DO-ARTIGO NATUREZA="COMPLETO" TITULO-DO-ARTIGO="Social and Environmental Demands Through the Art of TransArchitecture Project: Deterritorializing and Building Networks" ANO-DO-ARTIGO="2022" PAIS-DE-PUBLICACAO="" IDIOMA="Português" MEIO-DE-DIVULGACAO="VARIOS" HOME-PAGE-DO-TRABALHO="[https://artstyle-editions.org/issue-9/]" FLAG-RELEVANCIA="SIM" DOI="10.5281/zenodo.6338609" TITULO-DO-ARTIGO-INGLES="" FLAG-DIVULGACAO-CIENTIFICA="NAO"></DADOS-BASICOS-DO-ARTIGO>

<DETALHAMENTO-DO-ARTIGO TITULO-DO-PERIODICO-OU-REVISTA="Art Style Magazine" ISSN="25961810" VOLUME="9" FASCICULO="" SERIE="1" PAGINA-INICIAL="27" PAGINA-FINAL="59" LOCAL-DE-PUBLICACAO=""></DETALHAMENTO-DO-ARTIGO>

<PALAVRAS-CHAVE PALAVRA-CHAVE-1="anti-colonial" PALAVRA-CHAVE-2="post-anarchism" PALAVRA-CHAVE-3="Guarani-Kaiowá" PALAVRA-CHAVE-4="AnarkoArtLab" PALAVRA-CHAVE-5="Adriana Varella" PALAVRA-CHAVE-6="transmedia art"></PALAVRAS-CHAVE>

<INFORMACOES-ADICIONAIS DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS="Abstract Redefining its objectives based on the current needs for social change, the seismic tremors of contemporary radical art and its approach to the moving contexts of present times can be a political instrument to unveil and struggle for new landscapes. TransArquitecture (2019, in progress), of Brazilian, queer-feminist and post-anarchist artist Adrians Black (pronouns they/their/them), is a set of public and environmental artworks, involving procedures from the field of architecture, performance, transmedia art and new technologies, in addition to collaborative practices and international solidarity. It is situated in the intersectional resistance to the hierarchical structures imposed by the dominant system, which are not only oppressive in a social sense, but also have a catastrophic impact on the world?s ecology. Operating forms of resistance to hegemonic narratives that represent subjects doomed to subalternity and deterritorializing the modern/colonial project of power, knowledge and being, which are linked to rationality, capitalism, colonialism, patriarchy, Christianity, white supremacy, the oppression of social minorities, and the destruction of the environment, the project is constituted by political gestures having one of its objectives to support the Brazilian indigenous struggle for territories, autonomy, difference in identities/subjectivities and against the destruction of forests. It is art that supports the resistance of violated, mutilated, and marginalized bodies, but that stand up and force change. This text starts from seminal research on TransArchitecture and traces some approximations of this art program with decolonial, post-anarchist and deconstructivist criticisms, which bring into play fruitful relationships between art (aesthetics) and politics (ethics), found in the texts by Walter Mignolo, Pedro Paulo Gómez, Jesse Cohn, Neala Schleuning, Mohammed A. Bamyeh, and Georges Didi-Huberman." DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS-INGLES=""></INFORMACOES-ADICIONAIS>

</ARTIGO-PUBLICADO>

<ARTIGO-PUBLICADO SEQUENCIA-PRODUCAO="73" ORDEM-IMPORTANCIA="3">

<DADOS-BASICOS-DO-ARTIGO NATUREZA="COMPLETO" TITULO-DO-ARTIGO="Figuras na Paisagem e Circuladô, de André Parente" ANO-DO-ARTIGO="2020" PAIS-DE-PUBLICACAO="" IDIOMA="Português" MEIO-DE-DIVULGACAO="MEIO_DIGITAL" HOME-PAGE-DO-TRABALHO="[http://https://periodicos.ufes.br/farol/article/view/30930]" FLAG-RELEVANCIA="SIM" DOI="10.47456/rf.v1i22.30930" TITULO-DO-ARTIGO-INGLES="Figures in Landscape and Circuladô, by André Parente" FLAG-DIVULGACAO-CIENTIFICA="NAO"></DADOS-BASICOS-DO-ARTIGO>

<DETALHAMENTO-DO-ARTIGO TITULO-DO-PERIODICO-OU-REVISTA="FAROL (VITÓRIA)" ISSN="15177858" VOLUME="16" FASCICULO="" SERIE="22" PAGINA-INICIAL="93" PAGINA-FINAL="105" LOCAL-DE-PUBLICACAO=""></DETALHAMENTO-DO-ARTIGO>

<PALAVRAS-CHAVE PALAVRA-CHAVE-1="cinema" PALAVRA-CHAVE-2="arte contemporanea" PALAVRA-CHAVE-3="realidade virtual" PALAVRA-CHAVE-4="ARTE E TECNOLOGIA" PALAVRA-CHAVE-5="vídeo" PALAVRA-CHAVE-6="Estética"></PALAVRAS-CHAVE>

<AREAS-DO-CONHECIMENTO></AREAS-DO-CONHECIMENTO>

<INFORMACOES-ADICIONAIS DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS="Na diluição das fronteiras entre as linguagens da arte e do cinema e usando sistemas de programação, André Parente cria ambientes de realidade virtual. À luz de uma ética pautada na modificação de antigos e construção de novos territórios, seu trabalho compreende conceitos e práticas que se iniciam no pré-cinema e que se alongam e se atualizam no pós-cinema. Na integralidade do dispositivo gesto do artista-obra-recepção e o conjunto de seus aspectos éticos, estéticos e poéticos, investiga-se suas práticas transmidiáticas, representadas aqui pelos trabalhos ?Figuras na Paisagem? e ?Circuladô?, num movimento dialético com a estética da arte, sobretudo por meio de interfaces filosóficas que operam em sistemas de redes transdisciplinares." DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS-INGLES="By blurring the boundaries between the languages of art and cinema and using programming systems, André Parente creates virtual reality environments. In the light of an ethics based on the modification of old ones and the construction of new territories, his work comprises concepts and practices that begin in the pre-cinema and that extend and are updated in the post-cinema. In the integrality of the gesture dispositif of the artist-work-reception and the set of its ethical, aesthetic and poetic aspects, its transmedia practices are investigated, represented here by the works ?Figures in the Landscape? and ?Circuladô?, in a dialectical movement with the aesthetic of art, above all through philosophical interfaces that operate in systems of transdisciplinary networks."></INFORMACOES-ADICIONAIS>

</ARTIGO-PUBLICADO>

<ARTIGO-PUBLICADO SEQUENCIA-PRODUCAO="51" ORDEM-IMPORTANCIA="2">

<DADOS-BASICOS-DO-ARTIGO NATUREZA="COMPLETO" TITULO-DO-ARTIGO="Suspense: Dispositivo Transmídia de Katia Maciel" ANO-DO-ARTIGO="2021" PAIS-DE-PUBLICACAO="" IDIOMA="Português" MEIO-DE-DIVULGACAO="MEIO_DIGITAL" HOME-PAGE-DO-TRABALHO="[http://https://periodicos.ufsc.br/index.php/textodigital/article/view/77421]" FLAG-RELEVANCIA="SIM" DOI="10.5007/1807-9288.2021.e77421" TITULO-DO-ARTIGO-INGLES="Suspense: Katia Maciel's Transmedia Dispositif. " FLAG-DIVULGACAO-CIENTIFICA="NAO"></DADOS-BASICOS-DO-ARTIGO>

<DETALHAMENTO-DO-ARTIGO TITULO-DO-PERIODICO-OU-REVISTA="TEXTO DIGITAL (UFSC)" ISSN="18079288" VOLUME="17" FASCICULO="" SERIE="1" PAGINA-INICIAL="239" PAGINA-FINAL="267" LOCAL-DE-PUBLICACAO=""></DETALHAMENTO-DO-ARTIGO>

<INFORMACOES-ADICIONAIS DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS="Reconfigurando linguagens desde as experimentações híbridas das décadas de 1960 e 1970, a arte vem empreendendo ampla variedade de trabalhos com as mídias, a exemplo das instalações audiovisuais. A partir de uma estética não-essencialista e que considera a tecnologia, esse artigo tem como objetivo analisar o dispositivo ?Suspense?, de Katia Maciel. Ele forma um campo imagético envolvendo o cinema, o vídeo, a fotografia e a literatura. Um espaço virtual que, à luz de Bergson, valoriza o tempo como duração, matéria, percepção, memória e invenção, a potencialização do corpo e o rompimento com a narrativa linear. Entre a ética pautada nas relações da natureza com o meio urbano e a estética, ?Suspense" deseja forçar o pensamento e a mudança nos modos de ver e viver no mundo." DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS-INGLES="Reconfiguring languages since the hybrid experiments of the 1960s and 1970s, art has been undertaking a wide variety of works with the media, for example the audiovisual installations. This article aims to analyze the dispositif Suspense, by Katia Maciel, based on an anti-essentialist aesthetic which considers technology. It forms an imagery field involving cinema, video, photography and literature. A virtual space that values time as duration, matter, perception, memory and invention, the empowerment of the body and the break with linear narrative. In the relationship between aesthetics and ethics based on the connections between nature and the urban environment, Suspensewishes to force thought and change the ways of seeing and living in the world."></INFORMACOES-ADICIONAIS>

</ARTIGO-PUBLICADO>

</ARTIGOS-PUBLICADOS>

<LIVROS-E-CAPITULOS>

<CAPITULOS-DE-LIVROS-PUBLICADOS>

<CAPITULO-DE-LIVRO-PUBLICADO SEQUENCIA-PRODUCAO="72">

<DADOS-BASICOS-DO-CAPITULO TIPO="Capítulo de livro publicado" TITULO-DO-CAPITULO-DO-LIVRO="A fabulação e a imagem híbrida de Fala Mulher!" ANO="2022" PAIS-DE-PUBLICACAO="Brasil" IDIOMA="Português" MEIO-DE-DIVULGACAO="MEIO_DIGITAL" HOME-PAGE-DO-TRABALHO="" FLAG-RELEVANCIA="SIM" DOI="" TITULO-DO-CAPITULO-DO-LIVRO-INGLES="The fabulation and the hybrid image of Fala Mulher!" FLAG-DIVULGACAO-CIENTIFICA="NAO"></DADOS-BASICOS-DO-CAPITULO>

<DETALHAMENTO-DO-CAPITULO TITULO-DO-LIVRO="Imagem, estética, política [livro eletrônico] : territórios fluidos do contemporâneo" NUMERO-DE-VOLUMES="" PAGINA-INICIAL="00" PAGINA-FINAL="" ISBN="9786500407808" ORGANIZADORES="Nina Velasco e Cruz; Ludimilla Carvalho" NUMERO-DA-EDICAO-REVISAO="1" NUMERO-DA-SERIE="" CIDADE-DA-EDITORA="Recife" NOME-DA-EDITORA="Programa de Pós-Graduação em Comunicação da UFPE (PPGCOM-UFPE)"></DETALHAMENTO-DO-CAPITULO>

<PALAVRAS-CHAVE PALAVRA-CHAVE-1="documentário" PALAVRA-CHAVE-2="feminismo negro" PALAVRA-CHAVE-3="Kika Nicolela" PALAVRA-CHAVE-4="Graciela Rodriguez" PALAVRA-CHAVE-5="arte contemporanea" PALAVRA-CHAVE-6="cinema"></PALAVRAS-CHAVE>

<AREAS-DO-CONHECIMENTO></AREAS-DO-CONHECIMENTO>

<INFORMACOES-ADICIONAIS DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS="Este trabalho analisa o audiovisual Fala, Mulher! (2005), de Kika Nicolela e Graciela Rodriguez, com enfoque no campo expandido de suas hibridações narrativas e estéticas, pela construção de fabulações, desejo de sublevação e pelo uso de técnicas e procedimentos do cinema e do vídeo. Como base teórica, parte-se dos textos sobre o cinema de Deleuze e, depois, relaciona-se com os pensamentos sobre a fabulação de Rancière e a sublevação de Didi-Huberman. No que se refere ao cruzamento das imagens em movimento, são revistas as críticas de Philippe Dubois e Arlindo Machado. Capítulo de livro escrito após a Conferência Imagem + Política + Estética: territórios fluidos do contemporâneo (18/11/21). O evento foi realizado pelo Programa de Pós-Graduação em Comunicação da Universidade Federal de Pernambuco (PPGCOM UFPE), com apoio da Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) e do Consulado Geral da França para o Nordeste. Além da apresentação de trabalhos, a conferência teve palestra proferida pelo pesquisador Philippe Dubois (FR), da Universidade Paris III - Sorbonne." DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS-INGLES="This work analyzes the audiovisual Fala, Mulher! (2005), by Kika Nicolela and Graciela Rodriguez, focusing on the expanded field of their narrative and aesthetic hybridizations, through the construction of fables, the desire for uprising and the use of cinema and video techniques and procedures. As a theoretical basis, it starts with the texts on Deleuze's cinema and then relates to thoughts on Rancière's fable and Didi-Huberman's uprising. With regard to the crossing of moving images, the criticisms of Philippe Dubois and Arlindo Machado are reviewed."></INFORMACOES-ADICIONAIS>

</CAPITULO-DE-LIVRO-PUBLICADO>

<CAPITULO-DE-LIVRO-PUBLICADO SEQUENCIA-PRODUCAO="74">

<DADOS-BASICOS-DO-CAPITULO TIPO="Capítulo de livro publicado" TITULO-DO-CAPITULO-DO-LIVRO="BANZO" ANO="2016" PAIS-DE-PUBLICACAO="Brasil" IDIOMA="Português" MEIO-DE-DIVULGACAO="VARIOS" HOME-PAGE-DO-TRABALHO="https://issuu.com/atelieaberto/docs/dados" FLAG-RELEVANCIA="NAO" DOI="" TITULO-DO-CAPITULO-DO-LIVRO-INGLES="BANZO" FLAG-DIVULGACAO-CIENTIFICA="NAO"></DADOS-BASICOS-DO-CAPITULO>

<DETALHAMENTO-DO-CAPITULO TITULO-DO-LIVRO="METADADOS" NUMERO-DE-VOLUMES="1" PAGINA-INICIAL="00" PAGINA-FINAL="00" ISBN="9788559470000" ORGANIZADORES="Henrique Lukas; Maíra Endo; Samantha Moreira; Ruli Moretti" NUMERO-DA-EDICAO-REVISAO="0" NUMERO-DA-SERIE="" CIDADE-DA-EDITORA="CAMPINAS" NOME-DA-EDITORA="Ateliê Aberto Produções contemporâneas"></DETALHAMENTO-DO-CAPITULO>

<PALAVRAS-CHAVE PALAVRA-CHAVE-1="artes visuais" PALAVRA-CHAVE-2="" PALAVRA-CHAVE-3="" PALAVRA-CHAVE-4="" PALAVRA-CHAVE-5="" PALAVRA-CHAVE-6=""></PALAVRAS-CHAVE>

<INFORMACOES-ADICIONAIS DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS="Publicação de texto-imagem no livro impresso METADADOS (org. MOREIRA, S.; ENDO, M.C., LUKAS, H.M.). É uma compilação de textos e imagens de diversos artistas que trabalham no campo da arte contemporânea e que apresentaram suas obras no Ateliê Aberto Produções Contemporâneas (Campinas-SP)" DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS-INGLES="Publication of text-image in the printed book METADADOS (org. MOREIRA, S.; ENDO, M.C., LUKAS, H.M.). It is a compilation of texts and images by several artists who work in the field of contemporary art and who presented their works at the Ateliê Aberto Produções Contemporâneas (Campinas-SP)"></INFORMACOES-ADICIONAIS>

</CAPITULO-DE-LIVRO-PUBLICADO>

<CAPITULO-DE-LIVRO-PUBLICADO SEQUENCIA-PRODUCAO="80">

<DADOS-BASICOS-DO-CAPITULO TIPO="Capítulo de livro publicado" TITULO-DO-CAPITULO-DO-LIVRO="A arte de Kika Nicolela: as narrativas e os lugares entre o real, a memória e a imaginação" ANO="2022" PAIS-DE-PUBLICACAO="Brasil" IDIOMA="Português" MEIO-DE-DIVULGACAO="VARIOS" HOME-PAGE-DO-TRABALHO="" FLAG-RELEVANCIA="NAO" DOI="" TITULO-DO-CAPITULO-DO-LIVRO-INGLES="Kika Nicolela's art: narratives and places between reality, memory and imagination" FLAG-DIVULGACAO-CIENTIFICA="NAO"></DADOS-BASICOS-DO-CAPITULO>

<DETALHAMENTO-DO-CAPITULO TITULO-DO-LIVRO="Redes Digitais e Culturas Ativistas: Artes, Cidades e Ativismo [Digital Networks and Activist Cultures: Arts, Cities and Activism]" NUMERO-DE-VOLUMES="1" PAGINA-INICIAL="45" PAGINA-FINAL="" ISBN="9786599668722" ORGANIZADORES="J.P. Hergesel; J. Doretto; and T. Torres" NUMERO-DA-EDICAO-REVISAO="1" NUMERO-DA-SERIE="" CIDADE-DA-EDITORA="Sao Paulo" NOME-DA-EDITORA="CLEA Editorial"></DETALHAMENTO-DO-CAPITULO>

<PALAVRAS-CHAVE PALAVRA-CHAVE-1="videoinstalação" PALAVRA-CHAVE-2="arte contemporanea" PALAVRA-CHAVE-3="cinema" PALAVRA-CHAVE-4="" PALAVRA-CHAVE-5="" PALAVRA-CHAVE-6=""></PALAVRAS-CHAVE>

<AREAS-DO-CONHECIMENTO></AREAS-DO-CONHECIMENTO>

<INFORMACOES-ADICIONAIS DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS="A contemporaneidade produz muitas imagens. Empobrecidas ilustrações, fotografias e vídeos propagandísticos atravessam as mídias sociais. Neste campo imagético, o corpo social se estimula e constrói seus modos de ser, pensar, sentir, relacionar-se, desejar, sonhar. Como estimula a refletir Deleuze (1987), a arte é potência de mudança de modos de ver e viver no mundo, é substância de diferença e devir. Em tempos de escuridão e de aprisionamento na hiper-realidade das imagens vazias, a arte pode invocar a criticidade e a imaginação, como se suas imagens fossem os vaga-lumes aludidos por Didi-Huberman à luz do antifascismo de Pasolini (1975), em A sobrevivência dos vaga-lumes (2011). Este texto analisa um conjunto de instalações transmidiáticas de Kika Nicolela nas relações entre a ética (política) e a estética (arte). O sistema de signos de seus trabalhos possui uma ética de reconhecimento da diferença, de identidade/alteridade e de trocas culturais. Seus campos simbólicos se estabelecem como exceção em meio à profusão de imagens que constituem a ?normalidade?. À luz das ideias de Deleuze (1987; 2009), Deleuze e Gattari (1996); Rancière (2009; 2011) e Didi-Huberman (2011; 2012; 2014; 2017) sobre a potência das imagens, busca-se discutir os trabalhos desta artista como mecanismos de reação às imagens vazias da atualidade." DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS-INGLES="Many images are created by contemporaneity. Social media is littered with poor illustrations, photographs, and propagandistic videos. The social body is stimulated and its ways of being, thinking, feeling, relating, desiring, and dreaming are built in this imagery field. According to Deleuze (1987), art has the power to change our ways of seeing and living in the world. It is the substance of difference and becoming. In times of darkness and confinement in the hyper-reality of empty images, art can evoke criticality and imagination, as if its images were the fireflies alluded to by Didi-Huberman in The Survival of Fireflies in light of Pasolini's anti-fascism (1975). (2011). This text examines Kika Nicolela's transmedia installations in relation to ethics (politics) and aesthetics (art). Her works' sign system has an ethics of difference recognition, identity/otherness, and cultural exchanges. Its symbolic fields are established as an exception among the plethora of images that constitute "normalcy." In light of Deleuze's (1987; 2009), Deleuze and Gattari's (1996), Rancière's (2009; 2011), and Didi-(2011; Huberman's 2012; 2014; 2017) ideas on the power of images, we seek to discuss this artist's works as mechanisms of reaction to today's empty images. "></INFORMACOES-ADICIONAIS>

</CAPITULO-DE-LIVRO-PUBLICADO>

</CAPITULOS-DE-LIVROS-PUBLICADOS>

</LIVROS-E-CAPITULOS>

<DEMAIS-TIPOS-DE-PRODUCAO-BIBLIOGRAFICA>

<OUTRA-PRODUCAO-BIBLIOGRAFICA SEQUENCIA-PRODUCAO="30">

<DADOS-BASICOS-DE-OUTRA-PRODUCAO NATUREZA="publicação arte contemporânea" TITULO="BANZO" ANO="2016" PAIS-DE-PUBLICACAO="Brasil" IDIOMA="Português" MEIO-DE-DIVULGACAO="IMPRESSO" HOME-PAGE-DO-TRABALHO="" FLAG-RELEVANCIA="NAO" DOI="" TITULO-INGLES="BANZO" NATUREZA-INGLES="" FLAG-DIVULGACAO-CIENTIFICA="NAO"></DADOS-BASICOS-DE-OUTRA-PRODUCAO>

<DETALHAMENTO-DE-OUTRA-PRODUCAO EDITORA="ATELIÊ ABERTO" CIDADE-DA-EDITORA="CAMPINAS/SP" NUMERO-DE-PAGINAS="496p" ISSN-ISBN="978-85-5947-0"></DETALHAMENTO-DE-OUTRA-PRODUCAO>

<PALAVRAS-CHAVE PALAVRA-CHAVE-1="arte contemporanea" PALAVRA-CHAVE-2="cinema" PALAVRA-CHAVE-3="docu-ficção" PALAVRA-CHAVE-4="" PALAVRA-CHAVE-5="" PALAVRA-CHAVE-6=""></PALAVRAS-CHAVE>

<AREAS-DO-CONHECIMENTO></AREAS-DO-CONHECIMENTO>

</OUTRA-PRODUCAO-BIBLIOGRAFICA>

</DEMAIS-TIPOS-DE-PRODUCAO-BIBLIOGRAFICA>

</PRODUCAO-BIBLIOGRAFICA>

<PRODUCAO-TECNICA>

<DEMAIS-TIPOS-DE-PRODUCAO-TECNICA>

<APRESENTACAO-DE-TRABALHO SEQUENCIA-PRODUCAO="63"></APRESENTACAO-DE-TRABALHO>

<APRESENTACAO-DE-TRABALHO SEQUENCIA-PRODUCAO="64"></APRESENTACAO-DE-TRABALHO>

<APRESENTACAO-DE-TRABALHO SEQUENCIA-PRODUCAO="65"></APRESENTACAO-DE-TRABALHO>

<APRESENTACAO-DE-TRABALHO SEQUENCIA-PRODUCAO="79">

<DADOS-BASICOS-DA-APRESENTACAO-DE-TRABALHO NATUREZA="CONFERENCIA" TITULO="A fabulação e a imagem híbrida de Fala Mulher!" ANO="2021" PAIS="Brasil" IDIOMA="Português" FLAG-RELEVANCIA="NAO" DOI="" TITULO-INGLES="The fabulation and the hybrid image of Fala Mulher!" FLAG-DIVULGACAO-CIENTIFICA="NAO"></DADOS-BASICOS-DA-APRESENTACAO-DE-TRABALHO>

<DETALHAMENTO-DA-APRESENTACAO-DE-TRABALHO NOME-DO-EVENTO="Conferência Imagem + Política + Estética: territórios fluidos do contemporâneo" INSTITUICAO-PROMOTORA="Programa de Pós-Graduação em Comunicação da UFPE (PPGCOM-UFPE)" LOCAL-DA-APRESENTACAO="UFPE/Google Meet (evento online)" CIDADE-DA-APRESENTACAO="Recife" NOME-DO-EVENTO-INGLES=""></DETALHAMENTO-DA-APRESENTACAO-DE-TRABALHO>

<INFORMACOES-ADICIONAIS DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS="Esta comunicação tem como objetivo analisar o audiovisual Fala Mulher! (2005), de Kika Nicolela e Graciela Rodrigues, com enfoque no campo expandido de suas hibridações narrativa, pela construção de fabulações, e estética, pelo uso de técnicas e procedimentos do cinema, do vídeo, da ilustração e de novas tecnologias. Este filme investiga o universo de quinze mulheres que vivem em comunidades de São Paulo. Exauridas pelo cotidiano vivido e pelo trabalho, elas são também rainhas do carnaval e incorporam orixás nas celebrações religiosas do candomblé. Partindo de uma ética atualizada, leva em consideração o papel da mulher negra e periférica, levantando questões importantes como interseccionalidade, territorialidade, reconhecimento, resistência, sublevação e emancipação das violências sofridas." DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS-INGLES="This communication aims to analyze Kika Nicolela and Graciela Rodrigues' audiovisual Fala Mulher! (2005), focusing on the expanded field of their narrative hybridization, through the construction of fables, and aesthetics, through the use of techniques and procedures from cinema, video, illustration, and new technologies. This film delves into the lives of fifteen women who live in So Paulo communities. They are carnival queens who incorporate orixás into Candomblé religious celebrations despite being exhausted by daily life and work. Beginning with an updated ethics, it considers the role of black and marginalized women, raising important issues such as intersectionality, territoriality, recognition, resistance, uprising, and emancipation from violence."></INFORMACOES-ADICIONAIS>

</APRESENTACAO-DE-TRABALHO>

<CURSO-DE-CURTA-DURACAO-MINISTRADO SEQUENCIA-PRODUCAO="59"></CURSO-DE-CURTA-DURACAO-MINISTRADO>

<ORGANIZACAO-DE-EVENTO SEQUENCIA-PRODUCAO="77"></ORGANIZACAO-DE-EVENTO>

<ORGANIZACAO-DE-EVENTO SEQUENCIA-PRODUCAO="61">

<DADOS-BASICOS-DA-ORGANIZACAO-DE-EVENTO TIPO="FESTIVAL" NATUREZA="ORGANIZACAO" TITULO="ARTESMINUTO - 1a. edição" ANO="2020" PAIS="Brasil" IDIOMA="Português" MEIO-DE-DIVULGACAO="MEIO_DIGITAL" HOME-PAGE-DO-TRABALHO="" FLAG-RELEVANCIA="NAO" DOI="" TITULO-INGLES="" FLAG-DIVULGACAO-CIENTIFICA="NAO"></DADOS-BASICOS-DA-ORGANIZACAO-DE-EVENTO>

<DETALHAMENTO-DA-ORGANIZACAO-DE-EVENTO INSTITUICAO-PROMOTORA="PUC-CAMPINAS" DURACAO-EM-SEMANAS="1" FLAG-EVENTO-ITINERANTE="N" FLAG-CATALOGO="" LOCAL="PUC-CAMPINAS" CIDADE="CAMPINAS-SP"></DETALHAMENTO-DA-ORGANIZACAO-DE-EVENTO>

<PALAVRAS-CHAVE PALAVRA-CHAVE-1="cinema" PALAVRA-CHAVE-2="cinema, arte contemporânea, vídeo, novas mídias" PALAVRA-CHAVE-3="" PALAVRA-CHAVE-4="" PALAVRA-CHAVE-5="" PALAVRA-CHAVE-6=""></PALAVRAS-CHAVE>

<INFORMACOES-ADICIONAIS DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS="FESTIVAL DE AUDIOVISUAL DA PUC-CAMPINAS O Festival ARTESMINUTO, de periodicidade anual, tem o objetivo de promover integração entre os estudantes universitários. A produção de conhecimentos vai além dos resultados tradicionais disciplinares, possibilitando a discussão sobre a produção audiovisual contemporânea e a divulgação e circulação de trabalhos individuais ou coletivos, que ganham uma dimensão profissional, na medida em que os alunos devem atender seus requisitos técnicos e compreender as relações comunicacionais entre espectador e obra videográfica. Como Leal e Mattos afirmam em "Festivais Audiovisuais: diagnóstico setorial 2007: indicadores 2006? (2007, p. 13), ?Onde tem festival, tem exibição, formação, reflexão, promoção, intercâmbio cultural, diversidade, articulações política e setorial, reconhecimento artístico, ações de caráter social, geração de emprego e renda, além de um crescente ambiente de negócios? O projeto é coordenado pela Profa. Dra. Natasha Marzliak e Profa. Dra. Luisa Paraguai." DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS-INGLES=""></INFORMACOES-ADICIONAIS>

</ORGANIZACAO-DE-EVENTO>

<RELATORIO-DE-PESQUISA SEQUENCIA-PRODUCAO="5"></RELATORIO-DE-PESQUISA>

<RELATORIO-DE-PESQUISA SEQUENCIA-PRODUCAO="17"></RELATORIO-DE-PESQUISA>

<RELATORIO-DE-PESQUISA SEQUENCIA-PRODUCAO="62"></RELATORIO-DE-PESQUISA>

<RELATORIO-DE-PESQUISA SEQUENCIA-PRODUCAO="22"></RELATORIO-DE-PESQUISA>

<MIDIA-SOCIAL-WEBSITE-BLOG SEQUENCIA-PRODUCAO="29">

<DADOS-BASICOS-DA-MIDIA-SOCIAL-WEBSITE-BLOG NATUREZA="SITE" NATUREZA-INGLES="" TITULO="HIPOCAMPO" TITULO-INGLES="" ANO="2016" PAIS="Brasil" IDIOMA="Português" HOME-PAGE="http://projetosdearte.wix.com/hipocampo" FLAG-RELEVANCIA="NAO" FLAG-DIVULGACAO-CIENTIFICA="NAO"></DADOS-BASICOS-DA-MIDIA-SOCIAL-WEBSITE-BLOG>

<DETALHAMENTO-DA-MIDIA-SOCIAL-WEBSITE-BLOG TEMA="plataforma de escoamento de conteúdos no campo da arte contemporânea (textos, artigos, resenhas, vídeos, teses, etc)"></DETALHAMENTO-DA-MIDIA-SOCIAL-WEBSITE-BLOG>

<PALAVRAS-CHAVE PALAVRA-CHAVE-1="arte contemporanea" PALAVRA-CHAVE-2="cultura" PALAVRA-CHAVE-3="" PALAVRA-CHAVE-4="" PALAVRA-CHAVE-5="" PALAVRA-CHAVE-6=""></PALAVRAS-CHAVE>

<AREAS-DO-CONHECIMENTO></AREAS-DO-CONHECIMENTO>

<INFORMACOES-ADICIONAIS DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS="HIPOCAMPO é um espaço virtual para publicação de conteúdos diversos ligados à arte e cultura contemporânea.Formado por artistas, curadores, gestores, produtores e pesquisadores que trabalham em colaboração, o HIPOCAMPO está focado em dar vazão à produção autoral do grupo, em qualquer linguagem ou suporte, reunindo e difundindo conteúdos não inéditos, já publicados/ expostos uma ou mais vezes." DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS-INGLES=""></INFORMACOES-ADICIONAIS>

</MIDIA-SOCIAL-WEBSITE-BLOG>

</DEMAIS-TIPOS-DE-PRODUCAO-TECNICA>

</PRODUCAO-TECNICA>

<OUTRA-PRODUCAO>

<PRODUCAO-ARTISTICA-CULTURAL>

<OUTRA-PRODUCAO-ARTISTICA-CULTURAL SEQUENCIA-PRODUCAO="25">

<DADOS-BASICOS-DE-OUTRA-PRODUCAO-ARTISTICA-CULTURAL NATUREZA="artística" TITULO="MOSTRA INSTANTE - SESC CAMPINAS" ANO="2011" PAIS="Brasil" IDIOMA="Português" MEIO-DE-DIVULGACAO="VARIOS" HOME-PAGE="http://www.campinas.com.br/cultura/2011/12/exposicao-inedita-instante-une-arte-e-tecnologia-no-sesc-campinas" FLAG-RELEVANCIA="NAO" DOI="" TITULO-INGLES="" NATUREZA-INGLES="" FLAG-DIVULGACAO-CIENTIFICA="NAO"></DADOS-BASICOS-DE-OUTRA-PRODUCAO-ARTISTICA-CULTURAL>

<DETALHAMENTO-DE-OUTRA-PRODUCAO-ARTISTICA-CULTURAL INSTITUICAO-PROMOTORA-DO-EVENTO="SESC-Campinas" LOCAL-DO-EVENTO="SESC-Campinas" CIDADE="Campinas-SP" EXPOSICAO="" PREMIACAO=""></DETALHAMENTO-DE-OUTRA-PRODUCAO-ARTISTICA-CULTURAL>

<INFORMACOES-ADICIONAIS DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS="Uma exposição inédita no Brasil, que privilegia o encontro entre arte e tecnologia e promove a interação do visitante com a obra. Assim é a mostra ?Instante?, concebida e realizada pelo Sesc Campinas, com abertura na próxima quarta-feira, 28 de setembro, no recém-inaugurado Galpão Multiuso do Sesc, trazendo objetos, vídeos, instalações, esculturas sonoras e performances, além de apresentações de live arte, obras únicas e instantâneas, e exibições de videomapping (projeções em edifícios da cidade) previamente mapeados pelo artista." DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS-INGLES=""></INFORMACOES-ADICIONAIS>

</OUTRA-PRODUCAO-ARTISTICA-CULTURAL>

<OUTRA-PRODUCAO-ARTISTICA-CULTURAL SEQUENCIA-PRODUCAO="27"></OUTRA-PRODUCAO-ARTISTICA-CULTURAL>

<OUTRA-PRODUCAO-ARTISTICA-CULTURAL SEQUENCIA-PRODUCAO="28">

<DADOS-BASICOS-DE-OUTRA-PRODUCAO-ARTISTICA-CULTURAL NATUREZA="artística" TITULO="MOSTRA VIDEOARTE 'DEVIR' (PROJETO AVER)" ANO="2012" PAIS="Brasil" IDIOMA="Português" MEIO-DE-DIVULGACAO="VARIOS" HOME-PAGE="http://www.atelieaberto.art.br/espaco/programa-de-exposicoes/aver/" FLAG-RELEVANCIA="NAO" DOI="" TITULO-INGLES="" NATUREZA-INGLES="" FLAG-DIVULGACAO-CIENTIFICA="NAO"></DADOS-BASICOS-DE-OUTRA-PRODUCAO-ARTISTICA-CULTURAL>

<DETALHAMENTO-DE-OUTRA-PRODUCAO-ARTISTICA-CULTURAL INSTITUICAO-PROMOTORA-DO-EVENTO="Fundo de Investimentos Culturais de Campinas (FICC)" LOCAL-DO-EVENTO="Ateliê Aberto Produções Contemporâneas" CIDADE="Campinas/SP" EXPOSICAO="" PREMIACAO=""></DETALHAMENTO-DE-OUTRA-PRODUCAO-ARTISTICA-CULTURAL>

<INFORMACOES-ADICIONAIS DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS="MOSTRA DE VIDEOARTE DEVIR: Sob curadoria de Natasha Marzliak, pesquisadora e videoartista, a mostra percorre caminhos plurais à luz de um olhar ampli!cado em relação às experiências com videoarte.Foram selecionados alguns trabalhos bastante expressivos no que se refere às re"exões sobre o vídeo cuja estética é contaminada por outras linguagens, como a do cinema, da performance, da dança e da poesia. Os trabalhos escolhidos, produzidos desde a década de 1990 até os dias atuais, expandem as possibilidades de uso do vídeo através da micropolítica, ou seja, manifestam-se de maneira subjetiva. Com poéticas dessemelhantes, são vídeos que trilham processos que têm como ponto de partida temas pessoais, como o indivíduo e a vida cotidiana. Situam-se nos trânsitos dos aspectos da vida pública e privada e entre a realidade e a !cção. As mostras fazem parte do projeto AVer, !nanciado pelo Fundo de Investimentos em Cultura de Campinas, com visitação até o dia 18 de setembro de 2012. PROJETO AVER: O Ateliê Aberto apresenta, entre os dias 10 de agosto de 18 de setembro, a mostra AVer, com participação de Marilá Dardot, da dupla de artistas visuais Gisela Motta e Leandro Lima e do grupo A_factory, que fará uma performance na noite de abertura. O artista Jurandy Valença será o responsável pelo som da festa, com um set feito especialmente para o evento. Ainda dentro da programação, haverá 3 Mostras de Vídeo (Experimental, Video-arte e de Artistas de Campinas e região). O projeto é financiado pelo Fundo de Investimentos Culturais de Campinas (FICC)." DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS-INGLES=""></INFORMACOES-ADICIONAIS>

</OUTRA-PRODUCAO-ARTISTICA-CULTURAL>

<OUTRA-PRODUCAO-ARTISTICA-CULTURAL SEQUENCIA-PRODUCAO="26"></OUTRA-PRODUCAO-ARTISTICA-CULTURAL>

<ARTES-VISUAIS SEQUENCIA-PRODUCAO="23">

<DADOS-BASICOS-DE-ARTES-VISUAIS NATUREZA="FILME" TITULO="BANZO - VERSÃO LONGA" ANO="2013" PAIS="Brasil" IDIOMA="Português" FLAG-RELEVANCIA="NAO" TITULO-INGLES="" MEIO-DE-DIVULGACAO="VARIOS" HOME-PAGE="http://www.atelieaberto.art.br/2013-2/banzo/" FLAG-DIVULGACAO-CIENTIFICA="NAO"></DADOS-BASICOS-DE-ARTES-VISUAIS>

<DETALHAMENTO-DE-ARTES-VISUAIS PREMIACAO="Fundos de Investimentos Culturais de Campinas" ATIVIDADE-DOS-AUTORES="Artista Visual" INSTITUICAO-PROMOTORA-DO-EVENTO="Ateliê Aberto Produções Contemporâneas" LOCAL-DO-EVENTO="Rua Major Sólon, 911. Cambuí." CIDADE-DO-EVENTO="Campinas/SP" TEMPORADA="Exposição de 15 dias/ novembro 2013"></DETALHAMENTO-DE-ARTES-VISUAIS>

<SETORES-DE-ATIVIDADE SETOR-DE-ATIVIDADE-1="Atividades artísticas, criativas e de espetáculos" SETOR-DE-ATIVIDADE-2="" SETOR-DE-ATIVIDADE-3=""></SETORES-DE-ATIVIDADE>

<INFORMACOES-ADICIONAIS DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS="Direção: Natasha Marzliak Direção artística: Natasha Marzliak e Giovana Mastromauro (artista convidada) Projeto contemplado pelo Fundo Investimento de Cultura de Campinas (FICC/2013) O cine-instalação ?banzo | me arrasa me quebra me mata? entrecruza documentário e vídeo para investigar os sentimentos, ânimos e obsessões ligados ao universo das paixões. A simultaneidade de três vídeos exibidos em três paredes de um mesmo ambiente favorece a imersão do público-visitante junto à obra, uma vez que a realidade se dissolve na mesma proporção em que foi vivida por cada um dos protagonistas das ?histórias de amor? apresentadas. Longe de tentar interpretar a realidade do mundo e expressar a pretensa verdade ou totalidade de uma narrativa com começo-meio-fim (como aconteceria em um documentário tradicional), este trabalho oferece, através de imagens ficcionais que se embrenham nas documentais, um campo de possibilidades abertas aos sentimentos e pensamentos por meio de imagens pulverizadas que são projetadas no espaço expositivo. Ao compor cenários e linguagens híbridas ? no que concerne aos entre-fluxos do cinema com as artes visuais ? ?Banzo | me arrasa me quebra me mata? impulsiona a modificação do olhar e da percepção, construindo ambientes plurais cinematográficos em que a dilatação do tempo, agora, mais do que fundar uma não-linearidade da narração, oferece multi-narrativas na própria participação do outro na obra. Quando as palavras acabaram, quando não havia mais o que dizer e o silêncio se tornou um esconderijo insuportável, mais inseguro ainda, mais doloroso, surgem forças mortais em forma de linguagem e imagem que não sabe ao certo o que quer expressar ? mas é preciso tentar, porque ainda há o que viver disso tudo? Esta é a sugestão original de ?banzo | me arrasa me quebra me mata?. (Beso) banzo | me arrasa me quebra me mata direção: Natasha Marzliak direção artística: Natasha Marzliak e Giovana Mastromauro (arista convidada) equipe: Giovana" DESCRICAO-INFORMACOES-ADICIONAIS-INGLES=""></INFORMACOES-ADICIONAIS>

</ARTES-VISUAIS>

<ARTES-VISUAIS SEQUENCIA-PRODUCAO="35"></ARTES-VISUAIS>

<ARTES-VISUAIS SEQUENCIA-PRODUCAO="40"></ARTES-VISUAIS>

<ARTES-VISUAIS SEQUENCIA-PRODUCAO="53"></ARTES-VISUAIS>

<ARTES-VISUAIS SEQUENCIA-PRODUCAO="60"></ARTES-VISUAIS>

<ARTES-VISUAIS SEQUENCIA-PRODUCAO="67"></ARTES-VISUAIS>

<ARTES-VISUAIS SEQUENCIA-PRODUCAO="68"></ARTES-VISUAIS>

<ARTES-VISUAIS SEQUENCIA-PRODUCAO="69"></ARTES-VISUAIS>

<ARTES-VISUAIS SEQUENCIA-PRODUCAO="70"></ARTES-VISUAIS>

<ARTES-VISUAIS SEQUENCIA-PRODUCAO="66"></ARTES-VISUAIS>

</PRODUCAO-ARTISTICA-CULTURAL>

</OUTRA-PRODUCAO>

<DADOS-COMPLEMENTARES>

<FORMACAO-COMPLEMENTAR></FORMACAO-COMPLEMENTAR>

<PARTICIPACAO-EM-BANCA-TRABALHOS-CONCLUSAO>

<PARTICIPACAO-EM-BANCA-DE-GRADUACAO SEQUENCIA-PRODUCAO="36"></PARTICIPACAO-EM-BANCA-DE-GRADUACAO>

<PARTICIPACAO-EM-BANCA-DE-GRADUACAO SEQUENCIA-PRODUCAO="37"></PARTICIPACAO-EM-BANCA-DE-GRADUACAO>

<PARTICIPACAO-EM-BANCA-DE-GRADUACAO SEQUENCIA-PRODUCAO="38"></PARTICIPACAO-EM-BANCA-DE-GRADUACAO>

<PARTICIPACAO-EM-BANCA-DE-GRADUACAO SEQUENCIA-PRODUCAO="39"></PARTICIPACAO-EM-BANCA-DE-GRADUACAO>

<PARTICIPACAO-EM-BANCA-DE-GRADUACAO SEQUENCIA-PRODUCAO="48"></PARTICIPACAO-EM-BANCA-DE-GRADUACAO>

<PARTICIPACAO-EM-BANCA-DE-GRADUACAO SEQUENCIA-PRODUCAO="52"></PARTICIPACAO-EM-BANCA-DE-GRADUACAO>

<PARTICIPACAO-EM-BANCA-DE-GRADUACAO SEQUENCIA-PRODUCAO="81"></PARTICIPACAO-EM-BANCA-DE-GRADUACAO>

</PARTICIPACAO-EM-BANCA-TRABALHOS-CONCLUSAO>

<PARTICIPACAO-EM-EVENTOS-CONGRESSOS>

<PARTICIPACAO-EM-CONGRESSO SEQUENCIA-PRODUCAO="18"></PARTICIPACAO-EM-CONGRESSO>

<PARTICIPACAO-EM-CONGRESSO SEQUENCIA-PRODUCAO="58"></PARTICIPACAO-EM-CONGRESSO>

<PARTICIPACAO-EM-CONGRESSO SEQUENCIA-PRODUCAO="57"></PARTICIPACAO-EM-CONGRESSO>

<PARTICIPACAO-EM-CONGRESSO SEQUENCIA-PRODUCAO="50"></PARTICIPACAO-EM-CONGRESSO>

<PARTICIPACAO-EM-CONGRESSO SEQUENCIA-PRODUCAO="49"></PARTICIPACAO-EM-CONGRESSO>

<PARTICIPACAO-EM-SEMINARIO SEQUENCIA-PRODUCAO="46"></PARTICIPACAO-EM-SEMINARIO>

<PARTICIPACAO-EM-SEMINARIO SEQUENCIA-PRODUCAO="33"></PARTICIPACAO-EM-SEMINARIO>

<PARTICIPACAO-EM-SEMINARIO SEQUENCIA-PRODUCAO="56"></PARTICIPACAO-EM-SEMINARIO>

<OUTRAS-PARTICIPACOES-EM-EVENTOS-CONGRESSOS SEQUENCIA-PRODUCAO="34"></OUTRAS-PARTICIPACOES-EM-EVENTOS-CONGRESSOS>

</PARTICIPACAO-EM-EVENTOS-CONGRESSOS>

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<INFORMACAO-ADICIONAL-CURSO CODIGO-CURSO="90000013" CODIGO-ORGAO="" NOME-ORGAO="" CODIGO-INSTITUICAO="008200000000" NOME-INSTITUICAO="Universidade Federal do Amazonas" NOME-GRANDE-AREA-DO-CONHECIMENTO="LINGUISTICA_LETRAS_E_ARTES" NOME-DA-AREA-DO-CONHECIMENTO="Artes" NOME-DA-SUB-AREA-DO-CONHECIMENTO="" NOME-DA-ESPECIALIDADE="" NIVEL-CURSO="MESTRADO_DOUTORADO"></INFORMACAO-ADICIONAL-CURSO>

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